India 24/25: Delhi, dag 5 – Van Grachten tot Ganges, een bliksemschicht zonder naam

Over hoe een raadselachtig koperen figuur me volgde van Amsterdam naar Delhi

Als je al een tijd geïnteresseerd bent in kunst
dan word je steeds weer opnieuw verrast.
Maar de verrassing komt wel in verschillende smaken.

Soms krijg je eindelijk de kans goed te zien
hoe Van Gogh met ogenschijnlijk eenvoudige streepjes verf
een landschap kan wegzetten dat ademt en leeft.

Soms zie je een tekening gemaakt door Michelangelo, zo accuraat
dat je verwacht dat de persoon op de tekening zo op je toe komt stappen.

Af en toe zie je een voorwerp dat je niet kunt plaatsen
en dat je blik vasthoudt.
Wat is dat waar ik naar kijk?
Je ziet een beeldtaal die je volkomen onbekend is.
Okay, het is van koper, dat staat op het kaartje.
Maar een mens is het niet.
Het lijkt er wel op: twee uitlopers die lijken op benen,
de ‘armen’ rollen zich naar beneden alsof ze skeletloos zijn.
Schouders en hals ontbreken, de romp lijkt meteen
over te gaan in een vorm die op een hoofd lijkt.
Aan de bovenkant van, laat ik het even een hoofd noemen,
steekt een randje uit naar voren.
Die rand is het enige dat het voorwerp driedimensionaal maakt.
De rest is volkomen vlak.

DSC00709RijksmuseumAziatischBronsAntropomorfeFiguurGangesvlakteIndiaCa1600-1800VChrKoper

Amsterdam, Rijksmuseum, Aziatisch brons, Antropomorfe figuur, Gangesvlakte, India, circa 1600-1800 voor Christus, koper. Nice, Musee Departemental des arts Asiatiques.


Waarom is dat belangrijk?
Het voorwerp dat ik in Amsterdam zag in de tentoonstelling
Asian Bronze, dateert van circa 1600 – 1800 voor Christus.
Het is gemaakt van koper. Brons is een mengsel van koper met tin.
Het komt uit India.
Nauwkeuriger dan Gangesvallei is de aanduiding voor de vindplaats niet.
Grootte: 45 x 38 x 2 cm.

IMG_8068AmsterdamRijksmuseumAziatischBronsAntropomorfeFiguurGangesvalleiIndiaCa1500-1000VChristusKoper45x38x2cmNiceMuseeDepartementalDesArtsAsiatiques

De mensachtige figuur sierde zelfs de omslag van decatalogus. Best een gewaagde keuze.


Ook al lijkt het heel eenvoudig ten opzichte van de zeer
complexe bronzen beelden verderop in de tentoonstelling.
Als je nog nooit een koperen voorwerp gemaakt hebt, dan moet
je nog wel wat obstakels overwinnen.

De oudste bekende techniek om koper te bewerken (9000 – 8000 voor Christus)
bestond uit het kloppen van het gevonden mineraal
tot bijvoorbeeld een kraal of een speld.

Later gebruikte men koper vanwege de kleur als pigment.
Voor make-up en schilderingen (Egypte).
Wij kennen vooral de groene oxidatie aan koperen leidingen
of aan koperen gebruiksvoorwerpen.

Het smelten van koperhoudende mineralen en vervolgens
gieten in een mal ontstaat rond 5000 voor Christus.
In Iran.

Maar koper bleek niet zo sterk. Pas toen ontdekt werd dat
koper samen met tin een sterker materiaal, brons, opleverde,
ging men bronzen voorwerpen maken.
In Azië gebeurde dat rond het einde van het derde millennium.

Alleen was tin niet zo rijkelijk voorhanden als koper.
Daardoor blijft men in het stroomgebied van de Ganges
nog lang vooral koper gebruiken om voorwerpen te maken.

De eerste giettechniek was de open mal.
Je maakt een vorm in bijvoorbeeld klei waarbij de bovenste helft open blijft.
Giet daar vervolgens de gesmolten koper in en laat het afkoelen.

De volgende stap was het combineren en samenvoegen van los gegoten delen.

Later (2500 – 1750 voor Christus) ontstaat de verlorenwasmethode.
Die maakt het mogelijk een complexere vorm in één keer te gieten.

De informatie in de catalogus spreekt zich niet uit
over hoe het antropomorfe figuur gemaakt is.

IMG_8069AmsterdamRijksmuseumAziatischBronsAntropomorfeFiguurGangesvalleiIndiaCa1500-1000VChristusKoper45x38x2cmNiceMuseeDepartementalDesArtsAsiatiques

Afbeelding uit de catalogus van het Rijksmuseum.


Van alle voorwerpen op de tentoonstelling bleef deze figuur me het meest bij.
Die raadselachtige vorm en onbekende oorsprong en functie.

Zo anders, niet eerder gezien. Niet in een museum, niet in een boek
en ook niet op internet.
Dat wringt.

Dan bezoek je nietsvermoedend het National Museum in New Delhi.
Daar spreekt men plots van Koperschatten en zie je niet één
maar meerdere van deze antropomorfe figuren.
Ook één waarbij de ‘arm’ naar boven oprolt in plaats
van naar beneden.

DSC01207 01 IndiaNewDelhiNationalMuseumAntropomorphicFigures

India, New Delhi, National Museum, Antropomorph figures. Soms valt het niet mee de foto te maken die ik wil. Van de drie foto’s maakte ik 6 afbeeldingen voor bij dit bericht. Op de foto hierboven zie je de setting in het museum.

DSC01207 02 IndiaNewDelhiNationalMuseumAntropomorphicFigureSmall

Dit lijkt een incompleet exemplaar.

DSC01208 02 IndiaNewDelhiNationalMuseumAntropomorphicFigureOneArmUp

Twee kleinere exemplaren waarbij van één de arm omhoog wijst. Deze zijn ook met een patroon bewerkt.

DSC01208 01 IndiaNewDelhiNationalMuseumAntropomorphicFigureDSC01206IndiaNewDelhiNationalMuseumCoppeHoardsTxtDSC01209IndiaNewDelhiNationalMuseumAntropomorphicFigure


De meeste achtergrondinformatie in dit bericht is gebaseerd
op de tekst in de catalogus door William Southworth (Conservator
Zuidoost-Aziatische Kunst bij Rijksmuseum Amsterdam).

