Kunst verzamelen zonder geld

Dit artikel las ik in de Vrij Nederland van 11 juli van dit jaar.
Het is op mijn lijf geschreven.
Bezoekers van mijn website herkennen een aantal dingen in
de belangrijkste punten van dit artikel.

Een samenvatting.

Volgens de kunstenaar Jan Hoek ga je als kunstverzamelaar
door drie fases.

Fase 1:
Je bent helemaal niet bezig met de financiele waarde van kunst.

Het uit zich in dingen als:
= hang boeken aan de muur;
= richt je op kaarten van je favoriete kunst;
= doe dingen met kunstenaars;
= waardeloze dingen inlijsten;
= foto’s uit tijdschriften knippen;
= (fysiek) platte werken afwisselen met objecten;
= ga op zoek naar dingen van vroeger;
= ga op zoek naar werken die onbedoeld kunst zijn geworden;
= speur markten af;
= ga op reis naar plekken waar niemand wil komen;
= hang werken op die je zelf hebt gemaakt.

Ik doe bijna al die dingen en val mijn lezers op mijn blog er mee lastig.
Te zien aan de detaillering van deze fase,
heeft Jan Hoek hier zelf ook het meeste ervaring mee.

Fase 2:
Je gaat ‘echte’ kunst kopen.

Dat doe je bijvoorbeeld bij:
= We like art (website en stand op beurzen);
= Unfair (beurs);
= eindsexamenshows van kunstacademies;
= dead darlings;
= my first art collection (club die ook cursussen geeft)
= de fotokopie (website).

Ik heb nog nooit bij deze sites of beurzen iets gekocht
maar ga zeker op internet eens kijken.
Een eindsexamenshow bezoek ik ieder jaar.
Overigens zijn de mogelijkheden in deze fase eindeloos
(weet ik uit eigen ervaring)

Fase 3:
Je bent rijk, kent je smaak, weet hoe een verzameling samen te stellen
en je koopt kunst voor het volle pond bij een gallerie.

Het gedrag dat daar bij hoort:
= nu ophouden met gierig zijn.

Deze laatste fase ga ik nooit bereiken.
Waarschijnlijk is die ook met enig cynisme opgeschreven.
Maar leuk artikel.

Werkman compositie

Soms krijg je het materiaal zo in je schoot geworpen.
Nou deels dan toch.
Ik heb op de Werkman tentoonstelling een paar kaarten gekocht.
Daar kan ik misschien een leuk boekje van maken.
Zeker als ik dat combineer mert een paar pogingen van mij
om druksels in elkaar te zetten.
Maar het Groninger Museum helpt mee.
Het geeft een museummagazine uit.
Daar zitten een paar hele mooie foto’s in van de
tentoonstelling en van werken van Werkman.
Op mooi papier en de kaft is mooi stevig.

Op dit moment levert dat de volgende compositie op.

 photo DSC_7474WerkmanCompositie.jpg

H.N. Werman, diverse werken.


H.N. Werkman in het Groninger Museum

 photo Werkman2015.jpg

Dit jaar is het Werkman-jaar.
70 Jaar geleden werd Werkman omgebracht door de Duitse bezetter,
kort voor het einde van de oorlog.
Hij woonde in Groningen en vandaar dat het Groninger museum
over een prachtige verzameling beschikt, die, aangevuld met
bruiklenen, een fantastische tentoonstelling vormen.

De treinreis kost wel wat uren, zo van Breda naar het noorden,
maar het is de moeite waard.

Werkman was van beroep drukker, had een succesvolle drukkerij
en hij ontwikkelde langzamerhand steeds meer interesse voor kunst.
Toen de drukkerij in zwaar weer terecht kwam kon werkman
zich meer richten op zijn kunst.
In het begin maakte hij werken met de technieken en materialen die hij kende
om die later uit te bouwen met een inventieve sjabloontechniek.
Hij heeft ook een aantal olieverf doeken gemaakt.

De foto’s hier staan in een vreemde volgorde.
Als je het verhaal in volle context en in een historische
volgorde wilt zien, dan is daar nog vollop gelegenheid voor
in Groningen.

Er zijn twee series door Werkman gemaakt gebaseerd op
Chassidische legenden. In Groningen zijn de proefdrukken te zien,
boven de uiteindelijke uitgegeven werken.
Zie de kleine verschillen die te maken hebben met het aanpassen van
de gehanteerde techniek omdat die in eerste instantie te bewerkelijk was.

 photo DSC_7433WerkmanChassidischeLegendenIIDeEngelVanDenLaatstenTroost1943SjabloonRolEnStempelOpPapier.jpg

Werkman, Chassidische legenden II: De engel van den laatsten troost, 1943, sjabloon, rol en stempel op papier.


