Co Westerik – 90 jaar

 photo WP_20140725_040CoWesterik90.jpg

Vandaag ben ik in het Boijmans Van Beuningen museum geweest. Ik zag er onder andere de tentoonstelling ‘Co Westerik 90’

Co Westerik 90

 

Co Westerik werkt sinds de jaren 40 aan een gestaag groeiend en consistent oeuvre. Hoewel het aantal tekeningen van zijn hand in de duizenden loopt, is het aantal schilderijen beperkt tot zo’n tweehonderd. Museum Boijmans Van Beuningen volgt de kunstenaar al sinds het begin van zijn carriere en heeft zo een representatieve verzameling van zijn schilderijen, prenten en tekeningen aangelegd. Ter gelegenheid van Co Westeriks negentigste verjaardag wordt hier een selectie van zijn schilderijen getoond. De zeven schilderijen uit de museumcollectie zijn aangevuld met een aantal bruiklenen.

Eigen ervaringen liggen altijd aan de basis van Westeriks werk. De uitgebeelde situaties verwijzen naar een context doie voor de beschouwer niet direct te plaatsen, maar wel voelbaar is. De mens staat in het werk van Westerik centraal. Hij tekent en schildert mensen in contact met elkaar of in de natuur: tastend, ruikend en kijkend, vaak met de ogen wijd open. De betrokkenheid van Westerik bij zijn onderwerp maakt dat van dezelfde situaties soms meerdere versies bestaan. De situaties verbeelden ‘La condition humaine’ (het menselijk tekort): pijn, eenzaamheid, nabijheid, vervreemding, geboorte, groei en de dood zijn thema’s die aan de orde komen.

Het was de eerste keer dat ik werk van Co Westerik
in werkelijkheid zag. Het werd tijd!

Wat ik erg leuk vond is dat in een vitrine
3 werkschriften van de kunstenaar lagen.
Waarschijnlijk bedoeld als een soort artistiek dagboek,
geen kunstenaarsboek.
Maar ik vond het prachtig om te zien.

 photo WP_20140725_037CoWesterik90Werkschrift.jpg

Ik probeer hier in volgorde van tijd,
drie fragmenten uit de dagboeken te tonen.

 photo WP_20140725_039CoWesterik90Werkschrift02D.jpg

1958. “het schilderij dat ik sinds enige dagen schilder, schilderde ik in de volgende opbouw  wit doek + houtskool + inkt (oost.indische) + olieverf…”


 photo WP_20140725_039CoWesterik90Werkschrift01D.jpg

1971. “Ook gisteren als vandaag aan ‘snijden aan gras 2’ (50 x 60)”


 photo WP_20140725_039CoWesterik90Werkschrift03D.jpg

2002. “1 nov. vrijdag. 02. naar Boymans nieuwbouw prentenkabinet wezen kijken”


Muziek verbeeld II

Een vervolg op de blog van gisteren over hetzelfde onderwerp.

 photo VasantRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesEarly17thCenturyRajasthanAmberD01.jpg

Vasant Ragini, folio from a ragamala series (Garland of musical modes), early 17th century, Rajasthan, Amber.

De lente is hier verbeeld door een dansende adelijke persoon
die de rol speelt van Krishna die de komst van de lente verwelkomt.
Getuige de bloeiende planten op de voorgrond, de bloemen
op zijn hoofddeksel en de bloemen in de gouden vaas
die op zijn hand balanceerd.

 photo VasantRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesEarly17thCenturyRajasthanAmberD02.jpg

 photo VasantRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesEarly17thCenturyRajasthanAmberD03.jpg

Vasant (spring) is evoked here by the dancing nobleman
playing the role of Krishna in celebration
of the coming of spring, witnessed by the flowering plants
in the foreground, the flowers set in the nobleman’s headdress, and the golden vessel holding flowers
balanced on his raised hand.

 photo VasantRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesEarly17thCenturyRajasthanAmberD04.jpg

 photo VasantRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesEarly17thCenturyRajasthanAmberD05.jpg


 photo VilavalRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1680RajasthanSirohiInkAndOpaqueWatercolorOnPaperD01.jpg

Vilaval Ragini, folio from a ragamala series (Garland of musical modes), circa 1680, Rajasthan, Sirohi, ink and opaque watercolour on paper.

De Vilaval Raginidient in de ochtend te worden uitgevoerd.
Dat wordt hier verbeeld door de opkomende zon in een donkere lucht.
In poezie wordt deze compositie beschreven als een vrouw
die zich gereed maakt om haar minaar te ontmoeten.
Daarom kijkt ze hier in een spiegel terwijl ze haar oorbellen indoet.
Het gebouw is weergegeven zonder diepte.

 photo VilavalRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1680RajasthanSirohiInkAndOpaqueWatercolorOnPaperD02.jpg

The Vilaval ragaini is to be performed in the morning,
as suggested by the sun rising in a dark sky.
In poetry this raga is described as a lady preparing
to meet her lover, and here she is shown looking in a mirror
and fixing her earrings.
The pavilion is represented without depth

 photo VilavalRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1680RajasthanSirohiInkAndOpaqueWatercolorOnPaperD03.jpg


Muziek verbeeld I

De Metropolitan (The Metropolitan Museum of Art, New York)
heeft op dit moment een tentoonstelling met de naam:
‘Ragamala: Picturing Sound’
Een Raga is een Indiaas muziekstuk.
De tentoonstelling toont miniaturen die ‘muziek maken’ verbeelden.
Hier een paar van de 20 voorbeelden die je op internet kunt bewonderen.

 photo AMusicianCharmsAMrigAntelopeCa1825RajasthanKotaD01.jpg

A Musician Charms a Mrig (Antelope), circa. 1825. Folio from a ragamala series (Garland of Musical Modes), India (Rajasthan, Kota).

