Vragen uit een miniatuurwereld: een huis en een balspel uit Nayarit

DSC06088 01 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Casa
Mexico, Oaxaca, Museum of Mexican prehispanic art, Escenas de vida cotidiana: casa y juego de pelota, Nayarit, preclasico tardio, ceramica, 1250 a.C. – 200 d.C.

Nayarit-huismodel

Dit keramische model uit Nayarit wordt door het museum omschreven
als een voorstelling uit het dagelijks leven.
Het toont een architectonisch complex
met twee elkaar kruisende dakvolumes.
Op basis van de beschikbare foto is niet vast te stellen
of deze dakvolumes tot één gebouw behoren,
of dat zij twee afzonderlijke
maar nauw met elkaar verbonden ruimten of gebouwen voorstellen.

DSC06088 02 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC CasaDaken

De twee daken hebben een vergelijkbare vorm
en zijn voorzien van geometrische decoraties
die voornamelijk uit ruitmotieven bestaan.
Vergelijkbare dakvormen zijn ook bekend
van andere West-Mexicaanse huismodellen.
Toch blijft onduidelijk hoe de relatie
tussen beide dakvolumes precies moet worden opgevat.
De beschikbare foto laat de onderliggende constructie niet zien,
waardoor verschillende interpretaties mogelijk blijven
(1 gebouw met 2 daken, 2 losse gebouwen, 1 gebouw en een bijgebouw…).

DSC06088 03 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC CasaBasis
Detail van de basis.

Op het eerste gezicht lijkt het verleidelijk de ruitmotieven
te interpreteren als een aanwijzing voor dakbedekking of constructietechniek.
Bij nadere beschouwing blijkt echter dat vergelijkbare patronen
ook op andere grote vlakken van het object voorkomen.
Daardoor ligt een uitsluitend bouwkundige verklaring
minder voor de hand en blijft de betekenis van de decoratie onzeker.

DSC06088 05 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Trap
Traptreden met decoratie.

Op het gefotografeerde aanzicht is een trap zichtbaar
die toegang geeft tot een verhoogd niveau
waarop het architectonische complex is geplaatst.
Daarbij valt op dat de trap
niet helemaal tot de onderzijde van het object doorloopt.

Hierdoor ontstaat de indruk van een sokkel of basis
die nodig is om de verschillende onderdelen van de voorstelling,
zoals gebouwen en figuren, tot één samenhangend geheel te verenigen.

Boven deze basis lijkt zich een tweede niveau te bevinden
dat mogelijk deel uitmaakt van de afgebeelde architectuur,
een platform waarop het gebouw staat.

Het trapje suggereert dat de overgang naar het gebouw betekenisvol was,
maar zegt op zichzelf weinig over de functie van het gebouw
of de sociale positie van de gebruikers.

DSC06088 04 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Mens

Rond het complex zijn verschillende menselijke figuren afgebeeld.
De kleine figuren vormen een afzonderlijk onderzoeksthema.

Bij meerdere figuren zijn geribbelde elementen zichtbaar
ter hoogte van schouder of bovenarm.
Omdat deze kenmerken bij verschillende figuren terugkeren,
lijken zij bewust te zijn aangebracht.
Op basis van de beschikbare foto’s is echter niet vast te stellen
of het gaat om sieraden, kledingdetails, lichaamsversieringen
of een stilistische conventie van de maker.
De figuren zijn daarvoor te klein en te schematisch weergegeven.

Een belangrijk probleem is dat de analyse gebaseerd is
op één museale opname.
Daardoor blijven veel aspecten van het object aan het zicht onttrokken.
De huidige opstelling toont slechts één zijde van het model,
wat het verleidelijk maakt deze zijde als de voorkant
van het object te beschouwen.
Daarvoor ontbreekt echter overtuigend bewijs.
De gekozen kijkrichting maakt het bovendien onmogelijk
om de volledige relatie tussen de architectuur en de figuren te beoordelen.

De nadere bestudering van de kruisende daken,
de geometrische beschildering, het verhoogde platform
en de geribbelde elementen op de armen van verschillende figuren
leverde minder definitieve antwoorden op dan aanvankelijk verwacht.
Juist daardoor blijkt hoe beperkt één museale opname is.
Aanvullende foto’s of een driedimensionale scan van het object
zouden mogelijk meer inzicht geven in de architectuur,
de plaatsing van de figuren en de betekenis van verschillende details.
Ook vergelijking met andere West-Mexicaanse huismodellen,
en met de beschrijvingen en interpretaties
die onderzoekers daarvoor hebben voorgesteld,
kan helpen om nieuwe hypothesen te formuleren
en bestaande vragen scherper te stellen.
Het object lijkt daarmee minder een bron van vaste antwoorden
dan een uitnodiging tot verder onderzoek.

Digitale bronnen

Voor het vergelijken van soortgelijke objecten
bleek het platform Atrium.Earth bijzonder waardevol.
Het biedt voor een groot aantal sculpturen en archeologische objecten
interactieve 3D-modellen waarmee een object
vanuit verschillende gezichtspunten kan worden bestudeerd.
Het is interessant hun website te bezoeken.