Fotograferen was moeilijk.
Er is maar beperkt licht op de tentoonstelling.
Dan valt het niet mee om foto’s uit de hand te maken.
Dat maakt mijn overzicht hier nog incompleter.

 photo DSC_7434WerkmanChassidischeLegendenIIHetFeestDerVergeving1943SjabloonRolEnStempelOpPapier.jpg

Werkman, Chassidische legenden II: Het feest der vergeving, 1943, sjabloon, rol en stempel op papier.


 photo DSC_7436WerkmanHetGesprek1938OlieverfOpDoek.jpg

Werkman, S-38, Het gesprek, 1938, olieverf op doek.


 photo DSC_7437WerkmanD-478ImpressionOfEAPoe4DescentIntoTheMaelstrom1944SjabloonEnStempelOpPapier.jpg

Werkman, D-478, Impression of E A Poe 4 (Descent into the maelstrom), 1944, sjabloon en stempel op papier. Naast Draaideur van het postkantoor, misschien wel het mooiste werk.


 photo DSC_7441WerkmanToelichtingOpZijnTechniek.jpg

In een van de vitrines werd de sjabloontechniek getoond. Hij bleek later ook op de film te zien te zijn. Links ligt het sjabloon en rechts het resultaat. De sjabloon kan meerdere malen op een werk worden gebruikt en afgewisseld met andere sjablonen, kleuren en het stempelen met letters, cijfers, grafische elementen zoals witruimte maar ook blokken hout of alledaagse voorwerpen.


 photo DSC_7443DeDrukkerij.jpg

De drukkerij.


 photo DSC_7446WerkmanS-38Dorpsstraat1927OlieverfOpDoek.jpg

H. N. Werkman, S-38, Dorpsstraat, 1927, olieverf op doek.


 photo DSC_7447EenVoorbeeldVanHetOudereWerk.jpg

De foto is slecht maar dit is een voorbeeld van een werk uit zijn beginperiode. Mooi is het gebruik van stempels voor de lijnen en de blokjes en letters C (?).


 photo DSC_7448WerkmanErZijnDusMeerNederlandseKunstenaarsDieIetsMetZonnebloemenHebben.jpg

Er zijn dus meer Nederlandse kunstenaars naast Van Gogh, Marc Mulders en Erik Andriesse, die zich laten inspireren door zonnebloemen.


Voor een beter overzicht ga je naar Groningen.
Er zijn overigens ook mooie sites over Werkman op het internet:
http://www.werkmanarchief.nl/

Groninger Museum: HN Werkman, leven en werken

Gisteren bezocht ik het Groninger Museum.
Een apart gebouw in de binnenstad van Groningen dat in 1994
werd geopend door Koningin Beatrix.

Wikipedia:

Voor het ontwerp van het nieuwe museum dat in die tijd geleid werd door Frans Haks werd door de hoofdarchitect Alessandro Mendini, gastarchitecten aangetrokken. Vormgever Michele de Lucchi uit Italiƫ, Philippe Starck uit Parijs en Coop Himmelb(l)au met kantoren in Wenen en Los Angeles.

Het weer was redelijk dus kon ik een kleine serie
foto’s maken van het gebouw.

 photo DSC_7430GroningerMuseumStarck.jpg

Groninger Museum gezien vanuit de binnenstad.


 photo DSC_7431GroningerMuseumMendini.jpg

Rijk aan decoraties.


 photo DSC_7432EntreeGroningerMuseum.jpg

De ingang. Het gebouw lijkt te zijn ontworpen zonder rekening te houden met de functies van een museum.


 photo DSC_7449.jpg

Informatiezaal. Gelukkig liep ik hier naar toe. Naast deze zaal draaide een film over Werkman. Daar werd tijdens de tentoonstelling niet op gewezen.


 photo DSC_7452GroningerMuseum.jpg

Museum vanaf het station.


St Joost: Nonie Buijse

 photo DSC_7377NonieBuijseVeertiendeGecondenseerdeAgressieveExperiment.jpg

Nonie Buijse, Veertiende gecondenseerde agressieve experiment.


Het verbaast me ieder jaar weer als ik de tentoonstelling van St Joost bezoek,
hoe weinig aanvullende informatie beschikbaar is over de werken op internet.
Vaak wil de kunstenaar zelf nog wel een verhaal bij het werk vertellen
maar meestal is het verder erg beperkt.
Deze kunstenaars worden naar mijn gevoel te weinig doordrongen
van het feit dat ze dadelijk op hun eigen benen moeten staan.
Alleen interessante werken maken is onvoldoende.
Je bent een creatieve ondernemer en als je jezelf niet wilt of
kunt verkopen moet je methodes ontwikkelen of aanhaken bij initiatieven
die dat voor je doen.
Daar merk ik weinig van.

