Smanneke is terug!

De creatie van Tom L’Istelle is gelukkig weer terug.
Van begin af aan waren de benen niet sterk genoeg
om een heel lange tijd in een looppositie te blijven staan.
Daar is nu wat op bedacht en nu is Smanneke weer terug.

 photo DSC_3399Smanneke.jpg

Smanneke is een designlamp.

 photo DSC_3400SmannekeNieuwKniegewricht.jpg

De knieeen zijn voorzien van een soort pacemaker of een extra gewricht.

 photo DSC_3401SmannekeNieuwKniegewricht.jpg

Je ziet er niet veel van maar met een kleinkoppige lange schroef en een boutje zijn de kniegewrichten versterkt.

 photo DSC_3403Smanneke.jpg

Vanochtend stond ons wandelend huisje al weer te stralen in de zon.

Kunstvaria

 photo FranciscoDeGoyaLothAndHisDaughtersSecondHalfOf1770sOilOnCanvas.jpg

Francisco de Goya, Loth and his daughters, second half of the 1770s, oil on canvas.


 photo FrancisNewtonSouzaTheStudent1956OilOnBoard.jpg

Francis Newton Souza, The student, 1956, oil on board.

De kwaliteit van de afbeelding is helaas niet hoog.


 photo SadiAndTheYouthOfKashgarAscribedToBihzadFromACopyOfTheGulistanRosegardenBySadiIranPresent-dayAfghanistanHerat1486OpaqueWatercolorInkAndG.jpg

Pagina uit een boek. Schrijver: Sadi, schilder: Bihzad. Het boek heet The Gulistan (Rosegarden, rozentuin). 1486, waterverf, inkt en goud op papier.


 photo SeanScullyChelseaWall11999OilOnCanvas.jpg

Sean Scully, Chelsea Wall 1, 1999, oil on canvas.


 photo ValerieJaudonVerbatim2007OilOnLinen.jpg

Valerie Jaudon, Verbatim, 2007, oil on linen.


 photo WinslowHomerForebodings1881WatercolorOnWovePaper.jpg

Winslow Homer, Forebodings, 1881, watercolor on wove paper.


 photo YinXiuzhenThought2009ClothesAndSteel.jpg

Yin Xiuzhen, Thought, 2009, clothes and steel.


Van Abbe Museum: Er was eens…

Een hele mooie titel voor een tentoonstelling van de collectie.
De collectie is geplaatst in zijn maatschappelijke context.
In grote brokken wordt de recente geschiedenis opgedeeld
en voorzien van daarbij behorende kunstwerken.
Wat een collectie. Schitterend!
De verzameling video neemt een bijzondere plaats in.
Letterlijk en figuurlijk.
Ik maakte een paar foto’s.

 photo DSC_3171HenkVisch2Herten1981.jpg

Henk Visch, 2 herten, 1981.


 photo DSC_3173JohnKormelingHiHa1992.jpg

John Körmeling, Hi Ha, 1992.


 photo DSC_3174Museumwand.jpg

‘Zomaar’ een wand in het museum.


 photo DSC_3175QiuZhijieMapOfZhongshanPark2012.jpg

Qiu Zhijie, Map of Zhongshan Park, 2012.

 photo DSC_3175QiuZhijieMapOfZhongshanPark2012Detail.jpg

Detail.


 photo DSC_3177SurasiKusolwongNakedMachineVolkswagenModern2000-2011.jpg

Surasi Kusolwong, Naked machine (Volkswagen Modern), 2000 – 2011.


 photo DSC_3183JuanMunozConversationalPiece1994.jpg

Juan Munoz, Conversational Piece, 1994.


 photo DSC_3184MarleneDumaModels1994.jpg

Marlene Dumas, Models, 1994.


 photo DSC_3187OpDeMuur.jpg

De muur was niet zomaar voorzien van plaatjes. De maker is onbekend bij mij.


 photo DSC_3188JohnKormelingHiHaBinnenEnBuiten.jpg

John Körmeling, Hi Ha tegen de muur en weerspiegeld in het raam.


 photo DSC_3193EntreekaartjeCatalogus.jpg

Entreekaartje en catalogus. Ga er kijken. Geweldig!

Mooi opgeruimd

 photo DSC_3135GoogleMarkerGaatVerdwijnenUitHetStadsbeeld.jpg

Aram Bartholl, MAP.

 photo DSC_3137GoogleMarkerGaatVerdwijnenUitHetStadsbeeld.jpg

Van mij mag de grote A best weg.
Ik vond het niet echt een icoon voor de stad.
Opvallend was het natuurlijk.
Overal in de wereld is het teken geplaatst en kreeg het media-aandacht.
Maar dat maakt het voor mij nog geen goede kunst.
Het is meer reclame dan kunst.
Maar misschien is dat nou juist een nieuwe
grens die overschreden wordt door Aram Bartholl.

Van Gogh Huis: Marc Mulders en Erik Andriesse

Er is een kleine, maar heel mooie tentoonstelling
in het Vincent van Gogh Huis in Zundert.
In totaal 15 kunstwerken vullen twee kamers en een entree.
Een video toont een interview met Marc Mulders over de tentoonstelling.
Het filmpje is ook te zien op YouTube:

 photo DSC_3117ErikAndriesseZonnebloem1987AcrylOpPapier01.jpg

Erik Andriesse, Zonnebloem, 1987, acryl op papier.

Erik Andriesse (1957 – 1993)
Schilder en tekenaar van bloemen, schelp en dier,
in verbondenheid met de natuur, en zo werkte hij dan ook
in de voetsporen van Vincent van Gogh.
Hij was de eerste hedendaagse kunstenaar
die een solotentoonstelling kreeg
in het Van Gogh Museum Amsterdam in 1988.

 photo DSC_3117ErikAndriesseZonnebloem1987AcrylOpPapier02.jpg

Erik Andriesse, Zonnebloem (detail), 1987, acryl op papier.


 photo DSC_3118MarcMuldersZonnebloemenInBloemenakker2013OlieOpDoek.jpg

Marc Mulders, Zonnebloemen in bloemenakker, 2013, olie op doek.

