Kelpie op de Klimaat Expo ’22

Vandaag ging ik naar Zwolle.
Een tijd terug zag ik bij een collegahuurder van de FutureDome
haar kunstproject Kelpie. Vandaag is Kelpie te zien op de
Klimaat Expo ’22. Daar ben ik als eerste naar gaan kijken.
Daarna bezocht ik de tentoonstelling van Neo Rauch in
Museum de Fundatie.
De volledige verslagen volgen later.
Nu een eerste indruk.

IMG_9045LisanneVanBrakelKelpiDiverseMaterialenHoutKippengaasWatervoetpompAfdekzeil

Lisanne van Brakel, Kelpie, diverse materialen: hout, kippengaas, watervoetpomp en afdekzeil. Detail van de kop. Het beeld komt goed tot zijn recht tussen de werken van alle klimaatverontruste kunstenaars.


IMG_9041Zwolle

Maar beginnen bij het begin. Het is fris maar met veel zon.


IMG_9042ZwolleDeOudeGaper

In een van de winkelstraten kom ik de oude gaper tegen.


IMG_9043HermanLamersGlazenEngel2010

Als je weet dat ook Herman Brood uit Zwolle kwam dan sta je niet te kijken van een paar bijzondere figuren zoals deze Glazen Engel, mooi in de zon. Een beeld van glas van Herman Lamers.


IMG_9044HermanLamersGlazenEngel2010


IMG_9045LisanneVanBrakelKelpiDiverseMaterialenHoutKippengaasWatervoetpompAfdekzeil


IMG_9046AnKieftOdeAanDeAardeVierluikAcrylverfEnZijdevloeiOpDoek

Er waren best veel werken op de Klimaat Expo die indruk maakten. Sommige mensen zien een halfvol glas maar er zijn er ook die denken dat het half vol is: An Kieft, Ode aan de Aarde. Vierluik, acrylverf en zijdevloei op doek.


IMG_9047AukjeReitsmaDeGroteOverstromingSjabloondrukOpPapier

Minder optimistisch is Aukje Reitsma, De grote overstroming. Sjabloondruk op papier. Ik vind die techniek zo fantastisch!


IMG_9048ZwolleMuseumDeFundatie

Museum de Fundatie.


Gebedsnoot? – Prayer nut?

In mijn bericht ’13 foto’s op 13 augustus’ kwamen details aan
de orde van de twee schilderijen, twee portretten.
Het ging om: Omgeving van Cornelis Engebrechtsz, Portretten van
Dirck Ottens en zijn vrouw Cornelia Pietersdr., 1518, olieverf op paneel.

Beide streng ogende personen in zwart gekleed dragen in hun hand
een bijzonder voorwerp.
Ik denk dat het om twee gebedsnoten gaat.
Voorwerpen die men voor persoonlijke devotie gebruikten
maar die ook een zekere status uitstraalden.
Het vermoeden komt van het zien van de tentoonstelling Small Wonders.

IMG_8567FritsScholtenSmallWondersLateGothicBoxwoodMicrocarvingsFromTheLowCountriesSecondEdition2017

Dit is mijn exemplaar van de catalogus. De tweede editie uit 2017. Frits Scholten, Small Wonders – Late gothic boxwood microcarvings from the Low Countries.


IMG_8568FritsScholtenSmallWondersLateGothicBoxwoodMicrocarvingsFromTheLowCountriesSecondEdition2017

De catalogus is een prachtig ontwerp (en uitvoering) van Irma Boom en Tariq Heijboer.


IMG_8569AdamDirckszAndWorkshopPrayerNutWithTheCarryingOfTheCrossAndTheCrucifixtionWithContemporarySilverCasing1500-1530

Er staan veel gebedsnoten in de catalogus. Ze waren allemaal te zien op de fantastische tentoonstelling. De maker is Adam Dircksz of zijn werkplaats: Adam Dircksz and workshop, Prayer nut with The Carrying of The Cross and The Crucifixtion with contemporary silver casing, 1500 – 1530.


IMG_8570AdamDirckszAndWorkshopPrayerNutWithTheNativityAndAdorationOfTheMagiWithContemporaryParcel-GiltSilverCasing1500-1530

Nog een willekeurig voorbeeld: Adam Dircksz and workshop, Prayer nut with the Nativity and Adoration of the Magi with contemporary parcel-gilt (=deels verguld) silver casing, 1500 – 1530.