Website: Atrium.Earth

Voor dit onderzoek was vooral
het interactieve 3D-model van een Nayarit-huis waardevol.
Het model maakt het mogelijk een vergelijkbaar object
van alle zijden te bekijken.
Daardoor werden alternatieve interpretaties zichtbaar
die op basis van één museale foto
gemakkelijk over het hoofd worden gezien,
zoals de mogelijkheid van kruisende dakconstructies
en de invloed van de gekozen kijkrichting op de interpretatie van het object.

Disclaimer: Atrium.Earth presenteert objectgegevens en 3D-scans afkomstig uit open museumcollecties, waaronder SMK Open en verwante collecties.
SMK Open is een initiatief van het Deense Statens Museum for Kunst.

Making the National Gallery’s art collection freely available to everyone — for any purpose, ranging from fun to serious production. The objective is to make art relevant to more people. The project is made possible by Nordea-fonden.

Tijdens mijn onderzoekje (05/10/2026) kon echter niet worden vastgesteld
welke juridische entiteit verantwoordelijk is voor het beheer van de Atrium-website.
Voor de interpretatie van objecten blijft het daarom raadzaam
ook de oorspronkelijke museumcollecties en catalogi te raadplegen.

DSC06089 01 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Juego
Juego de pelota.

Balspelmodel uit Nayarit

Op het eerste gezicht lijkt dit model eenvoudiger te begrijpen
dan het huismodel.
Het museum omschrijft het als een voorstelling van een balspel.
Toch roept ook dit object al snel meer vragen op
dan een eerste blik doet vermoeden.

DSC06089 04 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Schouder

Centraal bevindt zich een rechthoekige verlaging
die als speelveld kan worden geïnterpreteerd.
Aan de linker- en rechterzijde van deze ruimte bevinden zich
verhoogde constructies waarop een rij figuren is geplaatst.
Deze constructies doen denken aan tribunes,
al blijft die benaming een moderne interpretatie.
Aan de voor- en achterzijde van het speelveld
bevinden zich eveneens groepen figuren
die als toeschouwers kunnen worden gelezen.

DSC06089 06 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Tribune

Nadere bestudering laat zien dat deze toeschouwers
geen anonieme massa vormen.
Sommige figuren zitten schouder aan schouder,
andere lijken een arm om een buurfiguur te slaan
of met elkaar in contact te staan.
Daarnaast zijn er figuren die meer afzonderlijk zijn geplaatst.
De maker lijkt daarmee niet alleen een spel te hebben willen afbeelden,
maar ook een gemeenschap die dit spel beleeft.

DSC06089 02 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Veld

In het centrale speelgebied bevinden zich verschillende staande figuren.
Sommige nemen een actieve houding aan
die doet denken aan spelers die zich voorbereiden op een actie.
Verschillende van deze figuren dragen
een opvallende verdikking rond de middel- of heupzone.
Vergelijkbare gordels of banden zijn ook bekend
van andere West-Mexicaanse figuren
die met het balspel in verband worden gebracht.
Tegelijkertijd blijkt uit vergelijkbare modellen dat ook sommige toeschouwers
dergelijke kledingelementen dragen.
Kleding alleen lijkt daarom onvoldoende
om spelers van publiek te onderscheiden.

DSC06089 03 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Sumo

Ook hoofddeksels blijken geen eenvoudig onderscheid te bieden.
Zowel spelers als toeschouwers kunnen
vergelijkbare ringvormige hoofddeksels dragen.
De positie van de figuren en hun houding
lijken daardoor belangrijkere aanwijzingen te zijn dan de kleding die zij dragen.

DSC06089 05 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Dier

Opvallend zijn daarnaast enkele figuren
die niet eenvoudig als speler of toeschouwer kunnen worden ingedeeld.
Op basis van de beschikbare foto lijkt ten minste één figuur
een andere positie in te nemen dan de actieve spelers.
Vergelijkbare modellen tonen soms figuren
die een afzonderlijke plaats op een tribune krijgen.
Of hier sprake is van organisatoren, rituele functionarissen,
eregasten, toezichthouders of iets anders valt niet vast te stellen.
Wel lijkt duidelijk dat de maker meer sociale rollen afbeeldde
dan alleen spelers en publiek.

DSC06089 07 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtEscenasDeVidaCotidianaCasaYJuegoDePelotaNayaritPreclasicoTardioCeramica1250aC-200dC Heuvel

Een bijzonder raadsel vormen de kleine afgeronde objecten
die zich op het speelveld bevinden.
Vergelijkbare objecten komen ook voor
op andere Nayarit-balspelmodellen,
waaronder een model van de Yale University Art Gallery.
Het ligt voor de hand hierin de bal te herkennen,
maar daarvoor ontbreekt overtuigend bewijs.
Opvallend is bovendien dat de spelers zich niet zichtbaar
op deze objecten lijken te richten.
De geraadpleegde museumteksten besteden aan deze details
nauwelijks aandacht, waardoor hun betekenis voorlopig onduidelijk blijft.

