Experiment

Dat wordt de naam van het boek: Experiment.
Afgelopen zondag ben ik weer verder gegaan met het experimenteren
met verf en houtdruk. Deze keer in combinatie met een gelli plate.
Het idee is om eerst verf aan te brengen op de gelli plate
en dan de houtsnede te gebruiken om de structuur
op de gelli plate aan te brengen.
Het boekbindlinnen dat ik ga gebruiken voor de band van mijn boek
heb ik voorzien van een afbeelding door gebruik te maken van
een gelli plate en die niet helemaal vol verf te zetten.
Zou dat idee ook werken met de houtsnede?

IMG_0360ExperimentVerfOpDeGelliPlateDanStructuurvanHoutblokEropAanbrengen

Links de houtsnede die ik wil gebruiken, rechts de gelli plate met verf.


IMG_0362DeGelliPlateMaaktDeAfdruk

Nadat ik de houtsnede even op de gelli plate heb gedrukt, druk ik hier de gelli plate af op papier. Het formaat is geen toeval. Ook de positie van de afdruk op het papier is bewust. Het papier is veel groter dan ik kan gebruiken voor mijn boekje. Dus moet ik straks de mogelijkheid hebben het papier op een interessante manier te snijden. Interessant voor de afbeelding. Maar je ziet hier al dat niet veel van de structuur van de houtsnede door is gekomen op de gelli plate. Andere route dus.


IMG_0363MetMeerEnDunnereVerf

Meer verf en de houtsnede een beetje bevochtigd. Ik krijg de indruk dat de verf die al een aantal jaren oud is, te oud is, te droog.


IMG_0364DrieOpEenRij

De resultaten worden interessanter.


IMG_0365DitIsDeTechniekOnderopDeGelliplateMetVerfDaarbovenHetHoutblok

Voor het geval dat niet duidelijk is hoe ik probeer de structuur van de met guts bewerkte houtblok over te brengen op de gelli plate: hier zie je nog net de gelli plate onderop liggen. Daar is verf op aangebracht met een roller. Daar druk ik dan de houtsnede op. Vervolgens gebruik je de gelli plate om afdrukken te maken. Een of meerdere.


IMG_0366SomsHeelBlijMetHetResultaat

Soms ben ik blij met het resultaat. Je ziet hier ook dat ik de tweede houtsnede ben gaan gebruiken.


IMG_0367VerschillendePogingenOpEenRij


IMG_0368Touwtje

Even terug naar iets dat bijna altijd lukt: een touwtje op het papier en dan de afdruk daarover heen maken.


IMG_0369TouwtjeResultaat

Het resultaat.


IMG_0370HoutKomtVanBomen

Hout komt van een boom. In mijn geval een stukje karton dat als sjabloon dienst doet.


IMG_0371Experiment

Letters voor foliedruk even gebruikt voor afdrukken met acrylverf. Het is een experiment.


Nog een experiment met houtdruk / houtstempel

Vandaag nog een keer bezig geweest met
het afdrukken met grove houtsnedes gemaakt in pallethout.
Dat is niet het beste hout.
Veel te zacht. Heel gedetailleerd werken is erg moeilijk.
Maar gewoon om te experimenteren.
De foto’s zijn een beetje in een vreemde volgorde gemaakt.
De eerste foto is het ‘leegrollen’ van de roller.
Toen was ik dus klaar en heb ik het door het hout gevormde patroon
in de verf, die nog op de roller zit, gebruikt om een
soort van ‘behang’ te rollen.

IMG_0350MonoprintMetRoller

Het grappige is dat nadat de roller 1 keer volledig rond gedraaid heeft, er voor de tweede omwenteling van de rol minder verf over is. Zo ook voor de 3e en 4de omwenteling. Dat zie je hier terug in de twee banen met in totaal 4 delen.


IMG_0351MonoprintZonderKrassen

Vervolgens heb ik de resten verf op de glasplaat zachtjes afgedrukt op krantenpapier. De eerste monoprint van de dag.


IMG_0352MonoprintMetKrassen

Toen heb ik met een soort grote spijker wat op de glasplaat gekrast. Niet echt een tekening. Meer een paar strepen. Toen de glasplaat weer afgedrukt op krantenpapier. Het papier heb ik bovenop de plaat gelegd en dat toen met een schone roller gerold.