Daar heb ik nou het lak aan…

Het Rijksmuseum in Amsterdam heeft een grote tentoonstelling
over lakwerk uit Japan.
De techniek om kleine voorwerpen als doosjes af te werken met
lakwerk ken je misschien ook uit China maar de Japanse traditie
mag er zijn.
Helaas is er bij de tentoonstelling geen naslagwerk verschenen.
Dat is jammer want het is een kunstvorm waarvan niet iedereen
meteen veel kennis heeft.

IMG_8308YuasaKagyoIIDienbladGebruikenVanDeKeichoPeriodeJapan1947RijksmuseumAmsterdamIMG_8309YuasaKagyoIIDienbladGebruikenVanDeKeichoPeriodeJapan1947RijksmuseumAmsterdamTxT

Mijn toelichtingen bevatten niet de correcte Japanse schrijfwijze. Met mijn toetsenbord zou dat niet meevallen om dat wel te realiseren. Yuasa Kagyo II, Dienblad ‘Gebruiken van de Keicho-periode’, Japan, 1947.


IMG_8310DomotoGosaburoSchrijfdoosHetGenotVanHerfstplantenJapanCa1910-1925RijksmuseumAmsterdamIMG_8311DomotoGosaburoSchrijfdoosHetGenotVanHerfstplantenJapanCa1910-1925RijksmuseumAmsterdamTXT

Alleen al om kennis te nemen van de elegante schrijfcultuur… Domoto Gosaburo, Schrijfdoos ‘Het genot van herfstplanten’, Japan, circa 1910 – 1925.


IMG_8312Maki-e

De tentoonstelling toont niet alleen voorwerpen maar geeft ook achtergrondinformatie. Al kan ik me niet aan de indruk onttrekken dat die informatie beknopt is. Het gesprenkelde beeld of Maki-e.


IMG_8313HaginoShobeiSchrijfdoosWaaierMetEenPortretVanAriwaraNoNarihiraJapan1927RijksmuseumAmsterdamIMG_8314HaginoShobeiSchrijfdoosWaaierMetEenPortretVanAriwaraNoNarihiraJapan1927RijksmuseumAmsterdamTXT

Hagino Shobei, Schrijfdoos ‘Waaier met een portret van Ariwara no Narihira, Japan, 1927.


IMG_8315MikiHyoetsuIIDienbladVoorEenWierrookbranderMetEenSpiaalpatroonJapanCa1930-1945RijksmuseumAmsterdamIMG_8316MikiHyoetsuIIDienbladVoorEenWierrookbranderMetEenSpiaalpatroonJapanCa1930-1945RijksmuseumAmsterdamTXT

Miki Hyoetsu II, Dienblad voor een wierrookbrander met een spiaalpatroon, Japan, circa 1930 – 1945.


IMG_8317MoriyaShoteiPapierEnSchrijfdoosErwtenplantenJapan1930RijksmuseumAmsterdamIMG_8318MoriyaShoteiPapierEnSchrijfdoosErwtenplantenJapan1930RijksmuseumAmsterdamTXT

Moriya Shotei, Papier- en schrijfdoos ‘Erwtenplanten’, Japan, 1930.


IMG_8319OtomaruKodoSchrijfdoosEnPapierplankjeInrectenJapan1928RijksmuseumAmsterdamIMG_8320OtomaruKodoSchrijfdoosEnPapierplankjeInrectenJapan1928RijksmuseumAmsterdamTXT

Otomaru Kodo, Schrijfdoos en papierplankje ‘Insecten’, Japan, 1928.


Volgens mij geeft de tentoonstelling geen beeld van de stand
van het ambacht vandaag in Japan.
Dat vind ik een gemiste kans.
Verder was het een mooie ervaring.

Aiko Tezuka

IMG_8305RijksmuseumAikoTezudaZekerhediEntropie2015GekleurdeDradenIjzer

Ik liep in het Rijksmuseum naar het Aziatisch paviljoen, een van mijn favoriete plaatsen in het museum. Vorige keer zag ik hoe een paar ‘verloren’ plaatsen waren veranderd in een tentoonstellingsruimte. Deze keer waren er andere werken. Die van Aiko Tezuka. Hier zie je het hele werk.


IMG_8306RijksmuseumAikoTezudaZekerhediEntropie2015GekleurdeDradenIjzer

Dit is een detail. Ik vind het prachtig.