Vergelijking met andere balspelmodellen blijkt waardevol,
maar levert niet altijd antwoorden op.
Wel worden terugkerende elementen zichtbaar:
spelers in actieve houding, groepen toeschouwers langs het speelveld,
verhoogde tribunes en figuren met een bijzondere positie
binnen de voorstelling.
Juist door die vergelijkingen ontstaat het vermoeden
dat het model niet alleen een spelmoment toont,
maar een complete sociale gebeurtenis.

Opmerkelijk genoeg blijkt de beschikbare literatuur
minder behulpzaam dan verwacht.
Hoewel het Meso-Amerikaanse balspel
tot de bekendste uitingen van de precolumbiaanse cultuur behoort,
richten veel publicaties zich op de geschiedenis van het spel,
de archeologische context of de kleding van de spelers.
Voor specifieke details van deze miniatuurvoorstellingen,
zoals de verschillende categorieën aanwezigen
of de afgeronde objecten op het speelveld,
zijn weinig toegankelijke studies beschikbaar.
Sommige vragen blijken daardoor gemakkelijker te stellen
dan te beantwoorden.

Zoals bij het huismodel laat ook dit object zien
hoe belangrijk het is om meerdere foto’s
en vergelijkingsmateriaal te raadplegen.
Eén enkele museale opname geeft slechts een deel van de informatie prijs. Juist de vergelijking met andere modellen
en met opnamen vanuit verschillende gezichtspunten
levert de meest vruchtbare nieuwe vragen op.


Eerste aanvulling

IMG_0684Herfststukje
Na het wassen. Ze liggen nu tussen kranten onder bezwaar. Het is een goed idee om na een dag al eens naar je bladeren te kijken: één lag op een hoek dubbel en twee bladeren bleken zich vast te gaan plakken aan de krant. Ik heb alles losgemaakt en teruggevouwen en de drie nieuwe bladeren toegevoegd.

Aantekeningen uit Musée Guimet (1): Shiva

Zoals ik eind vorig jaar een week naar Zürich reisde
om Museum Rietberg te bezoeken,
zo reisde ik in februari van dit jaar naar Parijs
om de Aziatische collecties van Musée Guimet en Musée Cernuschi te zien.
Deze vooral Indiase en Chinese collecties
zijn in een reeks berichten op mijn blog aan de orde geweest.
Bijvoorbeeld in het bericht over het beeld van Shiva Nataraj:
De dansende god in Zürich.

Nu is het plan om een wandeling te maken
door de collecties van Musée Guimet.
Ik liep eerst naar de Shiva Nataraj die hier wordt tentoongesteld,
dat beeld was tenslotte mijn hoofddoel.
Maar daarna wandel ik verder door het museum.
Dat valt soms niet mee, want tijdens mijn bezoek is er ook een tentoonstelling
over manga en die trekt in die schoolvakantie veel jonge bezoekers.
Maar als ik uit de drukte blijf, kan ik tussen de voorwerpen uit India,
Myanmar, Cambodja en bijvoorbeeld Vietnam lopen.
Ik stop waar iets mijn aandacht trekt.
Ik loop verder als iets mij minder interesseert.
Mijn camera was weer mijn notitieboekje,
en daarom kan ik mijn indrukken met foto’s illustreren.

Het resultaat zal een reeks berichten zijn over Musée Guimet.

Zoals gezegd opent deze reeks met dit bericht over Shiva.

DSC08070ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471
Parijs, Musée Guimet, Shiva seigneur de la danse, Vellelegaram (?), Tamil Nadu, 11th century, Chola, bronze, MG 17471.
DSC08085ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronze Txt

Nederlandse vertaling

Shiva, heer van de dans
Vellalagaram? (staat Tamil Nadu.
11e eeuw, Chola-periode
Brons

De god Shiva voert de dans uit die men de „verschrikkelijke, maar vreugde brengende” (ananda-tandava) noemt. Door de kracht van haar ritmen vernietigt en herschept deze dans tegelijkertijd de werelden. Op een van de lokken van Shiva’s haar is een bescheiden afbeelding van de godin Ganga (de rivier de Ganges) te zien. Dit verwijst naar de beroemde mythe van de „Nederdaling van de Ganges”. Volgens die mythe stemde Shiva ermee in de woeste watermassa’s van de destijds nog hemelse rivier in zijn haardossen op te vangen, zodat zij niet als een verwoestende waterval op de aarde zouden neerstorten.

Schenking van C.T. Loo, 1928, inventarisnummer MG 17471.


Het type beeld: een dansende man met lange lokken haar
die mooi aansluiten bij de stralenkrans om hem heen.
Staand op één been, rustend op de rug van een klein wezen.
Over dat type beeld zijn al meerdere berichten op mijn blog te vinden
en mijn uitdaging is dan ook om in dit bericht niet te veel informatie te herhalen.
Wat me meteen opviel aan het beeld in Parijs is dat de stralenkrans
minder rond is dan bij de versie in Amsterdam.
De imitaties in souvenirwinkels hebben meestal ook een ronde stralenkrans.
Eerder was me dit al opgevallen in de catalogus die ik in Zürich kocht
van hun tentoonstelling uit 2008/2009.
Daarin zie je dat de versies uit Amsterdam en New Delhi ronder zijn
dan de versies van Zürich, New York, het Victoria and Albert Museum
of die van het British Museum.

