Alle Rembrandts – All Rembrandts

Afgelopen maandag ben ik naar de tentoonstelling
van alle etsen en tekeningen geweest in het Rijksmuseum
in Amsterdam.
De tentoonstelling loopt nog tot en met 10 juni.
Ik was laat met als gevolg dat je on-line geen kaarten
meer kon kopen met time slots.
Daarom ben ik Vriend van het Rijksmuseum geworden.

WelkomBijDeRijksmuseumVrienden01

Verder zit er niet veel kleur in mijn blog want je ziet hier een eerste serie foto’s van vooral etsen van Rembrandt. Ik kan me niet veroorloven alle etsen te laten zien. Ik laat gewoon zien wat ik mooi of leuk vond en wat zo toevallig uit kwam. Wil je alle etsen en tekeningen van Rembrandt in het Rijksmuseum zien dan moet je opschieten.


IMG_0765RembrandtVanRijnZelfportretMetSlappeHoedEnBewerkteMantelEtsMetToetsenDrogeNaals1631RP-P-OB-10 11En12Staat6 7En12Van15OmEtsProcesTeTonen

Dit zijn drie staten of stadia in het proces van het maken van een ets. Drie afdrukken van de plaat waar Rembrandt aan werkte en waar hij nog aan verder ging werken. Dit is een manier om te controleren of je op de goede weg zit en of je het effect bereikt hebt dat je op het oog had. Rembrandt van Rijn, Zelfportret met slappe hoed en bewerkte mantel. Ets met toetsen droge naald, 1631. RP-P-OB-10, RP-P-OB-11 en RP-P-OB-12, staat 6, 7 en 12 van 15.


IMG_0767RembrandtVanRijnZelfportretEtsendBijGetRaamEtsEnDrogeNaald1648RP-P-1962-9

Dit is echt zo’n tentoonstelling die eigenlijk iedereen in Nederland moet gaan zien. Rembrandt van Rijn, Zelfportret etsend bij het raam. Ets en droge naald, 1648. RP-P-1962-9. De ontwikkeling die je in zijn etsen ziet is fenomenaal. Maar het werk stelt ook vragen over waar we eigenlijk naar kijken. De streepjes die Rembrandt in de metalen plaat (al dan niet voorbewerkt) krast staan niet zo ver van de verfstreken van Vincent van Gogh, de puntjes van Camille Pissarro, de vlakken van Piet Mondriaan of de pixels van een digitale foto. De manier waarop Rembrandt een beeld oproept met een paar lijnen staat niet zo ver af van de techniek die Pablo Picasso of Alberto Giacometti gebruiken. Zijn originaliteit en intelligentie in keuze van onderwerp, het moment dat wordt gekozen, dat staat niet zo ver af van de keuzes van Co Westerik, Anton Heyboer of Jean Tinguely. Al is de afstand in tijd soms groot.


IMG_0769RembrandtVanRijnEenStudentAanTafelBijHetLichtVanEenOlielampEtsCa1642RP-P-08-234

Met stijgende verbazing heb ik gekeken naar de etsen die op het eerste gezicht helemaal zwart lijken maar die bij nadere beschouwing toch allerlei details bevatten. Rembrandt van Rijn, Een student aan tafel bij het licht van een olielamp. Ets, circa 164. 2RP-P-08-234.


IMG_0771RembrandtVanRijnDeRattengifverkoperEts1642RP-P-1962-59

De humor van de Rattengifverkoper. Rembrandt van Rijn, De rattengifverkoper. Ets, 1642. RP-P-1962-59. Zie de dode en levende ratten die de verkoper bij zich heeft.


IMG_0773RembrandtVanRijnDeKoekenbaksterEts1635RP-P-1961-1056

Of zie het kleine kind onderaan zijn stuk pannenkoek verdedigen tegen de hongerige hond. Rembrandt van Rijn, De koekenbakster. Ets, 1635. RP-P-1961-1056.


PapierenZakjeRijks Museum


IMG_0775RembrandtVanRijnLezendeVrouwEts1634RP-P-OB-738

En boeken, er waren veel boeken te zien op het werk van Rembrandt. zoals hier: Rembrandt van Rijn, Lezende vrouw. Ets, 1634. RP-P-OB-738.


IMG_0777RembrandtVanRijnDeSchelpEtsDrogeNaaldEnBurijn1650RP-P-OB-242

Rembrandt van Rijn, De schelp. Ets, droge naald en burijn, 1650. RP-P-OB-242.