IMG_8307AikoTezudaZekerhediEntropie2015GekleurdeDradenIjzerTXT

Aiko Tezuka, Zekerheid / Entropie, 2015, gekleurde draden, ijzer.


Korte kunstvaria

NepaleseWoodMaskWithMoustacheAndHandle19thC-20thc

Nepalese wood mask with moustache and handle, 19th century – begin 20th century.


MochePotteryPortraitMaskOfAStylizedMalePre-ColumbianNorthCoastPeruCa100To400CE

Dit prachtige voorwerp wordt verkocht op een internet veilingsite (Artemis Gallery). De schatting voor de verkoopprijs ligt tussen 4 en 6 duizend dollar. Als je koopt betaal je 26,5% boven op de veilingprijs! Maar dit blijft een mooi voorwerp: Moche pottery portrait, mask of a stylized male, Pre-Columbian, North Coast Peru. Circa 100 to 400 CE.


AlbrechtDürerAGreyhoundCa1500-1501Drawing

Albrecht Dürer, A greyhound, circa 1500 – 1501, drawing.


Kara Walker: niet voor de heel gevoelige kunstliefhebber/ster

De serie foto’s gaat verder als een verslag van mijn
bezoek aan De Pont in Tilburg.
Noem het maar een avontuur.

DSC03719KaraWalkerNextThisProblemOfPrioritizingWordsPartDateUnclear

Er hangt een serie werken waarvan voor mij achteraf niet meer duidelijk is wanneer ze gemaakt zijn. Vaak heten ze ‘No Title’, maar ik geef ze een naam op basis van dat wat afgebeeld of geschreven staat. De werken dateren soms van voor 2007. ‘Next – this problem of prioritizing words’. Door schittering van het glas heb ik besloten de afmetingen te beperken tot de centrale voorstelling. Teksten waarvan een aantal te horen zijn bij filmbeelden van de stripbar in The Sopranos.


DSC03720KaraWalkerMoviePrepDateUnclear

Kara Walker, ontwerpen voor de papieren figuren in haar films.


DSC03721KaraWalkerWeWereShowgirlsPartDateUnclear

Kara Walker, ‘We were showgirls’.


We were showgirls touring Vienna in 1898. My stage name Aphra(o)dite, nee Sarah. My colleague – Fatimah, uses her real name.
So many passers by were staring at us that day. I gave them a free look.
Fatimah didn’t approve. She never approves.

DSC03723KaraWalkerPaintingIsASeriousMatter

Kara Walker, ‘Painting is a serious matter’.


De werkwijzen van Kara Walker zijn divers: tekeningen op papier,
knipsels, film met papieren “Wajong”-poppen, mixed media en ook
rollen papier.
Hier een paar fragmenten uit de rollen die er te zien zijn:

DSC03724KaraWalkerScroll

De rollen omvatten veel afbeeldingen en teksten. Ze zijn lang.


DSC03725KaraWalkerScroll


DSC03726KaraWalkerWhiteGuysHateBeingCartoonedPartOfScroll

Kara Walker, ‘White guys hate being cartooned’.


DSC03727KaraWalkerSmellOfSuccessAndTheStenchOfPartOfScroll

Kara Walker, ‘Smell of success and the stench’.


DSC03728KaraWalkerABlackHoleIsEverythingAStarLongsToBePartOfScroll

Kara Walker, ‘A black hole is everything a star longs to be’.


Kelpie

Terwijl ik mijn werkplaats in de FutureDome aan het opruimen
ben is er veel activiteit in een van de andere ruimtes en
zelfs op de gang.
Nieuwsgierigheid gewekt.

Een van de medehuurders, Lisanne van Brakel, werkt aan een
kunstproject dat zijn oorsprong heeft in de Schotse
mythologie en waarmee ze mee wil doen aan een inschrijving
voor een expositie.

IMG_8152lisanneVanBrakelKelpie

Lisanne van Brakel, Kelpie. Een paard van zoveel mogelijk natuurlijke materialen. In de definitieve opstelling met water en planten in een belangrijke rol.


