Pablo Picasso, Vrouw met boek, 1932, olieverf op doek.
Tagarchief: Pablo Picasso
Kunstvaria
Balthasar van der Ast, A tulip, a carnation and roses, with shells and insects, on a ledge. 1593/1594.
Bernar Venet, Arcs in Disorder: 4 arcs x 5, 2007. Cortensteel.
Franz Marc, The Foxes, 1913.
Gabriele Münter, Dorfstrasse im Winter, 1911. Öl auf Pappe auf Holz.
Hans Holbein the younger, Henry VIII. Circa 1537.
Last but not least: Pablo Picasso, Le Déjeuner l’herbe d’après Manet, Mougins, 13 July 1961. Oil on canvas.
Kunstvaria
Antone Könst, Tiger Lilies, 2021. Oil on canvas.
Rolph Scarlett, Untitled (Checkerboard), circa 1955, oil on canvas.
Yinka Shonibare, Moving Up, 2021.
Pablo Picasso, Still life on a pedestal table in front of an open window, 1919, watercolour.
Pham Hau, Golden sunset over Halong Bay, six-panelled lacquer screen.
Serie Malaga
De foto’s in dit bericht staan een beetje los van elkaar behalve
dan dat ze in Malaga gemaakt zijn tijdens het korte verblijf
tijdens de Kerstdagen.
Deze Driekoningen zag ik in een etalage in de wijk die steeds vaker Soho wordt genoemd. Dit is een wijk tussen het centrum en de haven van Malaga. De naam ‘Soho’ is nog een beetje wishfull thinking.
Daar zag ik ook deze muurschildering.
Feliz Navidad, dat was dan weer terug in het centrum.
In 2014 maakte ik deze foto van het standbeeld van Pablo Picasso. Het beeld staat in het parkje voor het geboortehuis van Picasso.
Zo zag ik hetzelfde beeld in 2019. Van achteraf gezien. Toeristen hebben het beeld ontdekt en willen met het beeld op de foto.
Een straathoek in Malaga.
De haven is ingericht om cruises te ontvangen. Daarvoor is onder andere deze promenade aangelegd. Een prima wandel (flaneer) en fietsgebied. Pas op de elektrische steps. Het vormt een mooie verbinding tussen het stadscentrum met de winkels en het strand. Er zijn fijne terrassen langs deze promenade om het allemaal eens goed te bekijken.
Aan het strand vind je dan dergelijke grote betonnen stenen met het logo van de stad.
Terug naar het centrum. De schaduw kronkelt zo leuk naar het einde toe.
De kathedraal in de zon tegen het eind van de middag.
Kerst en Kunst in Malaga
De afgelopen dagen waren we in Malaga.
Een combinatie van mooi weer (20 plus graden en veel zon),
kerst en veel kunst.
Een voorproefje.
De belangrijkste winkelstraat van Malaga is uitbundig versierd met een prachtige verlichting. In de avond is het er dan ook druk. Iedere avond in deze periode. Hele families en heel veel plezier.
Overdag is het zonnig en goed van temperatuur. Dit is vrijdag 27 december.
Heel verrassend was de tentoonstelling van Fundacion Unicaja van Joaquín Sorolla. Gebaseerd op de collectie van het Sorolla museum in Madrid. Prachtige collectie.
Het Picasso museum bezoek ik voor de tweede keer. Een heel mooie verzameling in een beperkt aantal zalen. Het geeft een goed overzicht van het werk van Picasso: vroeg werk, kubisme, hang naar surrealisme, etsen, aardewerk, beeldende kunst, energieke laatste jaren. Genieten! Heel speciaal was de tijdelijke tentoonstelling: Calder – Picasso.
Nieuw voor mij was het Centre Pompidou Malaga. De collectietentoonstelling heet Moderne utopieën (Utopías modernas). De tijdelijke tentoonstelling was met de Cobra kunstenaar Alechinsky.
