Manuele Fior ‘Hypericon’: vervolg

Een paar dagen geleden schreef ik over het stripverhaal Hypericon
van Manuele Fior. Het verhaal verbindt de ontdekking van het
graf van Tutanckhamun (spelling van de naam is onderwerp van discussie)
met New York van 2001 en het creatieve Berlijn rond de eeuwwisseling.

Al lezende kwam de herinnering terug aan het verslag van Howard Carter
over de ontdekking dat ik ooit leende van de bibliotheek.
Tot twee maal toe.
Veel later ben ik nog eens naar de bibliotheek terug gegaan
om te zien of ze die boeken nog hadden. Dat was helaas niet het geval.

Daarom besloot ik te kijken of die Nederlandse vertaling van de ontdekking
misschien nog ergens te koop was.
Ik vond iets bij Boekwinkeltjes al was dat slechts deel 1.
In de tijd na de ontdekking was Tutankhamun hot. Dus er zal wat
druk gezetten hebben achter het uitbrengen van het verslag en de
Nederlandse vertaling.

BestellingBoekwinkeltjes

Dus deel 1 kon ik kopen. De mooie omslag bleek ontworpen te zijn door Elias P van Bommel. Toen ik de boeken leende zei die naam me niets maar nadat Stichting Handboekbinden een overzicht van de clichés van Elias P van Bommel uitbracht, des te meer.


IMG_1949HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924

Over de kwaliteit van dit exemplaar kunnen we twisten maar wat een prachtig boek is dit. Howard Carter en AC Mace, Het graf van Tut-Anch-Amon, Ontdekt door wijlen Graaf Carnarvon en Howard Carter, uitgeverij Van Holkema & Warendorf, Amsterdam. Eerste deel 1924. Vertaling onder toezicht en met een inleiding van Dr H Th Obbink. Met 104 platen naar photo’s van Harry Burton.


Even concentreren op de voorkant van het boek.
Van Bommel verwerkt allerlei Egyptische motieven in de
zeer kleurrijke band. Wat voorbeelden:

IMG_1949HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924-02IMG_1949HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924-03

Met het groen van het papyrusriet, de mestkever of scarabee, de uraeus (=slang) en de zon.

IMG_1949HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924-04IMG_1949HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924-05


IMG_1951HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterBoekbandontwerpEliasPVanBommelVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924


IMG_1952HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924SchutEnTitelblad

De verkopende boekhandel noemt dit dus ‘papier foxing’, in het Engels schrijft men dan vaak ‘slightly foxed’. Het papier heeft in de loop van de tijd dus geleden. Dat is helaas iets dat zich bij papier vaak voordoet. Schijnbaar spontane, vlekkerige verkleuring. Zou het blauwe papier (links) het originele schutblad zijn?


IMG_1953HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924

Frontispiece en titelpagina. Graaf Carnarvon was de geldschieter van de expeditie. Howard Carter zijn belangrijkste vertegenwoordiger ter plaatse. Harry Burton, de fotograaf, werd snel ingehuurd toen bleek dat de expeditie bij een uniek graf was uitgekomen.


IMG_1955HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924InleidingHThObbink

In de inleiding beschrijft Herman Theodorus Obbink hoe het komt dat deel I als ‘eenzaam’ boek verschijnt (Deel II verschijnt 3 jaar later). Herman Theodorus Obbink was een Nederlands-hervormd predikant, theoloog en bijbelvertaler. Van 1929 tot 1947 was Obbink hofprediker. In die hoedanigheid ging hij in 1937 voor in de inzegening van het huwelijk van koningin Juliana en prins Bernhard (Wikipedia).


IMG_1956HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924VolHardtEnWaeckt

Dit is de achterzijde van het boek met het uitgevers/drukkersmerk ‘Vol Hardt en Waeckt’van uitgeverij Van Holkema & Warendorf. Rechtsonder is de naam te lezen van Elias P van Bommel, de ontwerper van de boekband.

IMG_1957HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924AchterzijdeMetMerkBoekbandontwerper


IMG_1958HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924Rug

De rug van het boek.


IMG_1959HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924LijstDerPlaten

Het boek bevat een lijst met alle foto’s (platen) die in het boek opgenomen zijn. De foto’s zijn afgedrukt op een andere papiersoort dan waarop de tekst gedrukt is.


IMG_1960HowardCarterACMaceHetGrafVanTut-Anch-AmonOntdektDoorWijlenGraafCarnarvonEnHowardCarterVanHolkema&WarendorfAmsterdamEersteDeel1924HarryBurtonPlaat1

Dit is plaat I. Het maken van deze foto’s in de omstandigheden van Egypte 1922, was geen kleinigheid. Digitale fotografie bestond natuurlijk nog niet. De foto’s die in het graf genomen werden, maakte Burton deels met in spiegels weerkaatst zonlicht. In relatief kleine ruimtes die vaak nog vol stonden met voorwerpen. Koud was het er ook niet en een ander, leeg graf diende als DOnkere KAmer (doka) van de fotograaf. Immers je wilde snel weten of opnames onder de dan geldende condities gingen lukken. Daarvoor was het nodig geregeld afdrukken te maken.


Tijdens de voorbereiding van dit bericht kwam ik ook terecht op
de website van het Griffith Institute.

The Griffith Institute was established in 1939 as the centre for Egyptology at Oxford, although the genesis of core projects date back some 40 years earlier. Francis Llewellyn Griffith, the first Professor of Egyptology at the University of Oxford, bequeathed his estate for the creation of ‘a permanent home or institute for the study of the ancient languages and antiquities of the Near East’.

Het belang van dit instituut lijkt me moeilijk te overschatten:

The Griffith Institute Archive evolved from Griffith’s collection of manuscripts, including his extensive excavation records for Meroitic period sites in Nubia. Sir Alan Gardiner also generously donated many antiquarian manuscripts, further enriching the collection. The Archive now accommodates more than 160 substantial manuscript groups for Egyptology and Ancient Near Eastern Studies, ranging from scholarly papers, early traveller accounts, nineteenth-century photographs, paintings, drawings, and negatives, to born-digital files. The complete original records for the discovery, excavation and clearance of the tomb of Tutankhamun form a core group.

Zo zijn er online de kaarten te raadplegen die Carter schreef bij
de vondsten in het graf. Bijvoorbeeld bij het beeld op de foto
hierboven (plaat I uit het boek). Je ziet hier de handgeschreven kaart
(onderaan) en de transcriptie (uitgetypte versie, het laatste deel bovenaan).

GriffithInstituteCard#022-2

Als voorbeeld Griffith Institute, Card # 022-2 (er zijn meerdere kaarten bij het beeld). Je ziet hoe men in de transcriptie haakjes ‘<>’ opneemt voor de handgetekende hierogliefen die in de tekst voorkomen. De tekst heeft betrekking op de ‘kilt’ (!) die de figuur van het beeld draagt.


Waar een stripverhaal allemaal niet toe kan leiden.

Hals

Gisteren kon ik de Frans Hals-tentoonstelling bezoeken
in het Rijksmuseum in Amsterdam.
Maar voordat ik daar ging kijken bezocht ik nog snel
even de eerste ruimte van het Aziatisch Paviljoen.
Dat doe ik eigenlijk altijd.

IMG_1964AmsterdamMetroRichtingZuid

Met de metro, richting zuid.

Ommetje

Dit was mijn Ommetje in Amsterdam.


IMG_1966FransHalsRijksmuseumAmsterdam


DSC09499RijksmuseumUmaOfParvatiIndiaTamilNaduBrons15-16eEeuw

Rijksmuseum, Uma of Parvati, India, Tamil Nadu, brons, 15-16e eeuw. Voorzijde.