Van de website van de kunstenaar:

De Kelpie, of ‘Waterpaard’, is een mythologisch wezen uit Schotse volksverhalen.
Het verhaal gaat dat de Kelpie de vorm aanneemt van een prachtig paard,
uitgerust met zadel en hoofdstel, dat zich in de buurt bevindt van meren.
Iedereen die het betoverende wezen tegenkomt, wordt verleid om het paard te berijden.
Eenmaal op de rug van het dier, is de Kelpie niet in toom te houden en
baant het zich een weg regelrecht naar het meer, waar het transformeert
in een sinistere verschijning om vervolgens zijn berijder te verdrinken in het water.
Dit verhaal greep de kunstenaar zo aan, dat het haar aanspoorde
om een Kelpie, op ware grootte van een paard, te maken
waarin het element water en ook levende planten zijn verwerkt.

Men zegt dat je een Kelpie kunt herkennen aan zijn altijd druppelende lichaam.

IMG_8151lisanneVanBrakelKelpie

Lisanne van Brakel, Kelpie. De markering op de grond geeft de positie aan van het basin waarin het paard in de definitieve opstelling geplaatst dient te worden.


Kara Walker in De Pont

De tentoonstelling is indrukwekkend en tegelijk niet eenvoudig.
Daarom dat ik de indrukken van mijn bezoek aan die tentoonstelling
verdeel over een aantal berichten.

Dat geeft mij de kans meerdere malen terug te gaan naar het
materiaal dat ik heb verzameld en er iedere keer nog eens
goed naar te kijken.

Deze keer de ‘folder’.
Folder is misschien niet de juiste naam.
Ik denk, maar zo vaak bezoek ik De Pont niet, dat ze bij
iedere grote tentoonstelling een soort van introductie
ter beschikking stellen.
Vandaag neem ik daar een deel van de tekst van over.

MuseumDePontKaraWalker01

De tekst is soms iets te ronkend naar mijn smaak en de nadruk op het atelierkarakter van het werk is naar mijn gevoel niet echt nodig. De rest van de tekst is heel behulpzaam.


MuseumDePontKaraWalker02Txt

Door mijn knip- en plakwerk kan het zijn dat de letters verschillend van grootte worden. Maar het gaat om de inhoud.


MuseumDePontKaraWalker03TxtMuseumDePontKaraWalker04Txt


DSC03703KaraWalkerIAmNotMyNegro2020HoutskoolEnPastelOpPapier

Kara Walker, I am not my negro, 2020, houtskool en pastel op papier. In 2016 verscheen de film ‘I am not your negro’ en dit werk is daar een reactie op.


Op Wikipedia staat over deze documentaire:

I Am Not Your Negro (vert. Ik ben je neger niet) is een documentairefilm uit 2016, geregisseerd door Raoul Peck, gebaseerd op het onvoltooide manuscript van de Amerikaanse auteur James Baldwin Remember This House.

Verteld door acteur Samuel L. Jackson verkent de film de geschiedenis van het racisme in de Verenigde Staten aan de hand van Baldwins in de jaren ’70 opgetekende herinneringen aan burgerrechten-activisten Medgar Evers, Malcolm X en Martin Luther King Jr. met wie hij bevriend was, evenals zijn persoonlijke observaties van de Amerikaanse geschiedenis.

DSC03708Untitled2011HoutskoolOpPapier45Afb

Untitled, 2011, houtskool op papier.


Dit werk bestaat uit 48 kleinere werken op papier. Om er een klein
beetje grip op te kijken heb ik tijdens mijn bezoek een paar
individuele werken gefotografeerd.
Die volgen nu.
Ik geen een paar ervan een soort van titel op basis van of tekst
op het werk of de afbeelding zelf.

DSC03704Untitled2011HoutskoolOpPapier45AfbCurrentEvents-GoHugTheCop

Current events – Go hug the cop.


DSC03705Untitled2011HoutskoolOpPapier45AfbDSC03706Untitled2011HoutskoolOpPapier45AfbLincoln

Lincoln.


DSC03707Untitled2011HoutskoolOpPapier45AfbOf(F)course

Of (F) Course. Een afbeelding van mishandeling, een afranseling met als tekst ‘Natuurlijk’ en ‘Van koers af (van het padje af)’. Bij een lijn die je kunt interpreteren als een zweep staat ‘Maga Zine’ .


Kunst en Cultuur in Breda? Vieze woorden!

IMG_8131BNDeStem20220604EdineWijnandsStJoostWegUitBreda

Het is niet vaak dat ik iets lees in BN De Stem dat de moeite van herhalen waard is maar de column van Edine Wijnands van gisteren is dat wel. In een stad zonder wethouder van Cultuur (!) en twee wethouders voor NAC is het slecht toeven. In deze stad met zogenaamd Europese ambities (?) zijn kunst en cultuur vieze woorden geworden.