Ook nieuw voor mij was ‘Collection of the Russian Museum’. Dit museum is in feite de verzameling van de Russische staat. Begonnen in de tijd van de tsaren werd het in 1917 genationaliseerd en alles wat ‘genationaliseerd’ werd, is ondergebracht in dit museum dat meerdere gebouwen (ook voormalige paleizen) in meerdere steden omvat.
De belangrijkste collectie tentoonstelling op dit moment is: Saints, Queens and Workers (Heiligen, koninginnen en werkers). Dit is de folder van deze niet zo aansprekende tentoonstelling. Men heeft volgens mij moeite om de juiste toon te pakken, iets wat bijvoorbeeld bij het Hermitage in Amsterdam zo goed lukt.
Nog een collectietentoonstelling: Nicholas Roerich – In search of Shambhala. Van de derde tentoonstelling in dit museum heb ik geen kaartje of folder: Anna Ajmátova (Anna Achmatova).
Maar het was toch ook kerst. De kunst van het maken van een kerststal verstaan ze wel in Malaga.
Cyprus – Eiland in beweging
‘Eiland in beweging’ is de naam van de tentoonstelling over de
geschiedenis van Cyprus in het RijksMuseum van Oudheden
in Leiden.
Op 9 november was ik in Leiden voor de BoekKunstBeurs en heb
toen in de middag deze tentoonstelling bezocht.
Zoals vaak maakte ik er ook wat foto’s, en nu ik terugkijk
in de catalogus, veel te weinig foto’s.
De periode van bewoning van Cyprus is lang en er zijn dan ook voorwerpen die heel ver terug gaan in de geschiedenis. Dit beeldje met duidelijke trekken van een mens dateert van 2000 – 1750 voor Christus.
Beeldje van een vrouw met een vogelbek, aardewerk, Kazaphani, 1650 – 1050 voor Christus. Prachtige vorm.
Mengvat of krater met octopus, aardewerk, 1300 – 1200 voor Christus.
Kom je net van de BoekKunstBeurs en tref je op de tentoonstelling naalden en een priem aan. Basisgereedschappen voor een boekbinder. Naalden en priem van been, Khirokitia, 4000 – 3000 voor Christus.
Vrouwenportret, terracotta, Kyra-Agios Georgios Rigatos, 625 – 600 voor Christus.
Mannenportret met getrimde haardracht en een lach om de lippen die aan een Egyptische glimlach doet denken. Kalksteen, 575 – 550 voor Christus.
Mannenportret met een krans van eikenblad rond het hoofd. Daarom zou dit een Priester van Zeus kunnen zijn. De baard is typisch Perzisch. Kalksteen, Athienou, 470 – 460 voor Christus.
Vrouwenportret (meer dan levensgroot) in oosterse stijl. Kalksteen, Marchellos (?), omgeving Palaepaphos, 550 – 500 voor Christus.
Krijgers te voet (wijgeschenken). Terracotta uit diverse vindplaatsen. 600 – 500 voor Christus.
Cyprus, rituele vaas, Pygos, 2500 – 2000 voor Christus. Limassol. Op de vaas zijn scenes te zien die uitbeelden het persen van druiven, ploegen en bijvoorbeeld het kneden van deeg.
Detail met zwaarbeladen ezel en het persen van druiven.
Beeld van Aphrodite, marmer, 200 – 50 voor Christus, gevonden in de haven van Paphos.
Gehoornde man op troon. Kalksteen, 400 – 200 voor Christus.
Europa op de stier, terracotta, 600 – 475 voor Christus.
Plankvormig figuurtje, terracotta, 2500 – 2000 voor Christus.
De tentoonstelling heet niet voor niets ‘Eiland in beweging’.
Het toont de ontwikkeling in de tijd maar ook de invloeden
van omliggende landen, die op hun beurt ook voor ‘beweging’ zorgen.
Letterlijk zie je Cyprus op de golven
van de Middellandse Zee meebewegen.
Die golven werken door tot op de dag van vandaag.
Plankvormige dubbelfiguur, terracotta, Deneia, 2100 – 2000 voor Christus.
Theatermasker, terracotta, 330 – 100 voor Christus.
