5996: Johan Cruijff en kunst?

Dit is mijn 5996-ste blogpost in 15 jaar.
Sinds maart 2005 blog ik.
Ik heb even op internet gezocht hoeveel dagen dat ongeveer zijn:

PeriodeTussenTweeDatumsBerekenen

Voor alles zijn er tegenwoordig websites. Dus van 1 maart 2005 tot 30 september 2018 zijn 4961 dagen. Dat brengt mijn blog (als ik deze maand de 6000-ste maak) gemiddelde op ongeveer 1,2 posts per dag.


Deze blog post gaat over de National Gallery in Londen.
Ik nam me voor er niet langer dan 1 uur te blijven.
Het werd natuurlijk anderhalf uur.
Wat een fantastische collectie.
Zomaar een paar Turners op een rij.
Prachtige middeleeuwse en renaissance werken.
Ik heb een paar foto’s gemaakt van wat me opviel.

050 WP_20180907_13_13_56_ProWorkshopOfDomenicoGhirlandaioPortraitOfAGirlCirca1490

Dit werk en de volgende foto, deze twee werken hingen naast elkaar. Prachtig. Workshop of Domenico Ghirlandaio, Portrait of a girl, circa 1490.


051 WP_20180907_13_14_19_ProSandroBotticelloPortraitOfAYoungManCirca1490-1495

Sandro Botticelli, Portrait of a young man, circa 1490 – 1495. Waarom bij dit portret sprake is van een ‘young man’ (een jonge man) en bij het vorige van ‘a girl’ (een meisje), weet ik niet. Ze lijken me ongeveer even oud.


052 WP_20180907_13_21_26_ProSassettaSaintFrancisBeforeThePopeTheStigmatisationOfSaintFrancis1437-1444 01

Ik liep zomaar een paar zalen door en plotseling zag ik een aantal werken die samen een altaarstuk of iets dergelijks zijn geweest. In het kader van de tentoonstelling een paar jaar terug over St. Franciscus in Utrecht heb ik toen dit werk of gezien of er over gelezen. Sassetta (Stefano di Giovanni Sasseta), Saint Francis before the Pope Honorius III / The stigmatisation of Saint Francis, 1437 – 1444. Dit is onderdeel van het San Sepolcro Altarpiece.


052 WP_20180907_13_21_26_ProSassettaSaintFrancisBeforeThePopeTheStigmatisationOfSaintFrancis1437-1444 02

Sassetta (Stefano di Giovanni Sasseta), The stigmatisation of Saint Francis, 1437 – 1444. Die engel die de stigmata aanbrengt komt bij mij altijd over als een soort drone die in de lucht hangt.


054 WP_20180907_13_23_28_ProSassettaTheWolfOfGubio1437-1444

Sassetta, The wolf of Gubbio, 1437 – 1444. Let ook op de halve cirkel met vogels in de lucht.


056 WP_20180907_13_27_46_ProHansMemlingTheDonneTriptychAbout1478SaintJohnTheBaptist

Dit schilderij en de volgende twee foto’s vormen samen een drieluik: Hans Memling, The Donne triptych, about 1478, Saint John the Baptist. Johannes de Doper.


057 WP_20180907_13_27_54_PrHaonsMemlingTheDonneTriptychAbout1478SirJohnDonneKneelsInAdorationVirginAndChild

Het centrale paneel. De aanbidding van de Maagd en het Kind, Hans Memling, Sir John Donne kneels in adoration before the Virgin and Child.


058 WP_20180907_13_28_02_ProHansMemlingTheDonneTriptychAbout1478SaintJohnTheEvangelist

Het rechterpaneel: Hans Memling, Saint John the Evangelist. Johannes de Evangelist. Alle drie de delen hebben zo’n prachtige vloer. Het centrale deel met een tapijt erop. Schitterend.


060 WP_20180907_13_29_30_ProRogierVanDerWeydenTheMagdalenReadingBefore1438

Dit vond ik super om te zien. Rogier van der Weyden gebruikte het beeld van Magdalena meerdere malen. En steeds heeft het kleed van de vrouw, dezelfde vouwen. “Je gaat het pas zien als je het door hebt.” zei Johan Cruijff, en als je het eenmaal gezien hebt, zie je dat iedere keer opnieuw. Rogier van der Weyden, The Magdalen Reading, before 1438.


062 WP_20180907_14_06_49_ProClaudeMonetIresesAbout1914-1917

Claude Monet, Irises, about 1914 – 1917.


064 DSC_4248LondenNationalGalleryLeonardoDaVinci

Leonardo da Vinci aks onderdeel van een deurpartij.


065 DSC_4249LondenNationalGalleryRembrandt

Rembrandt was daar ook te zien.


DSC_4250LondenNationalGallery

The National Gallery.


Infinite Garden. From Giverny to Amazonia. Oneindige tuin. Van Giverny tot de Amazone

Wikipedia:

Giverny is vooral bekend geworden als woonplaats van de impressionistische schilder Claude Monet.
Monet woonde in Giverny van 1883 tot zijn dood in 1926. Hij schilderde er vooral zijn tuin;
zijn schilderijen van de vijver met waterlelies en de Japanse brug behoren tot zijn bekendste werken.

 photo ClaudeMonetBassinAuxNympheacuteas1899.jpg

Claude Monet, Bassin aux nympheas, 1899.


Vooral voor Fransen zijn de schilderijen die Claude Monet
in zijn tuin in Giverny maakte, heel bekend.
Ze zijn een begrip.
Dat is eigenlijk zo voor de hele kunstwereld.

De tentoonstelling Infinite Garden in het Centre Pompidou in Metz
geeft een heel uiteenlopend beeld van een tuin.
Niet van een tuin als een georganiseerd geheel maar gaat
juist in op al die andere aspecten van de tuin.
Dat levert een hele brede reeks kunstwerken op van zadenverzamelaars,
glaswerk, enorme paddestoelen, de plant als vluchteling,
de voortplanring, de kunstmatige tuin, de kleurrijke tuin,
de schrijvershut, noem maar op.

