In het echt nog veel mooier! Rijksmuseum, Johannes Vermeer, De kantwerkster (en ik maar denken dat we dit kantklossen noemen), circa 1666 – 1668, Musée du Louvre, Paris.
Johannes Vermeer, Meisje met de parel, circa 1664 – 1667, Mauritshuis, Den Haag.
Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw in het geel, circa 1664 – 1667, National Gallery of Art, Washington DC. Let op de ‘IJ’ van Irma Boom.
De kwaliteit van de fotos is moeizaam.
Op de tentoonstelling is het licht niet fel en er waren wel
wat mensen. Dus dan is het ingewikkeld.
Hier toegeschreven aan Johannes Vermeer, Meisje met de fluit, circa 1664 – 1667, National Gallery of Art, Washington DC.
Uit de catalogus: Meisje met de fluit (links) en Meisje met de rode hoed.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Meisje met de rode hoed, circa 1664 – 1667, National Gallery of Art, Washington DC. Interessant aankoopbeleid van de National Gallery of Art.
Johannes Vermeer, Jonge vrouw aan het virginaal, circa 1670 – 1672, The Leiden Collection, New York.
Niet het sterkste deel van de tentoonstelling:
qua foto’s en schilderijen.
Met zo’n groot aantal van zijn schilderijen krijg je goed zicht op de elementen die regelmatig terugkomen in zijn werk: de lichtinval van links, een enkele figuur of beperkt aantal, de activiteit van de figuur, landkaarten, het schilderij op de achtergrond, tegelvloeren, tafelkleden, de kleuren. Dat zelf te kunnen zien en ervaren was super! Rijksmuseum, Amsterdam, Johannes Vermeer, De luitspeler, circa 1662 – 1664, The Metropolitan Museum of Art, New York.
Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw met dienstbode, circa 1670 – 1672, National Gallery of Ireland, Dublin.
Johannes Vermeer, Schrijvende vrouw met dienstbode, detail van tafelkleed.
De beschrijving op zaal sprak over de landkaart van de kust van Holland. Het duurde even voordat ik hem zag. Hier detail van Johannes Vermeer, De soldaat en het lachende meisje: de landkaart 90 graden naar links gekanteld.
Johannes Vermeer, De soldaat en het lachende meisje, circa 1657 – 1658, The Frick Collection, New York.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, De kopelaarster, 1656, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, detail.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, De kopelaarster, 1656, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Veel rood.
Johannes Vermeer, Het melkmeisje, circa 1658 – 1659.
Johannes Vermeer, Brieflezend meisje bij het venster, circa 1657 – 1658, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Diana en haar nimfen, circa 1655 – 1656, Mauritshuis.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Sint-Praxedis, 1655, The National Museum of Western Art, Tokyo.
Rijksmuseum, Johannes Vermeer, Christus in het huis van Maria en Martha, circa 1654 – 1655, National Galleries of Scotland, Edinburgh.
Afgelopen maand ben ik een dag naar Amsterdam om
de Vermeertentoonstelling te zien.
Natuurlijk levert dat een serie foto’s op.
Afbeeldingen die waarschijnlijk al eerder op
mijn blog te waren. Maar nooit zo’n serie door
mijzelf gefotografeerd.
Mijn foto’s hebben allemaal dezelfde breedte.
Dat heeft te maken met het ontstaan van mijn blog en
de technologie die toen onder de berichten zat.
Die vaste breedte is dus toeval.
In de catalogus staan alle werken van Vermeer
bij elkaar afgebeeld met foto’s op 10% van de werkelijke grootte.
Een goed idee.
De tentoonstelling had een hoge nieuwswaarde in het weekend
dat de tentoonstelling opende 11/12-02-2023.
Daar waren ook tekeningen bij zoals deze twee uit de NRC.
Door de drukte op de tentoonstelling kwam Kamagurka op het idee de schilderijen ook ’s nachts te vertonen. Het zicht is blijkbaar dan wat minder.
Siegfried Woldhek benadrukt het feit dat we eigenlijk niet veel weten van Vermeer, er is geen bekende afbeelding van de schilder.