De keramiek van Erik Andriesse in Den Bosch

 photo DSC_0001OverdaadBaat.jpg

‘Overdaad Baat’ is wat mij betreft de wat provoserende ondertitel van de prachtige tentoonstelling over het keramiek dat Erik Andriesse in 1992 en 1993 maakte. In Den Bosch wordt dat nu getoond in samenhang met de rest van zijn oeuvre. De niet-keramische werken van Erik Andriesse worden in de tentoonstelling vertegenwoordigd door werken op papier.


‘Overdaad baat’ slaat hierbij op de enorme intensiteit
waarmee de werken tot stand kwamen.
Dit uit zich bijvoorbeeld in het kleurgebruik en de thematiek
van de werken.

Gelukkig werd ik door Marije van het Stedelijk Museum in
Den Bosch gewezen op hun tentoonstelling van dit werk van Erik Andriesse.
Vrijdagmiddag was een heerlijk moment om de tentoonstelling
te bezoeken.

Natuurlijk heb ik op de tentoonstelling weer wat foto’s gemaakt
en die zijn hier terug te zien.
Beter is nog om het werk zelf te gaan bekijken.

 photo DSC_7382ErikAndriesse.jpg

Het werk van Erik Andriesse is ten onrechte niet zo bekend in Nederland. Dan kan het even wennen zijn als je het werk de eerste keer ziet.


 photo DSC_7383ErikAndriesse.jpg

Overvloedige aantallen schedels en skeletten, misschien moet je daar even aan wennen.


 photo DSC_7384ErikAndriesseKrokedillenschaal.jpg

De keramiek is in 1992 en 1993 gemaakt.


 photo DSC_7385iPadOndersteuningOpDeTentoonstellingBovenkantVanEenSchaal.jpg

Op de tentoonstelling liggen tablets waarop toelichtingen te vinden zijn op de werken. Je kunt er behalve de bovenkanten ook goed de onderkanten van de schalen zien.

 photo DSC_7386iPadOndersteuningOpDeTentoonstellingOnderkantVanEenSchaal.jpg


 photo DSC_7387ErikAndriesseOverdaadBaat.jpg

Erik Andriesse, Overdaad Baat.


 photo DSC_7388ErikAndriesseApeschedelInDeGroteVaas.jpg

De Deense keramist Frank Asnes maakte een grote vaas die Erik Andriesse voorzag van schedels. Op de website van Asnes is te zien dat hij ook hele andere materialen gebruikt dan het keramiek wat je hier ziet.

 photo DSC_7389ErikAndriesseGroteVaasFrankAsnes.jpg


 photo DSC_7390TentoonstellingstekstBloemenZijnHeelSexyMetHunKnoppenEnOpeningen.jpg

Bloemen zijn heel sexy met hun knoppen en openingen. Dat is geen bewust onderwerp, het is onlosmakelijk met de natuur verbonden.


 photo DSC_7391ErikAndriesseSchedelvaas.jpg

Schedelvaas.


 photo DSC_7392WerkOpPapierOndersteundDeTentoonstellingErikAndriesse.jpg

Voorbeeld van de ondersteunende werken op de tentoonstelling. Hier een grote tekening van een kreeft op papier.


 photo DSC_7393ErikAndriesseSchedelEnHand.jpg

Erik Andriesse, schaal met schedel en hand.


 photo DSC_7394ErikAndriesseAapEnBanaan.jpg

Erik Andriesse, schaal met aap en banaan.


 photo DSC_7395ErikAndriesseSchedelsOpPapier01.jpg

Schedels op papier.

 photo DSC_7395ErikAndriesseSchedelsOpPapier02Detail.jpg


 photo DSC_7396ErikAndriesseRogopSchaalLetOpStaart.jpg

Schaal met daarin een rog. Zie hoe zijn staart over de rand van de schaal komt. Erik Andriesse.


 photo DSC_7397ErikAndriesseVissenHaastBuitenaardseWezens.jpg

Deze vissen worden haast buitenaardse wezens.


 photo DSC_7398ErikAndriesseKrabben.jpg

Erik Andriesse, Krabben.


 photo DSC_7399ErikAndriesseZonnebloem.jpg

Niet alleen Vincent van Gogh wist wat hij met zonnebloemen moest doen.


 photo DSC_7400ErikAndriesseZonnebloemen.jpg

Erik Andriesse, zonnebloemen.