De foto is misschien niet zo mooi maar deze kan is prachtig. Al die geometrische figuren. Wijnkan, aardewerk, 600 – 475 voor Christus.
Wijnkan, aardewerk, 1650 – 1050 voor Christus.
Grafbeeld van een jongen met vogeltje, terracotta, Polis Chrysochous, 400 – 300 voor Christus.
Grafmonument voor een overleden vrouw in de vorm van een tempel, kalksteen, Marion, 450 – 400 voor Christus.
Cyprus. Leeuw, kalksteen, Tamassos, 550 – 500 voor Christus.
Schalen, aardewerk met faience, 13e – 15e eeuw. Beweging in glazuur.
Op de tentoonstelling werd dit werk en ander aardewerk vergeleken met veel moderner aardewerk van bijvoorbeeld Picasso.
Kan met geit en lotus, aardewerk, Cypro-archaïsch, circa 8e – 7e eeuw voor Christus.
Kan met vogel, aardewerk, 600 – 475 voor Christus.
Pablo Picasso, plaquette met gezicht, aardewerk, 1955 – 1965.
Pyxis, aardewerk. Bellepais Vounous, graf 64, nummer 138 (opgegraven door een Franse missie), Midden Bronstijd, circa 1900 voor Christus.
Duo presentatie: Torso van Aphrodite, marmer, 2e eeuw na Christus, links en Yves Klein: Venus bleue pigment op gips, 1970, rechts.
Als je meer wilt zien of weten: de tentoonstelling loopt nog een tijd en dit is de catalogus die er bij verschenen is. Ga kijken! De redactie van het boek was in handen van Ruurd Binnert Halbertsma en Despina Pilides.
Alle Rembrandts – All Rembrandts
Afgelopen maandag ben ik naar de tentoonstelling
van alle etsen en tekeningen geweest in het Rijksmuseum
in Amsterdam.
De tentoonstelling loopt nog tot en met 10 juni.
Ik was laat met als gevolg dat je on-line geen kaarten
meer kon kopen met time slots.
Daarom ben ik Vriend van het Rijksmuseum geworden.
Verder zit er niet veel kleur in mijn blog want je ziet hier een eerste serie foto’s van vooral etsen van Rembrandt. Ik kan me niet veroorloven alle etsen te laten zien. Ik laat gewoon zien wat ik mooi of leuk vond en wat zo toevallig uit kwam. Wil je alle etsen en tekeningen van Rembrandt in het Rijksmuseum zien dan moet je opschieten.
Dit zijn drie staten of stadia in het proces van het maken van een ets. Drie afdrukken van de plaat waar Rembrandt aan werkte en waar hij nog aan verder ging werken. Dit is een manier om te controleren of je op de goede weg zit en of je het effect bereikt hebt dat je op het oog had. Rembrandt van Rijn, Zelfportret met slappe hoed en bewerkte mantel. Ets met toetsen droge naald, 1631. RP-P-OB-10, RP-P-OB-11 en RP-P-OB-12, staat 6, 7 en 12 van 15.
Dit is echt zo’n tentoonstelling die eigenlijk iedereen in Nederland moet gaan zien. Rembrandt van Rijn, Zelfportret etsend bij het raam. Ets en droge naald, 1648. RP-P-1962-9. De ontwikkeling die je in zijn etsen ziet is fenomenaal. Maar het werk stelt ook vragen over waar we eigenlijk naar kijken. De streepjes die Rembrandt in de metalen plaat (al dan niet voorbewerkt) krast staan niet zo ver van de verfstreken van Vincent van Gogh, de puntjes van Camille Pissarro, de vlakken van Piet Mondriaan of de pixels van een digitale foto. De manier waarop Rembrandt een beeld oproept met een paar lijnen staat niet zo ver af van de techniek die Pablo Picasso of Alberto Giacometti gebruiken. Zijn originaliteit en intelligentie in keuze van onderwerp, het moment dat wordt gekozen, dat staat niet zo ver af van de keuzes van Co Westerik, Anton Heyboer of Jean Tinguely. Al is de afstand in tijd soms groot.