DSC08071ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 GangaInHaar
Ganga tussen de strengen haar van Shiva.
DSC08072ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Constructie
Niet alleen het haar vormt aanhechtingspunten aan de stralenkrans.
DSC08073ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 HandjesWezen
De handjes van Apasmara en de slangen bij hem.
DSC08074ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail
DSC08075ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 DrieVlammen
Vlammenbundels van de stralenkrans met drie vlammen.
DSC08076ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 ShivaMetSnor
Shiva met snor.
DSC08077ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail

De voorstelling van de dansende god straalt dynamiek en kracht uit
terwijl er tegelijk sprake is van evenwicht en beheersing.
Of zoals de zaaltekst zegt:
Door de kracht van haar ritmen vernietigt en herschept deze dans tegelijkertijd de werelden.
Schijnbare tegenstellingen worden door het beeld in balans gebracht:
om in evenwicht te blijven bij de beweging die de danser maakt
is veel kracht nodig.
Daar zit ook een fysiek aspect aan.
Wat me bij de versie van Musée Guimet voor het eerst opviel
is dat het lichaam van Shiva vóór de stralenkrans staat.
Dat zie je vooral goed als je het beeld van opzij bekijkt.
Het lichaam van Shiva heeft van opzij de vorm van een afnemende maansikkel,
alsof het lichaam licht naar voren bolt.
Waarschijnlijk is die lichte kromming nodig
om het beeld fysiek in evenwicht te houden.

DSC08078ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 ArmMetSlang
Slang.
DSC08079ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 HandMetTrommel
Trommel.
DSC08080ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471
DSC08081ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471
DSC08082ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471
Licht bolle vorm.
DSC08083ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail
Het hoofd bevindt zich duidelijk voor de stralenkrans.
DSC08084ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail
Linkervoet in de stralenkrans, rechtervoet er voor.
DSC08086ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail
Hier 5 vlammen bij elkaar gebracht en cirkelvormige markeringen in het metaal.
DSC08087ParijsMuseeGuimetShivaSeigneurDeLaDanseVellelegaramTamilNadu11thCentCholaBronzeMG17471 Detail
Details van de constructie.

Aanloop naar herfststukje

Het feest van St. Franciscus leek me een goede gelegenheid
om een begin te maken met het verzamelen van typische herfstelementen
om straks een herfststukje voor in de woonkamer te maken.
Het is vandaag prachtig weer en het Valkenberg is vlakbij.

IMG_0681Herfststukje
Het resultaat van mijn eerste rondgang. Pas toen ik in het Valkenberg liep kwam ik op het idee te gaan verzamelen. Ik had niets bij me om de bladeren, vruchten en zaaddozen in mee te nemen. Dat was niet zo handig. Maar voor een eerste keer is dit een goed begin.
IMG_0682Herfststukje
Thuis heb ik mijn vondsten even met schoon water gewassen. Dan is het meeste zand er van af. Dingen met volume liggen nu in de zon op een schijf boomstam te drogen.
IMG_0683Herfststukje
De bladeren liggen tussen een paar kranten en ‘onder bezwaar’ te drogen. Daardoor zullen ze binnen een tot twee weken allemaal vlak en droog zijn.

India 24/25: Patna, dag 1 – Bihar Museum 2

– over twee eeuwen, één Boeddha –

Inleiding

Beide Boeddhabeelden in dit bericht,
die ik kort na elkaar fotografeerde in het Bihar Museum,
stammen uit de Pala-periode (8e-12e eeuw CE).
Deze periode ontleent haar naam aan de Pala-dynastie,
die grote delen van Oost-India bestuurde.
Onder haar bewind groeide Bihar uit tot een belangrijk centrum
van het boeddhisme.
In dezelfde periode beleefden beroemde kloosteruniversiteiten als Nalanda,
die ik later tijdens deze reis zou bezoeken, hun bloeitijd.

De twee beelden vormen een interessante vergelijking.
Hoewel zij ongeveer twee eeuwen van elkaar gescheiden zijn,
zullen we hieronder zien dat zij zowel
het hoge artistieke niveau van de boeddhistische kunst
als de opmerkelijke continuïteit van de beeldtraditie
in de Pala-periode weerspiegelen.