 photo DSC_7401ErikAndriesseSchildpadden1991GemengdeTechniekOpPapier.jpg

Erik Andriesse, Schildpadden, 1991, gemende techniek op papier.


 photo DSC_7403VoorbeeldVissenEnKrab.jpg

Een aantal voorbeelden die door de kunstenaar gebruikt werden zijn te zien op de tentoonstelling. Hier zie je de ‘buitenaardse’ vissen en de krab.


 photo DSC_7419DeKeramiekVanErikAndriesseJosPoodtLudoVanHalem.jpg

Bij de tentoonstelling hoort deze catalogus. Toevallig ook gemaakt door uitgeverij Lecturis. Bij deze uitgeverij verscheen onlangs ook het boek De Amsterdamse Krulletter. De catalogus heet ‘de keramiek van Erik Andriesse’ en is geschreven door Jos Poodt en Ludo van Halem.


 photo DSC_7422JosPoodtLudoVanHalemDeKeramiekVanErikAndriesse.jpg

In de catalogus zijn de werken allemaal nog eens goed te zien. Hier de bovenkant van een schaal.


 photo DSC_7423OokInDeCatalogusZijnOnderkantenVanSchalenTeZien.jpg

Maar af en toe komt ook de onderkant van de schaal aan de beurt.


 photo DSC_7424ErikAndriesseRogInDeCatalogus.jpg

Hier de rog in volle glorie, over twee pagina’s.


 photo DSC_7426ErikAndriesseOverdaadBaatUitDeCatalogus.jpg

 photo DSC_7427ErikAndriesseOverdaadBaat.jpg

Overdaad Baat.


Natuurlijk verkocht het museum nog meer dingen van of over Erik Andriesse.
Zo is er de film te koop die in het museum wordt getoond en
daarnaast nog een paar boeken en kaarten.

 photo DSC_7420ErikAndriesseAmarylis1990AcrylverfOpDoek.jpg

Erik Andriessen, Amarylis, 1990, acrylverf op doek. Het werk op deze kaart is ook te zien op de tentoonstelling. Het rood knalt gewoon van het doek af. Geweldig!


 photo DSC_7421ErikAndriessePolaroids.jpg

Erik Andriesse maakte van zijn eigen werk polaroids (foto’s). Een aantal daarvan zijn samengebracht is het boek Polaroids. Een uitgave uit 2003 met een oplage van 500 stuks.

 photo DSC_7425ErikAndriessePolaroids.jpg

De foto’s tonen zijn werk maar ook de modellen: bloemen, kadavers, schedels, enz.


St Joost: Eline Krus (en John van Ierland)

 photo DSC_7413ElineKrusJohnVanIerlandMastbosVerhalenDoortjeEnMiekeVolksverhaal1.jpg

Eline Krus tekende het verhaal met tekst van John van Ierland. Het boekje heet Mastbos Verhalen. Doortje en Mieke is Volksverhaal 1. Ik ben benieuwd naar het vervolg van de serie.


 photo DSC_7414MooieVerhoudingTekstEnTekening.jpg

Het boekje heeft een hele rustige verhouding tussen de tekst en de illustraties. dat levert een heel mooi beeld op. Centraal in het volksverhaal staat een gezin dat in het Mastbos bij Breda woont.


 photo DSC_7416PrachtigeGroteTekeningen.jpg

Zoals het hoort is het volksverhaal eigenlijk een heel gruwelijk verhaal dat uiteindelijk tot een heel lief sprookje zou kunnen uitgroeien. Maar hier is het nog is zijn basisvorm.


 photo DSC_7417KaartVanHetMastbos01.jpg

In het boekje zit ook een kaart van het Mastbos. Als ik het werk van Eline Krus op internet bekijk zie ik dat ze al eerder een kaart gemaakt heeft ter illustratie en ondersteuning van het verhaal.

 photo DSC_7417KaartVanHetMastbos02.jpg


 photo DSC_7418MastbosVerhalenElineKrusJohnVanIerland01RechtsDeKaart.jpg

Op deze pagina’s zie je rechts de kaart ingeklemd tussen 4 hoekjes. Links staan de titels van alle verhalen van de serie.


 photo DSC_7418MastbosVerhalenElineKrusJohnVanIerland02.jpg

Of de verhalen al bestaan of er ooit komen, weet ik niet maar deel 05: ‘Ontstaan van de Heksenbeek’, deel 07 ‘De Zeven Heuveltjes’ en deel 10 ‘De Duivelsbrug in het Ginneken’ maken me erg niewsgierig.


