5996: Johan Cruijff en kunst?

Dit is mijn 5996-ste blogpost in 15 jaar.
Sinds maart 2005 blog ik.
Ik heb even op internet gezocht hoeveel dagen dat ongeveer zijn:

PeriodeTussenTweeDatumsBerekenen

Voor alles zijn er tegenwoordig websites. Dus van 1 maart 2005 tot 30 september 2018 zijn 4961 dagen. Dat brengt mijn blog (als ik deze maand de 6000-ste maak) gemiddelde op ongeveer 1,2 posts per dag.


Deze blog post gaat over de National Gallery in Londen.
Ik nam me voor er niet langer dan 1 uur te blijven.
Het werd natuurlijk anderhalf uur.
Wat een fantastische collectie.
Zomaar een paar Turners op een rij.
Prachtige middeleeuwse en renaissance werken.
Ik heb een paar foto’s gemaakt van wat me opviel.

050 WP_20180907_13_13_56_ProWorkshopOfDomenicoGhirlandaioPortraitOfAGirlCirca1490

Dit werk en de volgende foto, deze twee werken hingen naast elkaar. Prachtig. Workshop of Domenico Ghirlandaio, Portrait of a girl, circa 1490.


051 WP_20180907_13_14_19_ProSandroBotticelloPortraitOfAYoungManCirca1490-1495

Sandro Botticelli, Portrait of a young man, circa 1490 – 1495. Waarom bij dit portret sprake is van een ‘young man’ (een jonge man) en bij het vorige van ‘a girl’ (een meisje), weet ik niet. Ze lijken me ongeveer even oud.


052 WP_20180907_13_21_26_ProSassettaSaintFrancisBeforeThePopeTheStigmatisationOfSaintFrancis1437-1444 01

Ik liep zomaar een paar zalen door en plotseling zag ik een aantal werken die samen een altaarstuk of iets dergelijks zijn geweest. In het kader van de tentoonstelling een paar jaar terug over St. Franciscus in Utrecht heb ik toen dit werk of gezien of er over gelezen. Sassetta (Stefano di Giovanni Sasseta), Saint Francis before the Pope Honorius III / The stigmatisation of Saint Francis, 1437 – 1444. Dit is onderdeel van het San Sepolcro Altarpiece.


052 WP_20180907_13_21_26_ProSassettaSaintFrancisBeforeThePopeTheStigmatisationOfSaintFrancis1437-1444 02

Sassetta (Stefano di Giovanni Sasseta), The stigmatisation of Saint Francis, 1437 – 1444. Die engel die de stigmata aanbrengt komt bij mij altijd over als een soort drone die in de lucht hangt.


054 WP_20180907_13_23_28_ProSassettaTheWolfOfGubio1437-1444

Sassetta, The wolf of Gubbio, 1437 – 1444. Let ook op de halve cirkel met vogels in de lucht.


056 WP_20180907_13_27_46_ProHansMemlingTheDonneTriptychAbout1478SaintJohnTheBaptist

Dit schilderij en de volgende twee foto’s vormen samen een drieluik: Hans Memling, The Donne triptych, about 1478, Saint John the Baptist. Johannes de Doper.


057 WP_20180907_13_27_54_PrHaonsMemlingTheDonneTriptychAbout1478SirJohnDonneKneelsInAdorationVirginAndChild

Het centrale paneel. De aanbidding van de Maagd en het Kind, Hans Memling, Sir John Donne kneels in adoration before the Virgin and Child.


058 WP_20180907_13_28_02_ProHansMemlingTheDonneTriptychAbout1478SaintJohnTheEvangelist

Het rechterpaneel: Hans Memling, Saint John the Evangelist. Johannes de Evangelist. Alle drie de delen hebben zo’n prachtige vloer. Het centrale deel met een tapijt erop. Schitterend.


060 WP_20180907_13_29_30_ProRogierVanDerWeydenTheMagdalenReadingBefore1438

Dit vond ik super om te zien. Rogier van der Weyden gebruikte het beeld van Magdalena meerdere malen. En steeds heeft het kleed van de vrouw, dezelfde vouwen. “Je gaat het pas zien als je het door hebt.” zei Johan Cruijff, en als je het eenmaal gezien hebt, zie je dat iedere keer opnieuw. Rogier van der Weyden, The Magdalen Reading, before 1438.