Achteraf vind ik de volgende tekst interessant in de Amsterdamse catalogus:

Toen deze menselijke figuren in de 19e eeuw voor het eerst werden gevonden,
beschreef men ze vaak als een vajra, de bliksemschicht die de oude vedische god Indra als wapen hanteerde.
Omdat slechts heel weinig voorwerpen uit deze koperdepots slijtsporen vertonen en ze bovendien nogal zwaar zijn – tot wel 5 kilo per stuk – is het niet waarschijnlijk dat ze als wapens zijn gebruikt.

Maar dat Indra de bliksemschicht als wapen gebruikte,
is dat niet juist wat ze tot religieuze voorwerpen maakt?


Meer dan muziek: De magie van een live optreden

Live-uitvoeringen, of het nu muziek of theater betreft,
hebben een magie die je in een film of geluidsopname mist.
Maar wat maakt zo’n avond nu écht speciaal?
Afgelopen donderdag beleefde ik een concert van Dylan LeBlanc en
dat bracht me aan het denken over die unieke ervaring.

Dylan LeBlanc is een Amerikaanse artiest.
Het concert was in het Patronaat in Haarlem,
een poppodium zoals er veel zijn in Nederland.

Aan de hand van mijn ervaringen die avond, probeer ik
onder woorden te brengen wat het dan is dat zo’n avond
meer doet zijn dan de video van Renegade op YouTube.

Hij is morgen 8 juni nog te zien in de Oosterpoort
in Groningen. Om Dylan Leblanc een beetje te plaatsen:
het podium in Groningen beschrijft zijn stijl als een
mix van americana, folk en country.

Om naar het optreden te gaan had ik twee dagen vrij
genomen. De donderdag om in de middag naar Amsterdam te gaan.
Daar woont een vriend van mij en we hadden afgesproken
dat ik bij hem kon blijven slapen.
Het was voor het eerst sinds lange tijd dat in weer bij
hem op visite ging.

Dit is precies wat een live optreden uniek maakt:
de gedeelde ervaring met vrienden en publiek,
iets wat je thuis achter een scherm niet voelt.

Na een gezellige kop koffie en iets lekkers en het bekijken
van een aantal video’s als voorbereiding vertrokken we
vanuit Amsterdam richting Haarlem waar we de vriend ontmoetten
die ons trio concertgangers compleet maakte.

Onze eerste bestemming was de brouwerij Jopen voor de
‘voorbespreking’. Even bijpraten. Jopen heeft veel
eigen bieren en serveren die in Haarlem in een kerk die
omgebouwd is tot een cafe/restaurant.

IMG_7032HaarlemJopen

Na een goed glas bier volgde eten in een Italiaans restaurant.
Vandaar was het een klein stukje lopen naar het Patronaat.
Een mooie, niet te grote ruimte. Die ruimte is verdeeld
in een balkon, trap naar beneden en de zaal.
Net als Jopen en het restaurant was de zaal een eerste bezoek.
Dat maakt het al speciaal. Dan heb je nog geen muziek gehoord.

IMG_7033HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7034HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7035HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7036HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7037HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlanc


De muzikant die het voorprogramma verzorgde, Johnny Delaware,
was mij onbekend. Op het podium, begeleidde Delaware zichzelf
op gitaar. Op de video’s hoor je hem met een begeleidingsband
en achtergrondzang maar in Haarlem stond hij alleen (één nummer
uitgezonderd). Ik vond dat het solo beter over kwam.

IMG_7039HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareIMG_7040HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7041HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareIMG_7042HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlanc

Ik vraag me wel af waarom iemand die uit South Dakota (VS) komt
een artiestennaam kiest met de naam van een andere Amerikaanse staat
als onderdeel van die naam. Zijn eigen naam is John Kuiper. Maar goed.

Zonder veel poespas begon al snel daarna het concert van
Dylan Leblanc. Naast een drummer zijn het de gitaristen die de
band vormen. Een basgitaar, een elektrische gitaar en een
steel gitaar en Dylan LeBlanc solo gitaar.

IMG_7044HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7045HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlanc

Dylan zingt met een soort van falset-stem waardoor er weinig
‘dynamiek’ in de zang aanwezig is. Hierdoor dreigt het gevaar
dat de nummers te veel op elkaar gaan lijken. Je maakt je dan
afhankelijk van de instrumenten en de melodie om onderscheid
in songs te maken.
Een probleem dat die andere Dylan naar mijn gevoel ook heeft.
Die stem en zijn gitaarspel doet af en toe denken aan Neil Young.
Luister bijvoorbeeld eens naar Cautionary Tale.

Komt nog bij bij dat LeBlanc een ingetogen speler is. Er is maar
beperkt interactie met de zaal. De met gesloten ogen spelende
gitarist lijkt zich vaak in zich zelf terug te trekken.
Naar het einde van het optreden wordt hij losser.

IMG_7046HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7047HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7048HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7050HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlanc

De zaal was redelijk gevuld met publiek maar zeker niet te druk.
Dat is erg aangenaam omdat iedereen de plaats kan kiezen die hij/zij
wil hebben en zo het concert kan ervaren zoals men dat wil.

IMG_7051HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7054HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlancIMG_7055HaarlemHetPatronaatJohnnyDelawareDylanLeBlanc

De kleinere poppodia in Nederland hebben geen overdreven mogelijkheden
voor licht- en presentatie. Maar dat past ook beter bij deze muziek
die het niet moet hebben van overdreven special effects.
Het geluid was niet te hard voor een kleine zaal.

De voorzichtige solo’s van de steel gitaar passen goed bij de muziek
van Dylan LeBlanc en werden goed ontvangen door het publiek.

Gistermiddag vroeg ik Copilot een mindmap te maken met de elementen
die een live-uitvoering nu anders maken dan een video of geluidsopname.
Zonder in dit bericht die elementen te gebruiken als leidraad zul
je in mijn verhaal een aantal van die elementen terug zien komen:
het gezamenlijk beleven, de unieke situatie van een concert, de
showelementen, ze komen allemaal in meer of mindere mate terug.

MindmapLiveOptreden03

Het was een heel leuk avontuur.
Op naar het volgende.

American Photography

Begin februari bezocht ik de tentoonstelling in het Rijksmuseum.
Tot nu toe was ik er nog niet aan toe gekomen maar
vandaag was ik aan de slag met Co-Pilot en de resultaten
bevielen me.