DSC09501RijksmuseumUmaOfParvatiIndiaTamilNaduBrons15-16eEeuwDSC09502RijksmuseumUmaOfParvatiIndiaTamilNaduBrons15-16eEeuw

Daar moet ik devolgende keren beter op letten. Geen idee wat de schijf aan de achterzijde van het hoofd is.

DSC09503RijksmuseumUmaOfParvatiIndiaTamilNaduBrons15-16eEeuwTxt


DSC09504RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijl

Dit beeld was al vaker op mijn blog te zien: Shiva Nataraja, India, Tamil Nadu, brons, 12de eeuw, Chola stijl.

DSC09505RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlHandenDSC09506RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlHetDwergjeDSC09507RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlTxtDSC09508RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlAlDieArmenEnHanden

Al die armen en handen. Prachtig.

DSC09510RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlDetailDSC09511RijksmuseumShivaNatarajaIndiaTamilNaduBrons12deEeuwCholaStijlDetail


DSC09512RijksmuseumVrouwlijkeNatuurgeestIndiaUttarPradeshMathuraZandsteen2deEeuw

Vrouwlijke natuurgeest, India, Uttar Pradesh, Mathura, zandsteen, 2de eeuw.

DSC09513RijksmuseumVrouwlijkeNatuurgeestIndiaUttarPradeshMathuraZandsteen2deEeuwDSC09514RijksmuseumVrouwlijkeNatuurgeestIndiaUttarPradeshMathuraZandsteen2deEeuwDSC09515RijksmuseumVrouwlijkeNatuurgeestIndiaUttarPradeshMathuraZandsteen2deEeuwTxt


Agrippina, klem tussen de deuren

Gisteren was ik in Amsterdam om de opera Agrippina te zien en horen.
Omdat ik daarvoor naar Amsterdam ging maakte ik van de gelegenheid
gebruik om de tentoonstelling ‘Oog in oog’ in het Allard Pierson te zien.

Het Allard Pierson heeft een fantastische collectie maar zit in
een gebouw dat niet echt geschikt is voor (grote, publieks-)
tentoonstellingen.
Het was er gisteren druk en dat betekent meteen dat mensen te
weinig ruimte hebben om de voorwerpen te bewonderen of
te bestuderen.
Maar als je een geweldige serie mummieportretten wilt zien
en daar niet half Europa voor door kunt/wilt reizen dan is het
Allard Pierson de plaats om dit voorjaar naar toe te gaan.

Dus maakte ik wat foto’s in Amsterdam. Van de opera mag je om
begrijpelijke redenen geen foto’s maken al moet ik zeggen dat de
voorstelling fotogeniek was. Een schijnbaar eenvoudig maar
prachtig decor en belichting, geweldige zangers in fantastische
kleding (top!) en een heel goed orkest.
Daar had ik heel wat foto’s van willen maken. Maar zonder
foto’s was het ook een geweldige ervaring.

IMG_1792DeNationaleOperaEnBalletAgrippinaGeorgFriedrichHändelMetro

Als je dan toch ergens mee moet beginnen dan net zo goed in de metro van Amsterdam.


IMG_1793 01AllardPiersonMooiHek1901

Een beetje verstopt zit bij de ingang van het Allard Pierson een mooi hek uit 1901. Dit zit aan de rechterkant van de ingang. Of er aan de linkerkant eenzelfde hekwerk zit kon ik niet zien.

IMG_1793 02AllardPiersonMooiHek1901

Klem tussen de deuren.


IMG_1807OogInOogAllardPierson


IMG_1795AmsterdamIMG_1796AmsterdamIMG_1798DeNationaleOperaEnBalletAgrippinaGeorgFriedrichHändel


Als je net als ik niets weet van de historische Agrippina dan is de
volgende tekst misschien een beginpunt:

Julia Agrippina minor (6 november 15, Oppidum Ubiorum – 19-23 maart 59, Campanië), vanaf 50 Julia Augusta Agrippina genoemd (PIR2 I 641), beter bekend als Agrippina de Jongere of Agrippina minor, was een prominent lid van de Julisch-Claudische dynastie: ze was achtereenvolgens zus (van Caligula), echtgenote (van Claudius) én moeder (van Nero) van de princeps, de keizer van het Romeinse Rijk. Agrippina minor nam ook actief deel aan de dynastieke politiek en zou daarenboven politiek advies geven aan haar echtgenoot Claudius en haar zoon Nero.

Over haar dood:

Hoe Agrippina aan haar einde kwam is onzeker vanwege de historische tegenstrijdigheden in de bronnen, die bovendien anti-Nero zijn. Alle overgeleverde verhalen over de dood van Agrippina spreken zichzelf en elkaar tegen en zijn over het algemeen zeer fantasierijk.

Voor de opera is dit misschien een eerste inleiding:

Agrippina (HWV 6) is an opera seria in three acts by George Frideric Handel with a libretto by Cardinal Vincenzo Grimani. Composed for the 1709–10 Venice Carnevale season, the opera tells the story of Agrippina, the mother of Nero, as she plots the downfall of the Roman Emperor Claudius and the installation of her son as emperor. Grimani’s libretto, considered one of the best that Handel set, is an “anti-heroic satirical comedy”, full of topical political allusions. Some analysts believe that it reflects Grimani’s political and diplomatic rivalry with Pope Clement XI.

Bovenstaande teksten komen van Wikipedia.
“anti-heroic satirical comedy”, voor de Nationale Opera vooral een opera
die komisch is en waarbij de vrouwen de hoofdrol spelen.
Zij trekken aan de touwtjes waarbij ze gebruik maken van al hun kwaliteiten
maar een opera die minder vrolijk afloopt voor Agrippina.

Eerlijk gezegd past de afloop die bedacht is door Barrie Kosky beter
dan het origineel maar het is tegelijk ook wel 2024-moraliserend:
als manipulator trek je uiteindelijk aan het kortste eindje. Dat zou
je bij Putin voorlopig niet zeggen.
Maar het was nog te vroep voor de opera dus eerst Vietnamees gegeten.

IMG_1799DeNationaleOperaEnBalletAgrippinaGeorgFriedrichHändelIMG_1800DeNationaleOperaAgrippinaGeorgFriedrichHändelInleiding

Voorafgaand aan de drie en een half durende opera was een inleiding van een half uur. Dan kun je de grote zaal in.


IMG_1801AmsterdamStoperaIMG_1802AmsterdamAccademiaBizantinaNeemtPlaatsInDeOrkestbak

Het Accademia Bizantina neemt plaats. Het is een barokopera en dat zie je aan de samenstelling van het orkest.


IMG_1803AmsterdamStoperaIMG_1804DeNationaleOperaAgrippinaGeorgFriedrichHändelDecor

Het decor is een toneel op zichzelf dat meerdere vormen zal aannemen tijdens de voorstelling.


IMG_1805DeNationaleOperaAgrippinaGeorgFriedrichHändelDecorIMG_1806AgrippinaStéphanieD’OustracNeroneJohnHolidayPoppeaYingFangClaudioGianlucaBurattoOttoneTimMeadPallanteTommasoBareaNarcisoJakeIngbarLesboGeorgiyDerbasRichterAccademiaBizantinaIMG_1808DeNationaleOperaAgrippinaGeorgFriedrichHändelLibrettoProgramma

Dan is het zo weer 11 uur en kan de reis naar Breda beginnen. Mooie middag en avond en op de tentoonstelling ‘Oog in oog’ kom ik nog terug.

Ode aan Antwerpen – afsluiting

DSC07385JacobBackerPredikantJohannesWtenbogart1638MuseumCatharijneconvent

Jacob Backer, Predikant Johannes Wtenbogaert, 1638, Museum Catharijneconvent. De naam van de predikant staat op een voorblad van een boek of pamflet dat op dit schilderij te zien is.