Op de voorgrond zit een vrouw voor een jachttoren.
Ze speelt sitar terwijl een antiloop, gefixeerd door de muziek,
voor haar staat.
Bovenop de toren maakt Krishna een gebaar naar
een luipaard die in de verte verdwijnt.
Het typische Rajastaanse rotslandschap met onvolgroeide bomen
in een veelvoorkomende achtergrond voor miniaturen
die voor het hof van Kota werden gemaakt.

 photo AMusicianCharmsAMrigAntelopeCa1825RajasthanKotaD02.jpg

In the foreground, a female musician sits before a hunting tower playing a sitar,
while an antelope stands transfixed before her by the music.
From the turret of the tower, Krishna gestures toward a leopard retreating over the horizon.
The scene is in a typical Rajasthan rocky landscape
filled with stunted trees,
a favored setting for Kota court paintings.

 photo AMusicianCharmsAMrigAntelopeCa1825RajasthanKotaD03.jpg

 photo AMusicianCharmsAMrigAntelopeCa1825RajasthanKotaD04.jpg


 photo PanchamaRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1640RajasthanBikanerInkOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperD01.jpg

Panchama Ragini, Folio from a ragamala series (Garland of musical modes), circa 1640, Rajasthan, Bikaner, ink, opaque watercolour and gold on paper.

Deze schildering verbeeld de populaire Panchama ragini composities.
Deze gaan over vermaak, geluk en liefde.
Hier is afgebeeld dat een heerser twee muzikanten wil betalen.

 photo PanchamaRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1640RajasthanBikanerInkOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperD02.jpg

Zijn minaar wordt in een ragamala tekst als volgt beschreven:

“zo’n verrukkelijke schoonheid……dat ze zelfs de harten
van vrouwen raakt…en is ondergedompeld in de kleur
en de vreugde van muziek”

 photo PanchamaRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1640RajasthanBikanerInkOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperD03.jpg

Veel kunstenaars uit Bikaner (Rajasthan, noord India, Hindoe)
werden getraind in de Moghul werkplaatsen (Zuid India, Moslim)
voordat ze aan de verschillende hoven in Rajasthan werk zochten.
Dat is te zien aan deze voorstelling maar de toespeling
op een stemming die veroorzaakt is door muziek
is typisch voor de smaak van de Rajput hoven (Rajasthan).

 photo PanchamaRaginiFolioFromARagamalaSeriesGarlandOfMusicalModesCa1640RajasthanBikanerInkOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperD04.jpg

This painting gives visual form to the popular
Panchama ragini musical composition,
which expresses entertainment, happiness, and love.
Here, the ruler reaches out to pay the two musicians.
His lover is described in a later ragamala text as
“[s]o ravishingly beautiful . . . that she even carries the hearts of women . . . [and] is immersed in the color and joy of melodies.”
Many Bikaner artists of this period trained at

Mughal workshops
before seeking employment at the Rajput courts,
as witnessed in the figure types depicted here; however,
the allusion to a mood engendered by music
reflects the taste of the Rajput courts.


Nogmaals een reeks foto’s van St. Joost

Ik heb op de eindejaarstentoonstelling
een paar foto’s gemaakt.
Die deel ik hier graag met jullie.

 photo DSC_4022GraphicalDesign.jpg

Afdeling Grafisch Ontwerp.


 photo DSC_4023TomasMutsaers.jpg

De foto’s die hier eerder te zien waren van Tomas Mutsaers hingen in een speciale uitvoering op de tentoonstelling: Kleur, Kleur.

 photo DSC_4024TomasMutsaers.jpg

Tomas Mutsaers, Deliberate Coincidences.


 photo DSC_4030JellePaulus.jpg

Jelle Paulus, uit een serie die volgens het internet ‘Rood’ heet.


 photo DSC_4031VanWieIsDit.jpg

Van wie is dit?


 photo DSC_4033LevendeKlok1600UurZojuistAangegeven.jpg

Er was ook een levende klok. Het balkon van het voormalige seminarie is het podium voor de ‘poppen’ die normaal gesproken het aangeven van het hele uur begeleiden. Hier is het net 16:00 uur en de eerste ‘pop’ heeft het balkon al weer verlaten.


St. Joost Eindexamen tentoonstelling

Gisteren heb ik de tentoonstelling bezocht.
Eerlijk gezegd was het voor de jury niet moeilijk (denk ik)
om de winnaar van de St. Joost-penning aan te wijzen.
Er komen maar twee of drie studenten (van het werk
dat ik gisteren zag) in aanmerking.
Het werk van Jolien Alleleijn sprong er echt uit.
De film die werd getoond heb ik niet ter beschikking
maar ik maakte wat foto’s.
Foto’s maken in een donkere zaal van een lopende film
is een uitdaging.
De beelden zijn bewogen maar ik hoop datze
een klein beetje een beeld geven van het werk.
En anders kune je altijd nog het werk gaan bekijken.

 photo DSC_4025JolienAlleleijn.jpg

Jolien Alleleijn

 photo DSC_4026.jpg

 photo DSC_4027JolienAlleleijn.jpg

 photo DSC_4028.jpg

 photo DSC_4029JolienAlleleijn.jpg

Een voorzichtig evenwicht, met veel afhankelijkheden in een verder
zwaar en moeizaam leven. oftewel: Mother, why is the sea salty?