Marc Mulders (1958)
Schilder, aquarellist, fotograaf en glazenier.
Hij exposeerde solo onder meer in het Stedelijk Museum Amsterdam,
De Pont Tilburg, Frans Hals Museum Haarlem en Van Abbemuseum Eindhoven.
Voor deze expositie schilderde hij een reeks nieuwe abstracte doeken
van zonnebloemen in de bloemenakker rondom zijn atelier in Baest.


Zonnebloemen: Erik Andriesse + Marc Mulders

Op deze expositie toont Marc Mulders oude en nieuwe schilderijen
van zijn geliefde motief: de zonnebloem.
De liefde voor dit onderwerp deelt hij niet alleen
met Vincent van Gogh,
maar ook met zijn vroegere schildersvriend Erik Andriesse.


 photo DSC_3119MarcMuldersZesZonnebloemenNr31995OlieOpDoek.jpg

Marc Mulders, Zes zonnebloemen nr 3, 1995, olie op doek.


 photo DSC_3120MarcMuldersZonnebloemenInBloemenakker2013OlieOpDoek.jpg

Marc Mulders, Zonnebloemen in bloemenakker, 2013, olie op doek.


 photo DSC_3121ErikAndriesseZonnebloem1992AquarelPastelInktOpPapier.jpg

Erik Andriesse, Zonnebloem, 1992, aquarel, pastel, inkt op papier.


 photo DSC_3122ErikAndriesseTweeZonnebloemen1980ndash1990AcrylOpDoek.jpg

Erik Andriesse, Twee zonnebloemen, 1980 – 1990, acryl op doek.

 photo DSC_3123ErikAndriesseTweeZonnebloemen1980ndash1990AcrylOpDoekDetail01.jpg

Erik Andriesse, Twee zonnebloemen, 1980 – 1990, acryl op doek (detail).

 photo DSC_3123ErikAndriesseTweeZonnebloemen1980ndash1990AcrylOpDoekDetail02.jpg

Erik Andriesse, Twee zonnebloemen, 1980 – 1990, acryl op doek (detail).


 photo DSC_3126MarcMuldersDetail.jpg

Marc Mulders, Detail.

 photo DSC_3126MarcMuldersDetailEnkeleVerfstreken.jpg

Marc Mulders, Detail, verfstreken.


 photo DSC_3127MarcMuldersZonnebloem.jpg

Marc Mulders, Zonnebloem.


 photo DSC_3128ErikAndriesseTekeningenInTheCompleteVanGoghJanHulsker1980ndash1990DiverseTechniekenOpPapier.jpg

Erik Andriesse, Tekeningen in ‘The complete Van Gogh’, Jan Hulsker, 1980 – 1990, diverse technieken op papier.


Kunstvaria

Dat rood mijn lievelingskleur is
blijkt wel uit deze volkomen willekeurige selectie kunstwerken.

 photo GerhardRichterWandWall1994OilOnCanvas.jpg

Gerhard Richter, Wand (Wall), 1994, oil on canvas.


 photo GianLorenzoBerniniSeatedMaleNudeCa1618ndash1624RedChalkHeightenedWithWhiteOnBuffLaidPaper.jpg

Gian Lorenzo Bernini, Seated male, nude. Circa 1618 – 1624, red chalk heightened with white on buff laid paper.

‘Buff’ is een Engelse aanduiding voor een geel-bruine kleur.
Zeg maar kleur woestijnzand.

‘Laid paper’ is een Engelse term die wordt gebruikt om de manier
van papier maken te beschrijven van het pre-industriele tijdperk.
Daarbij werden vezels ‘gelegd’in tegenstelling tot de hedendaagse
productiewijze waarbij men spreekt van ‘geweven’.


 photo GiorgioDeChiricoHectorAndAndromache1968PatinatedBronze.jpg

Giorgio de Chirico, Hector and Andromache, 1968, Patinated bronze.


 photo JeanMeiselUntitledWatercolor1970s-2013.jpg

Jean Meisel, Untitled, watercolor, 1970s – 2013.


 photo JMWTurnerFootOfStGothardC1842WatercolourOnPaper.jpg

JMW Turner, Foot of St Gothard, circa 1842, watercolour on paper.

 photo MelKendrickRedWall62013MahoganyAndRedjapanColor.jpg

Mel Kendrick, Red wal #l6, 2013, mahogany and red japan color.


 photo PieroDellaFrancescaSaintJeromeAndASupplicantCa1460ndash1464TemperaAndOilOnWood.jpg

Piero della Francesca, Saint Jerome and a supplicant, circa 1460 – 1464, tempera and oil on wood.


 photo VincentDesiderioStudyForExodusBurningChair2013OilOnPaper.jpg

Vincent Desiderio, Study for Exodus: burning chair, 2013, oil on paper.


Kunstvaria

Een kleine maar bijzondere kunstvaria vandaag.
Ik volg al een tijdje een serie filmpjes die het
Metropolitan Museum of Art in New York maakt en publiceert
om werken in de collectie in het spotlicht te zetten.
De serie met 100 filmpjes is onlangs afgesloten.
De serie heet 82nd&fifth. Dat zijn de straatnamen waaraan
het museumgebouw gelegen is.
In 100 afleveringen worden 100 kunstvoorwerpen geintroduceerd
door 100 curatoren.
Het is een fantastische reis langs werken die bij het grote publiek,
of laat ik voor mezelf spreken, voor mij, onbekend zijn.
De volgende url brengt je bij de museumsite
met de 100 filmpjes van 2 minuten: http://82nd-and-fifth.metmuseum.org/

Maar als gevolg daarvan ontving ik een nieuwsbrief met een overzicht
van hun tentoonstellingen.
Daar komen de werken van vandaag vandaan:

 photo BurhanDo11F0anccedilayRibbonMania1982AcrylicOnCanvas.jpg

Burhan Dogançay, Ribbon Mania, 1982, acrylic on canvas.

Deze Turkse kunstenaar laat zich inspireren door taal
en dat trekt me altijd erg aan.
In de serie van vandaag staat dit werk op zichzelf.