IMG_6323AmsterdamRijksmuseumAmericanPhotographyRobertFrankTheAmericans1959

Robert Frank, The Americans, een foto uit het fotoboek dat in 1959 verscheen.


De teksten zijn van Co-Pilot, een beetje herzien door mij.
De foto’s zijn van mij en ze hebben als onderwerp
vier willekeurige foto’s van de tentoonstelling.
Geen glamour tentoonstelling.

Mindmap

Ik begin met een mindmap. Co-Pilot kan dit eenvoudig voor je aanmaken en je kunt ook precies zien welke websites gebruikt worden op de mindmap te maken. In dit geval vooral de tentoonstelling website van het Rijksmuseum. Hier koos ik 3 onderwerpen uit waarvoor ik Co-Pilot een tekst liet maken.


American Photography in het Rijksmuseum

De tentoonstelling “American Photography” in het Rijksmuseum biedt een kijk
op de ontwikkeling van fotografie in de Verenigde Staten.
Van de vroege pioniers tot hedendaagse meesters,
de tentoonstelling toont een scala aan werken die de
diversiteit en kracht van Amerikaanse fotografie weerspiegelen.
Bezoekers kunnen beelden zien die de sociale, culturele en
politieke landschappen van Amerika vastleggen,
evenals experimentele technieken die de grenzen van het medium verkennen.
Met werken van fotografen zoals Ansel Adams, Dorothea Lange en Cindy Sherman,
biedt de tentoonstelling een diepgaande verkenning van de impact van fotografie
op de Amerikaanse samenleving.

IMG_6336AmsterdamRijksmuseumAmericanPhotographyJamesVanDerZeePortraitOfAnUnknownYoungManHarlemNY1938GelatinSilverPrint

Amsterdam Rijksmuseum, American Photography, James Van Der Zee, Portrait of an unknown young man Harlem NY, 1938, gelatin silver print.


Invloed van Amerikaanse fotografie op de samenleving

Amerikaanse fotografie heeft een diepgaande invloed gehad op de samenleving
door het vastleggen van zowel alledaagse momenten als
belangrijke historische gebeurtenissen.
Fotografen zoals Dorothea Lange en Jacob Riis hebben de kracht van het beeld gebruikt
om sociale misstanden aan te kaarten en bewustzijn te creëren.
Lange’s foto’s van de Grote Depressie, zoals “Migrant Mother,”
brachten de harde realiteit van armoede en werkloosheid onder de aandacht.
Riis’ werk in de sloppenwijken van New York leidde tot hervormingen in huisvesting en sociale zorg.
Fotografie heeft zo een cruciale rol gespeeld in het vormgeven
van publieke opinie en het stimuleren van sociale verandering.

IMG_6330AmsterdamRijksmuseumAmericanPhotographyDianeArbusAYoungManInCurlersAtHomeOnWest20thStreetNYC1966GelatinSilverPrint

Diane Arbus, A young man in curlers at home on West 20th Street NYC, 1966, gelatin silver print.


Reflectie van sociale en politieke gebeurtenissen

Amerikaanse fotografie heeft vaak gereflecteerd op sociale en politieke gebeurtenissen,
waardoor het een krachtig medium is geworden voor commentaar en activisme.
Tijdens de Civil Rights Movement gebruikten fotografen beelden
om de strijd voor gelijkheid en rechtvaardigheid vast te leggen.
De foto’s van de Black Lives Matter-protesten, zoals die van Carrie Mae Weems,
tonen de voortdurende strijd tegen raciale ongelijkheid.
Daarnaast hebben fotografen zoals Robert Frank met zijn serie “The Americans”
de complexiteit en tegenstrijdigheden van de Amerikaanse samenleving blootgelegd.
Deze beelden bieden niet alleen een visuele documentatie,
maar ook een kritische reflectie op de sociale en politieke dynamiek van het land.

IMG_6324AmsterdamRijksmuseumAmericanPhotographyJocelynLeeUntitledJuliaAndGreenery2005ChromogenicPrint

Jocelyn Lee, Untitled (Julia and greenery), 2005, chromogenic print.


De Amerikanen hebben dringend meer fotografen nodig
om hen de spiegel voor te houden.

American Photography

Vorige week vrijdag zag ik in de vroege avond de prachtige
tentoonstelling ‘American Photography’ in het Rijksmuseum
in Amsterdam. De dag was somber en koud maar dat was de
tentoonstelling niet. Die was avontuurlijk en vernieuwend.

Ik maakte er wat foto’s maar die laat ik later nog eens zien.
Vandaag even de ‘documentatie’.

IMG_6367AmericaThroughPhotographersEyesMattieBoomHansRooseboomPublicatieRobertFrankParadeHobokenNewYersey1955

Mattie Boom en Hans Rooseboom, America through photographers’ eyes. De omslagfoto is van Robert Frank, Parade, Hoboken, New Yersey, 1955.


De tentoonstelling toont vooral hoe Amerika en de American Dream
werkelijk tot elkaar verhouden en hoe het medium van een middel om
‘snel te schilderen’, via marketing groeit naar een kunstvorm.

Ik vraag me af waarom de samenstellers niet doorgaan op hun weg
naar de fotografie die in het nu zo onze (internet)wereld beheert?

IMG_6369AmericanPhotographyBerthaEvelynJaquesBoomBijHetHuisVanGouverneurGlrghornHonolulu1908Briefkaart

Technische ontwikkeling en foto als kunstvorm: Bertha Evelyn Jaques, Boom bij het huis van Gouverneur Gleghorn, Honolulu, 1908, briefkaart (Cyanotype).


IMG_6371AmericanPhotographyAmandaLópezHomegirlsSanFrancisco2008Briefkaart

Amanda López, Homegirls, San Francisco, 2008, briefkaart.


IMG_6373AmericanPhotographyMogelijkRobertHVancePortretVanWaltherVanErvenDorensInUniformVanDeVrijwilligeBrandweerC1851-1856Briefkaart

Mogelijk Robert H. Vance, Portret van Walther van Erven Dorens (familie van…) in uniform van de vrijwillige brandweer, circa 1851 – 1856, briefkaart.