Tijdens de tentoonstellimng heb ik wat foto’s gemaakt met het plan
de catalogus te kopen. Ik zou dan niet de namen van de
kunstenaars hoeven te onthouden en de werken die niet te fotogradferne
waren vanwege het beperkte licht, zouden dan wel uit het boek komen.
Maar ondanks dat de teksten op de tentoonstelling in drie talen zijn
(Frans, Duits en Engels) kent men voor de catalogi maar 1 taal: Frans.
Heel, heel jammer.

De tentoonstellimng is de moeite waard.
Die moeite is niet beperkt bij een treinreis vanuit Nederland naar Metz.
In tijd, het beroep dat op je geduld wordt gedaan en in geld.
Genoeg gezeurd, de werken.

 photo DSC_2290ErnestoNetoLeviathanMainToth2005.jpg

Dit grote werk van Ernesto Neto, Leviathan Main Toth uit 2005, hangt in de hal van het museum. Daar heb ik een kleine reeks foto’s van gemaakt. Die volgen later nog. Maar dit en nog een ander werk zijn onderdeel van de tentoonstelling.


 photo DSC_2291BoekenOverBotanica.jpg

Er was gelukkig ook plaats voor een paar voorbeelden van de vele boeken die over Botanica in de jaren verschenen zijn. Met prachtige, kleurrijke afbeeldingen.


 photo DSC_2292MaxErnst.jpg

Max Ernst.


 photo DSC_2294DansPlatformMarthaGraham.jpg

Wie de maker van deze dansvloer is weet ik niet. Ik begreep van de tekst dat deze vloer met planten nog gebruikt is als dansvloer door Martha Graham. Daar waren ook foto’s van.


 photo DSC_2295GlaswerkMetFloraleMotieven.jpg

Geen idee wie de maker(s) van dit glaswerk, met florale motieven, is.


 photo DSC_2297KleurrijkeFotocollagesVanVooralBloemen.jpg

Opnieuw hier geen maker bekend bij mij. Maar ik hoop dat deze foto’s aangeven hoe breed of hoe groot de oneindige tuin in Metz is. Van romantische tot bizarre beelden.


 photo DSC_2298DerekJarman.jpg

Eeen handschrift van de filmer Derek Jarman. Van hem is een hele ruimte met fot’s en films te zien.


 photo DSC_2300TetsumiKudo.jpg

Tetsumi Kudo, Grafted Garden, pollution cultivation nouvelle ecologie, 1970 – 1971.

De foto is niet zo best daarom deze foto uit de documentatie rond de tentoonstelling:

 photo TetsumiKudoGraftedGardenPollutionCultivationNouvelleEcologie19701971.jpg


 photo DSC_2306RichardLong.jpg

Richard Long.


 photo SimonStarlingIslandForWeeds2003.jpg

Simon Starling, Island for weeds, 2003.

Dit gaat over de status van planten.
Weeds, onkruid, zijn misschien wel ongewenste planten.
Maar wat is ongewenst.
Er zijn streken in de wereld waar we de rhodondendron zien
als een sierplant.
In Schotland kwam de plant niet voor, werd ingevoerd,
overwoekerd de originele planten en wordt nu als ongewenst
onkruid aangekeken.
Starling maakt een soort vluchtelingenboot als veilige plaats
voor onkruid.


 photo DSC_2311MarioMerzTavoloASpiraleInTubolareDiFerroPerFestinoDiGiornaliDatatiIlGiornoDelFestino.jpg

Mario Merz, Tavolo a spirale in tubolare di ferro per festino di giornali datati il giorno del festino.


 photo DSC_2313DavidMedallaCloudCanyonsBahaghari1968-2016.jpg

Deze kokers met schuim, de schuim wordt in de koker gemaakt en komt er dan aan de bovenkant uit. Sommige blijven mooi de vorm van de koker aanhouden. Het ruikte heerlijk. David Medalla, Cloud Canyons (Bahaghari), 1968 – 2016.


 photo DSC_2315ErnestoNetoFlowerCrystalPower2014.jpg

Nog een werk van Ernesto Neto, Flower crystal power, 2014. Een soort grote bloem waar je in kunt zitten.


 photo DSC_2317ErnestoNetoFlowerCrystalPower2014.jpg

Ernesto Neto, Flower crystal power, 2014.


Kunstvaria

 photo BarbaraVaughanKaliva2012PigmentPrintOnColdPressRagPaper.jpg

Barbara Vaughan, Kaliva, 2012, pigment print on cold press rag paper.


 photo CatherineMillsVanity2013OilOnCanvas.jpg

Catherine Mills, Vanity, 2013, oil on canvas.

Een schilderij met tekst, in dit geval met boektitels,
doet het bij mij altijd goed.
Waar gaat het hier om?

Barbara Vine, The Chimney Sweeper’s Boy.
William Makepeace Thackeray, Vanity Fair.
Alice Walker, The Color Purple.

Twee boeken met als thema homosexualiteit en het boek
waarvan de titel van het schilderij is afgeleid
geeft kritiek op de neiging bezit belangrijker te vinden
dan persoonlijk geluk.
De titel van het schilderij verwijst naar de stillevens
die als motto ijdelheid en leegheid hebben.


 photo ClaudeMonetBoatsMooredAtLePetit-Gennevilliers1874OilOnCanvas.jpg

Claude Monet, Boats moored at Le Petit-Gennevilliers, 1874, oil on canvas.


 photo DiscusThrowerDiskobolosRomanSecondCentADAfterLostGreekOriginalAbout450ndash440BCVillaEmperorHadrianTivoliMarble.jpg

Discus thrower (Diskobolos), Roman, second century AD (after lost Greek original, about 450 – 440 BC), Villa Emperor Hadrian, Tivoli marble.


 photo FranciscoZunigaFamiliaIndigena1976OriginalSixColorLithograph.jpg

Francisco Zuniga, Familia Indigena, 1976, original six color lithograph.


 photo GerritVanHonthorstTheDuet1624.jpg

Gerrit van Honthorst, The duet (het duet), 1624.


 photo GustaveCaillebottePetitBrasDeLaSeineEffetDAutomne1890OilOnCanvas.jpg

Gustave Caillebotte, Petit bras de la Seine effet d’automne, 1890, oil on canvas.


 photo HenriMatisseSeatedWomanWithAVaseOfAmaryllis1941OilOnCanvas.jpg

Henri Matisse, Seated woman with a vase of amaryllis, 1941, oil on canvas.


 photo LouiseMoillonStillLifeWithPeachesOnALedge1620OilOnPanel.jpg

Louise Moillon, Still life with peaches on a ledge, 1620, oil on panel.


 photo MichaelNicollYahgulanaasTheHood2010.jpg

Michael Nicoll Yahgulanaas, The hood, 2010.