IMG_0353HoutdrukOpRestpapier

Ik had wat resten papier liggen. Papiergewicht 200 gram. In vier kleuren. Die vellen papier zijn gebruikt bij de pop-up kaart maar er was een stuk over gebleven. Die heb ik vandaag gebruikt. Het hout en het papier zijn niet in de pers geweest. Ik heb de blokken met de hand aangeduwd. Een soort van stempelen.


IMG_0354HoutdrukOpRestpapier

Daarbij heb ik de twee houtblokken die ik tot nu toe voorbereid heb, beide op ieder stuk papier gebruikt.


IMG_0355HoutdrukRestpapier

Dat ik hier nog iets moet doen voor ik ze kan gebruiken in het boek dat ik in mijn hoofd heb is duidelijk.


IMG_0356HoutdrukRestpapier

De kleuren spreken mer wel aan.


IMG_0357MonoprintDeLaatsteVerf

Nadat ik de eerdere twee monoprints had gemaakt zat er nog een beetje verf op het glas. Dat zit nu op dit stuk krantenpapier.


Houtdruk

De afgelopen dagen ben ik niet zo actief geweest op mijn blog
dat komt voor een belangrijk deel omdat we midden in een
verbouwing zitten.
Daarbij komt een hoop extra werk bij kijken.

Zo werden er producten op pallets geleverd waar je dan weer
van af moet zien te komen.
Omdat men ze niet wilde opruimen heb ik ze klein gezaagd.
Zo kan ik die nergens kwijt.
In kleine stukken kan ik er makkelijker iets mee.

Zoals bijvoorbeeld het volgende.
Kan ik dit hout gebruiken voor houtdruk?

Geen idee, geen ervaring mee. Proberen.
Mijn gutsen zouden geschikt zijn voor houtbewerking.

IMG_0163

Ben maar eens begonnen met het volgen van de nerven in het hout.


IMG_0164AlleenDeVormenOpDeRollerZijnAlMooi

Voor de eerste drukgang gebruik ik witte acrylverf. De figuren die de verf op de roller maakt zijn al mooi. Op zich kun je daar al een afdruk mee maken.


IMG_0165

Of het aan het hout ligt, ik weet het niet. Maar dit hout zal erg zuigen aan het papier. Zelfs zo erg dat het papier zal beschadigen.


IMG_0166

De eerste resultaten. Ik gebruik steeds ander papier. Dit had ik nog liggen van een oud project. Ik kan dit al wel twee of drie jaar hebben. Het papier is gestreept. Die strepen zijn geen kleur maar zijn de structuur in het papier.


IMG_0167GlimmendPapier

Deze glimmende papiersoort is net zo oud. Wat hier gebeurd is, is dat bij een eerdere druk het rode papier beschadigd is en dat de stukjes rood papier zich nu afzetten op een volgende print.


IMG_0169OpHandgescheptPapier

Door kleuren niet egaal te mengen maar door verschillende kleuren achter elkaar op de glasplaat aan te brengen waar ik de roller inverf, krijg je verrassende effecten met kleur.


IMG_0170

Het hout kun je over elkaar afdrukken met verschillende kleuren, waarbij je de keuze hebt hoe precies je ze met elkaar laat samenvallen. Hier bewust er voor gekozen ze niet te laten samenvallen.


IMG_0171


IMG_0172TweedeDrukgang

Dit is het papier dat het meest beschadigd werd tijdens het drukken.


IMG_0173HandgescheptPapierTweedeDrukgang

Hier gebruik ik handgeschept papier. Dit zijn de laatste stukjes handgeschept papier dat ik zelf gemaakt heb bij Marieke de Hoop in Rotterdam. De oneffenheden van dat papier spelen natuurlijk ook weer een rol in het drukproces.


IMG_0174HandgescheptPapierTweedeDrukgang

Hier komen flarden jeansvezels nog door het papier. Het papier is gemaakt van katoen- en een deel jeansvezels. Handgeschept – Marieke de Hoop.


IMG_0175MonoPrint

Deze monoprint heb ik gemaakt van de glasplaat. Zo gebruik ik de laatste verfresten zoveel mogelijk. Waar ik dit voor ga gebruiken weet ik nog niet. In de verf die nog op de glasplaat zat heb ik met een ijzer staafje wat lijnen getekend. Daarmee haal je verf weg, duw je verf opzij, je hebt weinig controle op het eindresultaat.