Sylvia Thijssen / Ab Bol: Creatieve Zondag

Door alle jazzklanten zou je bijna vergeten
dat het afgelopen weekend ook een van de Culturele Zondagen was.
Dit evenement is de opvolger voor de Cultuurnacht.
In de FutureDome deden twee ateliers mee.
Een van die Ateliers bezocht ik, dat van Sylvia Thijssen.

Ik was blij verrast door de gast van Sylvia: Ab Bol.
Hij ontwikkeld over de jaren een Consilium Humanum, een serie werken
die proberen structuur te geven aan het verschijnsel ‘mens’.
Of ‘Taxonomie en de classificatie van de mens’ zoals de kunstenaar
het zelf omschrijft.

Ik kocht een publicatie en maakte een paar foto’s.
Natuurlijk, zou ik bijna zeggen.

IMG_8107AbBolConsiliumHumanumHomoMens

Ab Bol, Mens.


IMG_8101AbBolConsiliumHumanumConstantia

Ab Bol, Constantia. De ‘schuiven’ links en rechts breng ik hieronder nog even in beeld.


IMG_8102AbBolConsiliumHumanumMigration

Migration.


IMG_8103AbBolConsiliumHumanumOccupation

Occupation. Waarom er geschakeld wordt tussen Latijn en Engels (en op de website en documentatie ook nog naar het Nederlands), is me onduidelijk. Naar mijn gevoel geeft dat een onnodig, onrustig beeld.


IMG_8104AbBolConsiliumHumanumSolitudo

Solitudo.


IMG_8105AbBolConsiliumHumanumAspicio

Aspicio. Toen ik dit werk zag vielen meteen de deurtjes op. Die zijn heel anders dan de schuifjes of luiken bij de andere werken.


IMG_8106AbBolConsiliumHumanumIra

Ab Bol, Ira.


Er was weinig tijd en heb niet lang stilgestaan
bij het werk van Sylvia Thijssen. Mijn fout.
Maar redelijk impulsief maakte ik twee foto’s:

IMG_8108SylviaThissen

Sylvia Thijssen.


IMG_8109SylviaThijssen

Erg mooi, helaas hing er een lamp voor. Sylvia Thijssen.


Hemelreflectie

IMG_8064AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaal

Bij de ingang van De Pont in Tilburg staat deze fantastische sculptuur van Anish Kapoor: Sky Mirror (for Hendrik), 2017.

IMG_8065AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaalTXT

IMG_8066AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaal

Over de tentoonstelling van Kara Walker volgt later een bericht.


Marcel Pinas; een kronkel onder aan de pagina

De tentoonstelling van Marcel Pinas is nog
te zien in Breda.
Vorige week was er een lezing van zijn neef/broer Ronald Dijkman
over het Afákaschrift.
Naast de vormgeving van de tekens werd stilgestaan bij
het ontstaan van het schrift in 1908 en hedendaags gebruik.
Veel gebruikers zijn er niet van het schrift maar
des te meer verdienen de ‘verdedigers’ van het
schrift onze bewondering.

IMG_7860ClubSoloMarcelPinasRonaldDijkmanAfákaschrift

Ronald Dijkman bij het begin van de lezing waar een grote groep mensen op af gekomen was.


IMG_7862ClubSoloMarcelPinasRonaldDijkmanAfákaschriftIMG_7863ClubSoloMarcelPinasRonaldDijkmanAfákaschrift

Ik moet me schamen want ik weet nu al niet meer war hier staat. Wat me wel bij gebleven is dat ieder teken staat voor een aantal klankcombinaties. Dat heeft tot gevolg dat je uit de context moet opmaken hoe een tekst eigenlijk bedoeld is. En de kronkel uit te titel heeft betrekking op een van de conventies om altijd aan de onderkant van een tekst een kronkellijntje op te nemen, om aan de tegen dat dit de onderkant van de tekst is.


IMG_7866ClubSoloMarcelPinas

Na de lezing was er tijd om stil te staan bij al het werk dat verzet is door Club Solo en de vrijwilligers. Marcel Pinas had zich achter in de zaal opgesteld maar kwam naar voor toen het zijn beurt was voor een speech.


IMG_7868ClubSoloMarcelPinasIMG_7869ClubSoloMarcelPinas


IMG_7871ClubSoloMarcelPinasGoontapu

Het resultaat zou je bijna vergeten maar dat mag er zijn: Club Solo, Marcel Pinas, Goontapu.