DSC01855IndiaPatnaBiharMuseumBuddhaBhumisparshaMudra11thCentCEPalaPeriodVishnupurBiharArch1681GreyPhylliteStone
India, Patna, Bihar Museum, Buddha in bhumisparsha mudra, 11th century CE, Pala period, Vishnupur, Bihar, Arch.-1681, grey phyllite stone.
DSC01856IndiaPatnaBiharMuseumBuddhaBhumisparshaMudra11thCentCEPalaPeriodVishnupurBiharArch1681GreyPhylliteStone
DSC01857IndiaPatnaBiharMuseumBuddhaBhumisparshaMudra11thCentCEPalaPeriodVishnupurBiharArch1681GreyPhylliteStone Txt

Boeddha in steen

Het eerste van de twee beelden is een stenen Boeddha
uit Vishnupur in Bihar.
De Boeddha zit in meditatie op een lotustroon
en maakt de bhumisparsha mudra,
letterlijk de “aarde-aanrakende houding”.
Zijn rechterhand reikt naar beneden en raakt de aarde aan,
terwijl de linkerhand in zijn schoot rust.
Deze houding verwijst naar het moment
waarop Siddhartha Gautama de verlichting bereikte.
Met het aanraken van de aarde roept hij haar op als getuige
van de weg die hij heeft afgelegd en van zijn recht om Boeddha te worden.

De gelaatsuitdrukking sluit nauw aan bij dit moment van verlichting.
De halfgesloten ogen, de ontspannen gelaatstrekken
en de onbeweeglijke houding drukken geen spanning of emotie uit,
maar een toestand van innerlijke rust en spiritueel inzicht.
Ook de regelmatige haarlokken, de symmetrische compositie
en de beheerste plooival van het gewaad versterken die indruk.

Het beeld toont niet zozeer een mens van vlees en bloed
als wel het boeddhistische ideaal van de verlichte mens.

Hoewel de voorstelling sober oogt, is zij met grote precisie uitgevoerd.
Vooral de lotustroon toont de verfijnde decoratieve stijl
die kenmerkend is voor de boeddhistische kunst van de Pala-periode.

Op de zichtbare voetzool is bovendien een cirkelvormig teken aangebracht.
Mogelijk stelt dit het dharmachakra, het wiel van de leer, voor.
Dergelijke symbolen worden in de boeddhistische kunst
soms op de handpalmen en voetzolen van de Boeddha afgebeeld
om zijn bijzondere status te benadrukken.

Hoewel dit beeld ongeveer twee eeuwen jonger is
dan het bronzen beeld uit Kurkihar dat hieronder volgt,
vertoont het opvallend veel van dezelfde kenmerken.
Juist daardoor vormt het een goed uitgangspunt voor een vergelijking
van de opmerkelijk stabiele beeldtraditie van de Pala-periode.

DSC01859IndiaPatnaBiharMuseumBuddhaBhumisparshaMudra9thCentCEPalaPeriodKurkiharGayaBiharArch9598Bronze
Buddha in bhumisparsha mudra, 9th century CE, Pala-period, Kurkihar, Gaya, Bihar, Arch.-9598, bronze.
DSC01860IndiaPatnaBiharMuseumBuddhaBhumisparshaMudra9thCentCEPalaPeriodKurkiharGayaBiharArch9598Bronze Txt

Boeddha in brons

Het tweede beeld is een bronzen Boeddha uit Kurkihar in het district Gaya.
Het maakt deel uit van een groep bronzen beelden
die in Kurkihar werd opgegraven.
Deze vondst behoort tot de belangrijkste ontdekkingen
van boeddhistische bronskunst uit de Pala-periode.

Net als het stenen beeld is de Boeddha afgebeeld
in de bhumisparsha mudra.
Ook hier zien we dezelfde meditatieve zithouding,
de regelmatige haarlokken en het dunne monniksgewaad
dat het lichaam in een patroon van fijne lijnen volgt.
Ook hier drukken de halfgesloten ogen, de symmetrische compositie
en de onbeweeglijke houding, net als bij het stenen beeld,
geen spanning of emotie uit maar innerlijke rust en spiritueel inzicht.
Ook dit beeld toont niet zozeer een mens van vlees en bloed
als wel het boeddhistische ideaal van de verlichte mens.

Het gebruik van brons stelde de kunstenaar in staat
bijzonder verfijnd te werken.
Dat is zichtbaar in de scherpe contouren van het gezicht,
de subtiele behandeling van het gewaad
en de zorgvuldig uitgewerkte lotustroon.
Ondanks zijn bescheiden afmetingen bezit het beeld
een opmerkelijke elegantie en een technisch vakmanschap
dat voor zijn tijd uitzonderlijk moet zijn geweest.
Juist die verfijnde afwerking heeft de bronzen beelden uit Kurkihar
tot de beroemdste voorbeelden
van boeddhistische bronskunst uit de Pala-periode gemaakt.

Afronding

Hoewel het bronzen beeld uit Kurkihar en het stenen beeld uit Vishnupur ongeveer twee eeuwen van elkaar gescheiden zijn, lijken ze op het eerste gezicht bijna tijdgenoten. Dezelfde bhumisparsha mudra, dezelfde ingetogen gelaatsuitdrukking en hetzelfde fijn geplooide monniksgewaad keren in beide werken terug. De vergelijking laat zien hoe stabiel het boeddhistische beeldideaal in Bihar gedurende de Pala-periode bleef. Niet vernieuwing, maar het bewaren en vervolmaken van een bestaande traditie stond centraal.
Generaties kunstenaars bleven teruggrijpen op
dezelfde beeldtaal en verfijnden die zonder haar wezenlijk te veranderen.