Experimenten voor een boekband

Het mag wel carnaval zijn maar er is natuurlijk ook tijd
om nog even aan boekbinden te denken.
In een poging beter te begrijpen wat de (on)mogelijkheden
zijn met de materialen die ik gebruik heb ik
een stuk zwart boekbindlinnen genomen.
Zo’n 22 x 14 centimeter.
Daar ga ik een boekje mee maken.
Dat boekje gaat passen in een jute zakje dat we overgehouden
hebben van een kerstpakket.

Ik wil eerst zien wat er gebeurt als ik ga spatten met ecoline
en misschien daarna wat de mogelijkheden zijn met een
gel plate.

IMG_0119AfgeplaktOmEcolineTeKunnenSpatten

Eerst heb ik het boekbindlinnen afgeplakt. Zo wil ik een rechthoekige vorm krijgen op de boekband waarin gespat kan worden.


IMG_0120BehalveWatVlekkenLeverdeDatNietsOp

Maar behalve wat vlekken (die misschien nog opdrogen) levert het spatten niet veel op. Ik heb twee kleuren geprobeerd: geel en oranje/rood. Geen effect.


IMG_0121VerfOpbrengen

Een gel-plate is een hulpmiddel om verf aan te kunnen brengen. Het is gemaakt van gelatine en blijft flexibel. Je kunt de gel plate inrollen met meerdere kleuren maar ik heb deze keer een kwast gebruikt om de verf op de gel plate te zetten. Ik wil een soort plantaardige vorm krijgen. Door de gel plate op het boekbindlinnen te drukken gaat dikker aangebrachte acrylverf zich breder op het linnen zetten en/of mengen met andere kleuren en eerder aangebrachte verf. Ook de droogte van de verf speelt een rol. Drogere vererf laat zich minder snel afzetten op het linnen maar door een oververving gaat die verf dan een volgende keer misschien wel mee. Een grote rol voor toeval dus.


IMG_0122GeverfdBoekbindlinnenEersteVersie

Door de kleine hel plate meerdere keren in te verven en opnieuw af te drukken waarbij ik de gel plate steeds naast de vorige afdruk en de onderkant een halve cirkel laat vormen, ontstaat dit effect. Grote vraag is wat er straks gebeurt als de verf droog is en het linnen in de juiste vorm gevouwen moet worden. Ik gebruik geel, groen en bruine acryl.


IMG_0123GeverfdBoekbindlinnen

Vervolgens heb ik er met de kwast nog een paar andere kleuren op gezet. Vooral blauw en wit. Het linnen gaat door het vocht van de verf bol staan. Ik laat het nu drogen onder een glasplaat en bakpapier. Als het droog is ga ik het denk ik nog afwerken met vernis. Maar eerst eens zien hoe het droogt.

Drukken op handgeschept papier (1)

Onlangs was ik bij een workshop van Marieke de Hoop:
papier scheppen.
Nu wil ik het papier dat ik toen gemaakt heb,
gaan gebruiken om op te drukken.
Maar dan loop ik tegen een paar issues aan.
Het papier is soms wel erg pluizig.
Dat komt omdat er vezels zijn gebruikt die zich niet
goed mensen en hechten aan andere vezels: vilt.
Het mooie is wel dat het vilt juist een mooie kleur geeft.

 photo DSC_0937.jpg

Een blanco, mooi vlak, stuk papier waar ik een soort bladspiegel op ga aanbrengen. Ik doe dat met een gel plate en acryl verf.


 photo DSC_0939.jpg

Dit is dan bijvoorbeeld het resultaat.


 photo DSC_0938.jpg

Dit is het resultaat bij een velletje waarbij vilt is verwerkt. Een deel van het papier blijft ‘pluizig’ (vooral de linkerzijde hier op de foto en linksonder). Door de verf zitten sommige delen al weer vaster dan voor de bewerking. Overigens blijven de achterkanten origineel. Daar komt geen verf op en is de structuur van de vezels blijvend zichtbaar.


 photo DSC_0940.jpg

Met dit vel ben ik erg blij. Dat is goed gelukt. Nu maar hopen dat ik er de tekst mooi op kan drukken.