IMG_6368AmericaThroughPhotographersEyesMattieBoomHansRooseboomPublicatieRobertFrankParadeHobokenNewYersey1955IMG_6376Kassabon


Amsterdam 750

Pas was ik in Amsterdam.
Je kon hier al foto’s zien van de metro en het Rijksmuseum.
Maar ik ging er naar toe voor twee zaken:
= eens kijken hoe het met de voormalige Hermitage Amsterdam is
– de tentoonstelling ‘American Photography’ zien.

Maar eerst naar het museum met de wat gekunstelde naam:
Hart museum. De ‘H’ kun je dan wegdenken, eventueel.
Het gebouw is prachtig maar erg groot.
Zeker als je een museum bent zonder collectie.

IMG_6308 22euro50

De entree is 22,50. Volgens mij een belachlijk hoge prijs. Zeker in relatie tot de tentoonstelling ‘Happy Birthday Amsterdam’.


Van de tentoonstelling ‘Happy Birthday Amsterdam’ volgen hier wat foto’s.

IMG_6275Amsteram750JaarCarelWillinkGroeneDame1930OlieverfOpKarton

Carel Willink, Groene Dame, 1930, olieverf op karton.

IMG_6276Amsteram750JaarCarelWillinkGroeneDame1930OlieverfOpKartonTxt


IMG_6277Amsteram750JaarGeorgeHendrikBreitnerNaarDeMarktCa1896OlieverfOpDoek

George Hendrik Breitner, Naar de markt, circa 1896, olieverf op doek.


IMG_6279Amsteram750JaarJanDibbetsVondelparkNo376GemengdeMedia1979

Jan Dibbets, Vondelpark no 376, gemengde media, 1979.


IMG_6281Amsteram750JaarEugeneBrandsInMemoriamWaterlooplein1966-1967GemengdeMedia

Eugene Brands, In memoriam Waterlooplein, 1966 – 1967 gemengde media.

IMG_6282Amsteram750JaarEugeneBrandsInMemoriamWaterlooplein1966-1967GemengdeMediaTxt


IMG_6283Amsteram750JaarEvaBesnyöNieuwbouwInAmsterdam-West1938Foto

Eva Besnyö, Nieuwbouw in Amsterdam-West, 1938, foto.


IMG_6285Amsteram750JaarHermanGordijnLidaMetStippentram1975OlieverfOpDoek

Herman Gordijn, Lida met stippentram, 1975, olieverf op doek.

IMG_6286Amsteram750JaarHermanGordijnLidaMetStippentram1975OlieverfOpDoekTxtIMG_6285Amsteram750JaarHermanGordijnLidaMetStippentram1975OlieverfOpDoekDetailMetStippen


IMG_6287Amsteram750JaarJanCremerRedWhiteAndBlueHorses1985OlieverfOpDoek

Soms is mij niet duidelijk waarom een werk op de tentoonstelling aanwezig is. Zoals dit van Jan Cremer: Red, white and blue horses, 1985, olieverf op doek. Paarden? Mijn eerste indruk was dat het om honden ging…


IMG_6289Amsteram750JaarMarleneDumasRomanaVrede2017OlieverfOpDoek

Marlene Dumas, Romana Vrede, 2017, olieverf op doek.

IMG_6290Amsteram750JaarMarleneDumasRomanaVrede2017OlieverfOpDoekTxt


IMG_6291Amsteram750JaarCorJaringJohnLennonEnYokoOnoInHunHoyelkamerTijdensDeBed-In-For-Peace1969Foto

Cor Jaring, John Lennon en Yoko Ono in hun hotelkamer tijdens de Bed-In-For-Peace, 1969, foto.

IMG_6292Amsteram750JaarCorJaringJohnLennonEnYokoOnoInHunHoyelkamerTijdensDeBed-In-For-Peace1969FotoTxt


IMG_6293Amsteram750JaarJanSluijtersArtiesteCa1914OlieverfOpDoek

Jan Sluijters, Artieste, circa 1914, olieverf op doek.


IMG_6295Amsteram750JaarMarleneDumasTheGirlfriend1986OlieverfOpDoek<

Dumas is blijkbaar heel populair in Amsterdam. Marlene Dumas, The Girlfriend, 1986, olieverf op doek.


IMG_6297Amsteram750JaarIrisVanDongenNightOfFame2005HoutskoolContéEnGouacheOpPapier

Een mooi en groot werk van Iris van Dongen dat zich moeilijk laat fotograferen. Iris van Dongen, Night of Fame, 2005, houtskool, conté en gouache op papier.

IMG_6298Amsteram750JaarIrisVanDongenNightOfFame2005HoutskoolContéEnGouacheOpPapierDetailIMG_6299Amsteram750JaarIrisVanDongenNightOfFame2005HoutskoolContéEnGouacheOpPapierDetail


IMG_6301BovenaanzichtZaal


IMG_6302Amsteram750JaarPatriciaKaersenhoutOfPalimpsestAndErasure2021GemengdeMediaMariaSibyllaMerian

Patricia Kaersenhout, Of palimpsest and erasure, 2021, gemengde media.

IMG_6302Amsteram750JaarPatriciaKaersenhoutOfPalimpsestAndErasure2021GemengdeMediaMariaSibyllaMerianDetailIMG_6303Amsteram750JaarPatriciaKaersenhoutOfPalimpsestAndErasure2021GemengdeMediaMariaSibyllaMerianTxtIMG_6304Amsteram750JaarPatriciaKaersenhoutOfPalimpsestAndErasure2021GemengdeMediaMariaSibyllaMerian

Over dit werk schrijft Patricia Kaersenhout zelf:

…..Historical context

Maria Sybilla Merian

In June 1699, at the age of 52 and separated from her husband Merian, Sybilla traveled from Amsterdam with her 21-year-old daughter Dorothea as a research assistant to Suriname. Her sketched studies of the developmental cycles of various species and insects and plants would eventually appear in Metamorphosis Insectorum Surinamensium in 1705.
Less well known is Merian’s status as a slave owner. To carry out her studies of Plants and Insects, she was completely dependent on enslaved original female inhabitants of Suriname and African women. Merian’s popular depictions sidestep the politics of sexual reproduction under colonialism and slavery and ignore the context in which Merian undertook her research. Instead, Merian is positioned as a strong independent woman, a sublime female scientist who, admittedly, has produced beautifully illustrated books, and thereby gains the right of contemporary scientists to take a neutral stance.