Burhan Dogançay is one of Turkey’s most acclaimed
contemporary artists.
His works are included in the permanent collections
of almost one hundred museums around the world.
In the 1960’s, he started exploring the social, cultural,
and political transformation of modern
and contemporary urban culture
through the lens of urban walls.
The artist traveled to countless cities around the world
with the particular intention of studying their walls,
which he saw as a mirror of society.
Dogançay was drawn to the ways in which walls depict
personal narratives and messages that shape
public spaces and transform urban life.

This artwork is part of Fifty Years of Collecting Islamic Art
of The Metropolitan Museum of Art in New York.

In het Nederlands:
De kunstenaar die in veel musea is terug te vinden,
onderzoekt al vanaf de jaren 60 van de vorige eeuw,
veranderingen in de stedelijke cultuur (politiek, cultureel en sociaal)
aand de hand van muren in verschillende steden.
Hiervoor is hij vele steden afgereisd.


De volgende werken horen bij elkaar in de zin dat ze
allemaal deel uitmaken van een tentoonstelling die nu loopt:
The Nelson A. Rockefeller Vision
In Pursuit of the Best in the Arts of Africa, Oceania, and the Americas
October 8, 2013–October 5, 2014.


 photo KoparOrAngoramPeopleFigureLate19thndashEarly20thCenturyWoodPaint.jpg

Kopar or Angoram people, figure, late 19th – early 20th century, wood, paint.

The distinctive figures with lithe attenuated bodies
and long beak-like noses created by the Kopar
and Angoram peoples,
who live near the mouth of the Sepik River
in northeastern New Guinea,
are said to portray powerful spirits.

Werk uit Papoea Nieuw Guinea.
Een verbeelding van krachtige geesten.


 photo EdoPeoplesNigeriaCourtOfBeninPlaqueEquestrianObaAndAttendants1550ndash1680Brass.jpg

Edo peoples, Nigeria, Court of Benin, Plaque: Equestrian Oba and Attendants, 1550 – 1680, brass.

Over the course of the sixteenth and seventeenth centuries
a remarkable series of some nine hundred
rectangular brass plaques were cast in relief
at the Court of Benin by a guild of brass casters
for display across at the facade of the royal palace.
A seventeenth-century Dutch visitor to the court
described the sprawling palace complex,
with its many large courtyards and galleries.
In the largest rooms, wooden pillars were covered
from top to bottom with works depicting
the array of officials at the court in great detail.
In this example, the king mounting a horse
is flanked by attendants rendered on a hierarchical scale
that designated their relative rank.

Een koning uit Nigeria te paard, in het midden
van dienaren en ambtenaren.
Een bronzen plaquette, een van de velen
die de wanden van het koninklijk paleis ooit hebben versierd
samen met houtsnijwerk.


 photo BaulePeoplesCocirctedIvoireBandamaRiverRegionMbloTwinMaskNda19thndash20thCenturyWoodMetalPatinaStain.jpg

Baule peoples, Côte d’Ivoire, Bandama River region, Mblo Twin Mask (Nda), 19th–20th century, Wood, metal, patina stain.

In Baule communities, Mblo performances feature
masked dancers who impersonate familiar subjects
that range from animals to human caricatures.
Mblo dances culminate in a performance
that pays tribute to the community’s most admired member.
The individual thus honored is referenced by a mask
that is conceived as his or her artistic “double” or “namesake.”
The highly stylized compositions of double-faced twin masks
are the abstract projection of ideas relating
to complementary opposites.
The right red side of this mask has greater dominance
given its higher placement and taller coiffure.
That subtle formal asymmetry imbues the composition
with dynamism.

Een masker dat gebruikt werd door dansers in Ivoorkust.
De dansers dragen maskers die hen bekende onderwerpen afbeelden.
Vaak dieren maar ook mensen.
De dans leidt tot een hoogtepunt waarin een bewonderde stamgenoot
wordt vereerd.
Voor die persoon werd een dergelijk dubbelmasker gemaakt.
Mooi is hier te zien hoe abstract die maskers zijn.
Het kleine hoogteverschil tussen de twee koppen
geeft dit masker zijn dynamiek.

 photo BaulePeoplesCocirctedIvoireBandamaRiverRegionMbloTwinMaskNda19thndash20thCenturyWoodMetalPatinaStainDetail.jpg

Baule peoples, Mblo Twin Mask, 19th–20th century.


De Bonobo en Jheronimus Bosch

Het heeft even geduurd maar het boek
‘De Bonobo en de 10 geboden’ heb ik nu helemaal gelezen.
Het centraal punt dat Frans de Waal wil maken in zijn boek
is dat de moraliteit, zeg maar ons idee van goed en kwaad,
niet de vrucht is van religies,
maar onderdeel is van onze natuur.
Het is dus niet, volgens De Waal,
omdat Mozes van de berg afkwam met stenen tafelen
met daarop de 10 geboden,
dat wij als mensheid morele regels hebben.
De religie bevestigt eerder gedragingen of opvattingen
die we al van nature in ons hebben.

 photo FransDeWaalDeBonoboEnDeTienGeboden.jpg

De Waal uit zijn opvatting niet vanuit het perspectief
van een rechter die oordeelt over wie er gelijk heeft,
maar vanuit een belangstelling voor de verschillende invalshoeken
en om te zien wie zoal welke element bijdraagt.

 photo DSC_2999DeMeesterVanDeHooiwagenDeHooiwagenDetailPausKeizerKoningVolgenHetHooi1515-1520MeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

De Meester van De Hooiwagen, De Hooiwagen, detail waarop paus, keizer en koning de hooiwagen volgen, 1515 – 1520, uit Meesterwerk van Till-lHolger Borchert.