Soep van de week

IMG_0678SoepVanDeWeekRodeLinzensoepKorianderPassendale
Van links naar rechts: koriander, soep van de week Rode Linzensoep en Passendale kaas. De soep bevat rode linzen, rode paprika, rode ui, winterwortels, bleekselderie, gember, garam masala, knoflook en kipgehakt.

Lig niet te zwammen!

Twee weken geleden bij mijn laatste wandeling langs de singels in Breda
waren ze nog niet te zien.
Kijk nu eens hoe grootze in die korte tijd geworden zijn.
Het is wel zielig voor de bomen want ze zijn voor hen geen teken van gezondheid.

IMG_0675BredaSingel
IMG_0676BredaSingel
IMG_0677BredaSingel

Het verborgen publiek van West-Mexico

– over keramische beeldjes en schachtgraven uit Nayarit, Jalisco en Colima –

De afgelopen maanden heb ik regelmatig beelden
uit het Museum of Mexican Prehispanic Art in Oaxaca besproken.
Bij iedere nieuwe foto vallen weer andere details op.
Op het eerste gezicht lijken het vooral bijzondere kunstwerken,
maar hoe langer je kijkt, hoe meer vragen ze oproepen.

De staande vrouwenfiguur op de foto hieronder
is daarvan een goed voorbeeld.

DSC06081 01 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtFigurillaFemeninaOccidenteDeMéxicoPreclasicoTardio1250AC-200DCerámica
Mexico, Oaxaca, Museum of Mexican Prehispanic Art, Figurilla femenina, occidente de México, preclasico tardio, 1250 a.C. – 200 a.C., cerámica.

Sommige onderdelen zijn opvallend zorgvuldig uitgewerkt.
De figuur draagt een hoofdtooi of hoofddeksel
waarvan de betekenis mij onbekend is.
De oren, of misschien de oorhangers, zijn groot weergegeven.
Opvallend zijn ook de sieraden:
een halsketting met ronde hangers
en brede banden rond de bovenarmen.

DSC06081 02 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtFigurillaFemeninaOccidenteDeMéxicoPreclasicoTardio1250AC-200DCerámica

Andere delen van het lichaam zijn juist sterk vereenvoudigd.
De armen eindigen zonder handen
en ook de benen zijn slechts summier vormgegeven.
Het gezicht bestaat uit eenvoudige elementen:
twee schijfvormige ogen, een uitstekende neus
en een mond die eveneens als een schijf met een inkeping is weergegeven.

DSC06081 03 MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtFigurillaFemeninaOccidenteDeMéxicoPreclasicoTardio1250AC-200DCerámica

Waarom koos de maker ervoor om sommige details
nadrukkelijk uit te werken en andere vrijwel weg te laten?

Een sluitend antwoord is niet bekend.
Het lijkt echter duidelijk
dat de bedoeling niet was om een natuurgetrouw portret te maken.
Kennelijk waren bepaalde kenmerken belangrijker
dan een realistische weergave van het menselijk lichaam.
Opvallend genoeg behoren daartoe ook
de vrouwelijke geslachtskenmerken,
die veel nadrukkelijker zijn uitgewerkt dan bijvoorbeeld handen of voeten.

Tijdens mijn zoektocht naar achtergrondinformatie
ontdekte ik dat dergelijke keramische figuren uit Nayarit, Jalisco en Colima
behoren tot een traditie die nauw verbonden is
met de schachtgraven van West-Mexico.

Een schachtgraf bestond uit een diepe verticale schacht
die toegang gaf tot een of meer ondergrondse grafkamers.
In die kamers werden overledenen bijgezet,
samen met aardewerk, sieraden en keramische figuren.
Veel van deze graven werden generaties lang gebruikt als familiegraf.
Telkens wanneer een nieuwe bijzetting plaatsvond,
moest men opnieuw afdalen in de ondergrondse ruimte.

Schachtgrafschema
Schematische voorstelling van een West-Mexicaans schachtgraf. Via een verticale schacht waren één of meer ondergrondse grafkamers bereikbaar. Dergelijke graven worden vaak in verband gebracht met keramische figuren en andere grafgiften uit Nayarit, Jalisco en Colima.

Hoewel het museum niet vermeldt of de afgebeelde objecten
daadwerkelijk uit een schachtgraf afkomstig zijn,
behoren zij wel tot een culturele traditie
die sterk met deze bijzondere grafvorm wordt geassocieerd.
Dat geeft de beelden een extra dimensie.

Anders dan beelden die bedoeld waren
om in tempels, paleizen of openbare ruimten te worden gezien,
stonden deze figuren mogelijk in een besloten ruimte
diep onder de grond.
Hun publiek bestond dan niet uit voorbijgangers,
maar uit de overledenen aan wie zij waren meegegeven.
Ook andere objecten uit de collectie passen binnen dit beeld.