IMG_0779RembrandtVanRijnStudiebladMetZelfportretEenBedelaarspaarEnHoofdenVanEenOudeManEnVrouwEts1632RP-P-OB-764

Rembrandt van Rijn, Studieblad met zelfportret, een bedelaarspaar en hoofden van een oude man en vrouw (je moet de afdruk van deze ets wel een paar keer draaien om alle details te zien). Ets, 1632. RP-P-OB-764.


IMG_0780RembrandtVanRijnStudiebladMetZelfportretBedelaarEnVrouwMetKindEtsEnBurijn1651RP-P-OB-776

Wat ik hier kan laten zien op mijn blog is zo’n klein deel van de tentoonstelling. Ongelofelijk. Rembrandt van Rijn, Studieblad met zelfportret, bedelaar en vrouw met kind. Ets en burijn, 1651. RP-P-OB-776.


IMG_0786RembrandtVanRijnStudiebladMetBoomEnHetbovensteDeelVanrembrandtsHoofdMetBarretEtsCa1644RP-P-OB-778

Rembrandt van Rijn, Studieblad met boom en het bovenste deel van Rembrandts hoofd met baret. Ets, circa 1644. RP-P-OB-778. Bij de boom die je hier horizontaal ziet afgebeeld staat een persoon. Met een paar lijnen.


IMG_0787RembrandtVanRijnCornelisClaeszAnsloEtsEnDrogeNaald1641TP-P-1961-1147

Ook weer de boeken. Rembrandt van Rijn, Cornelis Claesz Anslo. Ets en droge naald, 1641. TP-P-1961-1147.


Maar het was goed dat ik naar de tentoonstelling ging.
een tijdje terug had ik de ‘catalogus’ online gekocht.

IMG_E0566RembrandtXRijksmuseum

IMG_E0567RembrandtXRijksmuseum

Maandag stond ik in de rij bij de kassa en de persoon voor me
rekende een exemplaar van hetzelfde boek af.
De verkoper zei dat er een foutje in het boek zit en dat
er daarvoor een erratum is gemaakt.
Die has ik niet bij mijn boek gekregen.
Even later vroeg ik ernaar bij de verkoper en ik kreeg
ook een erratum.
Jammer dat het Rijksmuseum er niet zelf op gekomen was
alle online kopers dit toe te sturen.

ErratumPagina507

Erratum, pagina 507.


ErratumPagina507OpengeslagenRembrandtVanRijnChtistusKeertTerugUitDeTempelMetZijnOudersEtsEnDrogeNaaldRP-P1962-32

Deze ets had ik anders moeten missen: Rembrandt van Rijn, Christus keert terug uit de tempel met zijn ouders. Ets en droge naald. RP-P1962-32. Hele concilies zijn er gehouden in de eerste eeuwen van de kerk over de al dan niet goddelijke natuur van Christus. Naast een ets waar Christus de geleerden toespreekt in de tempel loopt hier een jongen enthousiast te vertellen aan zijn moeder over wat een kind zoal bezig houdt.


ErratumPagina507OpengeslagenRembrandtVanRijnChtistusKeertTerugUitDeTempelMetZijnOudersEtsEnDrogeNaaldRP-P1962-32Text


Jean Tinguely, Stedelijk Museum, Amsterdam, 25/12/2016

Van mijn bezoek aan het Stedelijk Museum in Amsterdam
op eerste kerstdag 2016 heb ik nog niets laten zien.
We waren er omdat we de dag erna naar Vietnam zouden vliegen.
Veel foto’s heb ik er niet gemaakt.
Het was er erg druk.
De belichting was prima.
Dat levert wel mooie beelden op.

WP_20161225_001MetaMatic1959

Jean Tinguely, Meta matic, 1959.


WP_20161225_004

Toch schitterend, al die schaduwen?


WP_20161225_005


WP_20161225_006DieSchaduw

De catalogus heb ik toen niet gekocht. Om die mee te nemen naar Vietnam en Cambodja leek me geen goed idee.


WP_20161225_006DieSchaduw


WP_20161225_008

Als een middeleeuws miniatuur.


WP_20161225_009TinguelystedelijkMuseumAmsterdam2016MengeleTotentanz

Mengele Totentanz. Prachtige opstelling.


Foto’s uit de oude doos

Die spreekwoordelijke doos zijn bij mij kasten vol met diadozen.
Al die diadozen zijn de afgelopen tijd doorgenomen
en de werkelijk gedenkwaardige foto’s (voor mij gedenkwaardig)
die zijn overgebleven.
Vervolgens zijn die gedigitaliseerd en worden hier getoond.
Het zijn vooral vakantiedia’s.