In het boek vat De Waal dit als volgt samen.
Hoofdstuk ‘Moraal van onderop’, pagina 246 – 247:

‘De moraal ontstond eerst, en de moderne religie sprong er bovenop. De grote religies gaven ons geen morele wetten, maar werden bedacht om die wetten te ondersteunen. We weten nog maar sinds kort dat de religie dat doet door mensen te binden en goed gedrag af te dwingen. Het is allerminst mijn bedoeling die rol te bagatalliseren, die in het verleden van groot belang is geweest en dat waarschijnlijk zal blijven, maar religie de oorsprong van de moraal zit er helemaal naast.’

 photo DSC_3000DeMeesterVanDeHooiwagenDeHooiwagenDetailMensenbestormenEnGraaienNaarDeHooiwagen1515-1520MeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

Mensen bestormen en graaien naar De Hooiwagen.

Het is overigens niet alleen de religie die denkt het alleenrecht op moraliteit te hebben.
Ook de filosofie zit er volgens De Waal vaak naast.
Hoofdstuk ‘Het dilemma van de atheist’”

‘Volgens de meeste filosofen komen we via de rede bij de morele waarheid. Zelfs al halen ze God er niet bij, toch gaan die filosofen uit van een van bovenaf opgelegd proces: eerst formuleren we algemen principes, die we vervolgens opleggen aan menselijk gedrag.’

 photo DSC_3002DetailDeMeesterVanDeHooiwagenDinkendeFantasieWezensTrekkenDeKarNaarDeHelMeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

Fantasiewezens trekken de kar in de richting van de hel.

De Waal schrijft over een mogelijk zwaar en complex onderwerp
een opvallend luchtig boek.
Veel hoofdstukken hebben goed gevonden titels.
Wat te denken van:

Losing my religion’, song titel van de band REM (1991)

De parabel van de barmhartige primaat’,
variant op het Bijbelverhaal over de barmhartige Samaritaan.

Vogelpoep in een koekoeksklok’,
over het passend maken van wetenschappelijk bewijs
en de manier waarop de wetenschappelijke wereld
met het uitroeien van die praktijk worstelt.

 photo DSC_3002DetailDeMeesterVanDeHooiwagenDinkendeMonninkTerwijlZustersEenZakMetHooiVullenMeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

De Meester van De Hooiwagen, Drinkende monnik terwijl nonnen een (zijn?) zak met hooi vullen. Gesigneerd met JHERONIMUS BOSCH.

Sommige (historische) conflicten tussen biologen, filosofen
of journalisten, enz, worden breed uitgemeten in het boek.
Ik heb geen reden om aan te nemen dat De Waal
een correcte of incorrecte weergave geeft
van het verloop van die conflicten.
Maar soms wordt het wel erg gedetailleerd zonder dat
het de inhoud van het boek verbeterd.
Gevolg is dat het boek soms veel meer voorkennis vraagt
dan de meeste luchtige delen doen vermoeden.

Ik werd aangenaam verrast door De Waals interesse in Jeroen Bosch.
Zo schrijft hij op pagina 232 het volgende:

‘Bosch maakte dromen werkelijkheid en schilderde de eeuwige zwaktes van de mensheid op de manier waarop zijn tijdgenoot Erasmus ze beschreef.’
‘Een goed voorbeeld is het andere drieluik van Bosch dat in zaal 56 hangt, De Hooiwagen. Het toont een kar met een enorme stapel hooi erop die tussen een mensenmenigte door rijdt. Bij nadere beschouwing zien we dat de mensen om strootjes vechten. In het Middelnederlands staat ‘hoy’ voor ijdelheid, nietigheid en leegte. Het schilderij beeldt mensen uit die elkaar slechts om wat hooi naar de keel vliegen, messen trekken en elkaar afranselen, terwijl andere onder de karrenwielen worden vermorzeld. De geestelijkheid doet net zo hard aan het gedrang mee, zoals een dikke monnik die wacht tot nonnen zijn hooizak vullen. Edelen en de paus volgen de wagen in het volle vertoon van hun waardigheid om te laten zien dat zij zich niet tussen het gepeupel hoeven te begeven om te krijgen wat ze willen. De wagen rijdt verder en lokt iedereen als een rattenvanger naar het rechterpaneel, waar de hel wacht.’

 photo DSC_3002DetailDeMeesterVanDeHooiwagenVerpletterdOnderEenWagenwielMeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

De Meester van De Hooiwagen, detail waarop een persoon verpletterd wordt onder een wagenwiel.

In de noten van het boek staat het spreekwoord ‘Tis al hoy en stof’ als voorbeeld.
Zie ook http://www.dbnl.org/tekst/plei001laat01_01/plei001laat01_01_0001.php

In het artikel ‘De laatmiddeleeuwse rederijkersliteratuur als vroeg-humanistische overtuigingskunst’ van Herman Pleij worden de volgende dichtregels genoemd:

Tis al hoy en stof
Sijdi van den danssers keert u daer of
Tis titeliken lof

Toeval wil dat in het onlangs verschenen boek ‘Meesterwerk’
van Till-Holger Borchert aandacht wordt besteed aan het zelfde schilderij.
Daar lees je:

‘De hooiwagen mag dan onderaan rechts gesigneerd zijn met JHERONIMUS BOSCH, recent onderzoek heeft uitgewezen dat het geen eigenhandig werk van de Brabantse meester is.
Het werd geschilderd door een bijzonder getalenteerde ‘discipulus’ of navolger die bewust van de populariteit van Bosch profiteerde en die reeds in de 16e eeuw geprezen werd om zijn perfecte nabootsing van diens schilderstijl.’

Deze navolger wordt ‘De Meester van de Hooiwagen’ genoemd.

Even verder:

‘Het hooi symboliseert hier duidelijk geld en rijkdom,
zoals in de uitdrukking ‘geld als hooi bezitten’.

Die uitdrukking kende ik niet.
Dus eens gezocht. Ik vond: http://www.etymologiebank.nl/trefwoord/geld1

‘Volgens Joos zegt men in Vlaanderen geld hebben gelijk zaad, zand;
geld winnen gelijk hooi, water, slijk;
vgl. Teirl. 465: geld winne gelijk more (modder), gelijk slijk;
Schuermans, Bijv. 92: ik heb geld zoo lang als hooi in de omstr. van Gent);’

Het werk ‘De Hooiwagen’ is overigens een drieluik:

 photo DSC_3001DeMeesterVanDeHooiwagenDeHooiwagen1515-1520MeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

De Meester van De Hooiwagen, De Hooiwagen, 1515 – 1520, uit Meesterwerk van Till-Holger Borchert.