Met stijgende verbazing heb ik gekeken naar de etsen die op het eerste gezicht helemaal zwart lijken maar die bij nadere beschouwing toch allerlei details bevatten. Rembrandt van Rijn, Een student aan tafel bij het licht van een olielamp. Ets, circa 164. 2RP-P-08-234.
De humor van de Rattengifverkoper. Rembrandt van Rijn, De rattengifverkoper. Ets, 1642. RP-P-1962-59. Zie de dode en levende ratten die de verkoper bij zich heeft.
Of zie het kleine kind onderaan zijn stuk pannenkoek verdedigen tegen de hongerige hond. Rembrandt van Rijn, De koekenbakster. Ets, 1635. RP-P-1961-1056.
En boeken, er waren veel boeken te zien op het werk van Rembrandt. zoals hier: Rembrandt van Rijn, Lezende vrouw. Ets, 1634. RP-P-OB-738.
Rembrandt van Rijn, De schelp. Ets, droge naald en burijn, 1650. RP-P-OB-242.
Rembrandt van Rijn, Studieblad met zelfportret, een bedelaarspaar en hoofden van een oude man en vrouw (je moet de afdruk van deze ets wel een paar keer draaien om alle details te zien). Ets, 1632. RP-P-OB-764.
Wat ik hier kan laten zien op mijn blog is zo’n klein deel van de tentoonstelling. Ongelofelijk. Rembrandt van Rijn, Studieblad met zelfportret, bedelaar en vrouw met kind. Ets en burijn, 1651. RP-P-OB-776.
Rembrandt van Rijn, Studieblad met boom en het bovenste deel van Rembrandts hoofd met baret. Ets, circa 1644. RP-P-OB-778. Bij de boom die je hier horizontaal ziet afgebeeld staat een persoon. Met een paar lijnen.
Ook weer de boeken. Rembrandt van Rijn, Cornelis Claesz Anslo. Ets en droge naald, 1641. TP-P-1961-1147.
Maar het was goed dat ik naar de tentoonstelling ging.
een tijdje terug had ik de ‘catalogus’ online gekocht.
Maandag stond ik in de rij bij de kassa en de persoon voor me
rekende een exemplaar van hetzelfde boek af.
De verkoper zei dat er een foutje in het boek zit en dat
er daarvoor een erratum is gemaakt.
Die has ik niet bij mijn boek gekregen.
Even later vroeg ik ernaar bij de verkoper en ik kreeg
ook een erratum.
Jammer dat het Rijksmuseum er niet zelf op gekomen was
alle online kopers dit toe te sturen.
Erratum, pagina 507.
Deze ets had ik anders moeten missen: Rembrandt van Rijn, Christus keert terug uit de tempel met zijn ouders. Ets en droge naald. RP-P1962-32. Hele concilies zijn er gehouden in de eerste eeuwen van de kerk over de al dan niet goddelijke natuur van Christus. Naast een ets waar Christus de geleerden toespreekt in de tempel loopt hier een jongen enthousiast te vertellen aan zijn moeder over wat een kind zoal bezig houdt.
Kunstvaria: 5 gezichten van de kunst
Emil Nolde, Doppelbild sie seltsames licht, 1918, oil on canvas.
Ilse d’Hollander, Untitled, 1995, oil on canvas.
Olaf Heine, Iggy Pop, Miami, 2001, edition of 15 photos.
Pablo Picasso, Tête de Femme de profil, drypoint, 1905.
Robert Peake, Catherine Carey (Countess of Nottingham), around 1597, oil on canvas.
Kunstvaria
Dana Powell, Night drivers, 2018. Oil on linen.
Frank Stella, Iola Three IV (Circuit Series), 1984, relief-printed etching and woodcut in colors on handmade paper.
Pablo Picasso, Le Matador, oil on canvas. Painted 23 October 1970.
Unknown photographer, Portrait of an unidentified pair of prospectors, ferrotype. Circa 1860.