St. Joost: Lisa van Sorge

 photo DSC_7376LisaVanSorgeManOpKruk01.jpg

Drie mooie portretten van Lisa van Sorge: Man op kruk. Drie voorbeelden van haar schilderstijl. Op haar weblog zijn een groot aantal werken van haar hand te zien.


 photo DSC_7376LisaVanSorgeManOpKruk02.jpg


Haar ‘mission statement’ is:

Zoals we ons tussen de buitenwereld en het innerlijk bevinden, zo bevinden we ons ook tussen kennis en intuĆÆtie, verstand en gevoel, tussen begrip en onbegrip in. Ik leg de mens vast, die in zo’n moment van beschouwing de tweedracht ervaart.

 

Deze momenten van onbegrip zijn momenten van schoonheid die ik opnieuw wil laten ontstaan.

St Joost: Ardwan Alsabti

 photo DSC_7366ArdanAlsabti.jpg

Iedere afstudeerder van de afdeling Grafisch ontwerp
heeft een klein document gemaakt dat als je het samenvoegt
van alle studenten wiens werk je interessant vindt,
samen jouw catalogus van de tentoonstelling vormen.

Op het document van Ardwan staan twee projecten:
posters voor een poppodium en een project over linkshandigheid.
Hoewel ik zelf linkshandig ben en van popmuziek hou
trekken deze twee projecten me niet zo.
Maar het boek dat je hierboven ziet afgebeeld des te meer.

In het boek staat een taal centraal waarvan ik de naam nog nooit gehoord had.
Trouwens ook van de naam het volk met de naam Mandaeƫrs kende ik niet.

Wikipedia:

Het Mandaïsch of Mandees is de klassieke taal van de mandaeërs, een religieuze minderheid die voornamelijk in het grensgebied tussen Iran en Irak woont. Hun aantal is kleiner dan 100.000.

Mandaïsch is een dialect van het Aramees, met sterke invloeden van het Perzisch. Het wordt voornamelijk als liturgische taal gebruikt. De religieuze geschriften van de mandaeërs zijn opgesteld in deze taal.

Daarnaast heeft zich een moderne, levende neo-Mandaïsche taal ontwikkeld, die door een kleine groep mandaeërs in en rond Ahvaz (Iran) gesproken wordt.

Het Boek vond ik prachtig al kon ik op de tentoonstelling
er niet helemaal doorbladeren.
Hier zou ik graag meer van zien.

St Joost: Leaves & Light

 photo DSC_7380SigridLeavesampLight.jpg

Leaves & Light. Folder gekregen op de eindexamententoonstelling van St Joost. Maker onbekend.


Een heel mooi product.
Maar totaal onvindbaar op het internet.
Dat geeft geen goed gevoel.
Maar ik noem het toch op mijn blog want ik vond het bijzonder.

Dit ontwerp voor een ‘lamp’ bestaat uit:

een mobiele overspanning gevormd van een laag natuurlijk gekleird hout en een laag transparant bioplastic waarin jutte verwerkt is. De combinatie van de vormen, stand van het object en transparantie-graad van de materialen creeeren een licht en schaduwspel op de vloeren en meubilair…

PS.: de url leidt naar een obscuur Chinese (?) site.

St Joost: Gijs Scholten

Zondag was de tentoonstelling van het eindexamenwerk van de
St Joost in Breda.
Ik heb er veel leuke dingen gezien.
Een daarvan was het werk van Gijs Scholten.

 photo DSC_7369GijsScholtenInstallatieOverzicht.jpg

Overzicht van bezoekers en werk van Gijs Scholten.


 photo DSC_7370GijsScholten.jpg

Bij de verschillende tekeningen zag je een paar keer basisvormen terugkomen die in het totaalplaatje uit het oog verloren raakten. Hier waren dat doodles.


 photo DSC_7371GijsScholten.jpg

Hier groepjes streepjes. Bijna DNA.

 photo DSC_7371GijsScholtenDetailMond.jpg

Detail van de mond.


 photo DSC_7372GijsScholten.jpg

Dit werk van Gijs Scholten was veel donkerder.


 photo DSC_7373GijsScholten.jpg

 photo DSC_7374GijsScholten.jpg

 photo DSC_7374GijsScholtenHetOog.jpg


Wat een prachtig boek!

Pas geleden kocht ik dit hele mooie boek.
Ik wil graag de kaft en een aantal pagina’s met je delen.
Het gaat om het boek van R van der Meulen,
Over de liefhebberij voor boeken.
Het boek is gedrukt door A. W. Sijthof in 1896.