Links:
Het paradijs met de val van de engel Lucifer, de geboorte van Eva,
de zondeval en de verwijdering van Adam en Eva uit het paradijs.

Midden:
De allegorische voorstelling van de Hooiwagen
over het najagen van geld en rijkdom.
Vanuit de hemel kijkt Christus als Man van Smarten toe.
Christus toont zijn littekens als gevolg van de kruisiging
maar ondanks zijn offer gaat de zondigheid gewoon door,
zo wil de schilder ons zeggen.

Rechts:
De hel.

 photo DSC_3006DeMeesterVanDeHooiwagenDeHooiwagenGeslotenLuiken1515-1520MeesterwerkTillHolgertBorchert.jpg

De Meester van De Hooiwagen, De Hooiwagen, gesloten luiken, 1515 – 1520, uit Meesterwerk van Till-Holgert Borchert.

Indomania

 photo EuropaliaIndia.jpg

De tweede tentoonstelling die ik afgelopen zaterdag
in Brussel in het Bozar bezocht heeft als titel Indomania.
Het wil een beeld geven van hoe het westen aangekeken heeft
tegen India, met alle wilde ideeen en misinterpretaties.
De tentoonstelling laat ook zien op welke manier
onze westerse kunst en cultuur beinvloed zijn door India.
Dat gaat dan van Rembrandt, via The Beatles tot bijvoorbeeld Rauschenberg.
Heel interessant.
De tentoonstelling en catalogus zijn gemaakt door onder andere
Deepak Ananth en Dirk Vermaelen.

 photo DSC_2994EuropaliaIndiaTas.jpg

Een India-verslaafde maakt je met alles uit of over India blij. Zo ook met deze tas.

 photo DSC_2995IndomaniaCatalogus.jpg

Catalogus Indomania door Deepak Ananth en Dirk Vermaelen. Op de omslag ‘John Wombwell in Indiaas kostuum met een hookah (waterpijp)’, Lucknow, Uttar Pradesh, Circa 1790, gouache gehoogd met goud.

 photo DSC_2987Ticket02Indomania.jpg

 photo DSC_2990FolioRhinoHuntingNeushoornjachtUitDeBaburNamaNationalMuseumDelhi1598GouacheOpPapier.jpg

Hoort eigenlijk niet hier. Uit de folder over de twee tentoonstellingen ‘India belichaamd’en ‘Indomania’. Folio ‘Rhino Hunting’ (Neushoornjacht) uit de Baburnama, National Museum, Delhi, 1598, gouache op papier.

India belichaamd

 photo EuropaliaIndia.jpg

In het kader van Europalia is er een fantastische tentoonstelling
Indiaase kunst in Brussel. De titel van de tentoonstelling is
‘India belichaamd’ of ‘The body in Indian art’ (het lichaam in de Indiase kunst).

 photo DSC_2987Ticket01TheBodyInIndianArt.jpg

Afgelopen zaterdag was dat mijn belangrijkste doel in Brussel.
De thema’s die behandeld werden in de tentoonstelling zijn allemaal
terug te voeren op de titel.
Een curator uit India (Naman P. Ahuja) is de drijvende kracht
achter de geweldige tentoonstelling en bijbehorende catalogus.
Hier geen oppervlakkig overzicht van de kunst in India maar
uitgebreide essays over de verschillende thema’s en veel,
heel veel afbeeldingen van voorwerpen.
Er zullen nog maanden overheen gaan voor ik dit gelezen heb.
Een prachtig naslagwerk.

 photo DSC_2993IndiaBelichaamdNamanPAhuja.jpg

Naman P. Ahuja, India belichaamd (catalogus).

Voor mij is het onvoorstelbaar dat deze tentoonstelling /
deze kunstmanifestatie (want dans, muziek, tentoonstellingen, literatuur, enz),
zo weinig aandacht krijgt in Nederland.
De tentoonstelling is nog te zien in Bozar tot 5 januari 2014.
Snel gaan dus.

 photo EuropaliaIndia.jpg

Kapoor grijpt onze aandacht…..

 photo DSC_2987AnishKapoorLargeMountainBezoekersgids.jpg

Kapoor grijpt onze aandacht,
niet door ons de berg te tonen
maar door hem te sublimeren.

Pascale van Zuylen
Curator Lhoist Collection

 photo DSC_2984AnishKapoorLargeMountain1994HoutcomposietEnMetallicVerf.jpg

Anish Kapoor, Large mountain, 1994, houtcomposiet en metallic verf.

Ik vind de uitspraak van Pascale van Zuylen onzin.
Prietpraat van een marketingdenkster.

Als je op de website van de collectie kijkt lees je,
dat dit bedrijf een verzameling foto’s heeft.
Hoe dit werk daar dan in past is mij een raadsel.
De foto’s die op de site worden gepresenteerd
zijn allemaal van grote, bekende, veilige namen.
De verzameling van een verwend kind.

Het werk van Kapoor wordt op een slechte plaats gepresenteerd.
De grote ruimte in Bozar is rommelig.
De ruimte is niet voorbereid op een tentoonstelling.
De ruimte is ongedefinieerd, slecht belicht, wel groot.

Het werk van Kapoor is heel vaak mysterieus maar
eigenlijk altijd estetisch aangenaam.
Je kijkt er met plezier naar.
De kleuren en of de materiaalwerking zijn aangenaam.
Dat is ook hier het geval.
Gelukkig is het kort na de opening van het museum nog niet druk.

