
Pablo Picasso, Melancholy woman, 1902.

Pablo Picasso, Mother and child, 1902.
Dit kan zo zonder enige toelichting lijkt me.

Pablo Picasso, Melancholy woman, 1902.

Pablo Picasso, Mother and child, 1902.
Dit kan zo zonder enige toelichting lijkt me.
Ik loop verschrikkelijk achter met mijn Kunstvaria-overzichten.
Ik probeer wel een inhaalslag te maken maar ik ben nog niet echt succesvol.
Maar goede, vandaag een korte serie.

Church of the Mother Of God, Turkey, Capadocia, first half of the 11th century CE, photo by Meryem Ana Kilisesi.

Alexander Calder, Deux blancs en dessous.

Camille Pissarro, Jeanne Pissarro called Cocotte reading, 1899, oil on canvas.

Egyptian, wood, sarcophagus, Late period to Ptolemaic period: 664 – 30 BC, made specifically for a mummified Ibis bird.
Sarcofaag speciaal gemaakt voor een Ibis.

Eight-leaf carved lacquer screen, Kangxi period AD 1714.
Een kamerscherm. Prachtig.
Zoiets zou ik nou graag in mijn kamer willen.
Niet perse Chinees.

Fernando Botero, Jesus meets his Mother (Jesus encuentra a su Madre), 2011, oil on canvas.
De schilder Fernando Botero heeft vorig jaar een Lijdensweg geschilderd.
Dit is de vierde statie: Jezus ontmoet Zijn bedroefde Moeder.

Kees van Dongen, La Femme de commerce de revue, circa 1908 – 1909, oil on canvas.

Liubov Popova, Spatial force construction, 1920 – 1921, oil and marble dust on plywood.

Martin Lewis, Shadow dance, 1930.

Paul Gaugain, Arearea No Varua Ino (Reclining Tahitian Women), 1894, oil on canvas.

Salvador Dali, The ascension of Christ, 1958, oil on canvas.
Dali, Hemelvaart van Christus.
Terwijl ik vanochtend een aantal Twitter-berichten doorliep
kwam ik een verwijzing naar de volgende foto tegen:

Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Still life, 14/04/2012.
Ik vond dit prachtig.
Kijk eens naar de achterkant.
De mooie rode gloed die er in de lucht hangt
en die prachtig past bij het rood van het fruit.
Het zachte groen niet te vergeten.
Ik ging naar haar website en vond nog een aantal prachtige
ontwerpen, foto’s, tekeningen enz.
Volgens mij is LizzieRz een Braziliaanse.
Een paar foto’s van haar website deel ik hier.

Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Summer legs….I’m going, 02/03/2011, paper, pen, pencil.
Doet me denken aan de boektitel ‘Opwaaiende zomerjurken’ van Oek de Jong.
Ik heb het boek nooit gelezen maar de titel is prachtig beeldend.

Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Atlas, 03/08/2010, digital photo of art work.
Ook Lizzie heeft een fascinatie voor tekst, boeken en kunst.

Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Jewelry to mark pages in books (Boeklegger), 19/11/2009.
Hier gaat het dus om:


Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Sculptural furniture, 12/05/2010, computer design.

Elizabeth C. B. Rezende (LizzieRz), Alone, 10/10/2010, paper, pen, pencil.
Het was al weer even geleden.
De laatse Kunstvaria.
Hoog tijd dus voor een volgende editie.
Geniet!

Anita Klein, Angel with stars, linocut.

Camille Pissarro, The hay-makers, 1884, gouache and watercolor.

Domenico Giudi, Terracotta portrait bust of Saint Paul, circa 1660.

Domenico Giudi, Terracotta portrait bust of Saint Peter, circa 1660.

Edvard Munch, Street in Asgarstrand, 1901.

Edward Hopper, Lighthouse Hill, 1927, oil on canvas.

Gilt-bronze cloisonne enamel tiger waterpot and cover, Qianlong period (1735 – 1796).

J. M. W. Turner, Venice: the Bridge Of Sighs, 1840.

Kaarina Kaikkonen, Just a whisper of wind, 2011, shirts.

Marc Chagall, Blue Circus, 1950 – 1952, oil on canvas.

Martin Lewis, Dock workers under the Brooklyn Bridge, circa 1916 – 1918, aquatint and etching.

Nickolas Muray, Gloria Swanson, circa, 1925, gelatin silver print.

Pablo Picasso, Flower vase on table, 1942.

Roberto Almagno, Memoria, 1997 – 2000.

Rufino Tamayo, Watermelon slices, 1950.

Vincent van Gogh, Roses, 1890.

Bear, Late Western Han dynasty to Early Eastern Han dynasty, 1st century BC – 1st century AD, nephrite, China.

David LaChapelle, Burning down the house, 1996, Alexander McQueen and Isabella Blow.

Egyptian, Tilapia fish amulet, 1976 -1783 BC, Middle Kingdom, gold with Egyptian green glazed faience, chalcedony, turquoise, carnelian, lapis lazuli and black stone inlay.
Van de museum site van ‘The Walters Art Museum in Baltimore, Maryland’.
Een Tilapia vis van goud met edelstenen ingelegd.

Fernando Botero, The regrinding, 1987, oil on canvas.

Francisco de Goya, The victorious Hannibal seeing Italy from the Alps for the first time, 1771.
Hannibal is de zegevierende figuur in het midden.
Acher hem gaat zijn leger aan hem voorbij.
Hij kijkt vanaf de Alpen op de Po-vlakte,
gesymboliseerd door de figuur met de stierenek
op de voorgrond (de rivier de Po).
Het betreft hier een vroeg werk van Goya.
Dit werk is pas een paar jaar geleden geidentificeerd als een werk van Goya.

Frans Hals, Family portrait in a landscape, early 1620s, oil on canvas.