DSC07386JacobBackerPredikantJohannesWtenbogart1638MuseumCatharijneconventDetail


DSC07388NoordNederlandEenGezinInGebedVoorDeMaaltijd1627MuseumCatharijneconventVanInternet

Dit is een afbeelding van internet. Het schilderij hing op zo’n manier dat het maken van een foto moeilijk was. Op zich is het schilderij niet zo interessant al zijn er een aantal details die me wel opvielen. Noord Nederland, Een gezin in gebed voor de maaltijd, 1627, Museum Catharijneconvent.

DSC07388NoordNederlandEenGezinInGebedVoorDeMaaltijd1627MuseumCatharijneconvent

Het aardenwerk, de rode vruchten, de vouwen in het tafellaken en de details van het brood.

DSC07389NoordNederlandEenGezinInGebedVoorDeMaaltijd1627MuseumCatharijneconventZoutvat

Het wel heel werelds zoutvat.

DSC07390NoordNederlandEenGezinInGebedVoorDeMaaltijd1627MuseumCatharijneconvent

Blozende wangen.

DSC07391NoordNederlandEenGezinInGebedVoorDeMaaltijd1627MuseumCatharijneconvent

Zwart en wit kant en sierraden aan pols en vinger. Alles bij elkaar een welvarend maar beetje saai gezin.


DSC07392PeterPaulRubensPortretVanAnnaAnthonisCa1615-1616OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Peter Paul Rubens, Portret van Anna Anthonis, circa 1615 – 1616, olieverf op paneel. The Phoebus Foundation.


DSC07393HendrickDeClerckDeAanbiddingVanDeKoningenCa1610ThePhoebusFoundation

Hendrick de Clerck, De aanbidding van de koningen, circa 1610. The Phoebus Foundation.


DSC07396JacobJordaensGevechtVanDeLapithenEnCentaurenCa1615-1617OlieverfOpDoekThePhoebusFoundation

Jacob Jordaens, Gevecht van de Lapithen en centauren, circa 1615 – 1617. Olieverf op doek. The Phoebus Foundation.


DSC07398AntoonVanDyckEnAtelierJohannesDeDoperEnJohannesDeEvangelistNa1618OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Antoon van Dyck en atelier, Johannes de Doper en Johannes de evangelist, na 1618. Olieverf op paneel. The Phoebus Foundation. Dat de linkse figuur de evangelist is kun je uit een hele serie zaken opmaken. Niet in de laatste plaats uit de boeken.

DSC07399AntoonVanDyckEnAtelierJohannesDeDoperEnJohannesDeEvangelistNa1618OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationDetail


DSC07404OmgevingGillisMostaertDeBredeEnDeSmalleWegCa1580MuseumCatharijneconvent

Omgeving Gillis Mostaert (in het vorige bericht had ik zijn naam verkeerd gespeld), De brede en de smalle weg, circa 1580, Museum Catharijneconvent.

DSC07405OmgevingGillisMostaertDeBredeEnDeSmalleWegCa1580MuseumCatharijneconventDetail

De smalle en moeilijke weg is de weg die Christus aanwijst. De brede weg is de foute weg. De decoratie van de grote poort over de brede weg laat daar geen twijfel over bestaan.


DSC07406NicolaesEliaszPickenoyChristusEnDeOverspeligeVrouwCa1630OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Op de tentoonstelling waren drie uitvooeringen van hetzelfde thema te zien. In Utrecht hingen ze bij elkaar. In de catalogus staan ze ver uit elaar. Hier de eerste uitvoering: Nicolaes Eliasz. Pickenoy, Christus en de overspelige vrouw, circa 1630. Olieverf op paneel. Museum Catharijneconvent. Met prachtige koppen.

DSC07408NicolaesEliaszPickenoyChristusEnDeOverspeligeVrouwCa1630OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Een soldaat en een farizeeër die al weg aan het gaan is.

DSC07409NicolaesEliaszPickenoyChristusEnDeOverspeligeVrouwCa1630OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconventDetail


DSC07410MisschienOmgevingHansVredemanDeVriesJezusEnDeOverspeligeVrouwCa1560-1570OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Omgeving Hans Vredeman De Vries (?), Jezus en de overspelige vrouw, circa 1560 – 1570. Olieverf op paneel. Museum Catharijneconvent. Ook hir zegt de titel van het werk ‘de overspelige vrouw’. Het al vastgesteld. Maar bij de volgende uitvoering is de titel op dit punt iets anders. De architectuur is hier wel erg belangrijk geworden.


DSC07411JanVanHemessenJezusEnDeOpOverspelBetrapteVrouwCa1535OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Van dit werk krijg ik spontaan pijn in mijn nek. Jan van Hemessen, Jezus en de op overspel betrapte vrouw, circa 1535. Olieverf op paneel. The Phoebus Foundation.


Dit was het laatste bericht over de tentoonstelling
Ode aan Antwerpen – Het geheim van de Hollandse meesters.

Ode aan Antwerpen

Hoe meer ik met deze tentoonstelling in het Museum Catharijneconvent
bezig ben, hoe meer voorbeelden ik tegen kom van de slordigheid
(ik zeg het netjes) bij het samenstellen van het publieksboekje en
de catalogus van deze tentoonstelling.

In het publieksboekje wordt een werk beschreven al ‘Beurs van
Amsterdam’. Het werk heet in de catalogus ‘De Dam te Amsterdam
met het nieuwe stadhuis in aanbouw’.
Die titel van de catalogus is ook wat je ziet op het werk.
Het werk heeft niets met de beurs te maken.

Tel daarbij op de de nummering van de werken op de tentoonstelling
die afwijkt van de catalogus, een catalogus zonder register.
Deze tentoonstelling helpt bezoekers niet waardering op te brengen
voor de prachtige werken, het maakt het alleen moeilijker.
Eerder had ik niet deze ervaring bij Museum Catharijneconvent.

DSC07371NaarMichielVanMiereveltPrinsWillemVanOranjeCa1630-1645ThePhoebusFoundation

Naar Michiel van Mierevelt, Prins Willem van Oranje, circa 1630 – 1645. The Phoebus Foundation.


Op eerste gezicht een chaotisch schilderij.
Er gebeurd veel, niet alles maakt je vrolijk.
Het gaat over vraatzucht, luiheid, afgunst, gierigheid,
hoogmoed, toorn en onkuisheid. De zeven hoofdzonden.

DSC07372GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconvent

Gillis Mostaert, De Hooiwagen, circa 1575, Museum Catharijneconvent.

DSC07373GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetailDSC07374GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetail'tIsAlHooi

’t Is al hooi.


Internet:

Uit de 16e eeuw zijn gravures van religieuze processies waarbij een hooiwagen meereed, bestuurd door een duivelfiguur en omringd door allerlei lieden die hebberig aan het hooi plukten. Daarmee werd gesymboliseerd dat aardse eerbewijzen en wereldse bezittingen “al hooy” waren, allemaal waardeloos en bovendien duivels. Het symbool schijnt terug te gaan op een Bijbelpassage waar de sterfelijke mens wordt vergeleken met het vergankelijke gras.

DSC07375GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetailDSC07376GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetailDSC07377GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetailDSC07378GillesMostaertDeHooiwagenCa1575MuseumCatharijneconventDetail


DSC07379KarelVanManderCalvarieberg1592ThePhoebusFoundation

Karel van Mander, Calvarieberg, 1592. The Phoebus Foundation.


DSC07380ToegeschrevenAanJacobVanDerUlftDeDamTeAmsterdamMetHetNieuweStadhuisInAanbouwCa1656OlieverfOpDoekAmsterdamMuseum

Toegeschreven aan Jacob van der Ulft, De Dam te Amsterdam met het nieuwe stadhuis in aanbouw, circa 1656, olieverf op doek, Amsterdam Museum.


DSC07382AdriaenThomaszKeyBurgemeesterspaarJacobBasClarszEnGrietjeCodde1586Privécollectie

Adriaen Thomasz Key, Burgemeesterspaar Jacob Bas Claesz. en Grietje Codde, 1586. Privécollectie.