062 WP_20180907_14_06_49_ProClaudeMonetIresesAbout1914-1917

Claude Monet, Irises, about 1914 – 1917.


064 DSC_4248LondenNationalGalleryLeonardoDaVinci

Leonardo da Vinci aks onderdeel van een deurpartij.


065 DSC_4249LondenNationalGalleryRembrandt

Rembrandt was daar ook te zien.


DSC_4250LondenNationalGallery

The National Gallery.


Infinite Garden. From Giverny to Amazonia. Oneindige tuin. Van Giverny tot de Amazone

Wikipedia:

Giverny is vooral bekend geworden als woonplaats van de impressionistische schilder Claude Monet.
Monet woonde in Giverny van 1883 tot zijn dood in 1926. Hij schilderde er vooral zijn tuin;
zijn schilderijen van de vijver met waterlelies en de Japanse brug behoren tot zijn bekendste werken.

 photo ClaudeMonetBassinAuxNympheacuteas1899.jpg

Claude Monet, Bassin aux nympheas, 1899.


Vooral voor Fransen zijn de schilderijen die Claude Monet
in zijn tuin in Giverny maakte, heel bekend.
Ze zijn een begrip.
Dat is eigenlijk zo voor de hele kunstwereld.

De tentoonstelling Infinite Garden in het Centre Pompidou in Metz
geeft een heel uiteenlopend beeld van een tuin.
Niet van een tuin als een georganiseerd geheel maar gaat
juist in op al die andere aspecten van de tuin.
Dat levert een hele brede reeks kunstwerken op van zadenverzamelaars,
glaswerk, enorme paddestoelen, de plant als vluchteling,
de voortplanring, de kunstmatige tuin, de kleurrijke tuin,
de schrijvershut, noem maar op.

Tijdens de tentoonstellimng heb ik wat foto’s gemaakt met het plan
de catalogus te kopen. Ik zou dan niet de namen van de
kunstenaars hoeven te onthouden en de werken die niet te fotogradferne
waren vanwege het beperkte licht, zouden dan wel uit het boek komen.
Maar ondanks dat de teksten op de tentoonstelling in drie talen zijn
(Frans, Duits en Engels) kent men voor de catalogi maar 1 taal: Frans.
Heel, heel jammer.

De tentoonstellimng is de moeite waard.
Die moeite is niet beperkt bij een treinreis vanuit Nederland naar Metz.
In tijd, het beroep dat op je geduld wordt gedaan en in geld.
Genoeg gezeurd, de werken.

 photo DSC_2290ErnestoNetoLeviathanMainToth2005.jpg

Dit grote werk van Ernesto Neto, Leviathan Main Toth uit 2005, hangt in de hal van het museum. Daar heb ik een kleine reeks foto’s van gemaakt. Die volgen later nog. Maar dit en nog een ander werk zijn onderdeel van de tentoonstelling.


 photo DSC_2291BoekenOverBotanica.jpg

Er was gelukkig ook plaats voor een paar voorbeelden van de vele boeken die over Botanica in de jaren verschenen zijn. Met prachtige, kleurrijke afbeeldingen.


 photo DSC_2292MaxErnst.jpg

Max Ernst.


 photo DSC_2294DansPlatformMarthaGraham.jpg

Wie de maker van deze dansvloer is weet ik niet. Ik begreep van de tekst dat deze vloer met planten nog gebruikt is als dansvloer door Martha Graham. Daar waren ook foto’s van.


 photo DSC_2295GlaswerkMetFloraleMotieven.jpg

Geen idee wie de maker(s) van dit glaswerk, met florale motieven, is.


 photo DSC_2297KleurrijkeFotocollagesVanVooralBloemen.jpg

Opnieuw hier geen maker bekend bij mij. Maar ik hoop dat deze foto’s aangeven hoe breed of hoe groot de oneindige tuin in Metz is. Van romantische tot bizarre beelden.


 photo DSC_2298DerekJarman.jpg

Eeen handschrift van de filmer Derek Jarman. Van hem is een hele ruimte met fot’s en films te zien.


 photo DSC_2300TetsumiKudo.jpg

Tetsumi Kudo, Grafted Garden, pollution cultivation nouvelle ecologie, 1970 – 1971.