Giuseppe Penone, Sculture di linfa, 2007, wood, leather, resin and Carrara marble.

Hans Hofmann, Fermented soil, 1965, oil.

Hector Giacomelli, A Perch of birds, 1880, watercolor over graphite underdrawing heightened with white and gum on cream thick heavily textured wove paper.
Een prachtig werk.
Een hele rij vogeltjes, dik op elkaar gepakt.
Doordat het werk zo breed is zijn de details hierboven moeilijk te zien.
Daarom hieronder een detail.


John Atkinson Grimshaw, London bridge-Night, 1884.

John Sell Cotman, The shepherd, 1835 – 1839, watercolour and gouache over pencil.

Karl Schmidt-Rottluff, Bateaux flot (Bateaux dans le port), circa 1913, huile sur toile.

Mirko Basaldella, Roaring lion II, 1956, bronze.

Natalia Sergeevna Goncharova, Street in Moscow, 1909, oil on canvas.

Pablo Picasso, Night fishing in Antibes, 1939, oil on canvas.
Wat mij betrteft twee verbluffende werken van Picasso.
Het kleurgebruik is overweldigend.

Pablo Picasso, Sleeping peasants, Paris or San Raphal, August 1919, gouache, watercolor and pencil on paper.

Perugino, The vision of St Bernard, 1489 – 1490.

Peter Paul Rubens, The princes of the church adoring the Eucharist, about 1626 – 1627, oil on panel.

Salinar, Figurative bottle, Peruvian, 200 BC – AD 100, Early horizon – Early intermediate, ceramic orangeware.
Nog een voorwerp van ‘The Walters Art Museum in Baltimore, Maryland’.
The Salinar culture (200 B.C.-200 A.D.) that reigned on the north coast of Peru meant a short transition period between the Cupisnique and the Moche cultures.

Stuart Buchanan, Shallows, 2011, oil on board.

Vincent van Gogh, The Oise at Auvert, 1880, pencil and gouache on paper.
Zoals zo vaak sluit ik af met een werk van Vincent van Gogh.
Deze keer een tekening.
Soms hangt het allemaal van toeval aan elkaar,
maar ja, toeval bestaat niet.
De eerste twee afbeeldingen die ik verzamelden voor deze kunstvaria
waren liggende mensen, ongeveer dezelfde houding.
Maar wat een verschil.

Brian McCutcheon, Lounge 2011, from the series alien landscape, cibachrome print on paper.
_________________________________________________________

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Odalisque and slave, 1839, graphite, black and white chalk, gray and brown wash.
_________________________________________________________

David Hockney, Winter timber, 2009, oil on 15 canvasses.
_________________________________________________________

George Hurrel, Joan Crawford, 1933, publicity photo for ‘Dancing Lady’, gelatine silver print.
_________________________________________________________

Jeong-Han Yun, Zen 23, 2011, handmade paper.
_________________________________________________________

Lucas Cranach The Younger, Portrait of a woman, around 1550.
_________________________________________________________

Pablo Picasso, La soupe, 1902, oil on canvas.
_________________________________________________________

Ravi Varma, Untitled (Himalayan beauty).
Datering onbekend.
_________________________________________________________

Salvador Dali, Three hippies, 1970, color drypoint & lithograph.
_________________________________________________________

Vecellio de Gregorio Tiziano (Titian), Cristo con la Cruz a cuestas (Christ and the Cyrenian), 1565.
_________________________________________________________

Willem de Kooning, Door to the river, 1960, oil on canvas.
_________________________________________________________

Xu Beihong, Buffaloes, 1935.
_________________________________________________________

Een tweede logje over de Cultuurnacht in Breda, afgelopen vrijdag.
Een heel bonte avond met erwtensoep (Breda’s museum), poffertjes (Vlaszak),
znigende apparaten (Lokaal01), een middeleeuwse muur (Gebouw F),
heksen en een moeras (Muziekschool), het lezen van tarotkaarten (De Geus),
lange rijen wachtenden (Grote Kerk) en een spook (KMA).
Kortom er was voor iedereeen wat te doen.

Na het Koningin Wilhelmina Paviljoen bezoocht ik Gebouw F.
Naast het lichtkunstwerk uit mijn eerste bericht was daar nog meer te zien.

Zo is er in dit voormalige kantoor van Dagblad De Stem een muur ondekt.
Volgens de ErfgoedBrief Breda (nummer 18) is hier sprake van een muur
die dateert uit de periode 1500 – 1700.
Er was niet veel aandacht voor in de drukte maar hij staat
er al even en dat zal nog wel even zo blijven.
Gelegenheid genoeg dus om de muur nog eens te gaan zien.
In Gebouw F was een fototentoonstelling met een bijbehorende film.
Een beetje saai.
Dan een aantal kunstenaars die met taal en illustraties bezig waren.
Daarnaast kleding van onder andere Magnus Dekker.
Gemaakt van iets dat lijkt op vilt, in felle kleuren,
sterk in vorm en uitstraling.

Onderweg naar Lokaal01 kwam ik langs nog een lichtkunstwerk.
In dit geval is het voorwerp waarop/-achter wordt geprojecteerd vlak.
De ruimtelijke werking wordt door het licht bereikt.
Je ziet kubussen zich vormen, openen en sluiten enz.
Maker bij mij onbekend.



In lokaal waren ook verschillende dingen te zien (en horen).
Ook hier was net als in Gebouw F een optreden gepland
(ik heb die overigens niet gezien of gehoord).
Een aantal kunstenaars maakten een werk onder de noemer Habitat.
Eehn van de kunstenaars is Rene Verberne.
Het werk heet:
‘Gehavende schimmen van langvergeten zomers’.
Het bestaat (volgens zijn website) uit:
‘Een op de kop hangend moeras vol rottende, bruine planten,
die langzaam op de vloer druppen.’