In de gaten houden: http://www.jolienalleleijn.nl

Kunstvaria

Vandaag veel werken met weinig middelen,
al is dat niet voor ieder werk waar.

 photo CarvedLoomweefgetouwPulleykatrolLate19thOrEarly20thCenturyGuroPeopleCentralCocircteDrsquoIvoireWoodWithCarvedNutReel.jpg

Carved loom (weefgetouw) pulley (katrol), late 19th or early 20th century, Guro People, Central Cote D’Ivoire, wood with carved nut reel.


 photo GUeckerHommageagraveFontanaI.jpg

G. Uecker, Hommage a Fontana I.


 photo JohannesVermeerSaintPraxedis1655OilOnCanvas.jpg

Johannes Vermeer, Saint Praxedis, 1655, oil on canvas.


 photo JohnConnellBuddhaAndFigureCirca1990IronOxideAndPigmentsOnPaper.jpg

John Connell, Buddha and figure, circa 1990, iron oxide and pigments on paper.


 photo LynnChadwickTwoRecliningFigures.jpg

Lynn Chadwick, Two reclining figures.


 photo RamoacutenRamonMasatsMadrid1960.jpg

Ramon Ramon Masats, Madrid,1960.


 photo SarahLai1059AM2014OilOnCanvas.jpg

Sarah Lai, 10:59 AM, 2014, oil on canvas.

Met de zon om een minuut voor elf.


 photo YuNanChengTaiChiParrySndPunch.jpg

Yu Nan Cheng, Tai Chi parry and punch.


Bruno Walpoth

Op de website genaamd Fontanel kwam ik een artikel
tegen over de kunstenaar Bruno Walpoth.
Zijn werk zie je nu hier.

 photo BrunoWalPothImage01Limetree.jpg

 photo BrunoWalPothImage02Limetree.jpg

 photo BrunoWalPothImage03Limetree.jpg

 photo BrunoWalPothImage04Limetree.jpg

Bruno Walpoth, de namen van zijn beelden heb ik niet kunnen achterhalen. De beelden zijn van hout. De dunne beschildering zorgt er voor dar je de nerven van het hout nog kunt zien.

Kunstvaria

 photo AndyWarholReigningQueensQueenBeatrix1985ScreenprintOnLenoxMuseumBoard.jpg

Andy Warhol, Reigning queens (Queen Beatrix), 1985, screenprint on Lenox museum board.


 photo BenQuiltySergeantPAfterAfghanistan2012OilOnLinen.jpg

Ben Quilty, Sergeant P. after Afghanistan, 2012, oil on linen.


 photo EdwardBurtynskyOxfordTirePile1WestleyCalifornia1999Photo.jpg

Edward Burtynsky, Oxford tire pile 1, Westley, California, 1999, photo.


 photo FerdinandHodlerBildnisValentineGodeacute-Darel1909OilOnCanvas.jpg

Ferdinand Hodler, Bildnis Valentine Gode-Darel, 1909, oil on canvas.


 photo FranciscoDeGoyaYLucientesTwoGroupsOfPicadorsOverruConsecutivelyByAingleBull1814-1816RedChalkAndRed-inkWashOnLaidPaper.jpg

Francisco de Goya y Lucientes, Two groups of picadors overrun consecutively by a single bull, 1814 – 1816, red chalk and red-ink wash on laid paper.


 photo ImperialJadeMusicalChimeQianlongPeriod1736-1795.jpg

Imperial jade musical chime, Qianlong period, 1736 – 1795.


 photo LaraZankoulHurtful2013ArchivalPrintOnCottonPaper.jpg

Lara Zankoul, Hurtfull, 2013, archival print on cotton paper.


 photo MaoriPendantInHumanFormNewZealandHeiTiki18thCenturyGreenstoneNephriteJade.jpg

Maori pendant in human form, New Zealand, Hei Tiki, 18th century, greenstone, nephrite, jade.


 photo MaxBeckmannStillLifeWithLargeShell1939.jpg

Max Beckmann, Still life with large shell, 1939.


 photo PabloPicassoElTaller1955OacuteleoSobreLienzo.jpg

Pablo Picasso, El Taller, 1955, oleo sobre lienzo


 photo RLafayetteMitchellBoysOnBooks1996OilOnCanvas.jpg

R. Lafayette Mitchell, Boys on books, 1996, oil on canvas.


 photo SamuelJohnPeploeStillLifeWithOranges1871-1935.jpg

Samuel John Peploe, Still life with oranges, 1871 – 1935.


 photo VincentVanGoghDaisiesArles1888OilOnCanvas.jpg

Vincent van Gogh, Daisies, Arles, 1888, oil on canvas.

 photo VincentVanGoghStillLifeOfOrangesAndLemonsWithBlueGloves1889OilOnCanvas.jpg

Vincent van Gogh, Still life of oranges and lemons with blue gloves, 1889, oil on canvas.


Indomania, de catalogus

Tussen half oktober 2013 en eind januari 2014
was er in Brussel een tentoonstelling met de naam Indomania.
Deze tentoonstelling is onderdeel van het 2-jaarlijkse festival
met de naam Europalia.

Europalia is een manifestatie waarbij iedere keer een land
centraal staat. Deze editie was dat India.
Europalia gaat gepaard met grote tentoonstellingen
die over het algemeen indrukwekkend en ook wetenschappelijk
bepalend zijn. De evenementen vinden meestal in Belgie plaats.
Deze editie had naast de twee hoofdtentoonstellingen
veel muziek, literatuur, dans en film en theatervoorstellingen.