De foto is niet zo best daarom deze foto uit de documentatie rond de tentoonstelling:

 photo TetsumiKudoGraftedGardenPollutionCultivationNouvelleEcologie19701971.jpg


 photo DSC_2306RichardLong.jpg

Richard Long.


 photo SimonStarlingIslandForWeeds2003.jpg

Simon Starling, Island for weeds, 2003.

Dit gaat over de status van planten.
Weeds, onkruid, zijn misschien wel ongewenste planten.
Maar wat is ongewenst.
Er zijn streken in de wereld waar we de rhodondendron zien
als een sierplant.
In Schotland kwam de plant niet voor, werd ingevoerd,
overwoekerd de originele planten en wordt nu als ongewenst
onkruid aangekeken.
Starling maakt een soort vluchtelingenboot als veilige plaats
voor onkruid.


 photo DSC_2311MarioMerzTavoloASpiraleInTubolareDiFerroPerFestinoDiGiornaliDatatiIlGiornoDelFestino.jpg

Mario Merz, Tavolo a spirale in tubolare di ferro per festino di giornali datati il giorno del festino.


 photo DSC_2313DavidMedallaCloudCanyonsBahaghari1968-2016.jpg

Deze kokers met schuim, de schuim wordt in de koker gemaakt en komt er dan aan de bovenkant uit. Sommige blijven mooi de vorm van de koker aanhouden. Het ruikte heerlijk. David Medalla, Cloud Canyons (Bahaghari), 1968 – 2016.


 photo DSC_2315ErnestoNetoFlowerCrystalPower2014.jpg

Nog een werk van Ernesto Neto, Flower crystal power, 2014. Een soort grote bloem waar je in kunt zitten.


 photo DSC_2317ErnestoNetoFlowerCrystalPower2014.jpg

Ernesto Neto, Flower crystal power, 2014.


Kunstvaria

 photo BarbaraVaughanKaliva2012PigmentPrintOnColdPressRagPaper.jpg

Barbara Vaughan, Kaliva, 2012, pigment print on cold press rag paper.


 photo CatherineMillsVanity2013OilOnCanvas.jpg

Catherine Mills, Vanity, 2013, oil on canvas.

Een schilderij met tekst, in dit geval met boektitels,
doet het bij mij altijd goed.
Waar gaat het hier om?

Barbara Vine, The Chimney Sweeper’s Boy.
William Makepeace Thackeray, Vanity Fair.
Alice Walker, The Color Purple.

Twee boeken met als thema homosexualiteit en het boek
waarvan de titel van het schilderij is afgeleid
geeft kritiek op de neiging bezit belangrijker te vinden
dan persoonlijk geluk.
De titel van het schilderij verwijst naar de stillevens
die als motto ijdelheid en leegheid hebben.


 photo ClaudeMonetBoatsMooredAtLePetit-Gennevilliers1874OilOnCanvas.jpg

Claude Monet, Boats moored at Le Petit-Gennevilliers, 1874, oil on canvas.


 photo DiscusThrowerDiskobolosRomanSecondCentADAfterLostGreekOriginalAbout450ndash440BCVillaEmperorHadrianTivoliMarble.jpg

Discus thrower (Diskobolos), Roman, second century AD (after lost Greek original, about 450 – 440 BC), Villa Emperor Hadrian, Tivoli marble.


 photo FranciscoZunigaFamiliaIndigena1976OriginalSixColorLithograph.jpg

Francisco Zuniga, Familia Indigena, 1976, original six color lithograph.


 photo GerritVanHonthorstTheDuet1624.jpg

Gerrit van Honthorst, The duet (het duet), 1624.


 photo GustaveCaillebottePetitBrasDeLaSeineEffetDAutomne1890OilOnCanvas.jpg

Gustave Caillebotte, Petit bras de la Seine effet d’automne, 1890, oil on canvas.


 photo HenriMatisseSeatedWomanWithAVaseOfAmaryllis1941OilOnCanvas.jpg

Henri Matisse, Seated woman with a vase of amaryllis, 1941, oil on canvas.


 photo LouiseMoillonStillLifeWithPeachesOnALedge1620OilOnPanel.jpg

Louise Moillon, Still life with peaches on a ledge, 1620, oil on panel.


 photo MichaelNicollYahgulanaasTheHood2010.jpg

Michael Nicoll Yahgulanaas, The hood, 2010.

De motorkap.