DSC07383ClaesMoeyaertPastoorLeonardusMarius1647MuseumCatharijneconvent

Claes Moeyaert, Pastoor Leonardus Marius, 1647, Museum Catharijneconvent. Voor mij maakt de pastoor dit schilderij niet zo bijzonder maar zijn boeken wel. Vooral omdat je goed kunt zien dat men vroeger de boeken met de rug naar achter in de boekenkast wegzetten.

DSC07384ClaesMoeyaertPastoorLeonardusMarius1647MuseumCatharijneconventDetail


Ode aan Antwerpen

Ook vandaag twee kunstwerpen, gemaakt in Antwerpen.
Beide van Maerten de Vos zoals het Museum Catharijne Convent zegt,
of Maarten de Vos volgens de catalogus aangeeft.

DSC07359MaertenDeVosAllogorieVanDeZevenVrijeKunstenCa1590ThePhoebusFoundation

Maerten de Vos, Allogorie van de zeven vrije kunsten, circa 1590, The Phoebus Foundation.

DSC07360MaertenDeVosAllogorieVanDeZevenVrijeKunstenCa1590ThePhoebusFoundationAstrologia

Deze vrij centrale figuur staat voor Astrologia (astrologie). Een aantal van de vrije kunsten hebben op hun kleding staan welke kunst ze vertegenwoordigen. Maar in dit geval heb je aan de sterren in haar diadeem voldoende.


DSC07363MaertenDeVosAllogorieVanDeZevenVrijeKunstenCa1590ThePhoebusFoundationDialectica

Dialectica (redeneerkunst), op welke manier de vogel daar iets mee te maken heeft, weet ik niet. Daarnaast is er nog de slang aan haar arm. Daar ging de catalogus ook niet op in. Gelukkig staat de term op haar mouw.


DSC07365MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlietenAlsPortraitsHistoriesVerbeeldDoorDeAntwerpseFamiliesHooftmanEnPanhuysMetVerwantenEnVrienden1574-1575

Je denkt misschien: ‘wat een druk schilderij!’, maar het is dan ook erg groot. Inclusief de originele lijst is het ruim 1 meter 70 bij bijna 2.60 m breed. Maerten de Vos, Mozes met de tafelen der Wet te midden van de Israëlieten als ‘Portraits Histories’ verbeeld door de Antwerpse families Hooftman en Panhuys met verwanten en vrienden. 1574 / 1575. Olieverf op paneel. Museum Catharijneconvent.

Wikipedia:
Een portrait historié is een portretschilderij van individuen die uitgebeeld worden als mythologische, Bijbelse, legendarische, historische of literaire figuren. De term ontstond in Frankrijk in de late 18e eeuw.

DSC07370MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlieteDetailTafelen

Detail met de wettekst van Mozes.

DSC07367MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlieteDetailWelvaart

De welvaart van de twee families straalt van het schilderij af.

DSC07366MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlieteDetailWelvaartDSC07368MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlieteDetailHandel

De handel komt van ver naar Antwerpen.

DSC07369MaertenDeVosMozesMetDeTafelenDerWetTeMiddenVanDeIsraëlieteDetailMaartenDeVos

Maarten de Vos heeft zichzelf afgebeeld op het werk.


Ode aan Antwerpen

Dat zou zomaar eens mijn laatste bericht voor 2023 kunnen zijn.
Ik vervolg de tentoonstelling Ode aan Antwerpen – Het geheim
van de Hollandse meesters die te zien was in Museum
Catharijne Convent in Utrecht.

DSC07343JoachimBeuckelaerIsaakZegentZoonJacob1568OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Nog een werk van Joachim Beuckelaer, maar deze keer is de belangrijkste voorstelling een religieuze: Isaak zegent zoon Jacob, 1568, olieverf op paneel, Museum Catharijneconvent.

DSC07345JoachimBeuckelaerIsaakZegentZoonJacob1568OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconventAchtergrondlinks

De twee scene’s in de bovenste hoeken zijn deze keer niet religieus. Dit is een keukenscene, links boven.

DSC07344JoachimBeuckelaerIsaakZegentZoonJacob1568OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconventAchtergrondRechts

Een pastorale scene rechtsboven.


DSC07346OmgevingFransFlorisDrieluikMetDeOpwekkingVanLazarusEnDeFamilieVanJacobStockelMetDeHeiligenJakobusEnCatharinaCa1570OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Een schilderij uit de omgeving van Frans Floris, Drieluik met De opwekking van Lazarus en de familie van Jacob Stockel met de heiligen Jakobus en Catharina, circa 1570, olieverf op paneel, The Phoebus Foundation.

DSC07348OmgevingFransFlorisDrieluikMetDeOpwekkingVanLazarusEnDeFamilieVanJacobStockelMetDeHeiligenJakobusEnCatharinaCa1570OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationManEnZonen

Dit is het mannelijke deel van het gezin. De kinderen gemarkeerd met een rood kruis waren bij leven van de ouders al overleden.

DSC07347OmgevingFransFlorisDrieluikMetDeOpwekkingVanLazarusEnDeFamilieVanJacobStockelMetDeHeiligenJakobusEnCatharinaCa1570OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationVrouwEnDochters

Voor het vrouwelijke deel geldt hetzelfde.


DSC07349AnthonieBlocklandtDeOpstandingVanChristusCa1580OlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Anthonie Blocklandt, De opstanding van Christus, circa 1580, olieverf op paneel, Museum Catharijneconvent.


DSC07350WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundation

Willem Key, Bewening van Christus, 1552, The Phoebus Foundation.

DSC07351WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundationDetailDSC07352WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundationWillemKey

Dit is de schilder Willem Key zelf.

DSC07353WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundationVermoedelijkeOpdrachtgever42JaarKraag

De opdrachtgevers, een man en vrouw, zijn ook afgebeeld. De leeftijd van de man, 47, staat op zijn kraag.

DSC07354WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundationVermoedelijkeOpdrachtgeefster33JaarKraag01

Dit is de vrouw en zij was toen 33 jaar oud.

DSC07354WillemKeyBeweningVanChristus1552ThePhoebusFoundationVermoedelijkeOpdrachtgeefster33JaarKraag02


DSC07355AdriaenThomaszKeySteenrijkEchtpaarMetHunSobereNaamheiligenCa1580ThePhoebusFoundation

Adriaen Thomasz Key, Steenrijk echtpaar met hun sobere naamheiligen, circa 1580, The Phoebus Foundation. Dir is de naam van het werk zoals het in de boekjes stond die je op de tentoonstelling kon gebruiken als toelichting. Maar in de catalogus heet het werk, meer correct, Zijpanelen met schenkersportretten en de heilige Clara van Assisi en de heilige Hieronymus, circa 1580, olieverf op paneel, The Phoebus Foundation.

DSC07356AdriaenThomaszKeyZijpanelenMetSchenkersportrettenEnDeHeiligeClaraVanAssisiEnDeHeiligeHieronymusCa1580OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationMevrouwMetHalssierraad

Detailfoto’s van de vrouw en haar sierraden/accessoires.

DSC07357AdriaenThomaszKeyZijpanelenMetSchenkersportrettenEnDeHeiligeClaraVanAssisiEnDeHeiligeHieronymusCa1580OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationRingenKnopenEnKettingDSC07358AdriaenThomaszKeyZijpanelenMetSchenkersportrettenEnDeHeiligeClaraVanAssisiEnDeHeiligeHieronymusCa1580OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationHandschoenen


Overigens is de nummering in de catalogus afwijkend van de
nummering van de werken op zaal (en dus van de boekjes
die te leen waren in de tentoonstelling).
Ook de namen van de werken wijken af.

Ode aan Antwerpen

Vandaag een reeks met wel heel bijzondere dieren.