De eerste ruimte van de tentoonstelling bezet twee schilderijen,
twee toppers:
Johannes Vermeer, Gezicht op Delft, 1660 – 1661, olieverf op doek.
Johannes Vermeer, Gezicht op huizen in Delft (Het straatje), 1657 – 1658, olieverf.
Twee schitterende schilderijen, hoe vaak kun je die
bij elkaar zien met in de volgende zaal nog meer
van Johannes Vermeer?
Bij het eerste werk maakt men meteen het punt dat het hier
niet gaan om het maken van een 17e eeuwse foto: Vermeer
componeert een beeld, laat weg wat volgens hem niet
in het plaatje past.
Hou dat idee vast bij volgende berichten over
deze schilder.
In plaats van in de FutureDome was ik gisteren in het
Mauritshuis in Den Haag.
Daar heeft men zo’n prachtige collectie!
Iedere keer als ik daar ben is het weer genieten.
Ik zie ook steeds weer ‘nieuwe’ schilderijen en oude vrienden.
De aanleiding van het bezoek was de restauratie op zaal van het schilderij ‘De bewening’ van Rogier van der Weyden. Het schilderij dateert van 1460 – 164.
Dit is zo’n verrassing. Ik heb het vast al meer keren gezien. Jacob van Campen. Om te beginnen is het een dubbelportret. De man – Constantijn Huygens – zit er nogal statisch en formeel op. Vanachter hem piept als het ware de vrouw tevoorschijn. Ze kijkt de toeschouwer ook recht aan. Haar naam is Suzanne van Baerle, ze was zijn vrouw.
Dit is een oude bekende: Jan Steen, Zoals de ouden zongen, piepen de jongen.
Nog een oude bekende: Johannes Vermeer, Meisje met de parel. Of al die prachtige Rembrandts of De Stier van Paulus Potter.
De laatste tijd komt het er niet meer zo van om een kunstvaria
op mijn blog op te nemen.
Dat is jammer maar het kost steeds weer veel tijd om al de
afbeeldingen te zoeken en vinden.
Maar hier weer een leuke set.
Alexander Calder, One red, three blue’s on fossil, 1940, gouache on paper.
Artemisia Gentileschi, Mary Magdalene in ecstasy, 1593-1652.
Dan Flavin, Untitled (To Helga and Carlo, with respect and affection), 1974.
Garment hook, Eastern Zhou, Warring States period, gold and silver inlaid bronze.
Giorgio Olivetti, La Dolce Vita, Frederico Fellini, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg.
Jaume Plensa, Eight new sculpture series of heads in a range of materials: bronze, glass, volcanic basalt, 2014.
Johannes Vermeer, Saint Praxedis, signed and dated “Meer 1655”, oil on canvas.
Louise Bourgeois, Untitled, 2002.
Sean Scully, Kind of red, 2013, oil on aluminium.
Sun God Surya from a Vajrabhairava shrine, Yongle period, 15th century, gilt copper alloy.
Zhang Daqian, Ancient temple in the mist, 1978, splashed ink and colour on paper.
Vandaag veel werken met weinig middelen,
al is dat niet voor ieder werk waar.
Carved loom (weefgetouw) pulley (katrol), late 19th or early 20th century, Guro People, Central Cote D’Ivoire, wood with carved nut reel.
G. Uecker, Hommage a Fontana I.
Johannes Vermeer, Saint Praxedis, 1655, oil on canvas.
John Connell, Buddha and figure, circa 1990, iron oxide and pigments on paper.
Lynn Chadwick, Two reclining figures.
Ramon Ramon Masats, Madrid,1960.
Sarah Lai, 10:59 AM, 2014, oil on canvas.
Met de zon om een minuut voor elf.
Yu Nan Cheng, Tai Chi parry and punch.
Dance mask, 1935 – 1965, East Pende (Democratic Republic Of Congo), painted wood.
David C. Driskell, Woman with flowers, 1972, oil and collage on canvas.
Mooi werk.
De vrouw is afgebeeld met op de achtergrond de vorm van een kruis.
Mooie kleuren.