Kunstvaria

 photo ClaudeMonetLePontDeBois1872OilOnCanvas.jpg

Claude Monet, Le Pont de Bois, 1872, oil on canvas.


 photo DancingGanesha11thcenturyCentralIndiaSandstone.jpg

Dancing Ganesha, 11th century, Central India, sandstone.


 photo DavidMorrisonMagnoliaBranchSeriesNo32012ColoredPencilOnPaper.jpg

David Morrison, Magnolia branch series no. 3, 2012, colored pencil on paper.


 photo FourLeavesFromAKalpaSutraManuscriptWesternIndiaProbablyGujaratMid-15thCenturyOpaqueWatercolorAndGoldOnPaper.jpg

Four leaves from a Kalpa Sutra manuscript, Western India, probably Gujarat, mid-15th century, opaque watercolor and gold on paper.

Wikipedia:

The Kalpa Sūtra is a Jain text containing the biographies of the Jain Tirthankaras, most notably Parshvanath and Mahavira, including the latter’s Nirvana.

Bhadrabahu I is considered the author of the text and it is traditionally said to have been composed about one hundred and fifty years after Nirvāṇa of Mahavira (traditionally 599 – 527 BCE).

De Kalpa Sutra is een Jain tekst.
Het Jainisme is een oude Indiase religie.
De Kalpa Sutra bevat de biografieen van de Tirthankaras,
de 24 spirituele richtingsgevers in het Jainisme.
In de Kalpa Sutra zijn met name de biografieen van Parshvanath
en Mahavira (tot en met het bereiken van Nirvana) opgenomen.
Bhadrabahu I wordt als de schrijver beschouwd
en de tekst zou geschreven zijn 150 jaar na het bereiken van Nirvana
door Mahavia (het wordt algemeen aangenomen dat dit
rond 599 – 527 voor Christus plaatsvond).

 photo FourLeavesFromAKalpaSutraManuscriptWesternIndiaProbablyGujaratMid-15thCenturyOpaqueWatercolorAndGoldOnPaperDetail.jpg

Detail van deze versie van de Kalpa Sutra van rond 1450.


 photo FrancesHynesTravelers2011OilOnCanvas.jpg

Frances Hynes, Travelers, 2011, oil on canvas.


 photo FritzBultmanCobaltAndYellow1962OilOnCanvas.jpg

Fritz Bultman, Cobalt and yellow, 1962, oil on canvas.


Dan twee fantastische foto’s van Man Ray.

 photo ManRayVenusTotalEclipse1930ContactPrintsAtlasGallery.jpg

Man Ray, Venus total eclipse, 1930, een zogenaamde contact print die op dit moment te zien zijn in de Atlas Gallery.

 photo ManRayAppleAndScrew1930ContactPrintsAtlasGallery.jpg

Man Ray, Apple and screw, 1930.

Dit is wat mij betreft de mooiste van de twee foto’s.
De schroef als steeltje is een prachtig surrealistisch beeld.
Heel geslaagd.


 photo MaxWeberCompositionWithFourFigures1910CharcoalAndPastelOnLaidPaper.jpg

Max Weber, Composition with four figures, 1910, charcoal and pastel on laid paper.


 photo MelBochnerIfTheColorChanges41998OilAndAcrylicOnCanvas.jpg

Mel Bochner, If the color changes #4, 1998, oil and acrylic on canvas.


 photo PeterPaulRubensManInKoreanCostumeAbout1617BlackChalkWithTouchesOfRedChalkInTheFace.jpg

Peter Paul Rubens, Man in Korean costume, about 1617, black chalk with touches of red chalk in the face.


Kunstvaria

Te lang zijn er te weinig kunstvaria’s verschenen
op mijn weblog maar de problemen met het vorige blogplatform
gaven me zeker geen aanleiding om weer maar eens een logje te schrijven.
Hopelijk is die periode nu voorbij en kunnen we weer vollop
genieten van prachtige kunstwerken op de Argusvlinder.
Deze keer met een groot aantal schetsen, voorstudies.


A.R. Penck, Dreigeteiltes problem (Tripartite problem), 2011, acrylic on canvas.



Bernardino Gatti, Il Sojaro, study of horizontal Legs, red chalk brush and white gouache.

Datering is bij mij onbekend maar de man leefde en werkte tussen 1495 – 1576.