De twee grote tentoonstellingen waren:
‘India belichaamd’ en ‘Indomania’.
Beide heb ik bezocht in oktober afgelopen jaar.
Een van de twee catalogussen heb ik inmiddels gelezen.

 photo DSC_3724IndomaniaCatalogus.jpg

De omslag van de catalogus: John Wombwell in Indiaas kostuum met een hookah, Lucknow, circa 1790, gouache gehoogd met goud.

Ik ging in de eerste plaats voor ‘India belichaamd’,
maar bezocht ook ‘Indomania’.
‘Indomania’ met als ondertitel iets van:
van Rembrandt tot de Beatles, verraste me.
Het was een erg compleet beeld van de ontwikkeling
van de westerse kijk op India.
Wel steeds omringd met mythen, van heel beperkte kennis
van handelaren en schippers ontwikkelt het zich
naar bekende kunstenaars
die India bezoeken om er inspiratie op te doen.
De omslag van de catalogus verbeeldt onze fascinatie met India.
We willen die fantastisch rijke mogol zijn met pracht en praal
en bediendes, maar we snappen niets van wat de mensen daar drijft.

 photo DSC_3726RembrandtVanRijnTweeAdelijkeMogolsCa1656-1661BruineInktEnBruinEnGrijsGewassenTekeningOostersPapier.jpg

Rembrandt van Rijn, Twee adelijke mogols, circa 1656 – 1661, bruine inkt en bruin en grijs gewassen tekening op oosters papier.

De catalogus voert in het eerste essay
(Sanjay Subrahmanyam) ons de geschiedenis door:
van 1500 tot 1900. Vierhonderd jaar voor Christus, daar begint het verhaal.
De tijd van Alexander. Er zijn dan al contacten tussen de
Griekse staat en de koninkrijken in India.
We gaan langs verzamelingen met kaarten, schilderijen, foto’s en textiel.

De essays tot aan pagina 145 gaan daar over (onderbroken door het hoofdstuk
‘Album’ met prachtige foto’s van tentoongestelde werken).
Dan volgt, met dezelfde kwaliteit, het hoofdstuk van Deepak Ananth ‘India benaderd’.
Een fantastisch beeld van kunstenaars zoals Richard Long, Roy Lichtenstein,
Le Corbusier, Brancusi, E. M. Foster, Alberto Giacometti en Robert Rauschenberg.
Hun bezoek aan India, hun interesse, hun werken, al dan niet gemaakt in India.

 photo DSC_3725RobertRauschenbergBrimJammerSeries1976HoutZijdeBlik.jpg

Robert Rauschenberg, Brim (Jammer series), 1976, hout, zijde, blik.

In dit hoofdstuk trof ik de volgende quote aan (pag. 160) van Keith Sonnier:

Ik voelde me aangetrokken tot India omdat
je daar nog een cultuur ziet waar de fysieke realiteit
van het leven, het gruwelijke, het mooie en het alledaagse,
zich allemaal op de voorgrond dringen.

Verbijstend oninteressant is dan volgens mij het essay over film:
Westerse filmmakers en India, door Shanay Jhaveri.
Meer dan een simpele opsomming van films over India is het niet echt.

 photo DSC_3727LucienHerveHooggerechtshofChandigarhArchitectLeCorbusier1955.jpg

Fotograaf: Lucien Herve, Hooggerechtshof Chandigarh, architect: Le Corbusier, 1955.

Gelukkig neemt men de draad dan weer op in de laatste twee essays
over twee hedendaagse kunstenaars die in India werk gemaakt hebben
speciaal voor de tentoonstelling:
Max Pinckers en Hans op de Beeck.

Alles bij elkaar een geweldige catalogus, een die over jaren
nog een inspiratiebron zal blijken te zijn.

Kunstvaria

Het lijkt er deze week maar niet van te komen.
Dit is pas mijn eerste blog boodschap deze week.
Zal wel de heerlijke warmte zijn.

Maar hier is dan toch een nieuwe Kunstvaria.

 photo CharlesLeBrunEverhardJabachAndHisFamilyCa1660OilOnCanvas.jpg

Charles Le Brun, Everhard Jabach and his family, circa 1660, oil on canvas.


 photo EmilNoldeTaumlnzerin1913Sheet21.jpg

Emil Nolde, Tanzerin, 1913, sheet 21.


 photo EricFischlSwimmingLovers1984.jpg

Eric Fischl, Swimming Lovers, 1984.


 photo MarkusLuumlpertzMONUMENTndashdithyrambic1976GouacheInkAndOilPastelOnBrownPackingPaper.jpg

Markus Lupertz, MONUMENT & dithyrambi, circa 1976, gouache, ink and oil pastel on brown packing paper.

Wikipedia:

Een dithyrambe of dithyrambos was in het Oude Griekenland een extatische lofzang op Dionysos, de god van de wijn en de vruchtbaarheid. Dithyrambos was naast een lofzang ook een naam voor Dionysos.


 photo NorioImaiShadowOfMemory085-WindRipple2009.jpg

Norio Imai, Shadow of memory 085 – Wind Ripple, 2009.


 photo RufinoTamayoElMuchachoDelVioloacuten1990.jpg

Rufino Tamayo, El muchacho del violon, 1990.


 photo SalvatoreFedericoCanisius2013AcrylicOnCanvas.jpg

Salvatore Federico, Canisius, 2013, acrylic on canvas.