Deze keer gaat het over Zwitserland.
Dat land hebben we vaker bezocht, soms per trein, soms per auto.
Een van de keren dat we naar Zwitserland gegaan zijn hebben we steeds
ter plaatse een hotel geboekt.
Een heel leuke ervaring die ons ook bracht in de buurt
van Fribourg.

Het jaar waarin de foto’s gemaakt zijn is me onbekend
maar het zou best eind jaren ’80 – begin jaren ’90
van de vorige eeuw kunnen zijn geweest.

 photo 126TinguelyVijverJeanTinguelyLaFontaineJoSiffertFribourg.jpg

Jean Tinguely, La fontaine Jo Siffert, Fribourg. De bekende vijvers die Tinguely gemaakt heeft liggen in Parijs en Basel. Dus we waren verrast dat ook in Fribourg een vijver met werk van hem is. De reden dat de vijver er is heeft alles te maken met het feit dat Tinguely in Fribourg geboren is.


 photo 127TinguelyVijverJeanTinguelyLaFontaineJoSiffertFribourg.jpg

Jean Tinguely, La fontaine Jo Siffert, Fribourg. De naam Jo Siffert zal niet iedereen direct bekend in de oren klinken. Maar deze autoracer is in Fribourg geboren en bij een ongeluk omgekomen.


 photo 128AletschGletsjer.jpg

De Aletsch gletsjer ligt in de buurt van Fribourg en is een van de grootste gletsjers in Europa. Een imponerend gezicht.


 photo 129AletschGletsjer.jpg


 photo 130AletschGletsjer.jpg


 photo 131AletschGletsjer.jpg


 photo 132AletschGletser.jpg


 photo 133AletschGletsjer.jpg

Misschien was dit een poging om een panoramafoto te maken maar zonder het origineel kan ik de juiste volgorde van de foto’s alleen maar raden. Maakt niet uit. Zo zijn de foto’s ook prachtig.


Tinguely in mijn huiskamer

 photo 123TinguelyInKunsthausZurichJuniAug1982.jpg

Jean Tinguely in Kunsthaus Zurich, juni – augustus 1982. Deze dia heb ik ooit in Zwitserland gemaakt. Een aankondiging van een tentoonstelling.


Van mijn vriendin kreeg ik later de volgende ingelijste poster
die nu al weer vele jaren in onze huiskamer hangt.

 photo WP_20160830_002TinguelyInDeHuiskamer.jpg

Jean Tinguely, waarschijnlijk een poster van een vergelijkbare tentoonstelling maar dan in de Verenigde Staten.


Jean Tinquely in Basel

Zoals al aangegeven bij een eerder artikel,
ben ik meerdere malen in Basel geweest en heb
regelmatig de vijver bezocht met de sculpturen van Jean Tinguely.

Daar heb ik toen dia’s van gemaakt
die afgelopen week gedigitaliseerd zijn.
Vandaag dus een reeks foto’s van die vijver.

 photo 033JeanTinguelyBasel.jpg

Jean Tinguely sculpturen in de vijver in Basel.


 photo 034JeanTinguelyBasel.jpg

Splash, splash,….


 photo 035JeanTinguelyBasel.jpg


 photo 036JeanTinguelyBasel.jpg


 photo 037JeanTinguelyBasel.jpg

Je kunt zien dat sommige sculpturen mijn voorkeur hebben.


 photo 038JeanTinguelyBasel.jpg


 photo 039JeanTinguelyBasel.jpg


 photo 040JeanTinguelyBasel.jpg

De Tinguely-vijver in Basel in de avond. Genieten.


Dia’s

De afgelopen weken zijn we erg druk bezig geweest
om twee stapels verhuisdozen die helemaal gevuld waren met dia’s
door te nemen, te bekijken, uit te sorteren en ze te laten
digitaliseren. We zijn nog niet klaar maar de eerste
gedigitaliseerde dia’s kan ik hier tonen.

We gingen door de dia’s nog een keer van Zwitserland, naar India,
Nepal, Nieuw Zeeland, Ecuador, Costa Rica, de Sovjet Unie,
Rusland, Rome, Parijs, Berlijn, Madrid, Portugal, Sicilië,
Griekenland, New York, Washington, Denver, Chicago,
Florence, Zuid Italië, Joegoslavië, Boston, Israel, Turkije,
Marokko, Mexico, Engeland, enz.
Niet al die landen komen terug in mijn blogs omdat er soms geen
gedigitaliseerde dia’s van zijn of worden gemaakt.