Het boek heeft platten (kaften) die van hout gemaakt lijken.

 photo DSC_6732RVanDerMeulenOverDeLiefhebberijVoorBoeken.jpg

R. van der Meulen, Over de liefhebberij voor boeken, 1896.


De kaft is niet van hout maar is wel heel mooi uitgevoerd.
Binnen in het boek zijn meer dan 200 afbeeldingen in de tekst verwerkt
en zijn ook nog 18 zogenaamde ‘kunstbijlagen’ toegevoegd.

 photo DSC_6733StillevenMetZonsopgangEnBoeken.jpg

Op de kaft, een zonsopkomst, gezien door een venster met op de vensterbank wat boeken.


 photo DSC_6735PrachtigeSchutbladeren.jpg

De schutbladeren zijn prachtig.


 photo DSC_6734Schutblad.jpg


 photo DSC_6736RVanDerMeulenOverDeLiefhebberijVoorBoekenTitelblad1896.jpg

De titelpagina: Over de Liefhebberij voor boeken voornamelijk met het oog op Het boek voor onze dagen beschreven en afgebeeld door R van der Meulen. Schrijver van “Het boek in onze dagen”. Met ruim 200 in den tekst gedrukte afbeeldingen, benevens 18 tusschengevoegde kunstbijlagen. Leiden. A. W. Sijthoff. 1896.


 photo DSC_6738AlgBoekhGebrSchroderRokin50Amsterdam.jpg

Mijn uitvoering heeft een heel kleine stempel: Alg. Boekh. Schroder, Rokin 50, Amsterdam. Eigenlijk is de naam van de boekhandel Schrƶder.


Het boek is ouderwets prachtig verzorgd.
Ieder hoofdstuk begint steeds met een illustratie, vignetten genaamd
of in het Frans en-tetes.
Vignetten aan het eind van een hoofdstuk heten dan weer culs de lampe.
Zo ook bij het Voorbericht:

 photo DSC_6739MooiVerzorgdeVoorbericht.jpg

En natuurlijk op het einde van het Voorbericht.

 photo DSC_6740MooiVerzorgdeInleiding.jpg


Het boek behandelt in zeven hoofdstukken:
De boeken en hun stoffelijke waarde
De belangrijkst pleegvaders van de boeken (zeg maar de boekgeschiedenis)
Bibliofilie
Bibliomanie
Engelse boeken (en in het bijzonder de kaften)
Franse boeken
Duitse en Nederlandse boeken.

In al die hoofdstukken prachtige illustraties van de besproken
onderwerpen:

 photo DSC_6742Gutenberg.jpg

 photo DSC_6743GutenbergsLatijnseBijbel1455LukasVers1-11.jpg

Gutenbergs latijnse bijbel uit 1455. Een pagina van Lukas, vers 1-11.


 photo DSC_6744ChristophePlantijn.jpg

Een portret en het wapen van Christophe Plantijn.


 photo DSC_6745KopergravureJanEvertsenKloppenburch1624.jpg

Een kopergravure waarin boekhandelaar Jan Evertsen Kloppenburch wordt genoemd uit 1624.


 photo DSC_6746AfbeeldingenOmEenHoofdstukTeBeginnenOfEindigen01.jpg

 photo DSC_6746AfbeeldingenOmEenHoofdstukTeBeginnenOfEindigen02.jpg

Voorbeelden van vignetten.


 photo DSC_6747ProeveVanChromolithographieEcksteinampStahleTeStuttgart.jpg

Proeve van chromolithographie, Eckstein & Stahle te Stuttgart.


 photo DSC_6749ProeveVanDeBandVoorVondelsWerkenJHWUnger.jpg

Proeve van de band voor Vondels werken, J. H. W. Unger.


 photo DSC_6750BandOmHetFeestalbumMrMouthaan1893RoodLevantijnschMarokijnUitDeHandGekolfdEnVerguldJanMensingFirmaCJMensing.jpg

Band om het feestalbum Mr. Mouthaan, 1893, rood Levantijnsch marokijn uit de hand gekolfd en verguld door Jan Mensing van de Firma C. J. Mensing.


 photo DSC_6751ProeveDerInktfabriekVanHermannGaugerTeUlm.jpg

Proeve der inktfabriek van Hermann Gauger te Ulm.


 photo DSC_6752RVanDerMeulenOverDeLiefhebberijVoorBoeken.jpg

R. van der Meulen: Over de liefhebberij voor boeken. Een schat.


Nog een paar Cranio’s

Ik had bij mijn vorige fotomoment een paar
Cranio’s over het hoofd gezien.
Dus vandaag deel 2.

 photo DSC_6759.jpg

 photo DSC_6760CranioOnADoorInTheVeemaktstraatInBreda.jpg

Wie wil er een Cranio op zijn deur?


 photo DSC_6761CranioMakesASelfieInVeemarktstraatBreda.jpg

Cranio maakt een selfie in de Veemarktstraat in Breda.


 photo DSC_6762CranioTwoLittleIndiansVeemarktstraatBreda.jpg

Cranio: Two little indians.