As a starting point for Of Palimpsests and Erasures I have chosen images from the original edition of Metamorphosis Insectorum Surinamensium, by Maria Sybilla Merian which has been digitized by the Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen.
Through the chosen images I show a complex story of oppression, exploitation and migration in multiple layers.
The images in the original book appear to be printed recto verso*. The original colored drawing shines through on the back of the paper like a blind embossing. It is this twilight, this vague image that caught my attention and that I saw as a metaphor for the black women and women of color who have been “dissolved” in history, as it were. Their names are unknown while Maria would not have been able to realize much of her work without their knowledge and cooperation. I have incorporated images of women into these pages creating a visual manifestation of a palimpsest. Emerging from the past, they form an image made up of many layers that react to each other without one of them being able to dominate the rest. The layers are like a galaxy of meanings. The bodies of the women ‘disrupt’, as it were, a dominant history and thereby at the same time claim a place in a history that has actively wiped them out or Erased. When the viewer views the works from a one-sided hierarchical perspective, the work will not unfold……..”

Recto/Verso=
When a page is printed recto verso, this means that there is printing
on both sides of the paper. Recto stands for front,
the page that is printed first, and verso for back, the page that is printed next.


IMG_6306Amsteram750JaarMarleneDumasJohanCruijff(Dubbelportret1997Lithografie

Marlene Dumas, Johan Cruijff (Dubbelportret), 1997, lithografie.


Ik zou de term ‘gemengde media’ niet zo snel gebruiken voor
‘Mixed media’. In Nederlang gebruiken we dan vaker ‘gemengde techniek’.
Dat dekt voor mij de lading beter.

Ik was in Amsterdam….en zag de metro

IMG_6352MetroAmsterdam

De roltrappen (hier van het station Vijzelstraat) doen het altijd goed op een foto.


IMG_6353MetroAmsterdamIMG_6354MetroAmsterdam

De laatste van de twee foto’s vind ik het best.


Ik was in Amsterdam….en zag en pro-Palestijnen betoging op het Spui

IMG_6311AmsterdamSpuiProPalestijenBetoging

Een aantal verkopers op de boekenmarkt op het Spui deden meewarig over de betoging maar de betogers hebben gelijk te protesteren tegen de mensonwaardige behandeling van de Palastijnen.

IMG_6312AmsterdamSpuiProPalestijnseBetoging


Ik was in Amsterdam….en zag er gevelstenen

IMG_6309AmsterdamAmstelAJJoling1857-1934

Het pand is vermoedelijk ontworpen door A.J. Joling, dus deze stenen waarschijnlijk ook.


De gemeente Amsterdam beheert de documenten van de architect.
Op internet zag ik bijvoorbeeld in een schetsboek
het volgende ontwerp (127 Schetsboek, pagina 25 van 69, 1892-1901).

AJJolingSchetsboek KLAS00567000025

Een heel ander ontwerp maar het geeft aan dat het niet de eerste keer zou zijn dat hij een dergelike decoratie ontwierp.


IMG_6310AmsterdamAmstelAJJoling1857-1934

Amsterdam, Amstel, A. J. Joling, 1857 – 1934.


Gelezen: Oog in oog met de goden

Al lang geleden had ik gelezen over het boek ‘Oog in oog met de goden’
van Alexander Reeuwijk. Dat leek me het ideale boek om mee te nemen
op mijn reis naar India.

IMG_6269AlexanderReeuwijkOogInOogMetDeGodenEenZoektochtNaarIndiaseBronzenEnHunMakers2023Querido

Alexander Reeuwijk, Oog in oog met de goden – Een zoektocht naar Indiase bronzen en hun makers, Querido, 2023.


Ik ging dan wel niet naar Zuid-India maar ik ben op een vergelijkbare
manier als Alexander Reeuwijk, getroffen door de Nataraja van het Rijksmuseum.

DSC00717RijksmuseumAziatischBronsShivaNatarajaTamilNaduIndiaCa12deEeuwBrons

Het gaat om dit beeld: Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Shiva Nataraja, Tamil Nadu, India, circa 12de eeuw, brons.


Reeuwijk beschrijft zijn ervaring als een soort van inleiding op het boek.
Hij beschrijft een bezoek aan het Rijksmuseum nadat het museum
10 jaar gesloten is geweest voor renovatie:

Pag 13 (eerste pagina van de tekst):

Het was vroeg in de ochtend toen ik als enige bezoeker de zaal binnenstapte. De zon viel door het raam de ruimte binnen en trok een streep over de houten vloer tot aan de lakenwitte muur aan de overzijde. Op de witte sokkels langs de wanden stonden stenen en bronzen hindoeïstische en boeddhistische sculpturen uit India en Zuidoost-Azië; aan de muren hingen stenen ornamenten, friezen en reliëfs, Al moet ik bekennen dat ik al die objecten pas later zag. Want zodra ik vanuit de gang de zaal in kwam, keek ik recht in de ogen van de Nataraja, de dansende Shiva, een grote bronzen sculptuur die op een sokkel midden in de zaal stond opgesteld. Ik kon er letterlijk en figuurlijk niet omheen en werd gevangen in zijn blik.

Als ik het Rijksmuseum bezoek dan zijn er 2 ruimtes waar ik
altijd naar toe ga: de eregallerij en het Aziatisch paviljoen.
Voor het ‘Joodse bruidje’ en de dansende Shiva.

IMG_6270AlexanderReeuwijkOogInOogMetDeGodenEenZoektochtNaarIndiaseBronzenEnHunMakers2023Pag13

Oog in oog met de goden – Een zoektocht naar Indiase bronzen en hun makers, pagina 13.


De eerste pagina’s heb ik nog in Nederland gelezen. De rest van het
boek heb ik in India gelezen. Het boek heeft in India een paar weken
‘stil gelegen’ maar uiteindelijk las ik het toch uit.

Dat lag niet aan het boek maar aan mij. Als ik een goed, interessant,
mooi of aantrekkelijk boek lees, dan wil ik het niet uitlezen. Om het
gevoel van het boek vast te houden.
Dat lukt overigens nooit want als ik het boek dan later toch weer oppak
is vaak de ervaring toch weer anders.

Één boek voor 10 weken is wat weinig maar je kunt maar zoveel meenemen.
Daarom nam ik me voor het boek gewoon nog een keer te lezen.
Ik ben intussen thuis en het boek voor de tweede keer aan het lezen.