Maar er zijn ook nog andere series.
Zoals een serie dia’s die ik maakte van de Oranjegekte in 1988
ter gelegenheid van het Europees Kampioenschap voetbal.
Of zomaar een serie foto’s van Breda waarvan de aanleiding
me niet meer duidelijk is.

Nou zullen we een begin maken?

 photo 049ZermatMatterhorn.jpg

Het jaar is me niet meer bekend maar we zijn in de jaren ’80 van de vorige eeuw een aantal keren in Zwitserland geweest. Hier brengen we een bezoek aan de perfecte berg: de Matterhorn. Beetje heiig.


 photo 109TinguelyFountainBasel.jpg

Basel bezochten we vaak. Een mooie stad waar het goed toeven is. Heel bijzonder is de vijver in het centrum van de stad. De sculpturen zijn ontworpen en gemaakt door Jean Tinguely. Jaartal onbekend.


 photo 110TinguelyFountainBasel.jpg

Heel creatieve voorwerpen zijn constant bezig met water. Bij Jean Tinguely bewegen de kunstwerken vaak. Naast de vijver in Basel is er ook een in Parijs. Daar zullen later de dia’s nog van volgen.


 photo 111TinguelyFountainBasel.jpg

Jean Tinguely. Later zijn we nog een keer terug geweest naar Zwitserland om het Jean Tinguely-museum in Basel te bezoeken. Mooi gelegen en heel erg de moeite waard. Alles behalve saai.


 photo 112TinguelyFountainBasel.jpg

Bij deze vijver kijk je je ogen uit. Op een zomerse dag zijn het water en de spuitende fonteinen een welkome verkoeling.


 photo 113TinguelyFountainBasel.jpg


 photo 114TinguelyFountainBasel.jpg

De vergiet is een van mijn favoriete sculpturen in deze vijver.


 photo 115TinguelyFountainBasel.jpg

Jean Tinguely.


Beatrix Ruf: name dropping

Een nieuwe directeur bij het Stedelijk.
De introductie van de nieuwe persoon is altijd een scene uit een opera.
Drama, schimmigheid, achterklap.
Waarom niet open?
Waarom niet gewoon vertellen waarom deze persoon gekozen is en
wat zij (in dit geval Beatrix Ruf) ons wil gaan brengen.
Als ze dat niet weet, dan is het beter om dat maar gewoon te zeggen.
Zie het artikel deze week in Vrij Nederland!

Ik heb haar officiële biografie eens doorgenomen en alle kunstenaars
die ze er noemt, heb ik eens opgezocht op het web.
Eerste indruk: van de meeste kunstenaars is niet veel bekend.
Het meeste werk is erg obscure.
Veel exposities in galeries waar gewone kunstliefhebbers niet komen.
Maar laat de beelden voor zich spreken, tenslotte zijn het de werken
waar het om gaat.

Yang Fudong

Chinese fotograaf/filmer. Jonge ster in/uit China.
Maakt films, foto’s en video’s. (Vrij naar Wikipedia).
Op de website van het Stedelijk val bij een tentoonstelling in 2005/2006 te lezen:

Yang Fudong werkt in zijn films en video’s doorgaans in een narratieve trant, zonder dat daar een conventionele dramaturgie aan ten grondslag ligt. Er is geen duidelijke vertellijn. Flarden van dialogen of een commentaarstem voedt de beschouwer met rijke associaties. De protagonisten in zijn werk zijn meestal jonge mensen in afwachting van dingen die komen gaan, soms bijna grenzend aan regelrechte verveling.
In deze werken komt Fudong dicht in de buurt van de Nouvelle Vague met bijvoorbeeld Jean-Luc Godard, die ook een scherp beeld gaf van zijn generatie jonge (quasi-) intellectuelen. De collage-achtige stijl, waarin tekst, beeld en beweging onafhankelijk van elkaar zijn, heeft Yang Fudong gemeen met Godard. Hij past constant en afwisselend suggestieve picturale beelden toe zoals close ups, tableaux vivants of landschappen, met op de achtergrond gecomponeerde muziek, of een vertelstem.


Ian Wallace

Canadees kunstenaar: fotograaf en maker van conceptuele kunst. Geboren in 1943.

 photo IanWallaceJazz-StreetI-II2001.jpg

Ian Wallace, Jazz-Street I – II, 2001.