Het werk wat de meeste indruk maakte was dat van Chris Hendriks:
‘De droom van een wrak’.
Boven een kaart van de Biesbosch staat een machine.
Je hoort het water, de golven, eb en vloed.
De machine bestuurt vele draden die elk verbonden zijn
met een deel van een wrak.
Als een groep marionetten dansen de onderdelen van het wrak,
gerangschikt naar hun originele plaats in het wrak, op de imaginaire golven.
Mooi uitgelicht.



Op zolder was onder andere een video te zien van een performance
die eind vorig jaar plaats vond in Lokaal01:
‘It’s a wash out’ van Ton Vermeulen.

Volgens de website van Lokaal01:
It’s a wash out:
Een concert voor 3 wasmachines dat live wordt opgevoerd
op 12 november om 20 uur in de Geluidpost van Lokaal 01 Breda.
In samenwerking met Luc Houtkamp (saxofoon en electronica).
De titel roept bij mij wel wat vragen op.
‘Wash out’ staat voor het al dan niet bewust verkleuren van stoffen
als het gevolg van wassen. Zeg maar ‘verbleken’.
Zonder meer heel grappig.
Ik zie zo ‘The Supremes’ voor me.

In het Breda’s museum stond ik voor het eerst,
oog-in-oog met de tegels uit het renaissance paleis van het Kasteel van Breda:
de oogtegels:


En wat te denken van het portret van de naamgever van het gebouw
waarin ik nu woon: Justinus van Nassau.

In het Breda’s museum was ook nog een zaal met moderne, Breda’s, kunst.
Hier een paar werken uit zijn serie Metamorphosis:



Voor het eerst sinds alle problemen bij web-log.nl
weer een Kunstvaria-log.
Ik was er al aan begonnen voor ik op vakantie ging.
Kwam toen op een paar veiligsites waar werkelijk
fenomenale voorwerpen werdeen verkocht.
Dus het is soort Kunstvaria special geworden.

Albrecht Durer, Feast of the Rose Garlands, 1506, oil on poplar panel.
____________________________________________________________

Archaic, Chinese bronze vessel of the type Gui, Western Zhou-dynasty.
____________________________________________________________

Copper figure of Tara, Nepal, early Malla-dynasty, 13th century.
Dit voorwerp is ongelofelijk mooi.
Het is door het veilinghuis gefotografeerd alsof het een levende vrouw betreft.
Ik heb gebruik gemaakt van hun foto’s voor deze serie.

…the right hand is held in the Varada Mudra expressing charity and refuge, and the left in the Vitarka Mudra of debate and religious instruction…
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
De rechterhand houdt Tara in de Varada Mudra houding die liefdadigheid en bescherming weergeven. De linkerhand is in de Vitarka Mudra houding van het debat en religieuze instructie.


Vitarka Mudra handhouding.
____________________________________________________________

Copper red dragon vase, Laibozun, Kangxi period. Koperrode drakenvaas
____________________________________________________________

D. Uuriintuya, Mongolia, painting.
Kunst, moderne kunst, uit Mongolie.
Dat is zeldzaam.
____________________________________________________________

Edgar Degas, The entrance of the masked dancers, 1879, pastel on paper.
____________________________________________________________

Familly Rose, peach vase, Tianqiuping, Qianlong dynasty.

Details van de perzikken.
____________________________________________________________

John Beerman, Ayr Mount grey and green, 2010, oil on linen.
____________________________________________________________

Mexican, Mother and child, 100 BC – AD 200, earthenware, white slip with black and red paint. Moeder-en-kind figuur uit Mexico.
____________________________________________________________

Raoul Dufy, Female nude, 1930, oil on canvas.
____________________________________________________________
![]()
Ronnie Landfield, On the rise, 2007, acrylic on canvas.
____________________________________________________________

Sandile Goje, Meeting of two cultures, 1993, linoleum cut.
Net terug van een land waar de mensen
het veel minder getroffen hebben dan wij,
spreekt deze linoleumsnede extra aan.
____________________________________________________________

Underglaze blue and iron red vase, Qianlong.

Details van de vleermuis.
____________________________________________________________

White Phoenix vase, Qianlong dynasty.
____________________________________________________________
Gisteren ben ik naar de tentoonstelling
“Gouden eeuw van China” geweest.
Het Drents Museum heeft een nieuwe, grote, tentoonstelligsruimte.
De ruimte is bedoeld als de plaats waar de archeologische vondsten
getoond gaan worden.
Maar voor het zo ver is staan er de voorwerpen van de Tang dynastie.
Een soort opvolgingstentoonstelling op
het terracotta leger.

Een voorbeeld van Sancai (de drie kleuren).
____________________________________________________________
Assen is echt een provinciaal dorp.
Het komt als heel klein over (er schijnen 65.000 mensen te wonen).
Gisteren was het weer bij vlagen somber.
Als je dan het museum binnenstapt
nadat je een kaartje hebt gekocht,
stap je van een donkere, sombere wereld,
in een witte wereld waar je ogen eerst aan moeten wennen.

De nieuwe grote ruimte is erg inefficent ingedeeld.
Daardoor staan de bezoekers steeds te dringen
terwijl minder dan een kwart
van de beschikbare ruimte wordt gebruikt.
Jammer.
De voorwerpen komen daardoor ook minder tot hun recht.
Bovendien zijn een aantal grotere voorwerpen
weer buiten de thematische ruimtes opgesteld.
Zo van, oh ja, deze hebben we ook nog.
De voorwerpen zijn er niet minder mooi en interessant om.
Je mag in het museum fotograferen zonder flits
maar er is veel aan gedaan om er voor te zorgen dat het erg moeilijk is
een goede foto te maken.