Claude Monet, Nymphea cuteas avec reflets de hautes herbes, 1914 – 1917, oil on canvas.



Dominique Blain, Missa, 1992, 100 pairs of army boots, metal grid, nylon string.



Giorgio Morandi, Still Life, 1933, etching.



Head of Hades, about 400 – 300 BC, terracotta and polychromy.



J.M.W. Turner, Landscape with water, about 1840 – 1845.

Turner blijft me verrassen.
Dit schilderij is in 1840 gemaakt!



Johan Abeling, Oktober, 2008, oil on panel.



Luc Tuymans, Me, 2011, oil on canvas.



Nick Cave, Sounsuit, 2010, mixed media.

Eigenlijk is hij muzikant.
Nick Cave is een begenadigd popmuzikant.
Popmuzikant van het serieuze soort.
Maar zijn creativiteit is ongegrensd.



Pablo Picasso, Vase Azteque aux quatre visages.

Die ongebrensde creativiteit geldt ook voor Pablo Picasso.



Tom Wesselmann, Great American nude no 5, 1961, oil and mixed media collage on board.


Kunstvaria

Een korte maar daarom niet minder gevarieerde kunstvaria.
Een paar van de afbeeldingen zijn highlights
van veilingen die de afgelopen weken hebben plaatsgevonden.

Photobucket
Claude Monet, Nympheas, 1905, oil on canvas.


Photobucket
Henri Matisse, Bedouine au grand voile, aquatint, 1947, on annam appliquxe9 to wove paper.


Photobucket
Ian Fairweather, Bus stop, 1965.


Photobucket
Jan Havicksz. Steen, The prayer before the meal / Het gebed voor de maaltijd, 1660.


Jan Steen toont ons op dit schilderij zijn levensfilosofie.
Op het stuk papier tegen de muur staat het volgende:

Drie dingen wensch ick en niet meer.
Voor al te minnen Godt den heer,
Maar wens om tgeen de wijste badt
Een eerlyck leven op dit dal-
In deze drie bestaet het al.

Ik wens drie dingen:
– god aanbidden
– dat waarom de wijste mens bidt
– een eerlijk leven
Uit deze drie dingen bestaat alles.