Wilhelm Sasnal

Oorspronkelijk Pools kunstenaar (1972), veelvuldig te zien in de trendy galleries. Schilder.

 photo WilhelmSasnalManAtTheControlPanel2000.jpg

Wilhelm Sasnal, Man at the control panel, 2000.


Keren Cytter

Israelisch, visueel kunstenaar: film, video installaties, performance, schetsen en foto’s.


Trisha Donnelly

Amerikaans conceptueel kunstenares geboren in 1974.

 photo TrishaDonnellyUntitled2007-08DigitalPrint.jpg

Trisha Donnelly, Untitled, 2007 – 2008, digital print.


Wade Guyton

Amerikaans conceptueel kunstenaar geboren in 1972.

 photo WadeGuytonUntitled2008EpsonUltraChromeInkjetPrintsOnLinen.jpg

Wade Guyton, Untitled, 2008, Epson ultra chrome inkjet prints on linen.


Seth Price

Israelisch multi-disciplinair, post conceptueel kunstenaar geboren in 1973.

 photo SethPriceCheapWallWithFlower2006.jpg

Seth Price, Cheap wall with flower, 2006.


John Miller

Schilder van stranden. Ik weet niet helemaal zeker
of ik de juiste John Miller gevonden heb op internet.

 photo JohnMillerSunriseOfWonderIII1931-2002OilOnCanvas.jpg

John Miller, Sunrise of wonder III, 1931 – 2002, oil on canvas.

Jaartal van het werk is bij mij onbekend.
In plaats daarvan zijn geboorte- en sterfjaar.


Richard Prince

Amerikaanse schilder en fotograaf. Werd beroemd met zijn re-foto,
een foto van een foto die werd gebruikt voor een advertentiecampagne.
Zijn carrière valt op door de hoge prijzen die voor zijn werk worden betaald.

 photo RichardPrinceUntitledCowboy1989EktacolorPhotograph.jpg

Richard Prince, Untitled (Cowboy), 1989, ektacolor photograph.


Heimo Zobernig

Oostenrijkse kunstenaar.geboren in 1958.

 photo HeimoZobernig.jpg

Heimo Zobernig.


Isa Genzken

Duitse beeldhouwster. Geboren in 1948.

Wikipedia: Genzken werkt al meer dan dertig jaar aan een veelzijdig en complex oeuvre dat bestaat uit beelden, installaties, films, video’s, schilderijen, werken op papier, foto’s en kunstenaarsboeken. Genzken werkt met vele verschillende materialen zoals hout, gips, epoxiehars, beton en vooral ook plastics en kunststoffen, maar ook met alledaagse gebruiksvoorwerpen en producten uit de consumptiemaatschappij. Met haar werk weet de kunstenares de hedendaagse realiteit op subtiele wijze maatschappijkritisch te reflecteren.

 photo IsaGenzkenBildPainting1989ConcreteAndSteel.jpg

Isa Genzken, Bild (Painting), 1989, concrete and steel


Sarah Lucas

Engelse kunstenares, geboren in 1962. Haar werk bevat visuele woordspelingen,
soms grove humor, en omvatten fotografie, collage en gevonden voorwerpen (Wikipedia).

 photo SarahLucasWhiteChapelGalleryInstallationView2013PhotographyStephenWhite.jpg

Sarah Lucas, Installation view in White Chapel Gallery, 2013 photography Stephen White.


Rosemarie Trockel

Wikipedia: Rosemarie Trockel (Schwerte, 13 november 1952) is een Duitse kunstenares. Zij is een vertegenwoordiger van de conceptuele kunst (schilder, tekenaar, beeldhouwer, video-, object- en installatiekunstenaar).

 photo RosemarieTrockelZonderTitelGewohnheitstierI1990bronsDePont.jpg

Rosemarie Trockel, Zonder titel (Gewohnheitstier I), 1990, brons, collectie De Pont.


‘Vergeten kunstenaars’ (toevoeging van Beatrix Ruf):

Lutz Bacher

Wikipedia: Cult kunstenares. De naam is een pseudoniem. De echte naam van de kunstenaar is niet bekend. Ze wordt omschreven als “Eclectisch,” “ruwe, open einde,” en “verontrustend”.

 photo LutzBacherKunsthalleZurichSnowNovember2013.jpg

Lutz Bacher, Kunsthalle Zurich, Snow, november 2013.