Hemelse vorst, Xi’an.
____________________________________________________________


Een prachtexemplaar.
____________________________________________________________

Boeddhistische zuil.
____________________________________________________________





Let op de oren van deze vaas: aan iedere kant een draak.
____________________________________________________________


De twaalf tekens van de Chinese dierenriem.
____________________________________________________________



Detail van een muurschildering.
____________________________________________________________





De paarden en kamelen mogen niet ontbreken op ee tentoonstelling over de Tang dynastie.
____________________________________________________________

In de Vrij Nederland van 25 juni 2011 staat zoals zowat
iedere week een verhaal van Stephan Sanders.
Het staat nog niet op de VN website maar dat gaat vast
binnenkort gebeuren.
Hij schrijft over de manier waarop er door de Nederlandse cultuurwereld
wordt gereageerd op de bezuinigingen.
Stof tot nadenken!
|
Er gaat een merkwaardige tegenstelling schuil in de term ‘massaal protest’: de protestant is iemand die opstaat en ‘nee’ zegt, om met Remco Campert te spreken. Maar het massale protest kent door haar conformisme geen enkele protestant meer. Zelfs het ‘goede doel’ rechtvaardigt geen eensluidendheid. Een zaal die massaal opstaat en ‘hey, hey’ roept of desnoods ‘nee’, dat blijft hoe dan ook een zaal vol ja-knikkers. |

Julian Faulhaber, V.I.N.C.I., 2009.

Julian Faulhaber, Tankstelle, 2008, c-print.

Julian Faulhaber, Rows.

Julian Faulhaber, Brucke, 2009.

Julian Faulhaber, Wand, 2007, c-print.
Een van de vier tentoonstellingen in de Kunsthal in Rotterdam
gaat over het werk van Wim Oepts.
Wie?! Wim Oepts.
Ik had van deze schilder nog nooit gehoord,
laat staan dat ik een werk van hem gezien had.
En gezien de beperkte aanwezigheid van informatie over deze kunstenaar
op het internet ga ik er van uit dat niet veel mensen hem kennen.
De Kunsthal stelt voor de pers 3 werken ter beschikking
en die zie je dan ook in deze blog.
Prachtige kleuren, gestyleerde afbeeldingen maar
het blijven figuratieve werken.
Ik ben heel blij verrast.
|
Wim Oepts Willem Anthonie Oepts (1904 – 1988) was een Nederlandse kunstenaar, bekend door de vele geabstraheerde en zonovergoten landschappen die hij na 1945 schilderde. Vanaf 1935 woonde hij voornamelijk in Frankrijk. Oepts was een uitgesproken colorist. |
Wim Oepts
Wim Oepts, Het gele huis, 1980, olieverf op doek (particuliere collectie).
Wim Oepts, Oogst, 1968, olieverf op doek (particuliere collectie).
Wim Oepts, Paarse straat, 1984, olieverf op doek (particuliere collectie).
Door alle drukte en activiteiten loop ik erg achter met Kunstvaria.
Mijn vast rubriek is al even niet meer verschenen.
WK voetbal, Wimbledon, de Tour, Noorwegen, Hoorn, het warme weer,….
Voor kunstvaria zit het niet mee.
Vandaag , zoals anders, een mooie serie.

Amadeo Modigliani, Head, 1910 – 1912.
Hierboven een oude foto van het beeld van Modigliani
dat onlangs voor veel geld op een veiling is verkocht.
Hieronder een heel artistieke en nieuwe foto van het beeld.
In close-uo. Mooie foto, maar je ziet natuurlijk maar
een klein deel van het beeld.
Vandaar dat ik deze oudere foto’s heb opgenomen
om het compleet te maken.
Modigliani heeft een aantal sculpturen gemaakt met als thema ‘het hoofd’.
Soms doen die beelden heel Afrikaans aan.

Amadeo Modigliani, Head, 1910 – 1912.

Amadeo Modigliani, Head, 1910 – 1912.

Cornelis Springer, The fishmarket and bridge in Oudewater, 1859.
De vismarkt en brug in Oudewater.

Daniel Haesli, No 98, 2009.
Beeldhouwwerk van nog redelijk jonge kunstenaar.
Afkomstig uit Zwitserland.

Daniel Haesli, No 99, 2009.

David A. Carter, Little Simon, 2004.
Weer eens een heel andere vorm.

El Greco, Pentecost, circa 1600.
Het woord Pentecost heeft een lange geschiedenis die
begint in het Grieks.
Het staat voor ‘Pinksteren’.
De vlammende tongen symboliseren dat op dit werk van El Greco.

Eugene Delacroix, Ecce Homo, circa 1850.
Ecce Homo, Zie de mens.
Een fragment uit het lijdensverhaal van Christus.
Hier in een uitvoering van de altijd broeierige Eugene Delacroix.

Francoise Gilot, Intermezzo.
Partner van Picasso, moeder van twee van zijn kinderen.
Tijdens hun huwelijk maakte ze deel uit van de kunstwerled rond Picasso.

Georg Baselitz, Der Lasterbaum, 1986.
Van hem zien we veel te weinig naar mijn gevoel.

Giovanni Agostino da Lodi, Adoration of the Shepherds, about 1505.
Vandaag veel Bijbelse of religieuze thema’s.
Zoals hier de Aanbidding door de herder.

Hendrick Maertensz. Sorgh, A man seated at a table smoking a pipe and drinking from a stein, 1609 – 1670.
Opgenomen omdat het een Nederlandse schilder (Rotterdam) is.

Henri Matisse, Nu aux jambes croisees, March 1936.

Herman van der Mijn, Grapes, peaches, plums, apricots and a rose in a glass vase on a draped table, 1730 – 1740.
Beetje lange titel:
Druiven, perzikken, pruimen, abrikozen en een roos
in een glas op een tafel met tafellaken.