Zhang Daqian, The lotus pond, 1967, ink and colors on paper.
Tate and more
Het was niet alleen de tentoonstelling van Pablo Picasso
die het bezoek aan Tate Modern zo goed maakte.
Er was nog veel meer te zien.
Andere kunst. Interessant gegroepeerd.
Maar er zijn ook wel wat interessante dingen in de omgeving.
Er zijn in jet gebouw meerdere uitzichtpunten.
Om te beginnen zag ik een film van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar
William Kentridge. Een film sterk gekant tegen het apartheidsregime.
Ik maakte geen film maar een paar foto’s.
Zo’n beetje zoals de film gemaakt is.
William Kentridge, Ubu Tells the Truth, 1997.
William Kentridge’s animations are usually made from large-scale charcoaland pastel drawings which he films, then erases, alters and refilms as the narrative progresses. Ubu Tells the Truth 1997 was the first time that he combined his drawings with documentary footage and photographs.
Kentridge maakt zijn films door houtskooltekeningen te gebruiken die vervolgens gefilm worden. In ‘Ubu Tells the Truth’ worden de tekeningen voor het eerst gecombineerd met stukken documentaires en foto’s.
Bridget Riley bezocht India en de indrukken die ze daar opdeed verwerkte ze tot dit werk: Nataraja, 1993, oil paint on canvas. ‘Nataraja’ betekent zoiets als ‘Heer van de dans’. De houding van de afbeelding van deze heer wordt beschreven in vele Hindoeteksten. In de klassieke Hindoeïstische kunst komen we deze afbeelding heel vaak tegen.
Even niet opgelet. Niet vastgelegd wie de maker is.
Ik was verrast door dit werk. Ik kende deze Nederlands/Belgische kunstenaar niet: Bram Bogart, WitVlakWit, 1974. Cement, oil paint and canvas on board.
Hoog in het museum is een restaurant en daar kun je een stuk buiten lopen. Dat geeft mooie beelden van Londen.
Je ziet het lelijke ding overal.
Londen is een bruisende stad. Zoveel activiteit. Heel indrukwekkend. De huizenprijzen zijn net als de gebouwen torenhoog. Naast het Tate staat zo’n flat. Waarschijnlijk afgrijselijk duur. Maar waarom koopt iemand hier iets. De appartementen zijn uitgevoerd met glas van de vloer tot aan het plafond. Pal naast een gebouw dat internationale toeristen ontvangt en dat een uitzichtplatform heeft voor zijn bezoekers. Dan kun in dat dure appartement lamellen hangen voor al je glazen ramen.
De foto’s hebben wel iets.
Picasso 1932 – Love Fame Tragedy
Op 8 september was het de voorlaatste dag dat Tate Modern in Londen
de tentoonstelling had met de naam ‘Picasso 1932 – Love Fame Tragedy’.
1932 Is een belangrijk jaar in de carrière van Picasso.
Hij was 50 jaar oud en het grote succes was daar.
Na zijn Blauwe en Roze periode had hij het Kubisme ‘uitgevonden’
samen met Georges Braque.
Dan begint zijn Klassieke periode en een flirt met het Surrealisme.
Volgens een aantal kenners was zijn kunstenaarschap voorbij.
Nu weten we dat Picasso’s bloeiperiode nog moest komen.
De Guernica schildert hij in 1937.
Tot op hoge leeftijd blijft hij relevant werk leveren.
Zo zag de aankondiging van de tentoonstelling op de gevel van Tate Modern er uit.
De tentoonstelling in Tate Modern richt zich op 1 jaar: 1932.
Van maand tot maand kon je de ontwikkeling volgen.
Ik maakte er wat foto’s.
Tate Modern is een gigantisch gebouw. Het is gevestigd in een voormalige electriciteitscentrale.
The Sculptor, oil paint on plywood, monday, 7 december 1931. Musée National Picasso, Paris.