De motorkap.


Kunstvaria

 photo ClaudeMonetLePontDeBois1872OilOnCanvas.jpg

Claude Monet, Le Pont de Bois, 1872, oil on canvas.


 photo DancingGanesha11thcenturyCentralIndiaSandstone.jpg

Dancing Ganesha, 11th century, Central India, sandstone.


 photo DavidMorrisonMagnoliaBranchSeriesNo32012ColoredPencilOnPaper.jpg

David Morrison, Magnolia branch series no. 3, 2012, colored pencil on paper.


 photo FourLeavesFromAKalpaSutraManuscriptWesternIndiaProbablyGujaratMid-15thCenturyOpaqueWatercolorAndGoldOnPaper.jpg

Four leaves from a Kalpa Sutra manuscript, Western India, probably Gujarat, mid-15th century, opaque watercolor and gold on paper.

Wikipedia:

The Kalpa Sūtra is a Jain text containing the biographies of the Jain Tirthankaras, most notably Parshvanath and Mahavira, including the latter’s Nirvana.

Bhadrabahu I is considered the author of the text and it is traditionally said to have been composed about one hundred and fifty years after Nirvāṇa of Mahavira (traditionally 599 – 527 BCE).

De Kalpa Sutra is een Jain tekst.
Het Jainisme is een oude Indiase religie.
De Kalpa Sutra bevat de biografieen van de Tirthankaras,
de 24 spirituele richtingsgevers in het Jainisme.
In de Kalpa Sutra zijn met name de biografieen van Parshvanath
en Mahavira (tot en met het bereiken van Nirvana) opgenomen.
Bhadrabahu I wordt als de schrijver beschouwd
en de tekst zou geschreven zijn 150 jaar na het bereiken van Nirvana
door Mahavia (het wordt algemeen aangenomen dat dit
rond 599 – 527 voor Christus plaatsvond).

 photo FourLeavesFromAKalpaSutraManuscriptWesternIndiaProbablyGujaratMid-15thCenturyOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperDetail.jpg

Detail van deze versie van de Kalpa Sutra van rond 1450.


 photo FrancesHynesTravelers2011OilOnCanvas.jpg

Frances Hynes, Travelers, 2011, oil on canvas.


 photo FritzBultmanCobaltAndYellow1962OilOnCanvas.jpg

Fritz Bultman, Cobalt and yellow, 1962, oil on canvas.


Dan twee fantastische foto’s van Man Ray.

 photo ManRayVenusTotalEclipse1930ContactPrintsAtlasGallery.jpg

Man Ray, Venus total eclipse, 1930, een zogenaamde contact print die op dit moment te zien zijn in de Atlas Gallery.

 photo ManRayAppleAndScrew1930ContactPrintsAtlasGallery.jpg

Man Ray, Apple and screw, 1930.

Dit is wat mij betreft de mooiste van de twee foto’s.
De schroef als steeltje is een prachtig surrealistisch beeld.
Heel geslaagd.


 photo MaxWeberCompositionWithFourFigures1910CharcoalAndPastelOnLaidPaper.jpg

Max Weber, Composition with four figures, 1910, charcoal and pastel on laid paper.


 photo MelBochnerIfTheColorChanges41998OilAndAcrylicOnCanvas.jpg

Mel Bochner, If the color changes #4, 1998, oil and acrylic on canvas.


 photo PeterPaulRubensManInKoreanCostumeAbout1617BlackChalkWithTouchesOfRedChalkInTheFace.jpg

Peter Paul Rubens, Man in Korean costume, about 1617, black chalk with touches of red chalk in the face.


Kunstvaria

Te lang zijn er te weinig kunstvaria’s verschenen
op mijn weblog maar de problemen met het vorige blogplatform
gaven me zeker geen aanleiding om weer maar eens een logje te schrijven.
Hopelijk is die periode nu voorbij en kunnen we weer vollop
genieten van prachtige kunstwerken op de Argusvlinder.
Deze keer met een groot aantal schetsen, voorstudies.


A.R. Penck, Dreigeteiltes problem (Tripartite problem), 2011, acrylic on canvas.



Bernardino Gatti, Il Sojaro, study of horizontal Legs, red chalk brush and white gouache.

Datering is bij mij onbekend maar de man leefde en werkte tussen 1495 – 1576.



Claude Monet, Nymphea cuteas avec reflets de hautes herbes, 1914 – 1917, oil on canvas.



Dominique Blain, Missa, 1992, 100 pairs of army boots, metal grid, nylon string.



Giorgio Morandi, Still Life, 1933, etching.



Head of Hades, about 400 – 300 BC, terracotta and polychromy.



J.M.W. Turner, Landscape with water, about 1840 – 1845.

Turner blijft me verrassen.
Dit schilderij is in 1840 gemaakt!



Johan Abeling, Oktober, 2008, oil on panel.



Luc Tuymans, Me, 2011, oil on canvas.



Nick Cave, Sounsuit, 2010, mixed media.

Eigenlijk is hij muzikant.
Nick Cave is een begenadigd popmuzikant.
Popmuzikant van het serieuze soort.
Maar zijn creativiteit is ongegrensd.



Pablo Picasso, Vase Azteque aux quatre visages.

Die ongebrensde creativiteit geldt ook voor Pablo Picasso.



Tom Wesselmann, Great American nude no 5, 1961, oil and mixed media collage on board.


Kunstvaria

Een korte maar daarom niet minder gevarieerde kunstvaria.
Een paar van de afbeeldingen zijn highlights
van veilingen die de afgelopen weken hebben plaatsgevonden.