Bruce Connor

Wikipedia: Bruce Conner (November 18, 1933 – July 7, 2008) was een Amerikaans kunstenaar die bekend is van zijn werk in assemblage, film, schetsen, beeldhouwen, schilderen, collage, en fotografie, en andere disciplines.


Zwitserland:

Fischli & Weiss

Wikipedia: Peter Fischli en David Weiss vormden een Zwitsers kunstenaarsduo. Zij waren actief in verschillende vormen van kunst. Weiss overleed in 2012.
In 1979 begon de samenwerking tussen David Weiss en Peter Fischli. Vanaf dan handtekenen ze hun werk met F/W, zodat alle werken worden toegeschreven aan beide kunstenaars. Ze passen voorwerpen en situaties uit het dagelijkse leven aan en plaatsen ze in een artistieke context, vaak met behulp van humor en ironie. Vanaf de samenwerking in 1979 werden alle werken een combinatie van film, foto, boeken en sculpturen vervaardigd uit klei, hars en polyurethaan.
Kunsthistorici plaatsen Fischli en Weiss regelmatig onder de conceptuele kunst, maar die redenering wordt niet door iedereen gevolgd. Zeker omdat ze ook ander werk maken, kunnen ze niet in één stijl worden geduwd. Zo zijn hun films en foto’s van onstabiele constructies eerder onder te verdelen bij de assemblage. De kunstenaars hielden zich ook graag bezig met filosofische thema’s. De manier waarop objecten van doel of betekenis veranderen wanneer zij in een andere omgeving terechtkomen, intrigeert hen dermate dat zij dit thema in bijna elk werk aan bot doen komen.

 photo FischliampWeissStrangersInTheNightExchangingGlancesFromSuddenlyThisOverview1981-2006.jpg

Fischli & Weiss, Strangers in the night, exchanging glances, from ‘Suddenly This Overview’, 1981-2006.

 photo FischliampWeissMickJaggerAndBrianJonesGoingHomeSatisfiedAfterComposingICanrsquotGetNoSatisfaction.jpg

Fischli&Weiss, Mick Jagger and Brian Jones, going home satisfied after composing ‘I can’t get no satisfaction’. Foto van dezelfde tentoonstelling als de vorige foto.


Olivier Mosset

Zwitsers kunstenaar die nu in de Verenigde Staten woont en werkt.
Was in zijn jonge jaren assistent van Jean Tinguely. Was Neo-expressionist,

 photo MossetOlivierSansTitre1970HuileSurToile.jpg

Olivier Mosset, Sans titre, 1970, huile sur toile.

 photo OlivierMossetInstallationViewApril2012IndipendenzaStudioRome.jpg

Olivier Mosset, Installation view, april 2012, Indipendenza Studio Rome.


Ugo Rondinone

Zwitsers kunstenaar, geboren in 1964. Nu actief in New York. Mixed media kunstenaar.

 photo UgoRondinoneBigMindSkyInstallationView.jpg

Ugo Rondinone, Big Mind Sky installation view.


‘niet-Westers’

Christodoulos Panayitou

Dit is een kunstenaar geboren in 1978 in Cyprus.

 photo ChristodoulosPanayitouUntitledDiptychPaintingAndGoldOnWood2012.jpg

Christodoulos Panayitou, Untitled (Diptych), painting and gold on wood, 2012.


Alejandro Cesarco

Geboren in 1975 in Montevideo, Uruguay. Werkt in New York.

 photo AlejandroCesarcoAPrintedPortraitOfJulieAult2013ArchivalInkjetPrintEditionOf5.jpg

Alejandro Cesarco, A printed portrait of Julie Ault, 2013, archival inkjet print, edition of 5.

Julie Ault is een kunstenares en organisator van tentoonstellingen.


Yüksel Arslan

Turkse kunstenaar met relaties naar surrealisme.
Geboren in Istanbul in 1933. Woont in Parijs.

 photo YuumlkselArslan.jpg


Of de door mij gekozen kunstwerken recht doen aan de kunstenaars,
ik weet het niet.
Soms was er niets te vinden.
Er zullen zowel missers en winners tussen mijn selectie zitten.
Is dit wat we in Amsterdam kunnen gaan verwachten?