Edward Hald, Cactus Exhibition, 1926, glass produced by Orrefors in 1927, engraved by Wilhelm Eisert.
Elizabeth Catlett, From the series ‘I’am the black woman’, 1946 – 1947, 14 linoleum cuts printed in 1989.
Johannes Vermeer, Diana and her nymphs, 1653 – 1654.
John James Audubon, The birds of America, from original drawings, London, published by the author in 1827 – 1838.
Jules Olitski, Ariadne; orange, 2002, pastel on all rag paper.
Max Ernst, Pietà or Revolution by night, 1923, oil paint on canvas.
On Kawara, July 20 1969, 1969, man walks on moon, acrylic on canvas.
Pablo Picasso, Notre-Dame de Paris, 1954.
Peter Doig, The architects home in the ravine, 1991, oil on canvas.
Portable shrine, Japan, 19th century, colored pigments and gold foil on lacquered cypress (Hinoki) wood.
Robert Neffson, 57th Street, 2011, oil on linen.
Sayed Haider Raza, Village with church, 1958.
De kunstenaar is oorspronkelijk uit India.
Werkt in Frankrijk.
Dorp met kerk.
Trenton Doyle Hancock, Holed my hand, 2010, acrylic and mixed media on paper.
Mooie dubbelspraak in de titel:
‘Hold my hand’ betekent ‘hou mij hand vast’.
‘Holed my hand’ betekent ‘ik heb gaten in mijn hand gemaakt’.
In de Engelse taal staat de uitdrukking ‘een gat in je hand hebben’
niet voor mensen die geld makkelijk en snel te veel uitgeven.
Was dat wel dan ontstaat er een combinatie van schuld en troost.
En dan die druppels, of zijn het tranen?
Yoko Ono, Doors, 2011, installation view.
Na de Nieuwe Kerk bezochten we ook de Oude Kerk in Delft.
Een kunsthistorische parel.
Wat een mooi gebouw.
Om te beginnen is de kerk erg mooi, ruim opgezet. Met een beetje zolicht door de ramen laten de grafmonumenten zich prachtig zien.
Nog een van de zeehelden van Nederland: Piet Hein.
Zomaar een grafzerk.
Een Eenhorn.
De eenhoorn staat bovenop dit prachtige monument dat zich wat moeilijk liet fotograferen. Het hekwerk voor het monument zorgt ervoor dat het niet eenvoudig is een goed beeld te krijgen.
Voor de toeristen. Een recente grafsteen voor Johannes Vermeer.
In een rustige hoek staat dit monument ter ere van Anthony van Leeuwenhoek. Vlak voor dit monument ligt zijn grafsteen.
Anthony van Leeuwenhoek: ‘hier legt de gryse weetenschap in Leewenhoek begraven’.
De man werd oud: 90 jaar, 10 maanden en 2 dagen.
De hele grafzerk.
De naam van deze persoon zegt me niet zo veel maar dit gedenklteken is erg mooi.
De geneesheer Reinier de Graaf die in deze kerk zijn laatste rustplaats vond, is wereldwijd bekend door de naar hem vernoemde folikels in de eierstok.
Pieter Jansz. Saenredam had het kunnen schilderen: wat een plaatje!.
Na de Nieuwe Kerk lopen we naar de Oude Kerk.
Onderweg maak ik de volgende foto’s.
In den beslagen Bijbel.
Voor 1880 deed dit pand dienst als de eerste Nederlandse boekdrukkerij,
waar in 1477 de beroemde x91Delftschex92 Bijbel werd gedrukt.
In den beslagen Bijbel.
Een huisje achter de Nieuwe Kerk.
Wim T. Schippers: Het Melkmeisje in de stad van Vermeer.
Antonie van Leeuwenhoek.
Tijd voor een nieuwe haring.
24 kunstpareltjes.
Van alle tijden.
Geniet!
Alfred Stevens, In memoriam, 1858 – 1861.
Dit werk was hier al eens te zien maar het is zo prachtig.
Anselm Kiefer, Man under a pyramid, 1996.
Eigenlijk nooit lichtvoetig, altijd zwaar.