Photobucket
Claude Monet, Nympheas, 1905, oil on canvas.


Photobucket
Henri Matisse, Bedouine au grand voile, aquatint, 1947, on annam appliquxe9 to wove paper.


Photobucket
Ian Fairweather, Bus stop, 1965.


Photobucket
Jan Havicksz. Steen, The prayer before the meal / Het gebed voor de maaltijd, 1660.


Jan Steen toont ons op dit schilderij zijn levensfilosofie.
Op het stuk papier tegen de muur staat het volgende:

Drie dingen wensch ick en niet meer.
Voor al te minnen Godt den heer,
Maar wens om tgeen de wijste badt
Een eerlyck leven op dit dal-
In deze drie bestaet het al.

Ik wens drie dingen:
– god aanbidden
– dat waarom de wijste mens bidt
– een eerlijk leven
Uit deze drie dingen bestaat alles.

Catalogue Note
In a domestic interior with a view out through an open window to a house and trees, a couple with an infant are about to have a simple meal of bread, cheese and ham. While the mother holds her child still and closes her eyes, her husband removes his hat and holds it before his face to say grace. The inscription on a placard hanging from a nail on the wall behind them is loosely adapted from Proverbs, XXX, 7-9, and serves as the familyx92s creed: “Three things I desire and no more/ Above all to love God the Father/ Not to covet an abundance of riches/ But to desire what the wisest prayed for/ An honest life in this vale/ In these three all is based”. The interior is a plain one, and reflects the modest simplicity of the life the family leads. Reminders of the transitory nature of human life on earth are found in the skull and extinguished candle placed on the shelf near a large book (probably a Bible), and the message is reinforced by the inscription on a piece of paper hanging over the shelf which reads: Gedenckt te sterven (x93Think on Deathx94). The wreath of wheat surmounting the skull is an emblem of resurrection, since the plant must die and be buried in the earth to yield a new plant. Originally Steen painted a large cross above the fatherx92s head (still visible as a shadow of a pentimento), but he painted it out and replaced it with the shelf and the objects on it that provide richer and more subtle allusions to death and resurrection. The key hanging behind the father is an emblem of his trustworthiness. Above the family hangs a belkroon – a chandelier with a bell hanging in the middle, an emblem of watchfulness, on which are inscribed words from the Lordx92s Prayer: u wille moet geschieden (“Thy will be done”). Few Dutch 17th Century paintings, even those by Jan Steen, are so laden with pious texts, which appear as part of the natural interior of the room rather than as superimposed messages.
That he was a catholic, and presumably had catholic patrons, may explain the crucifix that Steen first painted affixed to the wall. Its replacement with vanitas emblems on the shelf is not only a compositional improvement but also deepens the meaning of the painting and reinforces its mood of modest pious humility.
In its quiet mood of unadorned dignified piety this is an unusual work by Jan Steen, and a highly remarkable one. As Arthur Wheelock wrote in his entry for the painting in the Jan Steen exhibition catalogue, “Much of the forcefulness of Steenx92s image results from the surety of his painting technique. Rarely did he convey weight and texture so intently. He carefully modelled his figures with light and shade, endowing them with classical grandeur. He meticulously rendered the woven pattern of the frayed cloth over the barrel, and the crisp folds in the clean white table cloth under the bread and cheese. Finally he convincingly suggested the worn appearance of the fatherx92s chair and the rough wood of the window frame.”1 In few other works did Steen attain the same level of attention to detail and understanding of light and texture.
The subject itself is not unknown in Dutch art. Both protestant and catholic families commissioned portraits of themselves in prayer, often with biblical texts displayed, as here. As Peter Sutton observed and Arthur Wheelock reiterated, Steen was probably influenced by Adriaen van Ostadex92s etching of the same subject, which dates from 1653 (see fig. 1). Though unusual in Steenx92s oeuvre, the subject was evidently in demand from him, since this picture was the earliest of at least four treatments of it by him, all compositionally different. One of these, a work on canvas from circa 1663-65 in the collection of the Duke of Rutland, Belvoir Castle, includes three more figures, but has the same text on a placard above the fireplace.2 In both the Sudeley and Belvoir pictures, and in a version in the John G. Johnson collection in Philadelphia, also from circa 1662-66, passages from the Lordx92s Prayer are inscribed on the belkroon.3
In 1660 Steen was living in Warmond, just outside Leiden, but he had spent part of the previous decade in Delft. The understanding of space in the Sudeley picture, and in particular the diagonal view through the open window to a house and beyond it trees, may well have been inspired by works that he had seen by artists working there, including Pieter de Hooch, although the most analogous works by De Hooch probably date from after Steen moved back to Leiden. The interest in the internal space and the fall of light on the plaster wall and on the different woods of the window frame and shutters may also reflect Steenx92s understanding of developments made by painters in Delft, including Vermeer as well as De Hooch. As Wheelock and others have noted, the open window serves a multiple purpose. It admits light into the room and controls the lighting within it, but it also admits a free flow of fresh air, emphasizing the physical as well as spiritual healthiness of the family, who live within the community represented by the house and trees beyond to which they are linked by the open window, as well as within the internal bonds of the family.
The title given here is an English translation of the traditional Dutch title given to pictures of this subject: Gebed voor de Maaltijd. In England the traditional title is “Grace before Meat,” but in not all pictures of this subject is meat on the table. A painting by Jan Steen of this title, painted in the mid-1660s is in the National Gallery, London.4