Rijksmuseum Amsterdam

Afgelopen zaterdag ben ik niet alleen naar De Nieuwe Kerk
in Amsterdam geweest maar ook nin het vernieuwe Rijksmuseum.
Ik was er nog niet geweest na de heropening.

 photo DSC_2935RijksMuseum.jpg

Het was er verschrikkelijk druk: veel toeristen vanwege de kersttijd
en er zijn natuurlijk mensen die vakantie hebben.
Ik had geen kaartje geprint thuis dus in de rij.
Buiten in de regen en kou.
Toen ik eenmaal binnen was zag ik de rijen:
een voor de kaartjesverkoop en een voor de garderobe.
Ik dacht: ‘Deze jongen houdt zijn jas aan’.

 photo DSC_2926KopVanEenBoeddhaGandharaPakistan3eEeuwLeisteen.jpg

Kop van een Boeddha, Gandhara, Pakistan, 3e eeuw, leisteen.

 photo DSC_2927.jpg

Ik had al een tentoonstelling bezocht en wilde me dus beperken tot twee afdelingen:
Aziatische kunst en de eregalerij.
Beide waren een fantastische ervaring.
Het was lang, te lang geleden, maar nu is er die fantastische presentatie.

 photo DSC_2928PortretVanSjahJahan1625-1650BeschilderdAlbastNoordIndia.jpg

Portret van Sjah Jahan, 1625 – 1650, beschilderd albast, Noord-India. Helaas is de foto een beetje bewogen.

 photo DSC_2930.jpg

Een feest voor het oog:
de ‘recente’ aanwinst van de twee levensgrote paleiswachters bijvoorbeeld.
Ga dat zien.

Ming in de Nieuwe Kerk

 photo DSC_2923NieuweKerkMing01.jpg

Gisterochtend heb ik de tentoonstelling Ming bezocht
in de Nieuwe Kerk in Amsterdam.

 photo DSC_2935NieuweKerk.jpg

De tentoonstellingen die ik er tot nu toe zag
waren zorgvuldig samengesteld en uitstekend gepresenteerd.
Over de samenstelling kan ik weinig zeggen.
De verzameling van het Nanjing Museum ken ik helaas niet.
Maar de presentatie is slordig.

Zo is de audio toer niet altijd goed afgestemd
met de voorwerpen die er getoond worden.
Zo wordt er gezegd dat ‘hiernaast’
het portret van de schilder Xu Wei te zien is.
Hiernaast?
30 Meter verderop.

De vitrines weerkaatsen op een vervelende manier
de toelichting in het glas zodat
van sommige voorwerpen delen niet of moeilijk te zien zijn.

Van een Kom (Longqing, 1567 -1572) wordt de buitenkant geroemd.
Prima, maar de buitenkant is niet te zien.
De opstelling is zo dat je alleen de binnenkant van de kom kunt zien.
Op de film en in de catalogus kun je zien dat het om
een prachtig voorwerp gaat.
Maar ik betaal 15 euro om het met eigen ogen te zien en dat
is helaas niet mogelijk.

 photo DSC_2936MingCatalogus.jpg

Catalogus bij de tentoonstelling ‘Ming’.


 photo DSC_2941MingKruikMetTweeHandvattenHongzhi14871505PorseleinNanjingMuseum.jpg

Wat mij betreft het mooiste voorwerp op de tentoonstelling. Een prachtige gele kruik. Kruik met twee handvatten, Hongzhi, 1487 – 1505, porselein, Nanjing Museum.

Geel aardewerk was voorbehouden aan de keizerlijke familie.
Hier is de binnenkant wit. Het fungeerde dan ook als hulpmiddel
bij rituele hofceremonies en niet als onderdeel van het priveservies van de keizer.
Maar het is er niet minder mooi om.

 photo DSC_2939MingFolder.jpg

Folder van de tentoonstelling ‘Ming’.


Tweede hoogtepunt was zeker een schildering van een ‘Fluitspelende Dame’.
Gemaakt door Tang Yin (of Tang Bohu).
(1470 – 1524, hangende rolschildering, inkt op zijde, Nanjing Museum)
Heel sierlijk, heel sereen. Mooi, beheerd kleurgebruik.
De rolschilderingen die er te zien waren,
zijn stuk voor stuk van een hoge kwaliteit.
Prachtig om te zien.
Een heel andere stijl is het werk ‘Pruimenbloesem en bamboe’
van Xu Wei (1521 – 1593 Rolschilderij, inkt op papier, Nanjing Museum).
Maar ook dit vond ik schitterend.

Gaan? Zeker.
Zeker als je niet eerder in de Nieuwe Kerk bent geweest.
Ga kijken naar de erotische prenten (Collectie Bertholet, Amsterdam)
in dezelfde ruimte als het praalgraf van Michiel de Ruyter.
(Wang Sheng, 1595, Compleet album van 10 schideringen op zijde en 10
kalligrafieen op papier)
De Chinese voorwerpen zijn prachtig en geven in korte tijd
een goed beeld van de Ming dynastie.

 photo DSC_2924NieuweKerk.jpg

 photo DSC_2923NieuweKerkMing02.jpg

Maar mijn eindoordeel is dat het beter kan.
Daar is niet zo veel voor nodig en is een enorme gemiste kans.
Zo vaak kunnen we niet kunst uit het Nanjing Museum zien.

Kunstvaria

 photo AlbrechtDuumlrerAWiseVirginrecto1493PenAndBrownInk.jpg

Albrecht Durer, A wise virgin (recto), 1493, pen and brown ink.


 photo DyingGaulAncientRomanSculptureFirstSecondCenturyAD.jpg

Dying Gaul, ancient Roman sculpture, first/second century AD.


 photo EdwardHopperEastWindOverWeehawken1934OilOnCanvas.jpg

Edward Hopper, East wind over Weehawken, 1934, oil on canvas.


 photo FranciscoDeGoyaYLucientesDonPedroDuqueDeOsunaC1790OilOnCanvas.jpg

Francisco de Goya y Lucientes, Don Pedro (Duque de Osuna), circa 1790, oil on canvas.


 photo FrankStellaEskimoCurlew3X1977EnamelOilstickAndCrushedGlassOnCorrugatedAluminum.jpg

Frank Stella, Eskimo Curlew (3X), 1977, enamel, oil stick and crushed glass on corrugated aluminum.


 photo HenriMatisseNuitDeNoel1952GouacheOnPaperCutPastedMountedOnBoard.jpg

Henri Matisse, Nuit de Noel, 1952, gouache on paper, cut, pasted, mounted on board.


 photo MarcChagallOrphee1969StoneAndGlassMosaic.jpg

Marc Chagall, Orphee, 1969, stone and glass mosaic.


 photo VajradhatuMandala11thCenturyTibet.jpg

Vajradhatu mandala, 11th century, Tibet.


 photo VincentVanGoghHeadOfAPeasantWomanLate1884Early1885.jpg

Vincent van Gogh, Head of a peasant woman, late 1884 / early 1885.


 photo WassilyKandinskyStudieZuImprovisation31909.jpg

Wassily Kandinsky, Studie zu improvisation 3, 1909.