Altered Book: de nieuwe pagina

Vandaag ben ik zover om de pagina op te zetten.
Ik ben gegonnen om de harten van mijn drukproef uit te knippen
zodat ik kan zien hoe de vlakverdeling wordt.

 photo WP_20130608_004HartenUitgekniptEvenPassen.jpg

Uitgeknipte harten op de pagina om de vlakverdeling te bepalen en de kleur van de harten. Ik heb besloten geen gecombineerde harten te maken omdat ik bang ben dat het te druk en te vol wordt.

 photo WP_20130608_005DeDefinitieveAfdruk.jpg

De afdrukken zijn gemaakt met de eigengemaakte stempels. Aan de linkerkant heb ik de harten een beetje ondersteund door er een lijn aan te brengen die de contouren benadrukt.

 photo WP_20130608_006GeenGecombineerdeHarten.jpg

Geen gecombineerde harten dus. De blauwe harten naast het rode hart met tekst die al op de pagina zat.

 photo WP_20130608_007LijntjeLangsDeHartenEcolineHartenEvenProberen.jpg

Vervolgens de ‘ecoline’-harten even op de pagina gelegd om te zien hoe ik ze wil hebben. Het feit dat het krantenpapier al met de ecoline is geverfd en daarna gestreken met een strijkijzer, helpt me nu met ze op te plakken. Het gaat heel eenvoudig en vlot. Geen rimpels of gedoe met kleurvlekken.

 photo WP_20130608_008GeenVerfVerspillenEvenGauwEenAfdrukGemaakt.jpg

Het kost best veel acrylverf. Nu heb ik die gekregen maar ik ben er toch zuinig op. Ik heb afdrukken gemaakt van de verfroller en de glasplaat waar ik de verf op spuit om de stempels te voorzien van verf. Dit kan ik vast nog wel eens gebruiken als achtergrond.

 photo WP_20130608_009NuNogDrogen.jpg

Wat is jouw beeld van Breda. Het eindresultaat moet nu drogen. Dat moet met dit weer geen probleem zijn. De rand van het boteretiketje wil niet goed plakken. Er is dus nog wat werk te doen maar eerst eens drogen.

Blik in het duister

Het volgende artikel stond op Breda Vandaag
naar aanleiding van de tentoonstelling van werk van Jaap de Vries.
De tentoonstelling wordt gebracht als een overzichtstentoonstelling.
Dat vind ik niet een juiste benaming.
Daarvoor ligt de nadruk teveel op recent werk.
Dat maakt de tentoonstelling niet minder goed.
Het is een beleving om door de mooie ruimtes te lopen.

31/05/2013
Auteur: Wijnand Nijs

Het werk van de Bredase kunstenaar Jaap de Vries is confronterend.
Tientallen werken van De Vries in twee verdiepingen
van het Breda’s Museum zijn onvermijdelijk, haast verpletterend.
Zondag opent de eerste overzichtstentoonstelling.
De schilder over zijn motivatie en zijn leven.
“Verwarring, daar geniet ik van.”

 photo JaapDeVriesCelebration.jpg

Jaap de Vries, Celebration (Viering), 2012, waterverf, plakband en papier op aluminium.

“Vrouwen, vrouwen en vrouwen.”
Dat was het eerste werk van De Vries samengevat.
“Twee vrouwen die plassend op een Volkswagen staan,
drie bij vier meter groot.
‘Mooi geschilderd’, zeiden de docenten bij St. Joost.
Maar zou je niet eens een ander onderwerp kiezen.
Maar juist dan dacht ik: ‘Ik ben op de goede weg.
Daar moet ik op doorgaan’.”

En zo geschiedde.
Waarna nog meer vrouwen volgden.
Erotisch. Pornografisch.
Die stempel zou je het werk van De Vries kunnen geven.
Confronterend of verpletterend past ook.
Veel werk is groot.
Hij gaat voor een schilderij staan, spreidt zijn armen.
“Ik ben zelf ook groot. Dit kan ik aan.”
Je kunt er letterlijk niet omheen.

 photo DSC_0875JaapDeVriesHetAtelier.jpg

Het atelier van Jaap de Vries in Breda (foto uit boek van Breda’s Museum ter gelegenheid van de tentoonstelling uitgegeven)

Techniek
De Vries schildert met waterverf op aluminium.
Dat vergt een aparte techniek.
“Want het houdt niet, de verf.
Ik schilder mijn werk met de platen liggend op de grond.
Elke kleur moet lang drogen, als het water verdampt is,
blijft het pigment achter. Als het af is, fixeer ik het.
Pas dan is het blijvend.
Anders kun je het er met een nat washandje zo vanaf vegen.”