Joaquin Sorolla y Bastida, Nina en la playa, 1910.
Kijk eens hoe prachtig het water geschilderd is.
zeker op een droge en warme dag als vandaag
heeft dat extra aandacht.

John James Audubon, Great blue heron, 1826 – 1838.

Max Beckmann, The journey, 1944.
Wat doen de muziekinstrumenten op deze reis?

Max Ernst, La Horde / Die Horde, 1927.

Olafur Eliasson, Your atmospheric colour atlas, 2009.

Pablo Picasso, The blue room (The tub), 1901.

Pablo Picasso, Woman ironing, 1904.
Stijkende vrouw.

Paul Gauguin, Arii Matamoe, The Royal End, 1892.

The Master of the Misericordia, The Madonna and Child with Saints John the Baptist, Dominic and other Saints, Mid 14th Century.

William Dyce, Welsh landscape with two women knitting, 1860.
Landschap in Wales met twee breiende vrouwen.

Zeng Fanzhi.

Andy Harper, Towards a new psychology, 2006.
Ik zou van deze stijl geen kamer vol moeten hebben.
Maar soms zijn ze erg geslaagd.
Hier betreft het een olieverf-werk maar je ziet deze stijl
ook veel in de videokunst.

Attributed to Giacomo Cozzarelli, Pieta with St. Giovanni and Maria Magdalena, the artist lived from 1453 – 1515.
We zwieren door de tijd vandaag
met een extra lange kunstvaria.
22 werken!
Waarvan slechts 2 van een en dezelfde kunstenaar zijn.
Dit werk is waarschijnlijk van Giacomo Cozzarelli.

Attributed to the Persephone Painter, Helen and Menelaos at the sack of Troye / Youth departing, 440 – 420 BCE.
Ook Wikipedia biedt niet veel als het er om gaat te achterhalen wie of wat
nu precies de Persephone Painter is:
The Persephone Painter, working from about 475 to the 425 BCE, is the pseudonym of an ancient Attic Greek vase-painter, named by Sir John Beazley after investigating a red-figure bell-krater vase of the artist’s work. This namepiece of the Persephone Painter currently resides at the Metropolitan Museum of Art in New York City. The subject matter includes a mythological scene of the return of Persephone from Hades.The Persephone Painter is known for his close relationship to the Achilles Painter, through whose workshop the Persephone Painter passed.There are currently 26 works attributed to the Persephone Painter and these include both large and small vases.
Het is duidelijk dat men in de oudheid zijn werk niet ondertekende.
Soms herkennen wetenschappers in een aantal anonieme werken
dezelfde maker.
Dan krijgt die maker vaak de naam van zijn ‘belangrijkste’ werk.
Hier gaat het om een Griekse vazenschilder.
Sir John Beazley heeft hem deze naam gegevennaar aanleiding van een scene op een van zijn werken:
de terugkeer van Persephone van de Hades (onderwereld).
Volgens de kenners is zijn werk verwant aan dat van de Achilles Painter.
Er wordt aangenomen dat de Persephone Painter les kreeg
in het atelier van de Achilles Painter.
Er schijnen 26 vazen, groot en klein, met beschilderingen van zijn hand
bekend te zijn.
De ‘sack of Troye’ staat in het Nederlands voor het verlies van de stad Troye.

Edward Hopper, Cap Cod morning, 1950.

Emil Nolde, Blumgarten, 1917.
Prachtig!
Maar met een heel triest verhaal van gestolen Nazi-kunst
dat pas dit jaar tot een oplossing is gekomen.

George Segal, Dumpster, 1994.
Deze moderne kunstenaar maakt in een museum vaak
driedimensionale replica’s van situaties uit het hedendaagse leven.
Hier een huisvuil verzamelpunt.
Mooie omschrijving voor vuildumpplaats.

Giovanni Francesco Barbieri (ook wel Guercino genoemd), David with Goliath’s Head, 1617.

Gustave Courbet, The gust of wind, 1865.
Een zucht van de wind.

Joao Castilho, naam van het werk bij mij niet bekend.
Ik ben niet zo’n liefhebber van mensen die foto’s
gaan bewerken met kleur of er een collage van maken.
In dit geval echter vind ik het heel geslaagd.

Joaquin Sorolla, Cosiendo la vela, 1896.
‘Cosiendo la vela’ betekent denk ik ‘het naaien van het zeil’.

Joe Feddersen, Stealth, 2006.

Lucian Freud, Double portrait, 1980 – 1990.

Lucio Fontana, Concetta spaziale, Sole in Piazza San Marco, 1961.

Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine, Chatou, 1906.
Een duw- of trekboot op de Seine.

Mick Rock, Queen, 1974.

Pablo Picasso, Woman in a peplos, 1923.

Patrick Wilson, Pepper jelly (Slow food), 2009.
Op een tentoonstelling met de naam Slow Food,
dat verwijst naar een beweging in de kookkunst
die terug gaat op oorspronkelijke smaken en bereidingswijzes van eten.
Op die tentoonstelling hangt ook dit werk
waarmee men probeert de waardering voor abstracte kunst
een nieuwe impuls te geven.