De Vlucht, deel 2

Van kopje suiker naar monument voor de vluchteling.
Natuurlijk ben ik bij de ‘onthulling’ ook gaan kijken.

 photo DSC_6631.jpg

 photo DSC_6632.jpg

Kort voor 19:00 uur is het clubje toeschouwers nog klein.


 photo DSC_6633.jpg

 photo DSC_6644.jpg

De assistent (?) / fotograaf op de foto.


 photo DSC_6645.jpg

 photo DSC_6648.jpg

Al snel wordt het een stuk drukker.


 photo DSC_6649.jpg

 photo DSC_6650.jpg

 photo DSC_6651.jpg

De bedenker/uitvoerder: Wouter Osterholt.


 photo DSC_6652.jpg

 photo DSC_6653.jpg

 photo DSC_6655.jpg

Snel nog even passen of de dragers goed zijn.


 photo DSC_6660.jpg

De processie kan beginnen.


 photo DSC_6661.jpg

 photo DSC_6662.jpg

 photo DSC_6663.jpg

 photo DSC_6665.jpg

 photo DSC_6666.jpg

Het park uit en naar De Koepel om daar het beeld tijdelijk te plaatsen.


Van kopjes suiker tot monument voor de vluchteling

Er is een kunstproject in Breda met als titel BUILDING SITE / BUILDING SIGHT
Building site staat voor Bouwterrein.
Building (in)sight staat voor Bouwen aan inzicht.

 photo WP_20150522_009.jpg

De Vlucht van Hein Koreman op de voorgrond. Daarachter De Vlucht van Wouter Osterholt.


Van 22 mei t/m 7 juni organiseert KOP op vrijdag- en zondagavond
bustours langs de locaties waar de bijzondere resultaten
van de deelnemende kunstenaars
aan BUILDING SITE / BUILDING SIGHT te zien zijn.

 photo WP_20150522_010.jpg

Vanavond was dus de eerste bustocht.
Maar vanmiddag was een werk al te zien in het Valkenberg.

 photo WP_20150522_011.jpg

Kunstenaar Wouter Osterholt heeft een reproductie gemaakt
van het beeld ā€˜De Vlucht’.
Dit beeldhouwwerk van Hein Koreman staat in het Valkenbergpark
en dient als oorlogsmonument.
Het herinnert aan de zogenoemde ā€˜Vlucht van Breda’ op 12 mei 1940,
toen de inwoners van Breda moesten vluchten
omdat Breda door gevechten met de Duitsers een slagveld dreigde te worden.
De reproductie is op ware grootte en gemaakt van suiker.
Deze suiker is door vrijwilligers van KOP verzameld,
door in Breda langs de deuren te gaan
en mensen te vragen om een ā€œkopje suikerā€.
Voor het vervaardigen van het beeld
is er ongeveer 100 kilo suiker gebruikt.

 photo WP_20150522_012.jpg

Het beeld wordt vrijdagavond 22 mei om 19.00 uur,
onthuld in het Valkenbergpark.
Vervolgens wordt het door middel van een processie
naar het AZC Breda (de voormalige koepelgevangenis) gebracht
en bij de ingang geplaatst.
Omdat het beeld erg kwetsbaar is voor weersomstandigheden,
wordt het beeld later op de avond verplaatst
naar het Mondiaal Centrum Breda.

 photo WP_20150522_013.jpg

Gastvrijheid

Wouter Osterholt wil met zijn werk de gastvrijheid van Breda bevragen.
Ten eerste door mensen te vragen om een ā€œkopje suikerā€
en ten tweede wil hij de Bredase gastvrijheid
ten opzichte van asielzoekers aan de kaak stellen.
“Ik heb me verbaasd over het gebrek van compassie
en solidariteit bij sommige buurtbewoners en
ik vind het van grote kortzichtigheid getuigen
dat sommige bewoners zich meer zorgen lijken te maken
om de zogenaamde daling van de waarde van hun huis
dan het leed van de asielzoekers.

 photo WP_20150522_014.jpg

http://www.kop.nu | http://www.facebook.com/KOPfanpage
KOP | Houtmarktpassage 30B | Breda

 photo WP_20150522_015.jpg

De tekst van deze blog komt deels van het persbericht.