Kunst in de oliebollenkraam

 photo DSC_3617Power.jpg

 photo DSC_3660KunstInDeOliebollenkraam.jpg

Kunst in de oliebollenkraam: Maxima jarig?


Afgelopen vrijdag ben ik naar de kermis in Breda geweest.
Voor het eerst in jaren in de zon.
Dat is dan ook gelijk een heel ander beeld.

 photo DSC_3619Suikerspin.jpg


 photo DSC_3620.jpg


 photo DSC_3621BoobyTrapHotel.jpg

Boobytrap Hotel.


 photo DSC_3627TheBand.jpg

The Band (met een knipoog).


 photo DSC_3629.jpg


 photo DSC_3631Kamelenrace.jpg

De beelden op de kermis zijn zo heerlijk stereotype.


 photo DSC_3632.jpg


 photo DSC_3633Draaimolen01.jpg


 photo DSC_3633Draaimolen02.jpg

De draaimolen.


 photo DSC_3634Chaos.jpg


 photo DSC_3635Chinees.jpg

Er is niet veel Chinees aan deze afbeeldingen.

 photo DSC_3636Chinees.jpg

Idem.


 photo DSC_3637.jpg

Al die kleuren, fantastisch!.


 photo DSC_3638GoApresSki.jpg

Hoezo stereotiep? Go Apres Ski.


 photo DSC_3639Arm.jpg

De Arm.


 photo DSC_3640Snow.jpg

Apres Ski.


 photo DSC_3641Operator.jpg

Operator.


 photo DSC_3643.jpg


 photo DSC_3644.jpg


 photo DSC_3650.jpg


 photo DSC_3652Botsautos.jpg

De Botsauto’s. Altijd een succesnummer.


 photo DSC_3653FunCity1.jpg

Fun city.

 photo DSC_3653FunCity2.jpg


 photo DSC_3654IceAge.jpg

Ice Age.


 photo DSC_3655BoobyTrapHotel.jpg

Booby Trap Hotel.


 photo DSC_3656i.jpg

De ‘i’-gekste is hier ook toegeslagen.


 photo DSC_3657SiberischeTijger.jpg

Een Siberische tijger.


 photo DSC_3661KunstInDeOliebollenkraam.jpg

Kunst in de oliebollenkraam.

 photo DSC_3658.jpg

Dit is er mis in de kunstwereld

Natuurlijk zijn de beweringen van Alain de Botton
soms wat ongenuanceerd.
Op dit moment is hij met de School Of Life ook heel
zweverig bezig. De jaren ’60 opnieuw aan het uitvinden.
Dat staat een aantal mensen tegen.
Maar nuchter beschouwt maakt hij wel een aantal punten.
Neem bijvoorbeeld het volgende nieuws van een paar dagen geleden.
Vanochtend ge-retweet door Wim Pijbes (kunsthistoricus en hoofddirecteur
van het Rijksmuseum).

 photo TheGuardianMoversAndMakersInArt20140508JasonFarago.jpg

Een stukje uit een artikel van Jason Farago van 8 mei 2014 in The Guardian over ‘De machtigen in de kunstwereld’.

Het hele artikel gaat feitelijk niet over kunst.
Het gaat over de mensen die op veilingen werken kopen
en verkopen voor miljoenen dollars.
Toppunt in het artikel is Leonardo DiCaprio (prima acteur overigens!).
Hij is een van die Olie B. Bommel-achtige figuren
voor wie geld geen rol speelt.
Dus heeft hij onlangs een veiling gehouden voor een of ander
goed doel en haalde daarmee een kleine 40 miljoen dollar op.
Bijzondere vermelding was een werk van Elizabeth Peyton
met DiCaprio als onderwerp dat alleen al 1 miljoen ophaalde.

Er is overigens niets mis met goed geld verdienen.
We leven in een kapitalistische wereld waar zeldzame zaken
veel geld kosten.
Maar dat kan ook heel anders.
In ‘Kunst als therapie’ geven de Botton en Armstrong
het volgende voorbeeld (pagina 180):

Nasser David Khalili is een van de rijkste mensen ter wereld. Als geboren Iranier maar woonachtig in London vergaarde hij een fortuin (naar schatting vele miljarden) met het bouwen en verkopen van winkelcentra, bedrijfsgebouwen en woningen. Nu zijn geld veilig binnen is, besteedt hij grote bedragen aan liefdadigheid. Daarnaast is hij erg geinteresseerd in kunst, en hij spendeert dan ook veel geld aan het aankopen en exposeren van meesterwerken in diverse genres. …… Maar is het misschien beter en meer in overeenstemming met de achterliggende waarden van menig kunstwerk als iemand het ware, goede en schone continue in zijn zakelijke carriere tot leven brengt en toegankelijk maakt voor het grote publiek.

Alain de Botton en John Armstrong definieren in hun boek
‘Kunst als therapie’ 7 functies van kunst.
Verrassing!
Geld verdienen was niet 1 van die functies.

Ze zijn volgens hen namelijk:
-1 Herinneren
-2 Hoop
-3 Leed
-4 Weer in balans komen
-5 Zelfinzicht
-6 Ontwikkeling
-7 Waardering

Lees het boek maar eens.