Catalogue Note
In a domestic interior with a view out through an open window to a house and trees, a couple with an infant are about to have a simple meal of bread, cheese and ham. While the mother holds her child still and closes her eyes, her husband removes his hat and holds it before his face to say grace. The inscription on a placard hanging from a nail on the wall behind them is loosely adapted from Proverbs, XXX, 7-9, and serves as the familyx92s creed: “Three things I desire and no more/ Above all to love God the Father/ Not to covet an abundance of riches/ But to desire what the wisest prayed for/ An honest life in this vale/ In these three all is based”. The interior is a plain one, and reflects the modest simplicity of the life the family leads. Reminders of the transitory nature of human life on earth are found in the skull and extinguished candle placed on the shelf near a large book (probably a Bible), and the message is reinforced by the inscription on a piece of paper hanging over the shelf which reads: Gedenckt te sterven (x93Think on Deathx94). The wreath of wheat surmounting the skull is an emblem of resurrection, since the plant must die and be buried in the earth to yield a new plant. Originally Steen painted a large cross above the fatherx92s head (still visible as a shadow of a pentimento), but he painted it out and replaced it with the shelf and the objects on it that provide richer and more subtle allusions to death and resurrection. The key hanging behind the father is an emblem of his trustworthiness. Above the family hangs a belkroon – a chandelier with a bell hanging in the middle, an emblem of watchfulness, on which are inscribed words from the Lordx92s Prayer: u wille moet geschieden (“Thy will be done”). Few Dutch 17th Century paintings, even those by Jan Steen, are so laden with pious texts, which appear as part of the natural interior of the room rather than as superimposed messages.
That he was a catholic, and presumably had catholic patrons, may explain the crucifix that Steen first painted affixed to the wall. Its replacement with vanitas emblems on the shelf is not only a compositional improvement but also deepens the meaning of the painting and reinforces its mood of modest pious humility.
In its quiet mood of unadorned dignified piety this is an unusual work by Jan Steen, and a highly remarkable one. As Arthur Wheelock wrote in his entry for the painting in the Jan Steen exhibition catalogue, “Much of the forcefulness of Steenx92s image results from the surety of his painting technique. Rarely did he convey weight and texture so intently. He carefully modelled his figures with light and shade, endowing them with classical grandeur. He meticulously rendered the woven pattern of the frayed cloth over the barrel, and the crisp folds in the clean white table cloth under the bread and cheese. Finally he convincingly suggested the worn appearance of the fatherx92s chair and the rough wood of the window frame.”1 In few other works did Steen attain the same level of attention to detail and understanding of light and texture.
The subject itself is not unknown in Dutch art. Both protestant and catholic families commissioned portraits of themselves in prayer, often with biblical texts displayed, as here. As Peter Sutton observed and Arthur Wheelock reiterated, Steen was probably influenced by Adriaen van Ostadex92s etching of the same subject, which dates from 1653 (see fig. 1). Though unusual in Steenx92s oeuvre, the subject was evidently in demand from him, since this picture was the earliest of at least four treatments of it by him, all compositionally different. One of these, a work on canvas from circa 1663-65 in the collection of the Duke of Rutland, Belvoir Castle, includes three more figures, but has the same text on a placard above the fireplace.2 In both the Sudeley and Belvoir pictures, and in a version in the John G. Johnson collection in Philadelphia, also from circa 1662-66, passages from the Lordx92s Prayer are inscribed on the belkroon.3
In 1660 Steen was living in Warmond, just outside Leiden, but he had spent part of the previous decade in Delft. The understanding of space in the Sudeley picture, and in particular the diagonal view through the open window to a house and beyond it trees, may well have been inspired by works that he had seen by artists working there, including Pieter de Hooch, although the most analogous works by De Hooch probably date from after Steen moved back to Leiden. The interest in the internal space and the fall of light on the plaster wall and on the different woods of the window frame and shutters may also reflect Steenx92s understanding of developments made by painters in Delft, including Vermeer as well as De Hooch. As Wheelock and others have noted, the open window serves a multiple purpose. It admits light into the room and controls the lighting within it, but it also admits a free flow of fresh air, emphasizing the physical as well as spiritual healthiness of the family, who live within the community represented by the house and trees beyond to which they are linked by the open window, as well as within the internal bonds of the family.
The title given here is an English translation of the traditional Dutch title given to pictures of this subject: Gebed voor de Maaltijd. In England the traditional title is “Grace before Meat,” but in not all pictures of this subject is meat on the table. A painting by Jan Steen of this title, painted in the mid-1660s is in the National Gallery, London.4

This picture has always been catalogued as in the collection of Edmund Phipps, London, where noticed by Gustav Waagen, the second of two works there by Jan Steen, and described as ‘A man, a woman, and child. Also animated, clear and delicate’.5 This must however have been a different picture, either another composition entirely, or another version or copy of this one, because the present picture had been lent by James Morrison to the British Institution in 1848, and Waagen did not begin his visits to British collections until the spring of 1850.
Gustav Waagen did however see this picture a few years later, when he admired it in the collection of James Morrison in Harley Street. Waagen, who had clearly not set eyes on it before was struck by the paintingx92s unusually tranquil and reflective mood as well as its outstanding quality: “A remarkable specimen of the fact that this uproarious master could also occasionally represent the touching scenes of humble but happy domestic life. In other respects also, excellence of drawing, decision of forms, equal carefulness of execution in a solid impasto and great transparency, this picture belongs to the finest works of the master.”6
Although Mary Dent-Brocklehurst inherited the present picture from her father James Archibald Morrison in 1934, by which time her husband John Henry Dent-Brocklehurst had inherited Sudeley Castle, it was lent by her elder brother Simon Archibald Morrison to the Royal Academy exhibition in 1938, perhaps because the latter lived in London.
A copy after the Sudeley picture was in the Alfred Wallach sale in Paris, 3 April 1962, lot 17, reproduced in the catalogue. Wybrand Hendriks made a drawn copy of it in the late 18th century, probably while it was in the collection of Johannes Enschedxe9 in Haarlem, where Hendriks lived (now in the Rijksmuseum, Amsterdam).


Photobucket
Jan Havicksz. Steen, The prayer before the meal (detail.


Photobucket
U kijkt naar ruim 40 miljoen euro: Pablo Picasso, Nature morte aux tulipes, 1932.


Photobucket
Paul Signac, Les Andelys, Chateau-Gaillard, 1921, oil on canvas.