Het boek beschrijft een ‘methode’ die we allemaal en voor all kunstwerken
kunnen gebruiken om meer gevoel bij het werk te krijgen. Op het eerste
gezicht een eenvoudige methode….

Pag 14:

Ik realiseerde me dat ik weliswaar eerder een Nataraja had gezien, maar nog nooit aandachtig had bekeken. Ik herkende de vorm, maar de details kende ik niet, laat staan dat ik wist wat het beeld betekende, wat het wil zeggen. Daarbij vroeg ik me af hoe ik zo’n beeld, dat niet uit mijn eigen cultuur stamt, eigenlijk moest benaderen.
Toen ik er recht voor stond, op ongeveer een meter, besloot het beeld tot in detail voor mezelf te beschrijven, zonder oordeel of interpretatie.

Volgens mij is wat Alexander Reeuwijk hierboven beschrijft voor ieder
kunstwerk een goede aanpak.
Onlangs heb ik het geprobeerd te doen met de informatie van
pagina 14 en 15 waar hij het beeld beschrijft in mijn achterhoofd.
Ik deed dat met mijn camera en toonde de foto’s hier.

IMG_6271AlexanderReeuwijkOogInOogMetDeGodenEenZoektochtNaarIndiaseBronzenEnHunMakers2023Pag14

Deel van pagina 14.


Hieronder een lijst in steno met details die Alexander Reeuwijk opsomt:
– Shiva op één been
– de cirkel
– vijftongige vlam
– twee monsterachtige koppen
– haren wijd gespreid
– haren reiken tot halo
– versierd met bloemetjes
– pijpenkrullen
– halvemaan
– schedel
– cobra
– kleine meerminachtige figuur
– vier armen
– rechts: splitsen bij de elleboog
– hand met trommel
– hand met vuurtje
– onderste rechterhand: toont handpalm
– onderste linkerhand wijst naar opgetrokken voet
– verentooi loopt uit op een monstertronie-verbinding
– alle vingers en tenen zijn geringd
– draagt oorbel
– draagt arm- en enkelbanden
– bovenarmen: ornamenten
– aan middel: ceintuur met sluiting met twee drakenbekken
– om de hals drie kettingen
– aan linkerschouder koord
– kantachtige lendendoek
– één voet op de rug van een dwerg met geloken ogen en een pruillip
– nog een cobra met opgezette nekribben
– dwerg wijst naar slang
= dwerg draagt versierde lendendoek, oorbellen, arm- en enkelbanden
– opengewerkte lotus
– gezicht is rond en vol
– Shiva draagt een versierde haarband
– Shiva heeft een volle mond
– Shiva heeft sierlijke, scherp belijnde lippen die licht krullen aan de uiteinden
– regelmatige neus en goed geportioneerd
– grote amandelvormige ogen met een derde oog op het voorhoofd

IMG_6272AlexanderReeuwijkOogInOogMetDeGodenEenZoektochtNaarIndiaseBronzenEnHunMakers2023Pag15

Alexander Reeuwijk, Oog in oog met de goden – Een zoektocht naar Indiase bronzen en hun makers, Querido, 2023, pagina 15. Waarschuwing: mijn stenolijst is niet compleet.


Om tot zo’n lijst te komen moet je aandachtig waarnemen en het is
erg waarschijnlijk dat je deze oefening meerdere malen moet doen
om tot een complete en correct samengestelde lijst te komen.
Goede methode, lijkt me.

Museum Rietberg (Zürich) wordt in het boek genoemd als een
van de musea met een goede Aziatische collectie.
Ik heb hun website bezocht (die veelbelovend is) waar
het Museum Rietberg ‘hun’ Nataraja als volgt beschrijft:

Shiva Nataraja: The Heavenly Dancer
As king of the dance, Shiva possesses immeasurable
energies with the help of which he determines the
becoming, existence and extinction of all creation. Shiva
creates the world but then allows it to disappear again.
In his auspicious cosmic dance (anandatandava) he
expresses five actions. Shiva shows himself as creator
whereby the creation is happening to the sound of the
drum. Shiva is the preserver of the cosmos as he shows
with his raised hand which grants protection. The flame
on his left hand symbolises destruction. With his foot
which subjugates the demon, Shiva banishes ignorance.
His downturned hand stands for spiritual liberation.
The polar opposition of man and woman is alluded to by
the female and male forms of ears. In his tangled hair,
Shiva catches the river goddess Ganga so that earth does
not shatter at her impact. The waves of energy which he
sends into the cosmos are symbolised by the flaming
circle. Though his figure seems to vibrate with energy, his
face appears in unchanging serenity, above the affairs
of the world

Van het boek wil ik verder niet te veel verraden. Maar het
gaat over de avonturen en het onderzoek van Alexander Reeuwijk.
Niet in de laatste plaats in India.

Dat doet hij op een enerverende manier met een scherpe
waarneming als basis (pagina 382):

Het zijn de laatste dagen van augustus. De moesson heeft zich vannact aangekondigd met een scheurend onweer, waarbij flits en donder precies samenvielen. Of nee, eigenlijk werd de verandering van het seizoen al een paar dagen geleden ingeluid door de vliegende termieten. Zodra de lucht vochtiger wordt en de eerste buien zijn gevallen, komen ze uit de grond en zwermen omhoog in de richting van het licht, op zoek naar een geschikte partner. Als ze die eenmaal hebben gevonden, storten ze zich op icarische wijze terug op aarde, werpen hun vleugels af en verdwijnen in de grond om een nieuwe kolonie te starten.

De titel van het boek ‘Oog in oog met de goden’ heeft een diepe
betekenis. Vooral voor de Hindoes die dit soort beelden aanschaffen
en aanbidden. Voor hen zijn de beelden geen decoratie of gedachtensteun.
Eenmaal met het juiste ritueel in de tempel geplaatst zijn het
de goden en staat men bij het bezoek aan de tempel dus
‘Oog in oog met de goden’.

Aziatisch Brons

DSC00822RijksmuseumAziatischBrons01 TempelboogMetOlielampenEnFabeldierenTamilNaduIndia1863Koperlegering

Rijksmuseum, Amsterdam, Aziatisch Brons, Tempelboog met olielampen en fabeldieren, Tamil Nadu, India, 1863, koperlegering.