This picture has always been catalogued as in the collection of Edmund Phipps, London, where noticed by Gustav Waagen, the second of two works there by Jan Steen, and described as ‘A man, a woman, and child. Also animated, clear and delicate’.5 This must however have been a different picture, either another composition entirely, or another version or copy of this one, because the present picture had been lent by James Morrison to the British Institution in 1848, and Waagen did not begin his visits to British collections until the spring of 1850.
Gustav Waagen did however see this picture a few years later, when he admired it in the collection of James Morrison in Harley Street. Waagen, who had clearly not set eyes on it before was struck by the paintingx92s unusually tranquil and reflective mood as well as its outstanding quality: “A remarkable specimen of the fact that this uproarious master could also occasionally represent the touching scenes of humble but happy domestic life. In other respects also, excellence of drawing, decision of forms, equal carefulness of execution in a solid impasto and great transparency, this picture belongs to the finest works of the master.”6
Although Mary Dent-Brocklehurst inherited the present picture from her father James Archibald Morrison in 1934, by which time her husband John Henry Dent-Brocklehurst had inherited Sudeley Castle, it was lent by her elder brother Simon Archibald Morrison to the Royal Academy exhibition in 1938, perhaps because the latter lived in London.
A copy after the Sudeley picture was in the Alfred Wallach sale in Paris, 3 April 1962, lot 17, reproduced in the catalogue. Wybrand Hendriks made a drawn copy of it in the late 18th century, probably while it was in the collection of Johannes Enschedxe9 in Haarlem, where Hendriks lived (now in the Rijksmuseum, Amsterdam).


Photobucket
Jan Havicksz. Steen, The prayer before the meal (detail.


Photobucket
U kijkt naar ruim 40 miljoen euro: Pablo Picasso, Nature morte aux tulipes, 1932.


Photobucket
Paul Signac, Les Andelys, Chateau-Gaillard, 1921, oil on canvas.

Kunstvaria

Ai Wei Wei, Colored vases.


Cecil Beaton, Marlene Dietrich in New York, 1937.


Claude Monet, Woman with a parasol – Madame Monet and her Son, 1875, oil on canvas.


Constantin Brancusi, Le premier cri, conceived in 1917, polished bronze.


Edward Bawden, The floral hall, Covent Garden, circa 1967, linocut.


Frans Hals, Twee lachende jongens (Two laughing boys), 1627.


Head of Manasa, serpent goddess, Eastern India, Gupta period, early 6th century, terracotta.

Hoofd van de godin Manasa, slangengodin.


Head of the Buddha, Gandhara region, 4th – 5th centurey, clay with traces of pigmentation.

Hoofd van Buddha, terracotta met sporen van verf.


Johnathan Harris, Ascension, acrylic on canvas.


John Wesley, Sea of Japan, 1980, acrylic on canvas.


Karlis Padegs, Madonna of Marijas Street, 1932, oil on canvas.

Deze afbeelding zal door Photobucket wel geweerd worden.
Jammer want het is een prachtige afbeelding.
Heel mooi in de traditie van het afbeelden van Madonna’s.


Madonna and child on a curved throne, Byznatine, 13th cent, National Gallery Of Art.


MF Husain, Untitled, Undated.


Michal Borremans, Automat (1), 2008, olie op doek.

Hedendaagse Belgische kunstenaar.
Mooi werk.


Pablo Picasso, The three dancers, 1925.


Sigmar Polke, Supermarkets – Aus dem Zyklus ‘Wir kleiburger’, 1976.


Terracotta vase in the shape of an African youths head, Etruscan, 4th century BC.

Het eerst gevonden van deze reeks maar
als laatse op het web. Afkomstig van het Metropolitan Museum of Art.
Etruskische vaas in de vorm van het hoofd van een jonge Afrikaan.


Kunstvaria

Deze keer een heel uitgebreide Kunstvaria.
31 Afbeeldingen.
Eerlijk gezegd komt dat wel omdat er een paar series in zitten.
Zo tref je drie werken aan van Titiaan, twee Indiaase oudheden
van 1 New Yorkse kunstshow, een serie van 4 foto’s van 1 fotograaf
en nog een serie van twee foto’s van een andere.
Als hekkesluiter vier afbeeldingen van een kunstenaar
die met keramiek werkt.
Er zitten weer voldoende werken tussen die wellicht niet door
de Amerikaanse censuur komen. We wachten af.


Anonymous, Mask, Haida people, 1880 – 1850, Mc Cord Museum, ME892.32.2.

De diversiteit is vandaag weer groot.
De eerste afbeelding is van een masker van het Haida-volk.
Noord Amerika.


Bearded head with a knotted turban, Gandhara region, 4th – 6th century, terracotta.

Dit is een werk dat op de particuliere markt te koop is.
Prachtig werk.


Claude Monet, River at Lavacourt, 1879, oil on canvas.

Het lijkt wel of er een kolk in dit schilderij zit.


Dancing Shiva, Eastern India, Bihar or Bengal, 5th – 6th century, terracotta.


Dan Holdsworth, Array, 2006, C-type print.

Dan Holdsworth, Untitled 09, 2003, C-type print.

Deze eerste twee foto’s van Dan Holdsworth zijn al wat ouder.
De volgende twee zijn van een recent project.
De fotograaf schrikt niet terug voor het digitaal bewerken van de foto’s
maar de originele afbeelding blijft bewaard.

Dan Holdsworth, Blackout 07, 2010, C-type print.

Dan Holdsworth, Blackout 22, 2010, C-type print.


Een van de dodemaskers van de Egyptische farao Tutankhamun.

Een gouden, ouwe met een hoge actualiteitswaarde.


Dixie Jewett, Drifter and Stormy Bay, Welded steel and found objects.

Deze werken zijn opgenomen vandaag omdat ik al eerder
werk van Deborah Butterfield heb getoond
die ook moderne beelden van paarden maakt.
En deze zijn toch weer heel anders.


Emil Nolde, Flower garden, 1908, oil on canvas.


Gerrit Dou, An elderly woman seated by a window at her spinning wheel, eating porridge, 1613 – 1675, oil on panel.

Onlangs is er een grote internationale veiling gehouden
waarvan vandaag hier een paar werken te zien zijn.
De meeste zijn verkocht.
Wel een lange titel: een oudere vrouw, gezeten bij een raam
en haar spinnewiel terwijl ze pap eet.
Het volgende werk kwam ook op die veiling.


Giovanni Pietro Rizzoli (called Giampietrino), The Virgin and Child by a window, “Madonna of the cherries”, 1495 – 1540, oil on panel.


Henri Cartier-Bresson, Natchez, Mississippi.