De Bredase kunstenaar zoekt de grenzen op in zijn werk.
“In kunst kun en mag je alles doen wat je wilt,
op mensen dood maken na dan.
Dat je als kunstenaar geen gebruik maakt
van die onbeperkte mogelijkheden, dat snap ik niet.
Ik snap niet dat je jezelf grenzen oplegt.
Denk niet teveel na, maar doe.”

 photo DSC_0877JaapDeVriesThreesome2012.jpg

Jaap de Vries, Threesome (Trio), 2012.

De schilder doet nog steeds.
Zijn werk verandert wel.
“Mijn werk is kleuriger geworden”, weet hij.
Mede ook door zijn wekelijkse internetwerken.
Want elke week plaatst hij een werk van 30 bij 40 cm
ter veiling op zijn website, te koop voor minstens 350 euro.
“Dat biedt ritme.
Ik kan ze ook maken in de tijd dat mijn andere werk ligt te drogen.”
Een paar van deze ‘schetsen’ hangen ook in het museum.
Grote kans dat ze daarna nog op de veiling belanden.

Landschappen als tegenpool
Het negatieve dat hem inspireert vloog
en vliegt hem ook wel eens aan.
Het resulteert in landschappen, die ook een plaats
hebben gekregen in deze tentoonstelling.
“Een tegenpool voor de negativiteit
waarin ik zelf ook verstrikt raakte”, zo vertelt hij.
“Het zijn werken die onschuldig bedoeld zijn.
Ik geef er zelf ook geen duiding aan.”

 photo DSC_0876JaapDeVriesPondIII2011WaterverfAcrylEnCollageOpAluminium.jpg

Jaap de Vries, Pond III (Vijver), 2011, waterverf, acryl en collage op aluminium.

Toch associeerden sommige kijkers het met zijn andere werk.
“‘Ik zou dat bos nooit ingaan’, vertelde iemand me over een werk.”
Terwijl het bijvoorbeeld ontsproot aan zijn maandagse
fietstochten door het Mastbos, iets dat hij jarenlang deed.
“Ik heb het bos zien veranderen.
Gezien hoe het water terugkwam.”

Geen duiding
Geen duiding dus over zijn werk.
Wel een duidelijke boodschap.
“Maar ik kom niet met oplossingen.
De esthetica van zinloosheid, het zoeken van houding
ten opzichte van elkaar en de houding ten opzichte van het leven.”

Al wandelend langs de tentoonstelling, geeft De Vries commentaar
of poneert hij een stelling.
“Ik heb me er nooit bij neergelegd dat de natuur de baas is.
Wij mensen zijn de baas.”
Het slaat ook op zijn eigen situatie.
De Vries is geopereerd aan een hersentumor en ondergaat chemo.
Het zorgt voor de uiterste verwarring die hij als kunstenaar zoekt,
maar dan in hem zelf.
“Daarom is deze periode ook niet negatief.
Ik heb vertrouwen. Die verwarring is ook mooi.”

“Het negatieve is altijd interessanter dan het positieve.
Kijk naar de films van Batman. Batman is een watje,
de Joker die is interessant.
Zeker zoals Jack Nicholson hem speelt.
Ik ben gefascineerd door wreedheid.
Dat mannen tot alles in staat zijn, bijvoorbeeld
dat ze bereid zijn om voor een stukje land oorlog te voeren.”

Schitteren
Zijn schilderijen schitteren door zijn manier van werken.
Het aluminium licht op in de spotlights
en geeft diepte aan het werk.
“Als je het in het daglicht bekijkt, ziet het er weer heel anders uit.”

Confronterend is ook het werk van het kind
dat als expositiebeeld is gekozen.
Indringend, gevoelens van verdriet oproepend.
Het is wat ook zijn andere kunst oproept.
“Je vindt iets mooi en gelijkertijd voel je dat het pijn doet.
Dat vind ik mooi.
Voor de vrouw die dit werk zag,
was dat de reden om het niet te kopen.
Voor mij zou het een reden zijn om het juist wel te kopen.
Het betekent dat je nog wat uit te zoeken hebt.
En wat is dan de aanschaf van een schilderij.
Dat scheelt je een psychiater.
Door er naar te kijken geef je het een plek.”

Jaap de Vries
Bik in het Duister, overzichtstentoonstelling
Breda’s Museum
2 juni tot en met 29 september