DSC00822RijksmuseumAziatischBrons02 TempelboogMetOlielampenEnFabeldierenTamilNaduIndia1863KoperlegeringDSC00826RijksmuseumAziatischBronsTempelboogMetOlielampenEnFabeldierenTamilNaduIndia1863KoperlegeringTxtDSC00828RijksmuseumAziatischBronsTempelboogMetOlielampenEnFabeldierenTamilNaduIndia1863Koperlegering


DSC00829RijksmuseumAziatischBrons 01 Bo-BelChinaNa482VoorChristusBronsDSC00829RijksmuseumAziatischBrons 02 Bo-BelChinaNa482VoorChristusBrons

Bo-bel, China, na 482 voor Christus, brons.

DSC00830RijksmuseumAziatischBronsBo-BelChinaNa482VoorChristusBronsTxt


DSC00831RijksmuseumAziatischBronsBelKurkiharBiharIndiaCa9deEeuwBrons

Bel, Kurkihar, Bihar, India, circa 9de eeuw, brons.

DSC00832RijksmuseumAziatischBronsBelKurkiharBiharIndiaCa9deEeuwBronsTxt


DSC00834RijksmuseumAziatischBronsSetVanAchtYongBellenEnEenBo-BelChinaCa8steEeuwVoorChristus

Set van acht Yong-bellen en een Bo-bel, China, circa 8ste eeuw voor Christus.

DSC00837RijksmuseumAziatischBrons 02 SetVanAchtYongBellenEnEenBo-BelChinaCa8steEeuwVoorChristusDSC00835RijksmuseumAziatischBronsSetVanAchtYongBellenEnEenBo-BelChinaCa8steEeuwVoorChristusDSC00836RijksmuseumAziatischBronsSetVanAchtYongBellenEnEenBo-BelChinaCa8steEeuwVoorChristusTxtDSC00837RijksmuseumAziatischBrons 01 SetVanAchtYongBellenEnEenBo-BelChinaCa8steEeuwVoorChristus


DSC00838RijksmuseumAziatischBronsBelKalasanMidden-JavaJavaTengahIndonesiëCa9de-10deEeuwBrons

Bel, Kalasan, Midden-Java (Java Tengah), Indonesië, circa 9de – 10de eeuw, brons.

DSC00839RijksmuseumAziatischBronsBelKalasanMidden-JavaJavaTengahIndonesiëCa9de-10deEeuwBronsDSC00840RijksmuseumAziatischBronsBelKalasanMidden-JavaJavaTengahIndonesiëCa9de-10deEeuwBronsTxt


DSC00841RijksmuseumAziatischBronsKlingVanEenCeremoniëleHellebaardChinaCa5e-3deEeuwVoorChristusBrons

Kling van een ceremoniële hellebaard, China, circa 5e -3de eeuw voor Christus, brons.

DSC00842RijksmuseumAziatischBronsKlingVanEenCeremoniëleHellebaardChinaCa5e-3deEeuwVoorChristusBronsDSC00843RijksmuseumAziatischBronsKlingVanEenCeremoniëleHellebaardChinaCa5e-3deEeuwVoorChristusBronsTxt


Dit is voorlopig het laatste deel over deze schitterende tentoonstelling.

Aziatisch Brons

DSC00810RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanEenKreeftJapanCa18e-19eEeuwBrons

Amsterdam, Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Wierookbrander in de vorm van een kreeft, Japan, circa 18e – 19e eeuw, brons.

DSC00811RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanEenKreeftJapanCa18e-19eEeuwBronsDSC00812RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanEenKreeftJapanCa18e-19eEeuwBronsTxt


DSC00814RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanLotusbladerenJapan19eEeuwBrons

Wierookbrander in de vorm van lotusbladeren, Japanm 19e eeuw, brons.

DSC00815RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanLotusbladerenJapan19eEeuwBronsTxt


DSC00816RijksmuseumAziatischBronsOlielampMetKrishnaEnLakshiKerelaIndiaCa16e-17eEeuwBrons

Olielamp met Krishna en Lakshmi, Kerela, India, circa 16e – 17e eeuw, brons.

DSC00817RijksmuseumAziatischBronsOlielampMetKrishnaEnLakshiKerelaIndiaCa16e-17eEeuwBronsTxt


Aziatisch Brons

DSC00802RijksmuseumAziatischBronsHatakeyamaKojiEightFacesJapan2019BronsEnGoud

Amsterdam, Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Hatakeyama Koji, Eight Faces, Japan, 2019, brons en goud.

DSC00803RijksmuseumAziatischBronsHatakeyamaKojiEightFacesJapan2019BronsEnGoudDSC00804RijksmuseumAziatischBronsHatakeyamaKojiEightFacesJapan2019BronsEnGoudTxt


DSC00805RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanEenVogelChinaCa220-589Brons

Wierookbrander in de vorm van een vogel, China, circa 220 – 589, brons.

DSC00806RijksmuseumAziatischBronsWierookbranderInDeVormVanEenVogelChinaCa220-589BronsTxt


Ik twijfel nog steeds of ik de voorwerpen eigenlijk wel mooi vind.
Maar de ruggen van de twee dieren vond ik opmerkelijk.

DSC00807RijksmuseumAziatischBronsWierookbrandersInDeVormVanNgheVietnamEerstehelft15eEeeuwBrons

Wierookbranders in de vorm van Nghe, Vietnam, eerste helft 15e eeeuw, brons.

DSC00808RijksmuseumAziatischBronsWierookbrandersInDeVormVanNgheVietnamEerstehelft15eEeeuwBronsDSC00809RijksmuseumAziatischBronsWierookbrandersInDeVormVanNgheVietnamEerstehelft15eEeeuwBronsTxtDSC00813RijksmuseumAziatischBronsWierookbrandersInDeVormVanNgheVietnamEerstehelft15eEeeuwBrons


Aziatisch Brons

DSC00787RijksmuseumAziatischBronsBoeddhaWaarschijnijkBiharIndia6de-Vroeg7deEeuwKoperlegering

Amsterdam, Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Boeddha, waarschijnijk Bihar, India, 6de – vroeg 7de eeuw, koperlegering.

DSC00789RijksmuseumAziatischBronsBoeddhaWaarschijnijkBiharIndia6de-Vroeg7deEeuwKoperlegeringTxt


DSC00795RijksmuseumAziatischBronsWijnvatZunInDeVormVanEenOlifantChinaCa12de-11deEeuwVChristusBrons

Wijnvat (zun) in de vorm van een olifant, China, circa 12de – 11de eeuw voor Christus, brons.