Een wandeling met de zorgvuldige Berlinde De Bruyckere

In haar sculpturen toont de Belgische kunstenaar Berlinde De Bruyckere (1964) ons het lichaam en leven in al zijn kwetsbaarheid.
Haar installaties van paardenlijven en lichamen roepen een gevoel van troost en liefkozing op maar ook van angst en geweld.
In haar werken brengt de Bruyckere pijn en lijden samen met schoonheid; de tederheid en het wrange verenigd in een beeld.
 
Door de overvloed aan afschuwelijke beelden die ons dagelijks door de massamedia worden opgedrongen,
dreigen we afgestompt te raken.
De Bruyckere probeert ons met haar werk opnieuw gevoelig te maken voor het diepmenselijk, tijdloos lijden dat over heel de wereld gelijk is.
Ze doet er ons naar kijken en bij stilstaan,
maar legt de interpretatie van haar werk niet vast.
 
Paardenlichamen, bomen en mensen vormen vaak het uitgangspunt van de sculpturen.
De Bruyckere maakt er afgietsels van, schildert deze in met gepigmenteerde was en vervormt en transformeert ze vervolgens tot beelden.
De ā€˜huid’ is in dit proces steeds een belangrijk element.
Met deze tactiele werkwijze weet zij op symbolische wijze
tegenpolen met elkaar te verenigen,
zoals dood en leven,
liefde en lijden,
wreedheid en tederheid.
Maar altijd met de hoopvolle en troostvolle gedachte in zich
tot verandering, metamorfose of zelfs genezing.
 
De tentoonstelling is niet chronologisch van opbouw,
maar is ingericht als een wandeling langs een zorgvuldige selectie van tekeningen, installaties en sculpturen waarvan de meeste werken nooit eerder in Nederland zijn getoond.

 
 photo DSC_6592BerlindeDeBruyckere.jpg


 photo DSC_6593BerlindeDeBruyckere.jpg


 photo DSC_6594BerlindeDeBruyckere.jpg


 photo DSC_6595BerlindeDeBruyckereTitel.jpg

 photo DSC_6595BerlindeDeBruyckereText.jpg


 photo DSC_6596BerlindeDeBruyckere.jpg


Deze tentoonstelling is te zien in het
Gemeentemuseum Den Haag.

Charles Avery: Head of Aleph

Toen ik vorige week in Den Haag was zag ik ook de
tentoonstelling van Charles Avery in het Gemeentemuseum den Haag.
Aleph staat voor os.
De os stond model voor wat wij de letter ‘A’ noemen
in de semitische talen en later in het Grieks.

 photo DSC_6589CharlesAveryHeadOfAleph2009StaalBetonGipsIJzerdraadPolystyreen.jpg

Charles Avery, Head of Aleph, 2009, staal, beton, gips, ijzerdraad en polystyreen.


 photo DSC_6590CharlesAveryHeadOfAleph2009StaalBetonGipsIJzerdraadPolystyreen.jpg

Het werk viel wel op.


Kunstvaria

 photo AntonyGormleyConnect2014CarbonAndCaseinOnPaper.jpg

Antony Gormley, Connect, 2014, carbon and casein on paper.


 photo HendrickGoltziusThreeStudiesOfAMansHeadRecto1587SilverpointAndPossiblyLeadpointOnCreamPreparedVellum.jpg

Hendrick Goltzius, Three studies of a man’s head (Recto), 1587, silverpoint and possibly leadpoint on cream prepared vellum.


 photo HenriMatisseOdalisqueAuFauteuilNoir1942Detail.jpg

Detail of Henri Matisse, Odalisque au fauteuil noir, 1942.


 photo HiromuKiraTheThinkerCirca1930VintagePrint.jpg

Hiromu Kira, The thinker, circa 1930, vintage print.


 photo LordLeightonFlamingJune1895PencilAndWhiteChalkDrawing.jpg

Lord Leighton (Frederic Leighton), Flaming June, 1895, pencil and white chalk drawing.


 photo MarcelDuchampRoueDeBicycletteBicycleWheel1913-1960-1976.jpg

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette (Bicycle wheel), 1913 – 1960 – 1976.


 photo MarkGrotjahnUntitledIndian4Face45-49 2014OilOnCardboardMountedOnLinen.jpg

Mark Grotjahn, Untitled (Indian #4 face 45,49, 2014, oil on cardboard mounted on linen.


 photo PeterDoigUntitled2014OilOnPaper.jpg

Peter Doig, Untitled, 2014, oil on paper.


 photo SigmarPolkeUntitled1990FromTheSilverPaintingSeries.jpg

Sigmar Polke, Untitled, 1990, from the Silver Painting-series.