Tweemaal Henri Cartier-Bresson. Wat een fotograaf!

Henri Cartier-Bresson, Pavement school.

Jacqueline Humphries, Untitled, 2010, oil on canvas.


Louise Bourgeois, Eugenie Grandet, 2009, gouache sur papier.

Twee vrouwenportretten achter elkaar.


Lucas Cranach II, Portrait of a lady three quarter lenght in a green velvet and orange dress and a pearl embroidered black hat, Wittenberg, 1515 – 1586.

Portret van een vrouw, driekwart van haar volle lengte,
in een groen fluweel en oranje jurk en een met parels
geborduurde, zwarte hoed.


Luc Tuymans, Still life, 2002, oil on canvas.

Was al eerder te zien hier(?)


Pablo Picasso, Woman at the mirror, 1912 – 1950, Feder, sandpapier auf zink.


Paolo Veronese, Venus Cupid and Mars, about 1580, oil on canvas.


Tintoretto (Jacopo Robusti), Christ carried to the tomb, 1565, oil on canvas.


Titian, Sacra conversazione, The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria, 1560.

Titian, Self portrait, about 1560, oil on canvas, transferred to panel.

Titiaan: zelfportret met wat vreemde handjes.

Titian (Tiziano Vecellio), Venus rising from the sea, “Venus Anadyomene”, about 1520, oil on canvas.


Ville Lenkkeri, Sergey in the bottle house, 2007.

Verhaal bij deze foto was dat de man zijn familie beloofd had
twee jaar lang geen fles meer aan te raken.
Vandaar dat hij in dit huis dat bestaat uit flessen
drinkt uit de theepot.
Maar of dat waar is………


Warren Mather, Commonwealth Avenue, clay and photographic techniques.

Viermaal fotografisch keramiek.

Warren Mather, Commonwealth Avenue (detail).

Warren Mather, Sycamore.

Warren Mather, Sycamore (detail).


William Kentridge, drawing for the film “Sobriety, Obesity, Growing Old”, Soho and Mrs Eckstein in pool, 1991, charcoal and pastel on paper.


Kunstvaria

Vandaag 13 kunstwerken.
Daaronder opmerkelijk veel portretten dit keer.
Weer een boeiende verzameling.


Aert van der Neer, Figures in a snowstorm, circa 1655 – 1660.

Nou ja, met een beetje veel moeite zou je het een groepsportret kunnen noemen.
Maar dat is wel erg ver gezocht.
Een typisch Nederlands schilderij maar in een Amerikaanse collectie.
Vandaar de Engelse titel: Mensen in een (naderende) sneeuwstorm.
Het werk is op dit moment te zien in het Mauritshuis in Den Haag.


Agnolo di Cosimo, called Bronzino, Portrait of Eleonora of Toledo with her son Giovanni, circa 1545.

Portret nummer 1.
Een politiek portret.
Na lange tijd van opvolgingsproblemen laat de echtgenoot
van Cosimo I de’ Medici, hier zien dat er een gezonde troonopvolger
en krachtige bestuurder is als haar man van huis is.
Overigens is dit slechts 1 van de elf kinderen uit dit huwelijk
die de volwassen leeftijd zouden bereiken. Vijf daarvan waren jongens.
Giovanni is het vierde kind en hij zou later Bisschop van Pisa wprden
en kardinaal.
Florence is veilig!
Dat is hier de boodschap.


Agnolo di Cosimo, called Bronzino, The Holy Family with St Elizabeth and St John, circa 1527 – 1528.

Een soort groepsportret.
Leuk is hier dat er maar 1 persoon is die de toeschouwer
recht aankijkt: Johannes de Doper.
Hier nog een kind.
Hij wijst Christus aan, daar, die daar, dat is hem.
Dat lijkt Johannes hier te zeggen.
De andere personen kijken allemaal een andere kant uit.
Maar niemand lijkt elkaar aan te kijken.
Bijzonder.
De maker van het schilderij kennen we het best onder de naam Bronzino.


Berry van Boekel, Erika Wennerstrom singer of the band Heartless Bastards, 2009.

Portret nummer drie.
De Heartless Bastards, die band ken ik niet.
Garage rock uit Amerika.
Ik weet dus ook niet of het portret lijkt.
Maar mooi vind ik het in ieder geval.


Claude Monet, Le dejeuner, 1868.

De centrale figuur van dit schilderij, zeg maar de geportretteerde,
die staat niet op dit schilderij.
Dat is namelijk de schilder zelf.
Zijn gezin wacht op hem voor ontbijt.


Dame Elisabeth Frink, Head of Christ, 1951.

Een religieus portret.
De lijdende Christus.



Dominique Labauvie, Musical lines in my hands.

De titel van dit werk ken ik eigenlijk niet.
‘Musical lines in my hands’ is de titel van de tentoonstelling
waarop dit werk te zien is.


Jan Steen, De tekenles, circa 1660 – 1665.

Nog een soort groepsportret.
Ook dit werk is op dit moment te zien in het Mauritshuis in Den Haag.
Leuk is dat op deze afbeelding veel dingen te zien zijn
die met het kunstenaarschap zelf te maken hebben:
– houtskool;
– veren;
– een mes (om een punt te slijpen/snijden aan de veer)
– een inktpot;
– een boek met een voorbeeldtekening;
– een schilderspalet in de hand van de leraar;
– de kwasten in de hand van de leraar;
– het lijkt wel of de leraar een stuk stof in zijn hand heeft;
– achter tegen de muur gipsen (?) modellen, koppen, enz;
– een fles verdunner (?) voor het raam (zie hoe mooi het licht
door de fles schittert en als een lens het licht op het kozijn toont);
Wat zou het flesje tegen de muur zijn?


Kees van Dongen, A finger on her cheek, 1910.

Een portret van een vrouw.


Lord Vishnu flanked by attendants, 16th century.

Nog een religieus portret: Vishnu.


Mascara de pectoral de mosaico de jade, Mexico, 200 – 900 BC.

Bij een portret gaat het om de gelijkenis.
Hier een masker gemaakt van jade.
Bij een masker gaat het er vaak om
een heel ander gezicht te geven aan de drager.
Een soort antiportret.