DSC07328PieterCoeckeVanAelstDrieluikMetKruisigingVanChristusCa1530MuseumCatharijneconvent

Pieter Coecke van Aelst, Drieluik met kruisiging van Christus, circa 1530, Museum Catharijneconvent. Hier nog niets met dieren maar wel een bijzondere boodschp: de dood, het offer, van Christus als verlossing van de erfzonde.


DSC07329PieterAertsenKoningBalthasarCa1560Rijksmuseum

Een van de zijluiken van een drieluik. Pieter Aertsen, Koning Balthasar, circa 1560, Rijksmuseum. Een eerste afbeelding met opmerkelijke dieren:

DSC07330PieterAertsenKoningBalthasarCa1560RijksmuseumDetail


DSC07331PieterAertsenAanbiddingVanDeHerdersFragment1554AmsterdamMuseum

Nog een fragment. Kun je nagaan hoe groot de totale voorstelling moet zijn geweest. Pieter Aertsen, Aanbidding van de herders (Fragment), 1554, Amsterdam Museum.

DSC07332PieterAertsenAanbiddingVanDeHerdersFragment1554AmsterdamMuseumOs

De os, de planken die het paneel vormen lijken wel los te zitten.


DSC07334PieterPieterszDeKruisigingCa1590-1600OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Pieter Pietersz., De kruisiging, circa 1590 – 1600, olieverf op paneel, The Phoebus Foundation. Op dit schilderij zijn zelfs de paarden bedroefd. Vooral het rechterpaard.

DSC07333PieterPieterszDeKruisigingCa1590-1600OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationZelfsPaardenVerdrietig


DSC07335PieterPieterszBoetvaardigeMariaMagdalenaLaatsteKwart16eEeeuwOlieverfOpPaneelMuseumCatharijneconvent

Pieter Pietersz., Boetvaardige Maria Magdalena, laatste kwart van de 16e eeeuw, olieverf op paneel, Museum Catharijneconvent. Let op de originele lijst met een stichtelijke spreuk.


DSC07336JoachimBeuckelaerKeukensceneMetJezusEnDeEmmaüsgangersCa1560-1565DenHaagMauritshuis

Een feest…of toch niet? Joachim Beuckelaer, Keukenscene met Jezus en de Emmaüsgangers, circa 1560 – 1565, Den Haag, Mauritshuis. Je moet goed zoeken om de Emmaüsgangers te zien. In al die overvloed is het brood ook heel onopvallend weggestopt. Het breken van het brood zal bij de Emmaüsgangers leiden tot de herkenning van Christus. Veel vogels op dit werk.

DSC07337JoachimBeuckelaerKeukensceneMetJezusEnDeEmmaüsgangersCa1560-1565DenHaagMauritshuisJezusEnDeEmmaüsgangers

De Emmaüsgangers rechts bovenin het schilderij.

DSC07339JoachimBeuckelaerKeukensceneMetJezusEnDeEmmaüsgangersCa1560-1565DenHaagMauritshuisDetailDSC07340JoachimBeuckelaerKeukensceneMetJezusEnDeEmmaüsgangersCa1560-1565DenHaagMauritshuisDetail


DSC07341HuybrechtBeuckeleerDeHeiligeFamilieMetDeHeiligeAnna1563OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundation

Huybrecht Beuckeleer, De Heilige Familie met de Heilige Anna, 1563, olieverf op paneel, The Phoebus Foundation. Op de achtergrond, rechtsboven een kleine figuur op een trap.

DSC07342HuybrechtBeuckeleerDeHeiligeFamilieMetDeHeiligeAnna1563OlieverfOpPaneelThePhoebusFoundationDetail


Ode aan Antwerpen

Als je een tentoonstelling bezoekt met als ondertitel
“Het geheim van de Hollandse meesters”, dan weet je dat
het hele kerkelijke jaar voorbij komt als het om
de onderwerpen van de schilderijen gaat.

Vandaag een reeks schilderijen waarbij ik gestopt ben
toen er een onderwerp voorbij kwam dat gerelateerd is
aan de kerstperiode: Aanbidding van de Koningen.

DSC07320MeesterVan1518LaatsteAvondmaalCa1515-1525MuseumCatharijneconvent

Meester van 1518, Laatste Avondmaal, circa 1515 – 1525, Museum Catharijneconvent, Utrecht.


DSC07321PieterCoeckeVanAelstSintMaartenDeeltZijnMantelCa1530ThePhoebusFoundation

Pieter Coecke van Aelst, Sint Maarten deelt zijn mantel, circa 1530, The Phoebus Foundation.


DSC07322PieterCoeckeVanAelstJozefVluchtVoorDeVrouwVanPontifarCa1540MuseumCatharijneconvent

Pieter Coecke van Aelst, Jozef vlucht voor de vrouw van Pontifar, circa 1540, Museum Catharijneconvent.


Een soort van duet.

DSC07323PieterCoeckeVanAelst(Midden)DirckJacobsz(Zijpanelen)EchtpaarMetRustOpDeVluchtNaarEgypteCa1535MuseumCatharijneconvent

Een echtpaar kocht een schilderij van Pieter Coecke van Aelst in Antwerpen en liet zich zelf er bij schilderen door Dirck Jacobsz in Amsterdam. Pieter Coecke van Aelst (Midden) en Dirck Jacobsz (Zijpanelen), Echtpaar met Rust op de vlucht naar Egypte, circa 1535, Museum Catharijneconvent.

DSC07324PieterCoeckeVanAelst(Midden)DirckJacobsz(Zijpanelen)EchtpaarMetRustOpDeVluchtNaarEgypteCa1535MuseumCatharijneconventDetailRechterpaneel

Detail van het voor de kijker rechterpaneel.


DSC07325PieterCoeckeVanAelstEnAtelierAanbiddingVanDeKoningenCa1530ThePhoebusFoundation

Pieter Coecke van Aelst en atelier, Aanbidding van de Koningen, circa 1530, The Phoebus Foundation.

DSC07326PieterCoeckeVanAelstEnAtelierAanbiddingVanDeKoningenCa1530ThePhoebusFoundationDetailKoning

Detail van de ‘exotische’ koning.

DSC07327PieterCoeckeVanAelstEnAtelierAanbiddingVanDeKoningenCa1530ThePhoebusFoundationDetailKoning

Detail van de knielende koning.


Ode aan Antwerpen

Vandaag weer een reeks schilderijen van de tentoonstelling
Ode aan Antwerpen – Het geheim van de Hollandse meesters.
Deze tentoonstelling waste zien in het Museum Catharijne Convent
in Utrecht.

DSC07309AtelierVanJanCorneliszVermeyenPortretVanKeizerKarelVCa1530ThePhoebusFoundation

Een reeks portretten, wereldse en religieuze: Atelier van Jan Cornelisz. Vermeyen, Portret van Keizer Karel V, circa 1530, The Phoebus Foundation.


DSC07310AtelierVanQuintenMassijsChristusAlsSalvatorMundiCa1520ThePhoebusFoundation

Atelier van Quinten Massijs, Christus als Salvator Mundi, circa 1520, The Phoebus Foundation. Geen onbekende voorstelling in de kunst met hierna twee details van het werk.

DSC07311AtelierVanQuintenMassijsChristusAlsSalvatorMundiCa1520ThePhoebusFoundationGlazenWereldbol

Een glazen wereldbol met daarin een figuur en bomen.

DSC07312AtelierVanQuintenMassijsChristusAlsSalvatorMundiCa1520ThePhoebusFoundationDetail

Details van het rijk versierde kruis op de wereldbol.


DSC07313QuintenMassijsBiddendeMariaCa1529ThePhoebusFoundation

Quinten Massijs, Biddende Maria, circa 1529, The Phoebus Foundation.


DSC07314JoosVanCleveMariaMetKindCa1525ThePhoebusFoundation

Joos van Cleve, Maria met Kind, circa 1525, The Phoebus Foundation.