DSC06084MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtVasijaZoomorfaColimaPreclasicoTardio1250AC-200DC
Vasija zoomorfa, Colima, preclasico tardio, 1250 a.C – 200 d.C.
DSC06086MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtVasijaZoomorfaColimaPreclasicoTardio1250AC-200DC

De dierenvormige vaten laat zien
dat niet alleen menselijke figuren werden vervaardigd.
Ook dieren en gebruiksvoorwerpen maakten deel uit
van het keramische repertoire van West-Mexico
en konden als grafgift worden meegegeven.

DSC06082MexicoOaxacaMuseumOfMexicanPrehispanicArtFigurillaFemeninaOccidenteDeMéxicoPreclasicoTardio1250AC-200DCerámica
Figurilla femenina, occidente de México, preclasico tardio, 1250 a.C. – 200 d.C., cerámica.

De liggende vrouwenfiguur roept nog meer vragen op.
Waar de staande vrouwenfiguur waarmee dit bericht begon
ten minste herkenbaar blijft als een menselijk lichaam,
is hier sprake van een verregaande stilering.
Vooral de scherpe insnoering ter hoogte van de heupen trekt de aandacht.
Zij geeft het beeld bijna het uiterlijk van twee naast elkaar geplaatste delen.
Of dit een symbolische betekenis heeft
of uitsluitend een artistieke keuze is,
valt op basis van het museumlabel niet vast te stellen.

Afronding

Samen geven deze voorwerpen een indruk
van een wereld waarvan weinig geschreven bronnen zijn overgeleverd.
Juist daardoor zijn de keramische figuren zo waardevol.
Zij bieden een zeldzame blik op de mensen
die meer dan tweeduizend jaar geleden leefden in het westen van Mexico
en die hun doden begroeven in de opmerkelijke schachtgraven
waarvoor de regio tegenwoordig bekendstaat.


Echo’s van eeuwen aan beeldvorming

IMG_0672Echo

Gisteren ben ik teruggekomen van vakantie.
De periode met de foto van de dag is daarmee voorbij.
Maar ik ben nog niet terug in het ritme van vóór de reis;
berichten over India en kunst zullen daarom nog even op zich laten wachten.
Wel kan ik de verzameling kaartjes, boeken en andere herinneringen tonen
die ik de afgelopen twee weken verzameld heb.
Al die sporen geven een eerste indruk – gebruik gerust je fantasie –
van de schilderijen, architectuur en zelfs films
waarover ik informatie verzamelde en in de toekomst ga delen met je.

IMG_0673Echo
IMG_0674MAntonnioniNotitieboek

Picture of the day

20260928IMG_0600FVDD
Twee foto’s samengevoegd tot één. De fietsen zag ik aan een pand aan het begin van de straat. De zwaaiers zag ik aan het eind van de straat. Of en zo ja welk verband er tussen de panden is, weet ik niet.

Tijdens het lezen van Het leven op aarde (1)

Eerst las ik ‘Het verboden rijk’ en nu lees ik de
tweede roman van Slauerhoff over China:
Het leven op aarde (1934).

Tijdens het lezen kom ik soms passages tegen die mij opvallen.
Die wil ik graag delen met de bezoekers van mijn blog.

Vandaag een eerste aantekening.


Bij de eerste zin, de eerste alinea
zet Slauerhoff meteen de toon,
zijn toon:

Een oude zomerdag aan de Chinese kust die al zoveel eeuwen zijn grauwe gesteenten en klippen en bruine oevers door de golven van de stille Zuidzee heeft laten bespoelen en uithollen. Maar de kustlijn is bijna niet teruggeweken. Er is behalve de trage deining weinig beweging, om vooruitspringende rotsen kolkt het water, de vissersvloten bewegen zich in stille zwermen langs de kust, eenzame vrachtjonken gaan traag als in zichzelve gekeerd van haven tot haven. De stoomschepen der Europeanen gaan gehaast in en uit, maar worden bijna niet opgemerkt. Evengoed blijft alles hetzelfde.

J. Slauerhoff, bezorgd door Hein Aalders en Menno Voskuil,
Het leven op aarde, pagina 155.


Zijn taal is zichtbaar in elkaar gezet,
niet gekunsteld, wel af en toe gedateerd,
vooral goed bedacht.

‘een oude zomerdag’
waarom oud?

de gedeeltelijke herhaling: grauwe gesteenten, klippen en bruine oevers

‘stille Zuidzee’
kleine letter ‘s’ en hoofdletter ‘Z’ zijn geen toeval

Het gebruik van schijnbare tegenstellingen die toch samen een zin of gedachte vormen:

  • ‘teruggeweken’ en ‘vooruitspringende’
  • ‘bespoelen’ (een goed maar opvallend woord) en ‘uithollen’
  • ‘trage deining’ en ‘kolkt het water’
  • ‘vooruitspringende rotsen’, mooie actieve vondst in een situatie van ‘weinig beweging’
  • ’vissersvloten’ en ‘eenzame jonken’; ’in stille zwermen’ en ‘in zichzelve gekeerd’
  • ‘traag van haven tot haven’ en ‘gehaast in en uit’

Om dan af te sluiten met ‘Evengoed blijft alles hetzelfde.’