Rachel Ruysch, Bloemstilleven, 1709.

Een portret van een bos bloemen.


Yu Youhan, The waving Mao, 1995.


 

Geinspireerd in Keulen

Op dit moment is er in Keulen een tentoonstelling in het museum
opgericht door het echtpaar Ludwig.
Het museum heeft werken uit een groot aantal stromingen
van de 20e eeuw: het expressionisme, de Russische avantgarde,
Picasso, Realisme, Bauhaus en de Stijl, Dadaisme en
Surrealisme, Abstract expresionisme, Nieuw realisme, Fluxus,
Minimal art, Conceptuele kunst, Pop art en hedendaagse schilders.
Van de kunststroming Pop art is Roy Lichtenstein een belangrijke exponent.
De tentoonstelling laat nu eens niet zijn uitvergrootte
cartoonschilderijen zien maar schilderijen in zijn typische stijl
waarbij hij zich heeft laten inspireren door zijn voorgangers in de kunst.


Roy Lichtenstein, Laocoon, 1988.

Wikipedia

In de Griekse mythologie is Laocoon een Trojaanse priester van Apollon en Poseidon ten tijde van de val van Troje. Zijn verhaal is niet bij Homerus te vinden, maar wel bij latere Griekse en Romeinse auteurs.

Laocoon waarschuwt de Trojanen voor het gevaar van het paard; hij heeft de list van Odysseus doorzien. Als hij het paard voor het eerst ziet, zwaait hij zijn lans in de rug van het heilige gevaarte en raakt daarbij een van de Griekse soldaten in het oor. Net als hij de meerderheid van zijn stadsgenoten heeft overtuigd, wordt Sinon de stad binnen gesleept. Deze Griek is zogenaamd achtergelaten door de vertrokken Grieken, en brengt de Trojanen opnieuw aan het twijfelen, tot een gruwelijk voorteken hen van Laocoons ongelijk overtuigt: twee slangen komen uit zee aangekropen om Laocoon en zijn zoons Antiphantes en Thymbraeus te verzwelgen.

De Laocoongroep is een van de beroemdste beeldengroepen uit de Oud-Griekse beeldhouwkunst. De Laocoongroep, ook wel Laocoon en zijn zoons genoemd, is een monumentaal beeldhouwwerk, waarschijnlijk tussen 40 v.Chr. en 20 v.Chr. gemaakt op het eiland Rodos. Volgens de Romeinse schrijver Plinius is het gebeeldhouwd door Agesandros en zijn zoons Athenedoros en Polydoros. De Laocoongroep staat in de Vaticaanse musea in Vaticaanstad in Rome.

Roy Lichtenstein, Figures in a landscape, 1977.

Geinspireerd door het surrealisme van bijvoorbeeld Dali.


Roy Lichtenstein, Die kathedralen von Rouen, 1977.

Geinspireerd op de vele versies van de kathedraal van Rouengeschilderd door Claude Monet.


Roy Lichtenstein, Stilleben mit netz, muschel, tau und seilrolle, 1972.


Kunstvaria

Alfred Sisley, Bridge at Hampton Court, 1874.


Alfred Sisley, Under the bridge at Hampton Court, 1874.

Dezelfde brug, een keer van opzij en een keer van onder.


Arnaldo Roche, I found him first (I’m a ghost in the theater of the subconscious), 2002.

Ik vond hem eerst (Ik ben de geest in het theater van het onderbewustzijn).
Moeilijke titel.
Maar wat vond hij dan?
Hij vond Vincent van Gogh.
Kijk maar eens goed, links op het schilderij.
Ik heb het hoofd er een beetje uitgelicht en een slag gedraaid.
Dan krijg je het volgende resultaat.

Vergelijk dat nu eens met bijvoorbeeld het volgende zelfportret
van Vincent van Gogh dat is gemaakt in 1887.


Carol Beckwith / Angela Fisher, Maasai bride, Kenya, 1995.


Claude Monet, Seine at Giverny (L’Ile aux Orties), 1897.


Eva Hild, Billow 2, 2007.


Francisco de Zurbaran, Agnus Dei, 1636 – 1640.

We gaan langzamerhand naar de Kerstdagen toe.
Dus zie je steeds meer religieuze afbeeldingen.
Al hoort dit Lam Gods meer bij Pasen.


Frank Stella, Uzlany II, 1973.

Een belangrijk werk in het oeuvre van Stella.
Hij gaat van twee naar driementionaal.
De titel verwijst naar een synagoge die door de Duitsers is verwoest in Polen.


Kees van Dongen, The wrestlers or Tabarin wrestlers, 1907 – 1908.


Miquel Barcelo, Ceiling human rights room, Geneva, 2008.

Dit is een zaal in Geneve, de zogenaamde Mensenrechten-zaal.
Het plafond is gemaakt door Miquel Barcelo.
De volgende foto toont het productieproces in actie. Spectaculair.


Morigami Jin, Reclining II, 2004.

Oude techniek, oud materiaal, moderne kunst.
Mandenvlechten met bamboe.


Mush-hushshu Dragon from Ishtar Gate, Babylon, 6th century BC.

Ik heb deze werken een keer in het echt gezien in Berlijn.
Heel indrukwekkend.
Ze komen uit het oude Babylon, het huidige Irak.
Zesde eeuw voor Christus, de Ishtar Poort.

Processional way, Striding lion, Babylon, 6th century BC.

Wandelende leeuw.


Olafur Eliasson.

Helaas alleen de naam van de kunstenaar.
Geen naam van het werk of jaartal.


Pieter Jansz. Saenredam, View of the choir of the Sint-Mariakerk in Utrecht, 1662.

Bij Saenredam weten we haast altijd en heel precies wat de afbeelding voorstelt:
Gezicht op het koor van de Sint Mariakerk in Utrecht.


Roy Lichtenstein, Interior with red wall..


Salomone de’ Grassi, The Trinity.

De drie-eenheid, eerste helft van de 15e eeuw.
Mooie engeltjes.


Seated musician, Qin dynasty, 221-206 BC, terracotta.