Picasso schildert veel, heel veel. Daarnaast maakt hij allerlei ander werk als keramiek of beeldhouwwerk. Maar steeds veel en van hoge kwaliteit. Daarnaast gaat hij naar allerlei evenementen, tentoonstellingen en feesten. Gaat op vakantie en is druk met zijn complex gezinsleven. Op de tentoonstelling en in de catalogus staan de dagen en datums vermeld waarop de werken zijn afgerond. Op zaterdag of zondag en door de week. Picasso, 9 january 1932, Reading, oil paint on wood. Wat een vreselijke lijst voor een modern schilderij.
Picasso, sunday, 24 january 1932, Paris, The Dream, oil paint on canvas. De verlichting is gedimd op zaal. Dat maakt het moeilijk foto’s te maken.
Boisgeloup is een plaats met het buitenverblijf van Picasso. In een van de bijgebouwen vestigt Picasso zijn atelier en maakt daar een serie beelden. Een aantal er van stonden op de tentoonstelling bij elkaar in een zaal.
Picasso, wednesday, 2 march 1932, Paris. Still Life with tulips, oil paint on canvas.
Picasso, tuesday, 8 march 1932. Paris. Nude, green leaves and bust. Oil paint on canvas.
Picasso, monday, 14 march 1932. Paris. Girl before a mirror. Oil paint on canvas. The Museum Of Modern Art, New York. Schitterend werk.
Pablo Picasso. April 1933. Woman in a yellow armchair. Oil paint on canvas.
Pablo Ruiz Picasso. Monday, 16 may 1932, Boisgeloup. Woman sleeping. Oil paint on canvas. Er was nog een schilderij. Kleiner, langwerpiger. Met alleen de twee handen en een kleiner deel van het gezicht. Door het kleurgebruik misschien nog spannender. Hij maakte dat 1 dag later.
Picasso, Seated Nude, 1909 – 1910. Op de tentoonstelling was ook aandacht voor de grote overzichtstentoonstelling die Picasso van zijn eigen werk organiseerde. Hij hield alles in eigen hand en ontbrak zelf op de opening. Alles anders dan wat men normaal vond in die tijd.
Picasso, sunday, 30 october 1932. Seated woman by a window. Tegen het eind van 1932 worden de werken vaker grimmiger dan in het begin van het jaar. Dat is op dit werk nog niet het geval.
Picasso, wednesday 21 december 1932, Sleeping nude with blonde hair. Oil paint on canvas. Nahmad Collection, Monaco.
Picasso, thursday 22 december 1932, Paris. The Rescue. Oil paint on canvas. Picasso ‘kleurt hier buiten de lijntjes’. Fernand Leger doet dat ook maar bij Leger gaan kleur en vorm ieder een eigen weg. Hier is dat nog niet het geval.
Picasso, 11 january 1933. The Rescue.
Bij de tentoonstelling verscheen een prachtige catalogus.
De band is gemaakt van een mooi soort karton.
Prachtig gemarmerd sierpapier aan de binnenkant.
Een lust voor het oog.
De catalogus. Een aanrader.
Natuurlijk was er een gratis boekje met een beschrijving van wat er te zien was van iedere zaal.
‘Gratis’ is dan relatief als de toegang 25 pound kostte. Dat is 28, 50 Euro. Goed dat andere musea meestal gratis zijn. Wat een ongelofelijke reeks werken van Picasso in 1932!
Kunstvaria
Camille Pissarro, La Cueillette des Pois, 1887, gouache.
Robert Longo, Untitled (Mike Test/Head of Goya), 2003, charcoal on mounted paper.
Henri Fantin-Latour, White roses in a glass vase, 1875.
Cavalry horse, Qin Dynasty, 221 – 206 BC, earthenware. Excavated from pit 2, Qin Shihuang’s Mausoleum.
James Ensor, Nos deux portraits, oil on panel. Painted circa 1905.
René Magritte, Les valeurs personnelles (Personal values), 1952.
Pablo Picasso, Buste de femme – De profil femme écrivant, oil on canvas. Painted in april 1932.
Ferdinand Hodler, Blick Ins Unendliche. Einzelfigur.