IMG_7873ClubSoloMarcelPinasGoontapuIMG_7875ClubSoloMarcelPinasGoontapu


Marcel Pinas op canvas

Een ander interessant aspect waar Marcel Pinas
in zijn werk gebruik van maakt is taal.
Aanstaande zondag wordt daar een lezing over gehouden
bij Club Solo. Kunst en taal is voor mij altijd
een intrigerende combinatie.

Op zijn canvassen verwerkt hij stukken pangi-textiel en
teksten in het Afakaschrift.

IMG_7773MarcelPinasTiDoo2021MixedMediaOpCanvas

Marcel Pinas, Tu Doo, 2021, mixed media op canvas.


IMG_7780MarcelPinasAfakaBosikopu2021MixedMediaOpCanvas

Marcel Pinas, Afaka Bosikopu, 2021, mixed media op canvas.


IMG_7782MarcelPinasBosikopuAfakaIII2016MixedMediaOpCanvas

Marcel Pinas, Bosikopu Afaka III, 2016, mixed media op canvas.


Het zal duidelijk zijn dat de kennismaking met Marcel Pinas
een geweldig avontuur was. Misschien is het een avontuur
waar u zich ook in wilt storten?

Marcel Pinas: Kibii wi koni -> Goontapoe

Met als uitgangspunt de textiel van de Marrons in
Suriname bedacht Marcel Pinas het werkatelier.
Bedoeling is om een installatie die gemaakt is in Suriname
te ontmantelen. Daarbij komen stukken textiel beschikbaar
die door vrijwilligers in Club Solo kunnen omzetten
naar een nieuwe werk Goontapoe II

IMG_7789MarcelPinasPosterClubSolo

In de activiteiten en het resultaat van het werkatelier draait het materiële aspect allemaal om pangi (traditionele omslagdoeken). Een cultuuruiting die een lange geschiedenis kent bij de Marrons en een die Marcel Pinas wil behouden.


IMG_7776MarcelPinasKobiiWiKoni

Kobii Wi Koni is een installatie die bestaat uit flessen die ‘verpakt’ zijn in pangi en slierten textiel.


IMG_7778MarcelPinasKobiiWiKoni

Er staan er veel in Club Solo. Bij de Marrons was het gebruikelijk flessen met zelfgemaakte medicijnen op deze manier te verpakken.


IMG_7775MarcelPinasKobiiWiKoni-GoontapoeII

Vrijwilligers verwijderen het textiel van de flessen. ‘Voor Marcel Pinas gaat dit werk over de vraag hoe de voorouderlijke kennis van de Marrons een blijvende rol kan spelen in de lokale cultuur, maar ook elders in de wereld.’


IMG_7777MarcelPinasKobiiWiKoni-GoontapoeII

Even verder op wordt het textiel gebruikt om de lappen aan elkaar te zetten.


IMG_7779MarcelPinasGoontapoeII2022

Het resultaat zijn grote, bonte lappen.


IMG_7781MarcelPinasGoontapoeI2022PangiesEnSlierten

Uiteindelijk kunnen deze lappen gepresenteerd worden als een installatie. Goontapoe I is te zien op de bovenverdieping in Club Solo. Dit is een eerder werk (2022) gemaakt in Suriname van pangies en slierten.


IMG_7783MarcelPinasGoontapoeI2022PangiesEnSlierten

Marcel Pinas, Goontapoe I, Club Solo, Breda.


IMG_7784MarcelPinasGoontapoeI2022PangiesEnSlierten

Marcel Pinas, Goontapoe I, Club Solo, Breda.


De komende dagen volgen nog twee kortere verhalen
over de tentoonstelling.

Club Solo – Thomas Polimé

Club Solo is een klein centrum voor moderne kunst in Breda.
Ik probeer de tentoonstellingen te bezoeken en eerlijk gezegd
ben ik meestal positief verrast.
Door het werk, door de opstelling, door de gewoonte een werk
van een andere kunstenaar commentaar te laten leveren en
door het verhaal.

Nu is er werk te zien van Marcel Pinas.
Zijn werk is voor mij onbekend.
Maar dat is voor mij geen reden om niet te gaan kijken
want Club Solo heeft er een goede reputatie als het gaat
om het samenstellen van tentoonstellingen.