Wat ik daarnaast opvallend vind, als ik er nog eens over nadenk,
is hoe zorgvuldig de alinea als geheel is opgebouwd.

De openingszin is niet eens een volledige zin,
maar eerder een beeld dat voor de lezer wordt neergezet:
een oude zomerdag aan een kust
die al eeuwenlang door de zee wordt bespoeld en uitgehold.

Daarbij krijgt die kust bijna iets menselijks;
zij ondergaat niet alleen de werking van het water,
maar heeft die als het ware eeuwenlang laten gebeuren.

Vervolgens verschuift Slauerhoff voortdurend van schaal.
Hij begint bij eeuwen en een kustlandschap,
kijkt daarna naar de beweging van water, vissersvloten, jonken en stoomschepen,
om aan het slot weer uit te zoomen naar een algemene conclusie.
Die beweging is echter merkwaardig cirkelvormig.
Overal is activiteit zichtbaar:
het water kolkt, schepen varen langs de kust,
stoomschepen gaan gehaast in en uit.
Toch leidt geen van die bewegingen tot werkelijke verandering.
Zelfs de moderne Europese stoomschepen
blijken uiteindelijk van ondergeschikt belang, want zij worden „bijna niet opgemerkt”.
Daardoor krijgt het slotwoord „Evengoed” extra gewicht:
het erkent alle voorafgaande beweging en bedrijvigheid,
maar verklaart die tegelijk onbelangrijk
tegenover de grote continuïteit van landschap en tijd.
De alinea eindigt daardoor precies waar zij begon:
in een wereld die lijkt te bewegen, maar die in wezen altijd dezelfde blijft.


Foto van de dag

20260927IMG_0579FVDD VeniceFilmFestivalGoldenLionRedDesert
Gouden Leeuw (Venice Film Festival) voor Red Desert, film van Michelangelo Antonioni.

In een moment van bevrijding

Langzaam schoof de boot van de wrakke steiger, de machine knarste, de stoomfluit gilde, de mensenmassa’s aan boord en op de wal krijsten tegen elkaar.
Langzaam voelde ik ook iets van mij afglijden, die dromen zou ik niet meer hebben, misschien had die nachtelijke vechtpartij mij goedgedaan.
(…)
Ik dacht over mijn angst van vroeger, ik verbaasde mij, ik vroeg mij af: hoe is het mogelijk? Maar opeens werd ik treurig, ik was zelf bevrijd, maar een ander die toevlucht bij mij had gezocht, had die niet gevonden. Was ik te laat gekomen? Misschien hadden wij elkaar afgelost, was ik hem geworden en hij mij?
(…)
Het was voorbij, ik ging terug op een schip in het oude bestaan, maar meer gehard tegen de ontberingen, de hitte, de plagerijen, vast voornemens de verdere ontmoetingen met die andere af te slaan, mijzelf te blijven.
(…)
Ik ging terug. Maar ik zou niet lang op een schip blijven en dit land intrekken, waarvan ik nog niets had gehad dan een tocht door een dorre steppe, een paar suffe, half dronken dagen in een verlaten stad, dan kustlijnen, lange en rotsige, brokkelige en effene, maar altijd wijkende, dan havensteden, waar de afscheidingsproducten van Europa en Azië plaatsheeft en de mensen niets zijn dan fermenten, die het proces bespoedigen.
(…)
Als het geluk op aarde nog ergens te vinden was, dan moest het daar zijn, bij de oudste wijsheid, de verhevenste natuur en het zuiverste genot. In het heden gelukzalig, door de vele littekens uit het verleden gepantserd, zou ik zonder vrees alle schimmen en demonen kunnen ontmoeten, zonder in hen op te gaan, hun gastvrijheid bieden zonder een haar, een cel te veranderen.
(…)
Een der nimmer bewusten van de miljoenen te zijn – welk een geluk; of als dat onbereikbaar is, een die alles weet, alles achter zich heeft en toch voortleeft.

J. Slauerhoff, bezorgd door Hein Aalders en Menno Voskuil,
Het verboden rijk, pagina 147-149.


Foto van de dag

20260923IMG_0359FVDD Spar
Toegegeven, deze foto, die ik vandaag in Bologna maakte, is voor de kenners. Mensen die de naam iets zagt, weten hoe de naam geschreven moet worden en waar die naam voor stond. En misschien vandaag nog staat?

In een moment van geworden zijn

Er is nog een andere in dit zelfde leven,
die mij redden kan.
(…)
Laat ik in de boot springen,
wegroeien en leven zoals ik geworden ben,
nooit meer zoals ik was.
En alleen denken,
dat zij daar in de verte leeft,
onvergankelijk en ongenaakbaar!

J. Slauerhoff, bezorgd door Hein Aalders en Menno Voskuil,
Het verboden rijk, pagina 117.