Zittende muzikant, terracota uit China.


Sebastiao Salgado, Workers emerging from a coal mine, Dhanbad, Bihar, India, 1989.

Arbeiders komen tevoorschijn uit een kolenmijn in de staat Bihar in India.


Stephen Dupont, Searching for weapons (in Afghanistan), 2005.

De titel van deze foto is: zoeken naar wapens.
Dat overleg in Uruzgan met de Amerikanen kan moeilijk worden.


Susan Hiller, The J-Street Project, 2002-2005.

In het kader van dit project heeft de fotograaf geprobeerd
alle straten in Duitsland waar het woord ‘Juden’ (Joden) in voorkomt
te fotograferen. Hier gaat het om een straat in Coburg: Judenberg.


William Holman Hunt, The triumph of the innocents, 1883 – 1884.

De overwinning van de onschuldigen.
Bijzondere titel want je ziet hier de vlucht naar Egypte, Maria, Jozef en Christus
en een groot aantal kinderen die kort erna vermoord worden.


William Wendt, The silent summer sea, 1915.


Yoko Ono, Sky ladder, 2008.


 

Kunstvaria

Weer heel wat kunst vandaag.
Veel impressionistisch en psychedelische kunst.
Beetje zweverig. Soms letterlijk.

Ai Weiwei, Neolithic culture pot with Coco-Cola logo, 1992.

Commentaar op de Amerikaanse manier van leven.
Met een knipoog, maar eerlijk gezegd slaat het ook wel op ons.
Een vaas uit het stenen tijdperk met een frisdranklogo.

Alfred Sisley, The lane of poplars at Moret, 1890.

Bij de impressionistische schilderijen wordt ik vaak getroffen door
de uitsnijding die gemaakt wordt.
Het onderwerp wordt vaak gekozen alsof iemand een foto
met een moderne camera maakt.

Andrea della Robbia, Saint Michael the archangel, Florence, 1475.
Aartsengel Michael.

Dit is helaas een gevallen engel, letterlijk.
Het museum waar dit voorwerp hing heeft meegedeeld
dat dit stenen voorwerp boven een deur hing en dat
de bevestiging het begeven heeft.
Het is gelukkig niet onherstelbaar beschadigd.

Claude Monet, La plage a Trouville, 1870.

Reisbestemming van vele Nederlanders deze zomer.

Earth, Sunset july 21, 2003, Image Science & Analysis Laboratory,
NASA Johnson Space Center.
Zonsondergang op aarde op 21 juli 2003.

Letterlijk zweverig.

Frank Stella, Damascus Gate II, 1968.

De Damascus Gate (poort) is een belangrijke poort van het oude Jeruzalem.
De huidige poort is door de Turken gebouwd.
De poort die er daarvoor stond was door de Romeinen gebouwd.

En dan die regenbogen met verschillende kleuren….

Gold-Glass Base, Roman Catacombs, 4th century CE.

CE staat voor Common Era.
Dat is de aanduiding voor onze Westerse jaartelling.
Vergelijkbaar met Anno Domini.
Vierde eeuw CE betekent dus in de vierde eeuw na Christus,
de jaren tussen 300 en 400 van onze jaartelling.

Afkomstig uit de catacomben van Rome.
Een van de oudste voorwerpen buiten Israel met Joodse symbolen.
Eigendom van Poolse adel.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog gestolen door de Duitse bezetter.
Na de oorlog verdwenen.
Nu door (!) Israel terug gegeven aan Italie.

Gustave Caillebotte, Ruderer, 1877.

Het is een prachtig schilderij maar als foto kan hij ook zo op de sportpagina.

Henry C. Pearson, Yengongora, 1965.

Psychedelisch, sixties.

Marlene Dumas, Suspect, 1999.

Michelle Suna, 7 am.(7 am is 7 uur in de ochtend)

Zo kun je dus ook een zonsondergang schilderen.
Knap toch hoe kunstenaars er iedere keer weer in slagen
nieuwe invalshoeken te ontdekken op thema’s
waarvan je dacht dat je alles al wel gezien had.

Richard Avedon, Twiggy, Janvier 1968.

Paolo de Matteis, 1662-1728, The Annunciation.

Ook zweverig maar dan weer heeeel anders.

Kunstvaria

Carnaval 2008 is begonnen.
De eerste ijskoude sneeuwbui hebben we al op onze kop gehad.
De smink was toen ik thuis kwam al ver van mijn gezicht geregend.
Het waaide ook erg hard.
Dus beginnen we vandaag met een carnavals kunstwerk:

Pieter Breughel de jongere, Battle of carnaval.

En dan de reguliere serie, het thema is deze keer,
zoals vaak: Mooi!

Claude Monet, The Doges Palace at Venice, 1908.

David Montgomery, Grace Coddington Five Point Cut, Vidal Sassoon, 1964.

Donato di Betto Bardi, ook bekend als Donatello,
The San Felice Madonna, ongeveer 1450 – 1460.

Waaier uit de collectie van de Nederlandse koninklijke familie.
Je Maintiendrai.

Idem, detail, helaas werd er geen datum vermeld. Ook de maker niet.

Herv Wahlen.
Helaas werd alleen de naam van de maker vermeld.
Normaal neem ik een werk zonder gegevens niet op,
maar dit is wel een heel mooi voorbeeld
van het werk van deze kunstenaar/ambachtsman.

Jae Ko, Untitled, 2007.
Deze kunstenaar experimenteerd met papier in alle vormen.
Plakt het op elkaar, maakt het nat, maakt allerlei vormen.

Lucas Cranach the elder, The Golden Age, (ik neem aan het Paradijs),
ongeveer 1530.

Pieter Brueghel the younger, Winterlandschap met schaatsers, na 1616.

Robert Capa, Loyalist Militiaman at the moment of death,
Cerro Muriano, 5 september 1936.

Shinjo Ito, Bodhisattva Samantabhadra, 1978.

Tapani Raittila, Satamakuva, 1989.

We zien niet vaak werk uit Scandinavie.
Dit is erg mooi.

Yue Minjun, Big Swans, 2003.