Marcel Pinas is geboren in Suriname en hij wil (in mijn
woorden) met zijn werk de Marroncultuur bij een breder
publiek bekend maken.

Tijdens de tentoonstellingsperiode in Club Solo is
er sprake van een ‘werkatelier’. Dit maakt mij wat
sceptisch, maar Club Solo dus voor nu okay.
Maar eens gaan zien.

Gisteren was er een lezing door cultureel antropoloog
Thomas Polimé over de Marroncultuur.
Dat was goed te combineren met een bezoek aan het
werkatelier.

Verspreid in het (groter) Caraïbisch gebied komen
groepen Marrons voor.
Het zijn groepen afstammelingen van gevluchte slaafgemaakten.
Ze woonden aanvankelijk in onherbergzame gebieden waar
een eigen cultuur ontstond. In de cultuur van de
Surinaamse Marrons speelt onder andere textiel
een belangrijke rol. Welke? Dat hoopte ik te leren
tijdens de lezing.

Het textiel wordt gebruikt als kleding maar heeft ook
nog een aantal andere functies.
Daarbij spelen zaken als knopen, vouwen en afbeeldingen
en/of tekst op het textiel een rol.

IMG_7793ThomasPoliméMaeeonsVrouwenEnHunCreativiteitMetTextiel

De slides van Thomas Polimé hebben als titel ‘Marrons vrouwen en hun creativiteit met textiel’. Om een indruk te geven van de lezing laat ik hier een paar slides zien. Voor de complete lezing verwijs ik graag naar Thomas Polimé. Voor mij is het belang van deze informatie natuurlijk vooral te zoeken in relatie tot het werkatelier en Marcel Pinas.


IMG_7795ThomasPoliméMarronsBoodschap

Dit is een voorbeeld van hoe tekens op het textiel een boodschap kan bevatten.


IMG_7796ThomasPoliméMarronsFunctiesTextielKledingCommunicatieVerhalenKunstGeschenkSymboliekLevensfaseRouw

Dit is een belangrijke slide om te begrijpen waarom Marcel Pinas nu juist dit aspect van de Marroncultuur neemt als uitgangspunt voor zijn kunst: kleding, communicatie, verhalen, kunst, geschenk, symboliek, levensfase, rouw.


IMG_7797ThomasPoliméMarronsVerschillendeKnopen

Hier wordt een voorbeeld gegeven hoe het verschillend knopen van textiel een signaal kan afgeven.


IMG_7799ThomasPoliméMarronsVormenTaal

Voor mij is de relatie tussen tekst en kunst van belang en dat speelt ook een rol in het werk van Marcel Pinas. Hier zien we een voorbeeld van de vormentaal van de Marrons.


IMG_7800ThomasPoliméMarronsKamisaPangiKweiBanjaKosu

Deze namen van de verschillende textielvormen kunnen handig zijn om bij de hand te hebben wanneer we naar kunstuitingen gaan kijken: kamisa, pangi, kwei en banja kosu.


Als je denkt ‘Wanneer krijg ik nou iets te zien van de
kunst van Marcel Pinas?’
Dan vraag ik om binnenkort nog een keer terug te komen
naar mijn weblog want een verslag van het werkatelier en
tentoonstelling volgt.

Het staat natuurlijk ook iedereen vrij om een kijkje
te gaan nemen bij Club Solo.
Dat wil ik iedereen zo-wie-zo aanraden!

IMG_7789MarcelPinasPosterClubSolo


…en stuur een hond

AfficheCarolineCoolen

Club Solo heeft komend weekend de laatste dagen van een tentoonstelling rond het werk van de Belgische beeldhouwster Caroline Coolen. Ik ging kijken. De tentoonstelling zou kunnen heten: één met de pioniers.


IMG_7527CarolineCoolenOnsIsSchadeToegebracht

Net als distels zijn berken pioniersplanten. De schors van berkenbomen gebruikte Caroline Coolen als basis voor het werk Chum. Een Chum is een nomadentent die door inwoners van Siberië uit berk wordt opgebouwd. De berken ‘dakpannen’ zijn hier uitgevoerd in porselein met teksten er in gekerfd. Kunst met teksten kan rekenen op extra aandacht van mij. ‘Ons is schade toegebracht’.


IMG_7528CarolineCoolenChum2016PorseleinRoestvrijStaal

Caroline Coolen, Chum, 2016, porselein en roestvrij staal.


IMG_7529CarolineCoolenChumWeWillenHemNietHijIsNietVanOns

‘We willen hem niet. Hij is niet van ons’.