The Nuremberg Mahzor, 1331.
Ook hier biedt Internet weer uitkomst (Reformatorisch Dagblad):
De Neurenberg Mahzor
Dit is een uit de middeleeuwen daterende codex (boek)
met de hand geschreven gedichten en gebeden
voor het hele Joodse jaar en de levenscyclus.
In het laboratorium is een halfjaar lang aan de restauratie gewerkt.
De Neurenberg Mahzor dateert uit augustus 1331.
De beschermheer, Jozua, de zoon van Isaak,
bestemde het boek oorspronkelijk voor particuliere studie
en gebruik in de synagoge.
Het 26 kilo wegende manuscript heeft zijn naam te danken
aan de stadsbibliotheek van Neurenberg,
waar het tot het begin van de negentiende eeuw bewaard werd.
Het boek is niet helemaal compleet.
Elf van de 528 bladen werden uit het boek getrokken
door waarschijnlijk soldaten van het napoleontische leger.
Van de missende bladen doken er honderd jaar later weer vijf op in Frankfurt.
Vier ervan werden in de jaren dertig van de vorige eeuw
gekocht door de Duits-Joodse zakenman,
uitgever en boekverzamelaar Salman Schocken.
In 1951 wist Schocken het hele boek in bezit te krijgen
in het kader van de naoorlogse restitutie van eigendommen
die in de Tweede Wereldoorlog verloren gingen.
Gedurende meer dan vijftig jaar verbleef het gebedenboek
in het Schocken Instituut in Jeruzalem.
Daar was het niet toegankelijk voor het publiek.
Nu wordt het getoond op een tentoonstelling.

Tullio Crali, Le forze della curva, 1930.

Vasily Kandinski, Dominant curve (Courbe dominante), april 1936.

Xavier Veilhan, The architects’ model, 2009.

Xavier Veilhan, The large carriage, 2009.

Armando Marino, The raft, 2003.
Kunst uit Cuba: het vlot.

Boat with Daoist immortals, late 1700 – early 1800, China, bamboo.

Boat with Daoist immortals, detail.
Daoisme en Taoisme zijn twee verschillende Westerse spellingsvormen
van het Chinese woord ‘Dao’ way, path” (weg, pad).
Volgens Wikipedia (vrij vertaald vanuit de Engeltalige site):
Taoisme (of Daoisme) is een verzamelnaam voor een verzameling
aan elkaar verwante filosofische en religieuze tradities en concepten
die oost Azie de afgelopen twee milleniums hebben beinvloed.
De ‘onsterfelijke Daoisten’ zijn de ‘patroonheiligen’ van de religie.
Het voorwerp dat hierboven is afgebeeld is gemaakt uit bamboe.

Boris Dmitrievich Grigiriev, Faces of Russia, early 1920s.
Schilderij uit begin 1920.
Misschien een beetje stereotype maar ik vind het mooi.

Cindy Sherman, Untitled film still #21, 1978.
Ook al wordt het een filmbeeldje genoemd gaat het om een foto.
Bij Cindy Sherman betekent dat ze zelf op de foto staat.
De pose, kleding, kleur en plaats zijn prachtig.
Het zou zo een filmbeeld uit een oude film van Orson Wells kunnen zijn.

Fernand Leger, La partie de campagne, 1951.
Helaas is de afbeelding van dit doek dat te koop is
by Christie’s niet goed.
Maar toch de moeite waard om hier te laten zien.

Frank Stella, Damascus gate III, 1970.

Giovanni Giacometti, Il pane, Das Brot, 1908.
Ik ben weg van het werk van Alberto Giacometti.
Hier een werk van zijn vader.
De Giacometti’s zijn Zwitserse kunstenaars.
Alberto behoort op dit moment tot de top.
Zeker bij de veilinghuizen.

Jean Arp, The woman of Delos, 1959.

M. C. Escher, Rippled surface, 1950.
Ik ben niet echt een grote fan van Escher.
Zijn werk is heel doordacht maar wordt vaak saai
doordat het te doordacht is.
In dit werk is dat helemaal niet het geval.
Dit is zeer geslaagd.
Rimpelend oppervlak.

Male divinity, Vietnam, 7th century.
Mannelijke godheid afkomstig uit Vietnam.
Dit beeld is gemaakt in de 7e eeuw na Christus en het bevindt
zich nu in het National Museum of Cham Sculpture.

Richard Serra, Open ended, 2007-2008.

Rutjer Ruhle, La trame de San Romano, 1991 – 1993.
Als de titel ‘La trame de San Romano’ Italiaans is (?)
dan betekent het ‘de inslagen van San Romano’.
Bij het stadje San Romano is er een veldslag geweest
waarvan drie grote schilderijen zijn gemaakt,
Wellicht waren die de inspiratiebron voor dit werk.
Vandaag een serie van kapitalen
(hoofdletters in oude, handgeschreven boeken) en
een bladvullende tekening uit een Ethiopisch handschrift.

Master of the Brussels Initials, Christ in majesty, Italian, 1389 – 1404.
Initial A, A man lifting his soul to God, MS34, Fol7.
Hoofdletter ‘A’, de afbeelding stelt een man voor,
die zijn ziel opheft naar God terwijl de duivel toekijkt.

Unknown Inhabited initial Q, Italian, 1153.
De maker is onbekend.
MS LUDWIG IX, FOL 295.
Detail of peacock.
Bij de letter Q die volledig gevuld is met versieringen zit een pauw.
Zijn staart hangt helemaal uit het vlak van de letter.

Unknown, Initial C, A priest celebrating mass, Spanish, 1290 – 1310.
De maker is onbekend.
Soms taat er een heel verhaal is de letter.
Hier draagt een priester de mis op in de hoofdletter C.
MS LUDWIG XIV 6, FOL 9.

Unknown, The virgin and child with the archangels Michael and Gabriel, Ethiopia, 1504 – 1505.
Ook hiervan is de maker onbekend.
Het stelt de Maagd Maria voor met haar kind
en de aartsengelen Michael en Gabriel.
Deze week twee werken van dezelfde kunstenaar in een verder
‘gewone’ kunstvaria blog: Pierre Bonnard.
Deze Franse kunstenaar, heeft een aantal prachtige interieurs geschilderd.
Vandaag twee daarvan.