DSC07315JoosVanCleveMariaMetKindCa1525BruikleenCatharijneconvent

Zelfde maker maar een heel ander schilderij met een heel andere sfeer: Joos van Cleve, Maria met Kind, circa 1525. Bruikleen Catharijneconvent.


Populaire voorstelling. Er bestaan verschillende uitvoeringen van
deze voorstelling. Op de tentoonstelling waren er twee te zien:

DSC07316JoosVanCleveJezusEnJohannesAlsKinderenOmzelzendCa1515OlieverfOpPaneelParticuliereCollectie

Joos van Cleve, Jezus en Johannes als kinderen; omzelzend, circa 1515, olieverf op paneel. Particuliere Collectie. Met twee details van het frame:

DSC07317JoosVanCleveJezusEnJohannesAlsKinderenOmzelzendCa1515OlieverfOpPaneelParticuliereCollectieDetailDSC07318JoosVanCleveJezusEnJohannesAlsKinderenOmzelzendCa1515OlieverfOpPaneelParticuliereCollectieDetail


DSC07319AtelierVanJoosVanCleveJezusEnJohannesAlsKinderenOmzelzendCa1530OlieverfOpPaneelCatharijneconvent

Deze uitvoering heeft heel andere afmetingen en is landscape van orientatie waar het vorige werk potrait was. Maar de twee figuren zijn op beide schilderijen even groot. Er wordt gedacht dat ze van dezelfde tekening gemaakt zijn. Atelier van Joos van Cleve, Jezus en Johannes als kinderen; omzelzend. Circa 1530. Olieverf op paneel. Catharijneconvent.


Wie ein Herz in deinen Herzen

Vandaag schrijf ik mijn blogbericht samen met ChatGPT.
Dat doe ik omdat ik zelf klassieke muziek maar moeilijk
kan beoordelen op muziekinhoudelijke aspecten.
Ik heb nooit een instrument bespeeld en vind vooral
klassiek zang moeilijk te beoordelen. Ik weet alleen
wat ik mooi vind. Misschien kan ChatGPT daar bij helpen?

Donderdag ben ik naar het Concertgebouw in Amsterdam geweest
voor een uitvoering van 2 werken:
= Jörg Widmann: uit Das heiße Herz, 2018
= Gustav Mahler: Symfonie nr 7, 1904 -1905

IMG_0763AmsterdamConcertgebouw


De uitvoerenden waren:
Michael Nagy (bariton)
Iván Fischer (dirigent)
Koninklijk Concertgebouw Orkest (RCO)

De Zevende Symfonie van Gustav Mahler neemt luisteraars mee op een intrigerende muzikale reis. Deze symfonie, ook wel bekend als de “Liederen van de Nacht”, omarmt duisternis en mysterie op een meeslepende manier. Mahler experimenteert met klankkleuren en structurele vernieuwing, wat resulteert in een unieke luisterervaring. Het werk bestaat uit vijf delen, waarvan het eerste en laatste deel opvallend levendig en bruisend zijn, terwijl de innerlijke delen een meer introspectieve en soms zelfs angstaanjagende sfeer creëren. De symfonie weerspiegelt Mahlers vermogen om emoties en gedachten in muziek te vangen, en zijn zoektocht naar betekenis in een complexe wereld. Met rijke orkestrale texturen en dramatische contrasten is de Zevende Symfonie een meesterwerk dat zowel ervaren luisteraars als nieuwkomers fascineert en uitnodigt tot diepgaande reflectie over de menselijke ervaring.

IMG_0776AmsterdamConcertgebouwJörgWidmannDasHeißeHerz2018IvánFischerMichaelNagyKlabundDesKnabenWunderhornHeinrichHeineIMG_0777AmsterdamConcertgebouwMichaelNagyClemensBrentanoVIIEinsamWillIchUntergehn

Dit zijn de teksten die gezongen werden uit Das heiße Herz. De titel van dit bericht ontleen ik aan het laatste deel: Will ich einsam untergehn – Wie ein Herz in deinen Herzen.


De zin: ‘Mahler experimenteert met klankkleuren en
structurele vernieuwing, wat resulteert
in een unieke luisterervaring.’, vond ik nogal nietszeggend.
Daarom vroeg ik die eens nader te verklaren:

Natuurlijk, laten we wat dieper ingaan op de aspecten van klankkleuren en structurele vernieuwing in Mahlers Zevende Symfonie:

Klankkleuren:
Klankkleur verwijst naar de unieke kwaliteit van het geluid van een instrument of stem. Mahler staat bekend om zijn vermogen om verschillende instrumenten op innovatieve manieren te combineren om nieuwe en boeiende klankwerelden te creëren. In de Zevende Symfonie experimenteert hij met ongebruikelijke instrumentcombinaties, zoals de alpenhoorn, mandolines en gitaren, naast het traditionele orkest. Hierdoor ontstaat een rijke en gevarieerde klanktextuur die de luisteraar verrast en meesleept.

Structurele Vernieuwing:
Mahler was een pionier als het ging om het heroverwegen van symfonische structuren. In de Zevende Symfonie vertoont hij een afwijking van de traditionele vierdelige symfonische vorm. In plaats daarvan heeft de symfonie vijf delen, met de scherpe contrasten tussen de delen die de luisteraar meenemen op een emotionele reis. Mahler verkent ook nieuwe manieren om thema’s te ontwikkelen en te transformeren, waardoor de luisteraar wordt uitgedaagd om dieper na te denken over de muzikale motieven en hun betekenis.

De combinatie van deze klankkleurige experimenten en structurele innovaties resulteert in een luisterervaring die de traditionele grenzen van de symfonische muziek verlegt. Het maakt de Zevende Symfonie van Mahler tot een meeslepend werk dat de luisteraar uitnodigt om zich onder te dompelen in een wereld van emotionele gelaagdheid en muzikale ontdekking.

Ik laat ChatGPT ook nog eens ingaan op de betekenis van
Will ich einsam untergehn
Wie ein Herz in deinen Herzen

Natuurlijk, laten we dieper ingaan op de betekenis van het fragment “Wie ein Herz in deinen Herzen” uit een gedicht van Clemens Brentano.

Dit fragment draagt een intieme en diepgaande emotionele betekenis met zich mee. Het kan worden geïnterpreteerd als het beschrijven van een bijzondere verbinding tussen twee mensen, waarbij de ene persoon symbolisch als een hart in het hart van de andere persoon voortleeft.

De uitdrukking “Wie ein Herz in deinen Herzen” suggereert dat de genegenheid, liefde of herinnering aan de ene persoon diep geworteld is in het innerlijke wezen van de andere persoon. Het gaat verder dan alleen oppervlakkige connecties; het verwijst naar een diepgaande band die niet gemakkelijk verbroken kan worden, zelfs niet door fysieke scheiding of tijd.

Dit fragment kan ook de gedachte uitdrukken dat de impact van iemand op ons leven zo diep is dat het onze eigen identiteit en emoties beïnvloedt. Het is alsof die persoon onlosmakelijk deel uitmaakt van ons eigen innerlijke leven, en hun aanwezigheid wordt weerspiegeld in onze gedachten, gevoelens en handelingen.

Al met al belichaamt dit fragment de kracht van emotionele banden en hoe ze een blijvende stempel kunnen drukken op onze harten en levens. Het is een uitdrukking van liefde, verbondenheid en gedeelde ervaringen die de grenzen van de fysieke wereld overstijgen.

IMG_0767AmsterdamConcertgebouwMahler

Nou dat is misschien wel erg veel diepgang om gewoon
een stuk muziek te gaan beluisteren.
Ik had al een paar maanden geleden een kaartje gekocht.
Was vooral benieuwd naar de 7e symfonie van Mahler.