Het vernieuwde Stedelijk Museum

Het museum is weer een prachtig gebouw geworden
maar of je er zoveel jaren (sinds 2004. Bron NOS) dicht voor moet zijn geweest?
Erg druk.
Zo druk dat er geen plaats was in het cafxe9 of in het restaurant in het museum.
Dat restaurant was trouwens vanuit de tentoonstellingsruimtes van
het museum niet te bereiken.
Slecht georganiseerd.
Druk is het er, Nederlanders, Belgen, Fransen, Amerikanen, overal vandaan.
Terecht, want de collectie is super!
Mooi, HM (Hare majesteit, een portret van Beatrix) van Luc Tuymans.

De Stedelijke Badkuip in volle glorie.


Er is een prachtig wandtapijt aangebracht tegen een van de nieuwe muren van de Badkuip. Het is ontworpen door Petra Blaisse en Marieke van den Heuvel. Het heet Inside Outside.


Petra Blaisse en Marieke van den Heuvel.


Onder de badkuip.


Karel Appel, wandschildering van het voormalig restaurant van het Stedelijk Museum, 1956, minerale verf op pleister, raam met glasapplique.


Julio Gonzales, La Montserrat, 1935 – 1937. Het licht maakt fotograferen moeilijk in het Stedelijk. Gelukkig is de close-up van het beeld beter.


Julio Gonzales, La Montserrat, 1935 – 1937.


Marc Chagall, Le violoniste, 1912 x96 1913, olieverf op doek.

Er hangen twee grote werken van Chagall.
Deze vind ik het mooist.
Chagall heeft een heel eigen beeldtaal. De volgende twee detailfotox92s
laten daar wat van zien.


Marc Chagall, Le violoniste, detail.


Marc Chagall, Le violoniste, detail.


Karel Appel.


Dan Flavin, Untitled (to Piet Mondrian through his preferred colors, red, yellow and blue) en Untitled (to Piet Mondrian who lacked green) 2, 1986.


Sol Lewitt.


Henri Matisse, Le perruche et la sirene, 1952 x96 1953, gouache op papier, uitgeknipt en geplakt op papier, gemonteerd op doek.


Jean Tinguely, Gismo, 1960.

Helaas komt deze ook niet goed over op de foto.
Daarom nog twee detailfotox92s.
Een van dat leuke karretje dat bij de installatie hoort.


Jean Tinguely, detail.


Jean Tinguely, detail van het karretje.


Yayoi Kusama, Aggregation on thousand boats show, 1963, mixed media.


Yayoi Kusama, detail.


Lee Bontecou, Untitled, 1961.


Simone Forti, Angel, 1975 x96 1977, holografische print, gloeilamplicht, kunststof, hout.


Jasper Johns, Untitled, 1964 x96 1965, olieverf, bezem en linialen op doek.


De ruimte onder de Badkuip en onder de grond. Waarom de ruimte zo hoog is, weet ik niet. Volgens mij hadden dit ook twee verdiepingen kunnen zijn.



Sigmar Polke, Farbtafelen, 1986 – 1987.


Sigmar Polke, Farbtafelen.


Jean Tinguely

In de Kunsthal in Rotterdam loopt al even
een tentoonstelling over het werk van Jean Tinguely.
Deze Zwitserse kunstenaar is vanaf de jaren 1970 een bekende
figuur geworden in de kunstwereld.

Hij steefde een zo’n democratisch mogelijke vorm van kunst na.
Daarom werkte hij op allerlei projecten samen met andere
kunstenaars en ontwierp hij kunstwerken waarmee de toeschouwer
op een of andere manier aan de slag kon gaan.
Beweging was misschien wel zijn belangrijkste thema.
Zo maakte hij machines die tekeningen konden maken
en schreef vervolgens een wedstrijd uit om te bepalen
wie het beste kunstwerk kon maken met zijn machine.
Verder maakte hij werken die verder gingen dan kunstenaars als
Kandinsky. Bij Kandinsky lijken de werken haast foto-opnames van
mobiles (nee niet de telefoon). De echte beweging ontbrak.
Niet bij Tinguely. Die maakte machines die echt bewogen en wel zo
dat nooit twee maal dezelfde vorm kon ontstaan.

Ik ben al lang liefhebber van zijn werk en raad iedereen aan
het speciaal rond zijn werk gebouwde museum in Basel te bezoeken.
Of de Kunsthal in Rotterdam.
Daar kocht ik een aantal prentbriefkaarten.

Soms kwamen zijn machines helemaal spontaan tot stand.
Zonder ontwerp maar vaak ook maakte hij tekeningen
in brieven, op tafelservetten of welk stukje papier dan ook.
Later gaan kunstenaars deze manier van werken gebruiken
om hun projecten te bekostigen.