Ceci n’est pas une pipe

In de Willemstraat in Breda loop ik dagelijks voorbij een raam
waarin het volgende te zien is:

 photo WP_20140506_001RaamWillemstraatBreda01.jpg

Doet me denken aan Rene Magritte. Lees de tekst nog maar eens:

 photo WP_20140506_001RaamWillemstraatBreda02.jpg

Gelezen: Kunst als therapie

Al eerder heb ik boeken besproken
die de functie van kunst proberen uit te leggen.
Vaak zijn die werken moeilijk begrijpbaar
en helemaal vinden in de theorie kan ik mezelf niet.

Het kan ook anders.
Ik ben het niet helemaal eens met de opvattingen
die in ‘Kunst als therapie’ worden verkondigd
maar dit is in ieder geval een samenhangende, complete theorie,
die begrijpelijk is en ergens op slaat.

Alain de Botton timmert flink aan de weg op dit moment.
Onder andere met een tentoonstelling in het Rijksmuseum, zijn Twitter account
en de Schools of Life die overal ter wereld als paddestoelen
uit de grond lijken te schieten.
Dus binnenkort ga ik wat dieper in op de materie.
Maar voor nu:
het boek is prima leesbaar, mooi gemaakt met prachtige afbeeldingen.
Tot aan het deel over ‘Geld’ klopt het behoorlijk.
Dan als het er op aan komt (geld) wordt het verhaal zwakker en zweverig.
Dat is jammer.

 photo DSC_3607KunstAlsTherapieAlainDeBottonJohnArmstrong.jpg

Alain de Botton en John Armstrong, Kunst als therapie.

GDFB – Mols Parking deel II

Remark – Urban Sign Painting, deel 2 voor mij.

 photo DSC_3556TekenigInTekeningI.jpg

Bij nader bekijken blijkt dit ‘Ring Roses’een soort tekening in tekening.
Kijk maar eens goed naar de volgende foto.
Het is een detail van de foto hierboven.
Je ziet los van de letters een soort schedel
achter de letters N en G van Ring.

 photo DSC_3556TekenigInTekeningII.jpg


 photo DSC_3557.jpg

De kop van de rat.


 photo DSC_3558.jpg

Twee van de figuurtjes die een rondedans lijken te maken.


 photo DSC_3559GoedVoorbeeldDoetVolgen.jpg

Goed voorbeeld doet volgen. Maar oranje?

 photo DSC_3560GoedVoorbeeldDoetVolgen.jpg


 photo DSC_3562GDFBABCDEF.jpg

Zoals je kunt zien zijn vandaag ook Alpha en Brave ingevuld. De achtergronden zijn beter ingevuld.


 photo DSC_3563LeukeGaragedeur.jpg

Daarnaast is er de leukste garagedeur van Breda bijgekomen. Met sterren. En volgens mij nog niet af.


 

Kunstvaria

 photo AliShiraziAlRahman-SooratAlRahmanFromTheQuran-2012AcrylicOnCanvas.jpg

Ali Shirazi, Al Rahman (soorat Al Rahman from the Quran), 2012, acrylic on canvas.

‘Al Rahman’ is een groep verzen uit de Koran die uitgeschreven worden
op het werk hierboven.
Tekst in de kunst heeft voor mij een bijzondere aantrekkingskracht.


 photo AllanWexlerRockBottom2014Hand-workedInkjetPrintsOnPanel.jpg

Allan Wexler, Rock bottom, 2014, hand-worked inkjet prints on panel.

Dit gat in de grond, met de ladder, zijn meerdere foto’s
die met een inkjet printer zijn gemaakt en die dan vervolgens
tot dit beeld zijn verwerkt.


 photo AvishKhebrehzadehMaskhara712014GraphiteAndMarkerOnLayersOfPaper.jpg

Avish Khebrehzadeh, Maskhara 71, 2014, graphite and marker on layers of paper.


 photo BanksyMobileLovers.jpg

Banksy, Mobile lovers.


 photo EugegraveneIsabeySunsetOnTheNormandyCoast1803ndash1886OilOnPaperMountedOnCanvas.jpg

Eugène Isabey, Sunset on the Normandy Coast, 1803 – 1886, oil on paper mounted on canvas.


 photo LynetteYiadom-BoakyeAToastToTheHealthOf2011OilOnCanvas.jpg

Lynette Yiadom-Boakye, A toast to the health of 2011, oil on canvas.


 photo ManshengWangLotusPondInSummer.jpg

Mansheng Wang, Lotus pond in summer.


 photo MichelangeloMerisiCalledCaravaggioTheCrowningWithThornsCa1602-1604.jpg

Michelangelo Merisi / Caravaggio, The crowning with thorns, circa 1602 – 1604.


 photo SolLeWittDistortedCubesEEditionOf502001ColorLinocut.jpg

Sol Le Witt, Distorted cubes E, edition of 50, 2001, color lino cut.


 photo VilhelmHammershoslashiSunOverTheSeaCirca1902.jpg

Vilhelm Hammershøi, Sun over the sea, circa 1902.


 photo WillemDeKooningMarilynMonroe1954OilOnCanvas.jpg

Willem de Kooning, Marilyn Monroe, 1954, oil on canvas.


GDFB – Mols Parking

Op de Mols Parking, een groot stuk asfalt direct achter een
van de grote winkelstraten in Breda, is ook een activiteit van het GDFB.

 photo DSC_3547Remark-UrbanSignPainting.jpg

Remark – Urban Sign Painting.