IMG_7530CarolineCoolenChumStuurEenAndereManHijKomtNietVootOnsOpEnStuurEenHond

‘Stuur een andere man, hij komt niet voor ons op… en stuur een hond’.


IMG_7531CarolineCoolenThistleOnopordum2020aluminiumPorselein

Caroline Coolen, Thistle (Onopordum, is de soortnaam van de distel), 2020, aluminium en porselein. In dit geval op basis van op maat gesneden verpakkingsmaterialen. De bladeren spraken mij het meest aan.


IMG_7532CarolineCoolenThistleOnopordum2020aluminiumPorselein

Caroline Coolen, Thistle, 2020, aluminium en porselein.


IMG_7533CarolineCoolenArsian2022HoutsnedeOpPapier

Caroline Coolen, Arsian, 2022, houtsnede op papier.


IMG_7534CarolineCoolenThistles1En22021Brons

Caroline Coolen, Thistles 1 en 2, 2021, brons. Deze distels zijn gemaakt op basis van het plantmateriaal zelf.


IMG_7535CarolineCoolenThistles1En22021Brons

Caroline Coolen, Thistles 1 en 2, 2021, brons.


IMG_7536CarolineCoolenTreeOfLife2022HoutsnedeOpPapier

Caroline Coolen, Tree of life, 2022, houtsnede op papier.


IMG_7537CarolineCoolenBlackSwan2021Brons

Van autoband naar beeldhouwwerk: Caroline Coolen, Black Swan, 2021, brons.


Die kerstballen zijn regendruppels

Op dit moment heb ik een korte vakantie.
Eigenlijk wilde in naar Leiden maar het weer hield me tegen.
Daarom ben ik naar het Stedelijk Museum Breda geweest.
Dat was weer heel interessant en leuk.

te beginnen met een werk van Rick van Meel met
de bijzondere naam TJ-II.

IMG_7375StedelijkMuseumBredaRickVanMeelTJ-II Titel

Daar kun je wel een korte toelichting bij gebruiken maar voor mij was het belangrijk dat iemand openlijk durft te zeggen dat wetenschap belangrijk is en een inspiratiebron kan vormen.


IMG_7375StedelijkMuseumBredaRickVanMeelTJ-II Tekst


IMG_7374StedelijkMuseumBredaRickVanMeelTJ-II

Dit is dan het werk en, oh ja, die witte vlekken op de achtergrond tegen het groen zijn geen kerstballen maar regendruppels.


Kunstvaria

BuddhaHoldingStemBlossomingLotusStatueDevisthanKundalpurTempleBiharIndia8-9eEeuw

Buddha holding a stem of a blossoming lotus, statue from the Devisthan Kundalpur Temple in Bihar, India uit de 8 – 9e eeuw. Onlangs teruggegeven aan India.


CristianoMangovoNeo2021AcrylicOnCanvas

Cristiano Mangovo, Neo, 2021, acrylic on canvas.


EugèneAtgetRueDeLaMontagne-Sainte-GenevièveJune1925GelatinSilverPrinting-out-paperPrint

Eugène Atget, Rue de la Montagne-Sainte-Geneviève, June 1925. Gelatin silver printing-out-paper print.


FedeGaliziaGlassTazzaWithPeachesJasmineFlowersAndApples1607OilOnPanel

Fede Galizia, Glass tazza with peaches, jasmine flowers and apples, 1607, oil on panel.


FernandLegerLesLoisirsCirca1954Gouache

Fernand Leger, Les Loisirs, circa 1954, gouache.


RedGroomsDaliSaladII1980Three-dimensionalColorLithographAndScreenprintArchesCoverPaperWhiteAndBlackRivesBFKJournalPaperJapanesePaperVinyl

Red Grooms, Dali Salad II, 1980. Three-dimensional color lithograph and screenprint on Arches Cover paper (white and black), Rives BFK journal paper, Japanese paper, and vinyl; cut out, glued, and mounted on white painted backing board; framed and covered with a plexiglas dome.


SarahCunninghamDressingInLimbo2021OiOnLinen

Sarah Cunningham, Dressing in Limbo, 2021. Oil on linen.


UnidentifiedWorkshopPerúOurLadyOfCocharcas1751OilAndGoldOnCanvas

Unidentified workshop (Perú). Our Lady of Cocharcas, 1751. Oil and gold on canvas.