Christo maakt eerst veel schetsen, zeefdrukken enz van een
werk dat hij wil gaan maken.
Verkoopt die en gebruikt vervolgens het geld om de installatie
zoals het inpakken van de Rijksdag in Berlijn te bekostigen.

Hier is een voorbeeld van een schets van Jean Tinguely
in een brief aan Maha Sacher uit 1983.

Dit is een voorbeeld van hoe toeval een grote rol speelt in zijn werk.
Tinguely wordt gevraagd door de zwitserse overheid mee te werken
aan een groot project met veel andere kunstenaars.
Het is de bedoeling dat ze gaan werken in een bepaalde ruimte.
Die ruimte blijkt erg donker te zijn.
Dus maak je een grote lamp.
‘Der Luminator’ heeft lang het centraal station van Basel verlicht.
Het is een machine die licht geeft en continue beweegt.

Der Luminator, 1991.

In Zwitserland bestond/bestaat een grote fabriek waar onder andere treinen
werden gebouwd. De firma heet Von Roll en was/is gevestigd in Olten.
Jean Tinguely kreeg toestemming een fabriekshal die moest verdwijnen
te doorzoeken op bruikbaar materiaal (tandwielen en ander ijzer).
Veel van de tandwielen zijn terecht gekomen in dit werk.
Het beweegt en maakt muziek.

Fatamorgana (Meta-harmonie No. 4), 1985.

Een specialisme van Tinguely waren machines die met veel lawaai
en vuurwerk zichzelf vernietigden.
Daarmee aangevend hoe relatief kunst is.
Kunst is niet perse hoogdravend, ingewikkeld, herheven.
Dit werk leverden nogal wat opschudding op en vestigde
zijn naam.

Ad Petersen/Jean Tinguely, La Vittoria, Milaan 28/11/1970.

Nog een voorbeeld van een ontwerpschets van Tinguely.
Uit een brief aan Maja Sacher.

Ragtime for Maja, 1983.

Belofte maakt schuld

Een tijdje terug heb ik beloofd het hele kunstwerk van Jean Tinguely
te tonen dat prijkt op de omslag
van de catalogus van Museum Jean Tinguely Basel.
Wel hier is dan Miostar No.2 uit 1974 (MJT 1241).


Het probleem met kunst voor veel mensen (ook voor mij) is dat
het van een ambacht, iets dat je met je handen maakt,
is veranderd naar een uitdrukking van gedachten, een idee,
of zelfs een gebeurtenis is geworden.
Een beeldhouwwerk met gereedschap in combinatie met een plaat staal
met gaten, dat gaat er niet in als koek.
Tinguely speelt hier met het verheven idee van de kunstenaar
aan de ene kant en de doe-het-zelver aan de andere kant.
Met doe-het-zelf gereedschap op een voetstuk.

Jean Tinguely

Zijn werk ken ik behoorlijk goed doordat we in het verleden regelmatig
op vakanite gingen in Zwitserland.
Jean Tinguely kwam daar vandaan en de stad Basel heeft
een groot museum aan zijn kunst gewijd.
Jean Tinguely maakte veel machines of apparaten als beeldhouwwerk.
Bekend zijn de fonteinen in Basel en Parijs.
Veel van zijn werk heeft hij samen gemaakt met zijn levensgezel:
Niki de Saint Phalle.

Vanaf 10 oktober 2007 kunnen we zijn werk gaan zien in de Kunsthal in Rotterdam.


Een keer bezocht ik het Tinguely museum in Basel.
De Kunsthal is best vergelijkbaar met het gebouw in Basel.
De afbeelding op de folder kwam me bekend voor.
Die stond namelijk ook op het kaartje uit 2000.

De twee toegangskaartjes boven elkaar. Zoals te zien is waren we er 29 december 2000.


In de folder stond deze mooie afbeelding:

De prachtige catalogus is te groot om in te scannen.
Daarom hier de foto.
De omslag toont een pluim op een boormachine.
Het is een detail van het werk Miostar no 2 uit 1974.
Het hele werk staat binnenkort op deze web log.

Wat zo enorm aanspreekt in zijn werk is die beweging.
De meeste apparaten bewegen.
De fontein in Basel is helemaal zwart.
Die in Parijs vol kleur.
Het is over het algemeen die kleur en die bewegingen die zo’n enorme
energie vertolken. Dat trekt me er zo in aan.
Al zijn veel van zijn thema’s niet zo zonnig.
Mengele Totentanz, Le Fontaine de la Mort zijn twee voorbeelden.