Met Steve ESPO Powers, Job Wouters, Jeff Canham,
Mike Perry, Rutger Termohlen, Collin van der Sluijs en Super-A.


 photo DSC_3542.jpg

Mij is niet precies welke schilderingen dit jaar zijn aangebracht, maar ik begin met deze grote.


 photo DSC_3543Rats.jpg

Deze is zeker in het kader van het GDFB gemaakt door Collin van der Sluijs, Rutger Termohlen en Super-A. Dit is een referentie naar de pestbegraafplaats die hier ooit was.


 photo DSC_3544Supera.jpg

Hier de handtekening.


 photo DSC_3545.jpg


 photo DSC_3546ConnectingTheDots.jpg

Connecting the dots, het thema van GDFB 2014.


 photo DSC_3548.jpg


 photo DSC_3549GDFBMolsParkingCDEF.jpg

Werk in uitvoering.


 photo DSC_3550GDFBMolsParkingFGIH.jpg

Als ik het allemaal goed begrijp moet dit vandaag, eind van de dag, gereed zijn.


Thuis in de Bijbel; Oude meesters, grote verhalen

Onlangs bezocht ik de tentoonstelling
‘Thuis in de Bijbel; Oude meesters, grote verhalen’.
De tentoonstelling is een samenwerking tussen Museum Catharijneconvent
en het Nederlands Bijbelgenootschap.
Een beetje een zwaar onderwerp voor 2e Paasdag,
maar ik heb afgelopen week de laatste pagina’s
van het boekje dat bij de tentoonstelling verscheen gelezen.
Daar wilde ik nog wat over zeggen.

 photo ThuisInDeBijbelOudeMeestersGroteVerhalen.jpg

Mijn interesse in de tentoonstelling komt voort uit
mijn belangstelling voor kunst.
In de westerse kunst komen verhalen uit de bijbel steeds terug.
Veel van die verhalen kennen we vandaag niet meer
en de schilderijen vertellen hun verhaal dan ook moeilijk.

Wat je van een tentoonstelling als deze dan verwacht
is een verbreding en verdieping van je kennis
en heel veel mooie kunstwerken.
Aan dat laatste is geen gebrek op de tentoonstelling.

Een boek bij de tentoonstelling kan de verwachtingen
nog verder uitwerken: meer verbreding en verdieping.
En juist daar gaat het bij het boek mis.

Wat ik mis in het boekje ‘Thuis in de bijbel; Oude meesters, grote verhalen’
zijn de volgende zaken:

= meer eenheid
hetzelfde verhaal (bijvoorbeeld ‘de verloren zoon’ komt vele malen
in de tentoonstelling en in het boek terug op verschillende afbeeldingen.
De teksten in het boek verschillen dan niet zo veel.
Ik had deze situaties meer als een (1) hoofdstuk behandeld
en dan de onderwerpen dieper uitgewerkt.

= waarom zijn deze werken gekozen
naast de verhalen die op de werken in de tentoonstelling afgebeeld zijn,
zijn er noog veel meer Bijbelverhalen die vaak terugkomen.
Waarom is voor deze verhalen gekozen, wat zijn zoal die andere verhalen?

Daarnaast viel ik over een stukje tekst van Tanja G. Kootte
op pagina 89. Daar staat:

 photo GehuwdmetdevromeSara.jpg

De tekst luidt:
“Gehuwd met de vrome Sara
keert hij terug naar zijn vader Tobit en moeder Anna.
Het verhaal van Tobias en Anna,
Tobit en Sara,
beschreven in het apocriefe boek Tobit,
is erg geliefd in de zeventiende eeuw. (TGK)”

In de tekst geeft ze een opsomming van de vier centrale figuren in het verhaal.
Er staat: ‘Het verhaal van Tobias en Anna, Tobit en Sara’.
En volgens mij is dat niet correct.

Op het net heb ik wat achtergrond informatie gezocht.
Ik kwam op de site van het Museum Meermanno:
http://collecties.meermanno.nl/handschriften/tobias1

Daar staat het volgende verhaal van Peter van Huisstede:

Wat zijn de bouwstenen of ingrediënten die je nodig hebt voor een wonderlijk verhaal als dat van Tobit en Tobias? Allereerst een flinke dosis rampspoed en ellende. Tobit is een vrome Jood die wordt getroffen door ongeluk: Een poepje van een zwaluw maakt hem blind en het gezin raakt in geldnood. Sara verliest al haar echtgenoten door een demon. Verder: een lange reis. Tobias onderneemt een lange reis om geld voor zijn vader op te halen. Een trouwe helper. Azarias (de door God gezonden de aartsengel Rafaël in vermomming) is een handig baasje. Hij weet overal wat op: De ingewanden van de vis kun je gebruiken om Tobit te genezen en de demon te vangen. En een happy end. Tobias komt weer veilig thuis, getrouwd met Sara, hij is nu rijk en hij geneest zijn vader Tobit.

Tobit is een vrome Jood die zich, zelfs nu hij in ballingschap in Nineve woont, aan de wetten van de Joodse religie houdt. Hij voedt de hongerigen, kleedt de naakten en begraaft de doden. Op een dag vertelt zijn zoon Tobias hem dat er in de straat een vermoorde man ligt. Tobit begraaft de man tegen zonsondergang. Omdat Tobit zich onrein voelt, slaapt hij die nacht buiten, tegen de muur. ’s Nachts krijgt hij vogelpoep uit een zwaluwnest in zijn ogen. Zijn ogen raken bedekt met een witte laag en Tobit kan niet meer zien.