Foto gemaakt door Alexander Hesler en George P. Ayres: Abraham Lincoln, 1860.
Een foto maken was heel wat meer werk in 1860
dan vandaag met de digitale fotografie.
Hier heeft, zoals ik het begrijp, Alexander Hesler de foto gemaakt.
Zeg maar op het knopje gedrukt.
Dit is nog uit de tijd met de glasplaten.
Vanaf die glasplaten werden dan weer positieve gemaakt
van waaraf men veel afdrukken kon maken.
Voor dit portret heeft George P. Ayres dat gedaan.
Van deze foto bestaat de glasplaat nog maar die is helemaal gebroken.
Dit is zo’n positief die in 1860 van de glasplaat is gemaakt
en is nog in redelijke staat.

Andy Lock, Untitled, From the series: Orchard Park, 2003.Moderne fotografie.

Bowl bearer, Luba.Bowl bearers, komdragers.Prachtige kom met menselijke en dierlijke figuren die de kom dragen.Gemaakt door Luba volk (Congo).

Clifford Ross, Harmonium Mountain I, 2008.
In deze versie van kunstvaria komen twee werken voor
die eigenlijk te breed zijn om goed te kunnen zien op mijn web log.
Dit is er een van.
Deze fotograaf maakt of haarscherpe afbeeldingen van bergruggen
of bewerkt foto’s van bergen zoals hier.
De foto is een negatieve versie van de originele foto.
Vervolgens is deze foto gespiegeld, alsof hij in het water te zien is.
Daar voegt hij vervolgens weer kleine foto’s van dezelfde bergen aan toe
maar die vertegenwoordigen ieder een kleur die in de originele foto voorkwam.
Dat levert deze compositie op.

Daniel Vosmaer, Delft from an imaginary loggia, 1663.
Vreemde ervaring.
De loggia die op het werk staat bestaat helemaal niet.
Maar de extra diepte die hierdoor ontstaat is apart.
Ik zag op het web nog een werk van Vosmaer waarbij
op een bijzondere manier een muur over het werk heen loopt.
Het lijkt wel moderne kunst.

Etruskische diadeem.
Laat vierde eeuw voor Christus, gevonden in Populania in Toscane in Italie.

Edward Weston, Dunes Oceano (White Dunesx9d 47 SO), 1936.

Gerhard Richter, Owl, 1983.
De schilderijen van Gerhard Richter stralen opgewektheid uit.
De kleuren zijn zo fris met zoveel energie aangebracht.
Het werk van Jean Dubuffet, zie verderop, geeft me altijd een beklemmend gevoel.
Terwijl daar bijna dezelfde kleuren met evenveel energie
op het doek worden gezet.

Hughie O’Donoghue, Blue Crucifixion, 1993-2003.
Deze ‘Blauwe Kruisiging’ is ook te breed om goed te kunnen zien
op mijn weblog. Zo kort voor de vastentijd
leek me echter wel een goed moment
om deze afbeelding te laten zien.

Jan van der Heyden, The Keizersgracht and the Westerkerk in Amsterdam, 1667-1670.

Jean Dubuffet, Site avec 3 personnages, 1981.

John Brack, Collins St 5 p.m., 1955.
Australie, bij mij een blanco vlak op de cultuurkaart van de wereld,
behalve dan de Aboriginalkunst.
Maar hier een mooi olieverf werk.

Luc Tuymans, Chalk, 2005.Krijt.

Man Ray, Model in Dominguez’ wheelbarrow, 1937.

Ornament depicting a lotus pond, green nephrite on a gold mount, Nanjing Municipal Museum.
De foto is van een slechte kwaliteit.
Het Amerikaans museum dat dit stuk tentoonstelt
geeft alleen kleine foto’s af.
Maar dit is wel een heel bijzonder stuk toegepaste kunst.
Dit voorwerp stelt een Lotusvijver voor.
Het is uit een stuk nephrite gemaakt, een jade soort.
Het geheel staat op een gouden basis.

Pierre Bonnard, Corner of the dining room at Le Cannet, 1932.

Pierre Bonnard, The dessert, 1940.

Sol LeWitt, Wall drawing #1136, 2004.

Unknown maker, Cambodia: Lokesvara, Buddha and Prajnaparamita, Bayon period, 12th-13th century.
Onbekende Cambodjaanse maker.
Buddha in het midden.
Prachtig gemaakte foto.
Carnaval 2008 is begonnen.
De eerste ijskoude sneeuwbui hebben we al op onze kop gehad.
De smink was toen ik thuis kwam al ver van mijn gezicht geregend.
Het waaide ook erg hard.
Dus beginnen we vandaag met een carnavals kunstwerk:

Pieter Breughel de jongere, Battle of carnaval.
En dan de reguliere serie, het thema is deze keer,
zoals vaak: Mooi!

Claude Monet, The Doges Palace at Venice, 1908.

David Montgomery, Grace Coddington Five Point Cut, Vidal Sassoon, 1964.

Donato di Betto Bardi, ook bekend als Donatello,
The San Felice Madonna, ongeveer 1450 – 1460.

Waaier uit de collectie van de Nederlandse koninklijke familie.
Je Maintiendrai.

Idem, detail, helaas werd er geen datum vermeld. Ook de maker niet.

Herv Wahlen.
Helaas werd alleen de naam van de maker vermeld.
Normaal neem ik een werk zonder gegevens niet op,
maar dit is wel een heel mooi voorbeeld
van het werk van deze kunstenaar/ambachtsman.

Jae Ko, Untitled, 2007.
Deze kunstenaar experimenteerd met papier in alle vormen.
Plakt het op elkaar, maakt het nat, maakt allerlei vormen.

Lucas Cranach the elder, The Golden Age, (ik neem aan het Paradijs),
ongeveer 1530.

Pieter Brueghel the younger, Winterlandschap met schaatsers, na 1616.

Robert Capa, Loyalist Militiaman at the moment of death,
Cerro Muriano, 5 september 1936.

Shinjo Ito, Bodhisattva Samantabhadra, 1978.