Battle of Pollilur, Seringapatam, Mysore, India, after 1780.
Dirck van Baburen, Singing young man, 1622, Oil on canvas.
Olie op doek.
Edvard Munch, Vampire II, Lithograph and woodcut in colors, 1895 – 1902.
Lithografie en houtsnede.
Elias Goldensky, Portrait of three women, circa 1915.
Twee hele mooie foto’s op een rij.
De techniek is de zogenaamde platinum print.
Eigenschap van deze techniek zijn de hele zachte tonen.
Frederick H. Evans, A sea of steps, Stairs to Chapter House, Wells Cathedral, 1903, Platinum print.
Een zee van treden. Wells Cathedral, Somerset, Engeland.
Guercino (Giovanni Francesco Barbieri), Lot and his daughters, circa 1650, Oil on canvas.
Henri Matisse, Back IV (Nu de dos, 4eme etat), Conceived in Nice, 1930.
Jackson Pollock, One (Number 31), 1950.
James A. M. Whistler, Nocturne, Venice, 1879 – 1880.
Jan Gossaert, Virgin and Child, 1527 – 1530.
Johannes Vermeer, De geograaf, 1669.
Jean Hey, Nativity au Cardinal Jean Rolin, vers 1480, Huile sur bois.
Kersttafereel, Het begint alweer tijd te worden.
Jorge L. March, El mundo de la tauromaquia, 2002, Oil on canvas.
Juan Gris, Livre pipe et verres, 1915.
Olafur Eliasson, One-way color tunnel, 2007.
Pablo Picasso, The acrobat, January 30, 1918, Oil on canvas.
Pierre Soulages, Brou de noix sur papier, 1946.
Twee werken van Pierre Soulages.
Pierre Soulages, Peinture, 1970.
Rembrandt Harmensz van Rijn, David playing the harp before Saul, 1630 – 1631, Oil on oak wood.
Rembrandt van Rijn (claimed), Tobias and his wife, 1659, Oil paint on panel.
Sinds kort toegeschreven aan Rembrandt door het
Boymans van Beuningen.
Roy Lichtenstein, Ohhh…..Alright, 1964, Oil and magna on canvas.
Vincent van Gogh, Bridge over the Seine at Asnieres, 1887.
En Vincent sluit vandaag de rij weer, zoals zo vaak.
‘Het meisje met de parel’ van Johannes Vermeer
is gekozen tot het mooiste schilderij van Nederland.
Met 26 procent van de stemmen liet het doek
de concurrentie ver achter zich.
De tweede plaats was voor een ander schilderij van Vermeer:
‘Gezicht op Delft’.
Daarmee werd Rembrandt in dit Rembrandtjaar dubbel verslagen.
Zijn ‘Het Joodse bruidje’ eindigde als derde.
Bij de door Trouw georganiseerde verkiezing
brachten zo’n 8000 mensen een stem uit.
De Gouden Eeuw was verreweg de meest favoriete periode.
Dat blijkt ook uit de uitslag,
want de schilderijen van Vermeer en Rembrandt
behaalden beduidend meer stemmen dan die uit andere periodes.
Daarna komen Vincent van Gogh, Pieter Bruegel en Panorama Mesdag.
De modernste werken van Mondriaan, Willem de Kooning,
Reinhart Dozy en Robert Zandvliet bleven op enkele procenten
van de stemmen steken.
De uitslag:
1 – Johannes Vermeer / Het meisje met de parel 26%
2 – Johannes Vermeer / Gezicht op Delft 16%
3 – Rembrandt / Het Joodse bruidje 15%
4 – Vincent van Gogh / Korenveld met kraaien 12%
5 – Pieter Bruegel de Oude / De toren van Babel 10%
6 – W.H. Mesdag / Panorama Mesdag 9%
7 – Piet Mondriaan / Victory Boogie Woogie 4%
8 – Willem de Kooning / Rosy-fingered dawn at Louse Point 3%
9 & 10 – Reinhart Dozy / Droomkanaal 2%
9 & 10 – Robert Zandvliet: / Zonder titel, 2005 2%
Argusvlinder 