Anna, de vrouw van Tobit, onderhoudt nu het gezin met spinnen. Tevreden met haar werk, krijgt zij van haar baas een jonge geit als extraatje. Tobit denkt dat Anna het geitje heeft gestolen en beveelt haar het dier terug te brengen. Ondanks Anna’s aandringen weigert Tobit haar te geloven. Anna wordt kwaad en noemt haar man een huichelaar. Tobit legt dit uit als een teken van God’s toorn en vraagt God om dood te mogen gaan.

Diezelfde dag, in het verre Ekbatana, wil een jonge vrouw ook sterven. Het is Sara, de dochter van Raguël. Sara is zeven maal getrouwd, maar telkens stierf haar echtgenoot in de huwelijksnacht door toedoen van een demon.

God hoort de gebeden van de twee ongelukkigen en stuurt Rafaël, zijn aartsengel, om hen te helpen.

Tobit roept zijn zoon Tobias bij zich en vertelt hem hoe hij zich moet gedragen: wat hij wel en wat hij niet moet doen. Hij vraagt Tobias geld op te halen dat hij nog tegoed heeft van een man in Medië. Hij raadt Tobias aan een reisgezel te zoeken voor deze lange reis. Tobias gaat naar buiten en treft, hoe kan het ook anders, Rafaël die zichzelf Azarias noemt. Tobias ziet niet dat Azarias eigenlijk de aartsengel Rafaël is. Tobit bespreekt met Azarias het salaris en Tobit stelt Azarias een bonus in het vooruitzicht bij een behouden thuiskomst.

Tobias en Azarias vertrekken vergezeld door het hondje van Tobias. Bij de rivier de Tigris wordt Tobias aangevallen door een vis. Azarias laat Tobias de vis vangen. Ze ontdoen de vis van galblaas, hart en lever; de rest eten ze op. Azarias vertelt Tobias dat hart en lever van de vis gebruikt kunnen worden om slechte geesten te verdrijven. De gal is een goed geneesmiddel bij blindheid. Alle ingrediënten voor een happy-end zijn nu aanwezig en het verhaal ontwikkelt zich nu rap.

In Ekbatana gaan onze twee reizigers direct naar het huis van Raguël. Hij is familie van Tobit. Na wat nieuws te hebben uitgewisseld, wordt Tobias de achtste echtgenoot van Sara. Het huwelijk vindt nog diezelfde dag plaats. Wanneer het jonge echtpaar alleen is, verbrandt Tobias het hart en de lever van de vis en de reuk ervan verdrijft de demon. Tobias en Sara bidden en gaan daarna slapen. Raguël, voorbereid op het ergste, is al begonnen met het graven van een graf. Wanneer hij van een dienstmeid hoort dat alles goed gaat, is hij erg blij. Nu wordt het huwelijk pas echt gevierd. Tobias vraagt aan Azarias het geld in Medië op te halen. Na twee weken festiviteiten ontvangt Tobias de helft van Raguëls bezittingen en beginnen ze aan de terugtocht.

De vetgedrukte stukken tekst zijn van de auteur.
De dikgedrukte, paarse aanduiding is van mij.

 photo PetrusComestorBibleHistorialeDeBruiloftVanTobiasEnSara1372.jpg

Petrus Comestor, Bible Historiale, De bruiloft van Tobias en Sara, 1372.

In Nineve hebben Tobit en Anna al bijna de hoop op de terugkeer van Tobias opgegeven. Anna is dan ook verrukt wanner ze Tobias en Azarias ziet. Tobit loopt, in zijn haast om buiten te komen, tegen de deur aan. Tobias loopt naar zijn vader en smeert de gal van de vis op zijn ogen. Nu kan de witte laag weggehaald worden en kan Tobit weer zien. Ook in Nineve wordt het huwelijk van Tobias en Sara nog een week gevierd. Tobit dringt er bij Tobias op aan Azarias te betalen. Wanneer Tobias hem de helft van zijn bezittingen aanbiedt, maakt de engel bekend wie hij is. Tobit en Tobias knielen vol ontzag en bedekken hun gezicht uit angst. Wanneer ze opkijken is Rafaël / Azarias verdwenen.

Het verhaal eindigt met een dankgebed van Tobit die, zo lezen we, acht jaar blind is geweest.

Als ik de vier centrale personen van het verhaal zou opnoemen zou ik zeggen:
Vader Tobit en moeder Anna, zoon Tobias en schoondochter Sara.
Ik denk dat in het boek Tobit en Tobias zijn omgewisseld.

Overigens is het verhaal van Museum Meermanno
geplaatst bij een boek. Dat boek is:

Petrus Comestor, Bible historiale (vertaling uit het Latijn door Guyars des Moulins)
Parijs, Raoulet d’Orléans (kopiist), Jean Bondol,
Eerste Meester van de Bijbel van Jean de Sy,
en anderen (verluchters); 1372

Beschrijving
1 bladgrote miniatuur (214×155 mm);
11 miniaturen (168/54×151/102 mm);
247 kolomminiaturen (70×70 mm);
Een van deze miniaturen is hierboven opgenomen.
12 gehistorieerde initialen (45/25×41/25 mm);
4 randversieringen;
gedecoreerde initialen met randversiering (ff. 3r, 4v, 5r, 5v, 6v, etc.);
penwerk initialen met penwerk-versiering door het hele handschrift

Al deze miniaturen zijn op de website van Museum Meermanno te zien.
De afbeelding ‘De bruiloft van Tobias en Sara’ die ik hierboven gebruik,
is een van de 247 kolomminiaturen van het boek.

Okay, een te zwaar verhaal voor Pasen,
maar het lag al een tijdje te wachten.
Mooie tentoonstelling. Is nog te zien tot 10 augustus 2014.