Kunstvaria
Cat, Ptolemaic period, 332 – 30 BC, bronze.
Claude Monet, Norvège, Les maisons rouges a Björnegaard, 1895, huile sur toile.
Gerald Laing, Wheel and smoke, 1964.
Lawren Harris, Rocky Mountains, 1926.
Pablo Picasso, The rehearsal, 21 – 26 February 1954, lithograph.
Kunstvaria
Vandaag is een van de werken een tapijt.
Dat gebeurt niet vaak!
India, China, Zuid-Amerika en Picasso in 1 blog.
Brian Clarke, Night orchid 233, 2015, watercolour on black card.
David Claerbout, Olympia stadion – Impression of rain, 2015, gewassen inkt en potlood op papier.
Carlos Merida, Untitled, 1925 midd of 1927 (sin titulo), part of lmagenes de Guatemala, lithograph.
Ernst Ludwig Kirchner, Acrobatic dancers, cartwheeling, 1913, colour woodcut on paper.
Waar die kleur dan precies is weet ik niet.
Ik geloof direct dat dit een houtgravure is, maar kleur?
Alpana Ahuja Padhchinh, Precious Earth, 2016, acrylic on canvas.
Alexander Rodchenko, Construction no 95, 1919.
Misao Watanabe, Red scenery, carpet of wool and cotton.
Pablo Picasso, Taureau, signed and dated: Picasso 10.7.59, Indian ink on paper.
Huang Yuxing, Trees of maturity, 2016, acrylic on canvas.
Sean Scully, Landline Red Veined, 2016, oil on aluminium.
Pablo Picasso: Das Spätwerk
Met een lange Nederlandse serie op de publieke omroep
over het leven en werk van Pablo Picasso,
neemt de belangstelling voor dit onderwerp toe.
(Ik merk het aan de zoekopdrachten op mijn weblog, dit
is dus geen fake nieuws)
Reden voor mij om een oude catalogus nog eens
tevoorschijn te halen.
Jaren terug bezochten we een Picasso-tentoonstelling
in Zwitserland. Lang heb ik gedacht dat de tentoonstelling
in Zurich was maar het was blijkbaar in Basel.
De catalogus zegt het, de sticker die we er kregen zegt het,
maar het meest overtuigend vind ik het kaartje voor de garderobe.
Catalogus van Kunstmuseum Basel, Pablo Picasso, Das Spätwerk, 6 September – 8 November 1981.
Dit is de sticker die we op de tentoonstelling kregen (?). Van het begin af vond ik dit een mooie marketing vondst.
Maar dit is toch het meest overtuigende bewijs: Öffentl. Kunstsammlung Kunstmuseum Basel, Garderobe, 40 Rp (Rp staat voor Rappen. De Zwitserse frank is verdeeld in 100 rappen.
Kunstvaria
Ansel Adams, Mount Denali and wonder, Lake Denali, National Park Alaska, 1948.
Childe Hassam, Sunset sky, 1905, oil on wood panel.
Frida Kahlo, Two nudes in the forest (The earth itself), 1939.
Lillian Bassman, Golden fox, blue fox, Marilyn Ambrose, boa by Frederica, Harper’s Bazaar, November 1954, gelatin silver print.
Mwana Pwo Mask, circa late 19th – early 20th century.
Oskar Kokoschka, Sitzender bartiger Mann, 1907, work on paper.
Pablo Picasso, Bust of a woman (Marie-Therese), 1931.
Shao Fan, Rabbit portrait – Yiwei-2, 2015, ink on rice paper.
Xu Lei, Dream on wire, 2015, Chinese ink and mineral on silk.
Kunstvaria
Chimu, north coast, Peru, Disk, 900 – 1460, silver alloy.
Edward S. Curtis, Kutenai duck hunter, 1910, photogravure.
Francis Picabia, Salome, 1930, oil on canvas.
Frederic Leighton, Study of Iphigenia for Cymon and Iphigenia, 1883.
Gustave Baumann, San Geronimo-Taos, color woodblock print.