Een woord vooraf

Op zeven van die meesterwerken na, zo besefte ik, had op zijn minst eens in mijn leven voor alle gestaan.
Terwijl ik de personages op de foto’s iets nauwkeuriger bekeek – overal staat minstens één figuur op, op sommige honderden – realiseerde ik me dat ik ze allemaal ooit al had ontmoet, maar ze me niet zo helder voor de geest kon halen als ik zou willen.
Ik beschouwde hen niet als oude vrienden of overleden familie, maar zag in dat ze voor mij onsterfelijke, emotieve symbolen waren geworden van het denkbeeldige universum dat kunst is.

 photo DSC_2921Till-HolgerBorchertMeesterwerk.jpg

Ik heb mijn telefoon erbij gelegd om een idee te geven van de grootte van het boek ‘Meesterwerk van Van Eyck tot Rubens in Detail’ van Till-Holger Borchert.

Dat is een mooi begin of een mooie herinnering of allebei.
Is dit je eerste kennismaking met deze werken, ga ze dan bekijken.
Herinneren deze afbeeldingen je aan sterke emoties die je gewaarwerd toen je er voor stond, ga ze dan opnieuw bekijken.

Mickey Cartin

 photo DSC_2922Till-HolgerBorchertMeesterwerk.jpg

‘Meesterwerk van Van Eyck tot Rubens in Detail’ van Till-Holger Borchert.

(Fos): groep Spaanse ontwerpers

 photo fos.jpg

Een collectief Spaanse ontwerpers heeft bij een vegetarisch restaurant
in Madrid (geloof ik) bovenstaand werk uitgevoerd.
Met behulp van beschilderde requisieten, gele verf en veel gele tape.
De illusie is fantastisch.
Het collectief heet (Fos).

Meeterwerk

Ik heb het boek zaterdag al even in de hand gehad.
Even mogen bladeren door de prachtige afbeeldingen.
Genieten van de kleuren en details.
Kopen kon ik het niet want er was een koper voor me.
Die was op slag verliefd op het boek, kocht het en nam het mee.
Ik moet dus nog een paar dagen wachten.
Hier alvast de recensie zoals die vorige week in de Volkskrant stond.

 photo Till-HolgerBorchertMeesterwerkTitelMetSterren.jpg

Sommige schilderijen zijn het artistieke equivalent van een sluipmoordenaar. Ze zijn stil en hebben eindeloos geduld. Je kunt een schilderij jaren kennen voordat het binnenkomt. Er steeds weer langslopen en één detail zien, een gezicht of een vaas, en de impact van het geheel totaal missen. Of andersom; die vertrouwde compositie, die kleuren, kunnen steeds weer een belangrijk detail of verhaal voor je verhullen. Een goed werk bekruipt je, draalt om je heen als een meisje dat aandacht weet te vangen zonder het te vragen. Tot het moment daar is.

Till-Holger Borchert, als hoofdconservator hoeder van een magische collectie Vlaamse Primitieven in het Groeningemuseum in Brugge en groot cultureel-kenner-in-de-breedte, kent dat mechanisme. Hij weet hoe mensen kijken, en vermoedelijk hoe mensen minder zien naarmate ze meer denken te weten. De rest vullen we immers zelf wel in. Hij zal ook de bewegingen kennen die mensen maken als ze voor de Madonna met kanunnik Joris van der Paele van Jan van Eyck staan, het Moreel-triptiek van Hans Memling of Hugo van der Goes’ Dood van Maria. Zij die de tijd nemen, maken een langzame dans; heen en weer, een stap terug, vooruit, een beetje buigen, en weer achteruit.

In Meesterwerk, een boek als een privétentoonstelling, beantwoordt Borchert aan dat mechanisme – de relatie tussen geheel en detail, vorm en verhaal, gevoel en kennis. Per kunstenaar voert hij exemplarische kunstwerken op en zoomt in tekst en beeld per pagina in op details, als een regisseur die zijn objecten met de camera streelt. Hij stelt de kunstwerken voor, geeft ze context, reikt details aan die je nooit zag of die je eerder zag, maar die nu van jou zijn. De pagina’s zijn groot (A3), de beelden zonder kadrering geplaatst, vaak zijn details groter afgebeeld dan ze in werkelijkheid zijn geschilderd.

 photo Till-HolgerBorchertMeesterwerkOmslag.jpg

Je oog wordt aldus zelf een camera die als Google Art rolt langs duivels met vlindervleugels, egels in zeepbellen, vallende kinderen in het vuur van de hel, edelstenen in een kroon van bont. Een uitgeblazen kaars, een mistig landschap, een zoom van brokaat. Gillende monsters, de vertrokken pijn van een gemartelde rechter of de tranen van Maria bij de kruisafneming van Christus, druppelend langs haar rode neus en lippen, omdat ze buigt in wanhoop.

En je weet weer; het is om te huilen zo mooi, deze aandacht voor details en menselijkheid. Van Rogier van der Weyden, Hieronymus Bosch of Rubens, Gerard David of Dieric Bouts.

Het is wonderlijk dat het zo werkt, want van het belangrijkste zijn we immers verstoken in dit boek: de verflaag zelf. Wat deze kunstwerken niet kunnen bieden, geeft dit boek: langdurige nabijheid en een uitlichting van details die je misschien nog niet kende. En wat het boek niet kan bieden, biedt het kunstwerk als je het weer bezoekt: de diepte van de verf, de transparantie van het materiaal, het geheel en de details waartoe je je fysiek kunt verhouden.