Het was donderdagavond een zinderend spectakel.
Je hebt maar weinig kans een klassiek stuk muziek te gaan beluisteren.
Maar live bij een concertuitvoering zijn geeft zoveel
meer informatie dan een CD, stream of video.

IMG_0768AmsterdamConcertgebouw

Je hoort niet alleen de muziek, je ziet het ook gespeeld worden,
tot stand komen. Je ziet al die verschillende (of dezelfde)
melodieen gespeeld worden door al die groepen verschillende
instrumenten, terwijl die met elkaar in dialoog gaan, commentaar
op elkaar leveren of elkaar najagen maar toch één muzikale
ervaring opleveren voor de toeschouwer.
Van het geluid van een enkele klassieke gitaar tot de overdonderende
samenwerking van pauken, blazers en strijkers.
Als je er bij aanwezig bent kun je uitzoomen en het geluid
over je heen laten komen of inzoomen op die ene cellist die
werkelijk alles uit de kast haalt.

IMG_0775AmsterdamConcertgebouwJörgWidmannDasHeißeHerz2018VrouwkjeTuinman

Toelichting op het programma door Vrouwkje Tuinman.


Nog even doorvragen, wat heeft “Wie ein Herz in deinen Herzen” nu
te maken met Gustav Mahler?

Mijn excuses voor de verwarring in eerdere antwoorden. Het fragment “Wie ein Herz in deinen Herzen” is inderdaad afkomstig uit “Des Knaben Wunderhorn”, een verzameling Duitse volksliederen en gedichten die werden verzameld en bewerkt door Clemens Brentano en Achim von Arnim. Dit werk diende als inspiratie voor veel componisten, waaronder Gustav Mahler.

Gustav Mahler heeft verschillende teksten uit “Des Knaben Wunderhorn” gebruikt als basis voor zijn liederencycli en symfonieën. Mahler was zeer geïnspireerd door de emotionele diepgang en de volkskarakter van de teksten. Het fragment “Wie ein Herz in deinen Herzen” is echter niet een direct citaat dat Mahler heeft gebruikt, maar het past wel binnen de thematische en emotionele context van de teksten in “Des Knaben Wunderhorn”.

Mahler’s compositiestijl en zijn gebruik van teksten uit “Des Knaben Wunderhorn” gaan vaak over universele menselijke emoties, het leven, de natuur, liefde en dood. Zijn symfonieën, zoals de Tweede, Derde en Vierde Symfonie, bevatten liederen die gebaseerd zijn op teksten uit deze verzameling. Mahler’s interpretatie van deze teksten weerspiegelt zijn vermogen om diepgaande emotionele expressie in muziek vast te leggen.

Kortom, “Des Knaben Wunderhorn” was een belangrijke bron van inspiratie voor Gustav Mahler, en hoewel het specifieke fragment “Wie ein Herz in deinen Herzen” niet direct aan Mahler kan worden toegeschreven, past de emotionele en thematische essentie ervan goed bij Mahler’s benadering van muziek en teksten uit deze collectie.

IMG_0764AmsterdamVondelparkVondelbrug(onder)

De laatste twee foto’s hebben niets met het concert te maken maar wel met Amsterdam. Dit is een afbeelding die je ziet in de onderdoorgang van de Vondelbrug in het Vondelpark (brug van architect Pieter Lodewijk Kramer 1881 – 1961, beelden van Hildo Krop, 1884 – 1970) en hieronder zit de dichter zelf in overpeinzing.

IMG_0766AmsterdamVondelpark


Open kaart

DSC06996AllardPiersonOpenKaartLeoBelgicusDonckerEind17eEeuwDSC06997AllardPiersonOpenKaartLeoBelgicusDonckerEind17eEeuw

Allard Pierson, Open Kaart: Leo Belgicus, Hendrick Doncker, eind 17e eeuw.


DSC06998AllardPiersonOpenKaartAtlasNouveauPieterMortierGuillaumeSanson1692

Dit is een enorm boek met kaarten: Atlas Nouveau, Pieter Mortier, Guillaume Sanson. De datering was me onduidelijk maar in ieder geval eind 17e eeuw of kort daarna. Kaarten van een Franse kartograaf uitgegeven in Nederland. Met mooie afbeeldingen.

DSC07000AllardPiersonOpenKaartAtlasNouveauPieterMortierGuillaumeSanson1692DSC07001AllardPiersonOpenKaartAtlasNouveauPieterMortierGuillaumeSanson1692

Hier wordt 1695 genoemd. Maar of dat iets te maken heeft met de originele Franse productie of met de druk die op de tentoonstelling te zien is……


Hoe Holland in die tijd (eind 1700) bekend stond vertelt
deze kaart: geen ASML of Philips. Maar sommige dingen
veranderen niet.

DSC07003AllardPiersonOpenKaartNieuweGeografischeKaartVanEuropaAFWCrome1783SchuurmanVeefokkerijMeekrapTabakOoft(fruit)IJzerTurfVisschen

Holland op de Nieuwe geografische kaart van Europa, AFW Crome, 1783, Schuurman: Veefokkerij – Meekrap – Tabak = Ooft (fruit) – IJzer – Turf – Visschen.

DSC07004AllardPiersonOpenKaartNieuweGeografischeKaartVanEuropaAFWCrome1783Schuurman


Open Kaart

Al eerder liet ik keer op mijn blog de naam van deze tentoonstelling
vallen. De tentoonstelling is in het Allard Pierson in Amsterdam
en kan nog bezocht worden.
Boeken zijn voor mij heeel interresant maar kaarten hebben ook
een bijzondere aantrekkingskracht.

IMG_0285OpenKaartBoekenwereld

Als je in de gelegenheid bent, ga er dan eens kijken. Er is een heel overzicht te zien van de ontwikkeling van de kaart als hulpmiddel: van prachtige kaarten vol met afbeeldingen en theorieën over onze aarde tot het kaartje op je telefoon dat vertelt waar je nu bent en je kan helpen om op je bestemming te komen.


DSC06979AllardPiersonOpenKaartVanAtlasTotStreetmapIntroductie

Aan het begin vind je deze introductie die aangeeft dat de aanleiding voor de tentoonstelling onder andere het 150 jarig bestaan van het Koninklijk Nederlands Aardrijkskundig Genootschap, het KNAG, is. Hun verzameling is in bruikleen bij het Allard Pierson.


DSC06980AllardPiersonOpenKaartWillemAaldersDeHoogteliggingVanAmsterdam1980

Meteen een kaart die behoorlijk afwijkt vanhet traditionele beeld van de kaart of atlas. Een kaart die de hoogteverschillen toont in Amsterdam. Leuk voor alle bezoekers, veel informatie op een grafische manier.

DSC06980AllardPiersonOpenKaartWillemAaldersDeHoogteliggingVanAmsterdam1980Detail

Met toelichtingen in de rode basis van de verschullende grachten, dijken, straten en gebouwen in Amsterdam. Vergeet de metro niet! De kaart is van Willem Aalders, De hoogteligging van Amsterdam, 1980.

DSC06981AllardPiersonOpenKaartWillemAaldersDeHoogteliggingVanAmsterdam1980TXT

Bij de kaart als informatiedrager hoort aandacht voor het in de tentoonstelling overbrengen van informatie. De informatieborden zijn heel overzichtelijk gemaakt.


DSC06983AllardPiersonOpenKaartJoanBlaeuAmstelodamiCeleberrimiHollandiae1649-1652DSC06984AllardPiersonOpenKaartJoanBlaeuAmstelodamiCeleberrimiHollandiae1649-1652TXT

Joan Blaeu, Amstelodami celeberrimi Hollandiae, 1649 – 1652.


DSC06985AllardPiersonOpenKaartGeograpgiaeOpusNovissimaClaudiusPtolemaeus1513

Even terug in de tijd. De kaart in dit boek is op zich zelf al oud maar de kaart is een afbeelding van een veel ouder exemplaar. Geograpgiae opus novissima, Claudius Ptolemaeus, 1513.