Massimiliano Soldani-Benzi, Ganymede and the eagle, circa 1714, bronze.
Nate Ethier, Untitled, 2015, acrylic on canvas.
Pablo Picasso, La Chouette (The Owl), 1952.
Theodore Chasseriau, Woman and girl from Constantine with a gazelle, 1849, oil on panel.
Zhong Biao, To eternity, 2015, oil on canvas.
Zo maar een hemel
Weer een korte aflevering van de dia’s die
omgezet zijn naar digitale adbeeldingen.
Met PaintShop Pro is de kwaliteit nog iets verbeterd.
Deze keer 4 foto’s hebben we gemaakt in Madrid.
Pablo Picasso, Guernica. Met dank aan het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Goya, Portrait of Maria Luisa of Parma, queen of Spain. Het jaartal van deze foto’s weten we niet meer. Met dank aan het Prado.
‘Zo maar’ een hemel. Waar ik deze foto precies maakte weet ik niet meer.
De romanfiguren Don Quixote en Sancho Panza uit de roman van Miguel Cervantes.
Kunstvaria
Albrecht Schnider, Untitled (Study IX), 2015.
Op dit moment lees ik ‘De Witte Weg’, het schitterende boek
van Edmund de Waal.
Het boek gaat over porselein en zijn obsessie daarvoor.
En dan stuit je op het volgende werk.
Blue and white “Dragon” meiping, Kangxi mark and period, 1662 – 1722.
Kijk eens naar dit schitterende wit en die prachtig blauwe tekening. Top.
Ik las dat de Jiajingkeizer in het jaar 1554 een bestelling naar de keizerlijke ovens stuurde voor 26.350 kommen met draken erop in het blauw, 30.500 borden met hetzelfde ontwerp, 6900 bekers, vanbinnen wit en vanbuiten blauw, gedecoreerd met blauwe bloemen, 680 grote viskommen, gedecoreerd met blauwe bloemen op een witte achtergrond, 9000 theekopjes met wit loofwerk aan de randen, 10.200 kommen versierd met lotusbloemen, waterplantenen vissen in blauw en wit aan de buitenkant, en vanbinnen met draken en feniksen die zich door bloemen bewegen, 9800 theekopjes met hetzelfde patroon als hierboven, en voor plengoffers 600 kopjes en schoteltjes versierd met zeegolven en draken in blauwe wolken.
En tenslotte, misschien als toevoeging achteraf, terwijl de secretasis al wegliep, met neergeslagen ogen en achteruit, 600 wijnkannen van wit porselein.
En dat hij het jaar daarna weer 1470 stuks bestelde, maar het jaar daarna zelfs 34.891.
Ik lees de geschiedenisboeken, de monografieen, de wetenschappelijke pamfletten, en ze opperen antwoorden waar al dat porselein voor nodig was aan het hof; maar het enige wat ik hoor is meer, meer, meer.
De Witte Weg – verslag van een obsessie. Edmund de Waal, pagina 93-94.
Ho Fan, Approaching Shadow.
Jean-Etienne Liotard, portrait of Maria Frederike van Reede-Athlone at seven years of age, 1755 – 1756, pastel on vellum.
Michelangelo Buonarroti, Madonna del Silenzio, circa 1538.
Pablo Picasso, La Carafe (Bouteille et verre), oil on canvas. Painted in Paris. Winter 1911 – 1912.
Paul Cezanne, Pommes sur un linge, oil on canvas, painted circa 1885.
Sir Anthony van Dyck, Portrait of Olivia Mrs. Endymion Porter, oil on canvas, circa 1637.
Wouter Johannes van Troostwijk, selfie uit circa 1792.
Kunstvaria
Een klein maar fijne kunstvaria.
Edvard Munch, The sick child I, 1896, print.
Jules Olitski, Eternity domain, 1989, water-based acrylic on canvas.
Martin Kippenberger, Bitte nicht nach Hause schicken, 1983, öl auf leinwand.
Pablo Picasso, Toreando a la Veronica, from the book La Tauromaquia, 1959.
Argusvlinder 