Meesterwerk is een herinnering daaraan, een indicator. Die pagina voor pagina wijst op het soms onbevattelijk diepe begrip en de kennis van de wereld en de mens die de beste kunstenaars hadden. En waaraan ze vorm gaven in hun kunst.

(Recensie door Wieteke van Zeil, gepubliceerd op 07-12-2013)

Kunstvaria

 photo GerritVanHonthorstTheConcert1623OilOnCanvas.jpg

Gerrit van Honthorst, The concert, 1623, oil on canvas.


 photo HansHartungT1976-R391976AcrylicOnCanvas.jpg

Hans Hartung, T1976-R391976, acrylic on canvas.


 photo HendrikNicolaasWerkman1882ndash1945.jpg

Hendrik Nicolaas Werkman, 1882 – 1945.


 photo HenriMatisseLaConversationTheConversation1938OilOnCanvas.jpg

Henri Matisse, La conversation / The conversation / Het gesprek, 1938, oil on canvas.


 photo IsaakSoreauStillLife1604-1640.jpg

Isaak Soreau, Still life, 1604 – 1640.


 photo JanDeVliegherUntitled212013OilOnCanvas.jpg

Jan De Vliegher, Untitled 21, 2013, oil on canvas.


 photo JasonMartinZocalo2013Copper.jpg

Jason Martin, Zocalo, 2013, copper.


 photo MauriacutecioLanecircsPontoSilencio2011MauriacutecioLanes.jpg

Mauricio Ianes, Ponto (Silencio), 2011.


 photo PaulCeacutezanneStudyOfASkull1902-04WatercolorAndGraphiteOnPaper.jpg

Paul Cezanne, Study of a skull, 1902 – 1904, watercolor and graphite on paper.


 photo PedroDiegoAlvarado-RiveraPescadosVarios2013OilOnLinen.jpg

Pedro Diego Alvarado-Rivera, Pescados varios, 2013, oil on linen.


 photo RobertMapplethorpeWhiteGauze1984SilverGelatin.jpg

Robert Mapplethorpe, White gauze, 1984, silver gelatin.


 photo ViginAndChildCirca1250-1260MeuseValleyOrNorthernFrance.jpg

Vigin and Child, circa 1250 – 1260, Meuse Valley or Northern France.


 photo WilliamBradleyFunAndGames2013.jpg

William Bradley, Fun and games, 2013.


Kunstvaria

 photo AristideMaillolTwoYoungGirls1891OilOnCanvas.jpg

Aristide Maillol, Two young girls, 1891, oil on canvas.


 photo ChemaMadozUntitled1994.jpg

Chema Madoz, Untitled, 1994.


 photo ChiefJosephWarrShir1877.jpg

Chief Joseph war shirt, 1877.


 photo EdvardMunchAngst1896Signed1897Woodcut.jpg

Edvard Munch, Angst, 1896, signed in 1897, woodcut.


 photo EmilNoldeBauernrosenUndRudbeckienWatercolorOnPaper.jpg

Emil Nolde, Bauernrosen und Rudbeckien, watercolor on paper.


 photo GerardMosseacutePaperPaintingC32008-2013OilAndGraphiteOnVellumMountedOnPaper.jpg

Gerard Mosse, Paper painting C 3, 2008 – 2013, oil and graphite on vellum mounted on paper.


 photo GrandCanalInVenicefromPalazzoFlanginiToCampoSanMarcuolaAbout1738GiovanniAntonioCanalKnownAsCanalettoOilOnCanvas.jpg

Giovanni Antonio Canal, known as Canaletto, Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola, about 1738, oil on canvas.


 photo HenriMatisseJazz1947.jpg

Henri Matisse, Jazz, 1947.


 photo HughieODonoghueANeedForGardens2013ASeriesOf19WorksOnPaper.jpg

Hughie O’Donoghue, A need for gardens, 2013, a series of 19 works on paper.


 photo JamesNaresUntitledRoadPaintSeries2013ThermoplasticAndAcrylicOnLinen.jpg

James Nares, Untitled (Road paint series), 2013, thermoplastic and acrylic on linen.


 photo LynnChadwickStrangerIII1959Bronze.jpg

Lynn Chadwick, Stranger III, 1959, bronze.


Kunstvaria

 photo AndreaMantegnaStudyLamentationOfChrist1431-1506.jpg

Andrea Mantegna, Study for the Lamentation of Christ, 1431 – 1506.

Het schilderij dat van deze (en waarschijnlijk andere) voorstudies het resultaat is
heb ik kunnen zien in Milaan in de Pinacoteca di Brera.
Fantastisch perspectief!


 photo Black-GroundFamille-RoseBowlYongzhengMarkAndPeriod1723-1735.jpg

Chinees aardewerk, Black-ground, famille-rose bowl, Yongzheng mark and period, 1723 – 1735.


 photo FernandLeacutegerTheCity1919OilOnCanvas.jpg

Fernand Leger, The city, 1919, oil on canvas.


 photo JaroslavRosslerStillLifeWithSmallBowl1923GelatinSilverPrint.jpg

Jaroslav Rossler, Still Life with small bowl, 1923, gelatin silver print.

Dit stilleven is een abstracte foto.
Hoe kom je op het idee.


 photo LimeFlaskInTheShapeOfAManColombia.jpg

Lime flask in the shape of a man, Colombia.


 photo MouteeaMuradTrialNo88LoveInTheLightOfTheDesert2013AcrylicOnCanvas.jpg

Mouteea Murad, Trial no 88, Love in the light of the desert, 2013, acrylic on canvas.


 photo OlgaAlbizuRadiante1967Oil.jpg

Olga Albizu, Radiante, 1967, oil.


 photo ShamanicMaskMiddleHillsNepal19thEearly20thCentury.jpg

Shamanic mask, Middle Hills, Nepal, 19th / early 20th century.


 photo TomWesselmannStillLifeWithLichtensteinAndTwoOranges1993Screenprint.jpg

Tom Wesselmann, Still life with Lichtenstein and two oranges, 1993, screenprint.