DSC06986AllardPiersonOpenKaartGeograpgiaeOpusNovissimaClaudiusPtolemaeus1513DSC06987AllardPiersonOpenKaartGeograpgiaeOpusNovissimaClaudiusPtolemaeus1513TXTDSC06988AllardPiersonOpenKaartGeograpgiaeOpusNovissimaClaudiusPtolemaeus1513


DSC06989AllardPiersonOpenKaartTheatreDeL'UniversTheatrumOrbisTerrarumPlantijnAbrahamOrtelius1598

Op een van de schilderijen van Vermeer op de tentoonstelling in het Rijksmuseum zag je al de voor de moderne kijker vreemde orientatie van de kaart. De waddeneilanden niet bovenaan maar meer naar reachts.

DSC06990AllardPiersonOpenKaartTheatreDeL'UniversTheatrumOrbisTerrarumPlantijnAbrahamOrtelius1598TXT

De ene ster (Ptolemaeus, Blaeu) heb je net gezien en de volgende kondigt zich al aan: Theatre de l’univers (Theatrum orbis terrarum) gedrukt door Plantijn, gemaakt door Abraham Ortelius, 1598.

DSC06991AllardPiersonOpenKaartTheatreDeL'UniversTheatrumOrbisTerrarumPlantijnAbrahamOrtelius1598


DSC06992AllardPiersonOpenKaartSeptendecimProvinciaeGermaniaeInferiorPetrusSchenk1710DSC06993AllardPiersonOpenKaartSeptendecimProvinciaeGermaniaeInferiorPetrusSchenk1710TXT

De zeven provinciën kennen de meeste mensen wel maar er was ook een periode met in onze regio een verband met 17 provincies: Septendecim Provinciae Germaniae Inferior, Petrus Schenk, 1710. Iets meer dan 40 jaar duurde dit verband.


Binnenkort meer over deze tentoonstelling.

Vermeer

DSC06739RijksmuseumJohannesVermeerDeLiefdesbrief1669-1670RijksmuseumAmsterdam

Vandaag weer een aantal Vermeers die op dit moment te zien zijn in het Rijksmuseum in Amsterdam, Johannes Vermeer, De liefdesbrief, circa 1669 – 1670.


DSC06741RijksmuseumJohannesVermeerDeLiefdesbrief1669-1670RijksmuseumAmsterdamDetail

‘De liefdesbrief’ heeft weer een aantal typische elementen van een Vermeer: raam/licht van links, vloer, gordijn, schilderijen. Detail van Johannes Vermeer, De liefdesbrief.


DSC06744RijksmuseumJohannesVermeerHetGlasWijnC1659-1661StaatlicheMuseenZuBerlinBerlijn

Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Het glas wijn, circa 1659 – 1661, Staatliche Museen zu Berlin, Berlijn.


DSC06743RijksmuseumJohannesVermeerHetGlasWijnC1659-1661StaatlicheMuseenZuBerlinBerlijnDetailRaam

Kijk eens naar het raam!


DSC06746RijksmuseumJohannesVermeerC1659-1661OnderbrekingVanDeMuziekTheFrickCollectionNewYork

Johannes Vermeer, circa 1659 – 1661, Onderbreking van de muziek, The Frick Collection, New York.


Vermeer

DSC06730RijksmuseumJohannesVermeerDameEnDienstmeidC1664-1667TheFrickCollectionNewYork

Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Dame en dienstmeid, circa 1664 – 1667, The Frick Collection, New York. De weerspiegeling aan de bovenkant van het schilderij is van het Rijksmuseum. Hieronder een detail van het tafelkleed.


DSC06728RijksmuseumJohannesVermeerDameEnDienstmeidC1664-1667TheFrickCollectionNewYork


DSC06732RijksmuseumJohannesVermeerBrieflezendeVrouwInBlauwC1662-1664RijksmuseumAmsterdam

Johannes Vermeer, Brieflezende vrouw in blauw, circa 1662 – 1664, Rijksmuseum, Amsterdam.


DSC06734RijksmuseumJohannesVermeerZittendeVirginaalspeelsterC1670-1672TheNationalGalleryLondon

Johannes Vermeer, Zittende virginaalspeelster, circa 1670 – 1672, The National Gallery, London.


Vermeer

DSC06721RijksmuseumJohannesVermeerDeKantwerksterC1666-1668MuséeDuLouvreParis

In het echt nog veel mooier! Rijksmuseum, Johannes Vermeer, De kantwerkster (en ik maar denken dat we dit kantklossen noemen), circa 1666 – 1668, Musée du Louvre, Paris.


DSC06723RijksmuseumJohannesVermeerMeisjeMetDeParelC1664-1667MauritshuisDenHaag

Johannes Vermeer, Meisje met de parel, circa 1664 – 1667, Mauritshuis, Den Haag.


DSC06726RijksmuseumJohannesVermeerSchrijvendeVrouwInHetGeelC1664-1667NationalGalleryOfArtWashingtonDC

Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw in het geel, circa 1664 – 1667, National Gallery of Art, Washington DC. Let op de ‘IJ’ van Irma Boom.

DSC06727RijksmuseumJohannesVermeerSchrijvendeVrouwInHetGeelC1664-1667NationalGalleryOfArtWashingtonDCTEXT


Vermeer

DSC06706RijksmuseumJohannesVermeerDeLuitspelerC1662-1664TheMetropolitanMuseumOfArtNewYork

Met zo’n groot aantal van zijn schilderijen krijg je goed zicht op de elementen die regelmatig terugkomen in zijn werk: de lichtinval van links, een enkele figuur of beperkt aantal, de activiteit van de figuur, landkaarten, het schilderij op de achtergrond, tegelvloeren, tafelkleden, de kleuren. Dat zelf te kunnen zien en ervaren was super! Rijksmuseum, Amsterdam, Johannes Vermeer, De luitspeler, circa 1662 – 1664, The Metropolitan Museum of Art, New York.


DSC06708RijksmuseumJohannesVermeerSchrijvendeVrouwMetDienstbodeC1670-1672NationalGalleryOfIrelandDublin

Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw met dienstbode, circa 1670 – 1672, National Gallery of Ireland, Dublin.

DSC06709RijksmuseumJohannesVermeerSchrijvendeVrouwMetDienstbodeC1670-1672NationalGalleryOfIrelandDublinDetailVanTafelkleed

Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw met dienstbode, detail van tafelkleed.


DSC06711RijksmuseumJohannesVermeerDeSoldaatEnHetLachendeMeisjeC1657-1658TheFrickCollectionNewYork90GradenNaarRechtsLandkaart

De beschrijving op zaal sprak over de landkaart van de kust van Holland. Het duurde even voordat ik hem zag. Hier detail van Johannes Vermeer, De soldaat en het lachende meisje: de landkaart 90 graden naar links gekanteld.

DSC06712RijksmuseumJohannesVermeerDeSoldaatEnHetLachendeMeisjeC1657-1658TheFrickCollectionNewYork

Johannes Vermeer, De soldaat en het lachende meisje, circa 1657 – 1658, The Frick Collection, New York.


Vermeer

DSC06688RijksmuseumJohannesVermeerDianaEnHaarNimfenC1655-1656Mauritshuis

Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Diana en haar nimfen, circa 1655 – 1656, Mauritshuis.


DSC06690RijksmuseumJohannesVermeerSint-Praxedis1655TheNationalMuseumOfWesternArtTokyo

Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Sint-Praxedis, 1655, The National Museum of Western Art, Tokyo.


DSC06693RijksmuseumJohannesVermeerChristusInHetHuisVanMariaEnMarthaC1654-1655NationalGalleriesOfScotlandEdinburgh

Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Christus in het huis van Maria en Martha, circa 1654 – 1655, National Galleries of Scotland, Edinburgh.