Tapani Raittila, Satamakuva, 1989.
We zien niet vaak werk uit Scandinavie.
Dit is erg mooi.

Yue Minjun, Big Swans, 2003.
Het Italiaans Ministerie van Cultuur
en het J. Paul Getty museum
bereiken overeenkomst
1 Augustus 2007
Het Italiaans Ministerie van Cultuur en het J. Paul Getty museum
hebben het volgende gezamenlijke bericht uit doen gaan:
De Italiaanse minister van Cultuur Francesco Rutelli,
en de directeur van het J. Paul Getty Museum, Dr. Michael Brand,
kondigen vandaag aan dat zij een overeenkomst hebben bereikt
over de claim van het ministerie op objecten
in de collectie klassieke antiquiteiten van het Getty Museum.
De belangrijkste afspraken van de overeenkomst zijn onder ander:

“Het Getty museum zal 40 objecten overdragen aan Italie,
inclusief het beeld “Cult Statue of a Goddess”.
Afgevaardigden van Italie en het Museum zullen een tijdspad ontwikkelen
voor de overdracht van de objecten over de komende maanden
met als uitzondering de overdracht van het beeld “Cult Statue of a Goddess”,
dit beeld zal tot 2010 te bezichtigen blijven in de Getty Villa;
“De partijen komen overeen verdere discussies
over het beeld `Statue of a Victorious Youth` op te schorten
totdat de uitkomt van juridische procedures in Pesaro (Italie) bekend zijn;
“Italie en het Getty museum komen een brede culturele samenwerking overeen
die het uitlenen van belangrijke kunstvoorwerpen,
gezamenlijke tentoonstellingen en conserveringsprojecten zullen omvatten.
Beide partijen zeggen blij te zijn met deze overeenkomst
omdat men na lange en complexe discussies een overeenstemming heeft bereikt
waardoor men nu kan beginnen te werken
aan een hernieuwde relatie gebaseerd op samenwerking.
Vertaling van Argusvlinder.
In totaal gaat het om 40 objecten die zullen worden overgedragen
aan de Italiaanse staat.

Een beetje cynisch is het bijschrift bij het beeld ‘Statue of a Victorious Youth’
in het J. Paul Getty museum:
Een naakte jongeling staat met zijn gewicht op zijn rechter been,
zichzelf kronend met een krans, waarschijnlijk van olijftaken.
De olijfkrans was de prijs voor een winnaar
van de klassieke Olympische Spelen
en identificeert deze jongeling als een succesvol atleet.
De ogen van het beeld waren origineel ingelegd met gekleurde steen of glaspasta
en de tepels waren ingelegd me koper
om zo een natuurlijk kleurcontrast te creeren.
Het beeld is gevonden in de zee voor de kust van Italie.
Dit beeld is een van de weinige levensgrote Griekse beelden die nog bestaan.
Vandaar dat het veel informatie geeft over de antieke techniek
van het bronsgrieten.
De oorsprong van het beeld is onbekend
maar het kan uit Olympia of uit de stad van de jongeling afkomstig zijn.
Waarschijnlijk hebben Romeinen het meegenomen van de originele locatie
in de eerste eeuw voor of na Christus.
In die tijd was het verzamelen van Griekse kunst door Romeinen
op zijn hoogtepunt.
Een Romeins schip vervoerde het beeld naar Italie terwijl het zonk voor de kust.
Op deze manier lag het beeld voor eeuwen op de zeebodem
en werd het geconserveerd.
Vertaling van Argusvlinder.
De pot verwijt de ketel, zou ik zo zeggen.
Bijzonder is ook dat het beeld niet voorzichtig van zijn sokkel is gehaald.
Het is bij zijn enkels afgebroken.
De Italianen zin er dus ook niet eerlijk aangekomen.
Het beeld wordt door sommige toegewezen aan de beeldhouwer Lysippos.
Het beeld is gevonden in 1964 voor de kust van Fano in de Adriatrische zee.
Het beeld werd in 1977 gekocht door het J. Paul Getty museum.
Goed dat er af en toe kunstveilingen worden gehouden.
Dan krijg je nog eens wat te zien.
Het volgende schilderij van Francis Bacon
wordt half mei verkocht.
De verwachtig is dat dit schilderij 30 miljoen dollar gaat opleveren.
Mij gaat het erom hoe het eruit ziet.
Geinspireerd door Velazques en diens stijl van schilderen heeft
Bacon een aantal schilderijen gemaakt met de paus als thema.
Hier gaat het om Paus Innocentius X.


Dit schilderij heeft gediend als inspiratie voor Bacon.
Als Bredanaar kun je natuurlijk de kans niet voorbij laten gaan
om een ander bekend werk van Velazquez te tonen
als zijn naam ter sprake komt.
Vandaar hier: “De overgave van Breda” (Las Lanzas) door
Diego Rodrixadguez de Silva y Velazquez (1599-1660).

Ik vond op het web twee afbeeldingen van dit schilderij
waarvan de kleuren onderling wel erg verschillen.
Vandaar dat ik ze beide opneem.

Ik had nog nooit van dit veilinguis gehoord,
maar ze specialiseren zich in 19de en 20ste eeuwse fotografie.
Er komt een veiling aan en dit is
wat ze zoal gaan verkopen:

Robert Doisneau: Les pains de Pablo Picasso, 1952.

William Gottlieb: Billie Holiday, 1940.

Martin Munkacsi: Fred Astaire, 1936.

Fritz Henle: Nieve, Die Otomi Indianerin aus Mexico, 1943.

Eva Besnyo: Alkmaar, in de jaren ’30.

Clarence Sinclair: Greta Garbo in The Kiss, 1929.

Astrid Kirchherr: John Lennon, 1960.

Aart Klein: Duiven in Brussel, Bomen in de polder, 1965

William Gottlieb: Frank Sinatra, 1947.