DSC00796RijksmuseumAziatischBronsWijnvatZunInDeVormVanEenOlifantChinaCa12de-11deEeuwVChristusBronsTxtDSC00797RijksmuseumAziatischBronsWijnvatZunInDeVormVanEenOlifantChinaCa12de-11deEeuwVChristusBronsDSC00798RijksmuseumAziatischBronsWijnvatZunInDeVormVanEenOlifantChinaCa12de-11deEeuwVChristusBrons


DSC00799RijksmuseumAziatischBronsWatergieterInDeVormVanEenOlifantMetBerijderOostJavaJawaTimurIndnesiëCa14de-15deEeuwBrons

Watergieter in de vorm van een olifant met berijder, Oost Java, Jawa Timur, Indonesië, circa 14de – 15de eeuw, brons.

DSC00800RijksmuseumAziatischBronsWatergieterInDeVormVanEenOlifantMetBerijderOostJavaJawaTimurIndnesiëCa14de-15deEeuwBronsDSC00801RijksmuseumAziatischBronsWatergieterInDeVormVanEenOlifantMetBerijderOostJavaJawaTimurIndnesiëCa14de-15deEeuwBronsTxt


Aziatisch brons

DSC00776RijksmuseumAziatischBronsBodhisattvaChinaCa1403-1424VerguldBronsDSC00777RijksmuseumAziatischBronsBodhisattvaChinaCa1403-1424VerguldBrons

Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Bodhisattva, China, circa 1403 – 1424, verguld brons.

DSC00778RijksmuseumAziatischBronsBodhisattvaChinaCa1403-1424VerguldBronsTxt


DSC00779RijksmuseumAziatischBronsBuddhaAmida(Amitabba)Japan1716Brons

Buddha Amida (Amitabba), Japan, 1716, brons.

DSC00780RijksmuseumAziatischBronsBuddhaAmida(Amitabba)Japan1716BronsDSC00781RijksmuseumAziatischBronsBuddhaAmida(Amitabba)Japan1716BronsTxt


DSC00784RijksmuseumAziatischBronsBuddhaBahlolMardanDistrictPakistan5deEeuwMessingDSC00785RijksmuseumAziatischBronsBuddhaBahlolMardanDistrictPakistan5deEeuwMessing

Buddha bahlol, Mardan District, Pakistan, 5de eeuw, messing.

DSC00786RijksmuseumAziatischBronsBuddhaBahlolMardanDistrictPakistan5deEeuwMessingTxt


Aziatisch brons

De tentoonstelling in het Rijksmuseum in Amsterdam is echt schitterend.

DSC00764RijksmuseumAziatischBronsUmaSukhothaiThailand14deEeuwBronsDSC00765RijksmuseumAziatischBronsUmaSukhothaiThailand14deEeuwBrons

Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Uma, Sukhothai, Thailand, 14de eeuw, brons.

DSC00766RijksmuseumAziatischBronsUmaSukhothaiThailand14deEeuwBronsTxtDSC00767RijksmuseumAziatischBronsUmaSukhothaiThailand14deEeuwBrons


DSC00768RijksmuseumAziatischBronsMratengShriNanoBoeddhaZittendOnderDeKapVanEenZevenkoppigeNagaWatWiangChaiyaProvincieSuratThaniThailand12de-13deEeuwBrons

Mrateng Shri Nano, Boeddha zittend onder de kap van een zevenkoppige naga, Wat Wiang Chaiya, Provincie Surat Thani, Thailand, 12de – 13de eeuw, brons.

DSC00771RijksmuseumAziatischBronsBoeddhaZittendOnderDeKapVanEenZevenkoppigeNagaWatWiangChaiyaProvincieSuratThaniThailand12de-13deEeuwBronsTxtDSC00769RijksmuseumAziatischBronsMratengShriNanoBoeddhaZittendOnderDeKapVanEenZevenkoppigeNagaWatWiangChaiyaProvincieSuratThaniThailand12de-13deEeuwBronsDSC00770RijksmuseumAziatischBronsMratengShriNanoBoeddhaZittendOnderDeKapVanEenZevenkoppigeNagaWatWiangChaiyaProvincieSuratThaniThailand12de-13deEeuwBrons


DSC00772RijksmuseumAziatischBronsMandalaMongoliëChinaCa17de18deEeuwVerguldBrons

Mandala, Mongolië/China, circa 17de – 18de eeuw, verguld brons.

DSC00773RijksmuseumAziatischBronsMandalaMongoliëChinaCa17de18deEeuwVerguldBrons

Ik wist eerst nauwelijks waar ik naar moest kijken. Dit is zo’n verbazingwekkend voorwerp!

DSC00775RijksmuseumAziatischBronsMandalaMongoliëChinaCa17de18deEeuwVerguldBronsTxt


Aziatisch Brons

DSC00754RijksmuseumAziatischBronsBrahmaMirpurKhasProvinceSindhPakistanCa6de-7deEeuwMessing

Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Brahma, Mirpur Khas, Province Sindh, Pakistan, circa 6de – 7de eeuw, messing.

DSC00757RijksmuseumAziatischBronsBrahmaMirpurKhasProvinceSindhPakistanCa6de-7deEeuwMessingTxtDSC00753RijksmuseumAziatischBronsBrahmaMirpurKhasProvinceSindhPakistanCa6de-7deEeuwMessingDSC00755RijksmuseumAziatischBronsBrahmaMirpurKhasProvinceSindhPakistanCa6de-7deEeuwMessingDSC00756RijksmuseumAziatischBronsBrahmaMirpurKhasProvinceSindhPakistanCa6de-7deEeuwMessing


DSC00758RijksmuseumAziatischBronsUiteindeBalustradeNortheastThailandCa1460-1490GildedBronzeDSC00759RijksmuseumAziatischBronsUiteindeBalustradeNortheastThailandCa1460-1490GildedBronze

Uiteinde balustrade (volgens mij bedoelen ze trapleuning), Northeast Thailand, circa 1460 – 1490, gilded bronze.


DSC00761RijksmuseumAziatischBronsShivasStierUsubharajaWatPhraPhutthabatProvincieSaraburiThailandCa16de-17deEeuwBrons

Shiva’s stier (Usubharaja), Wat Phra Phutthabat, Provincie Saraburi, Thailand, circa 16de – 17de eeuw, brons.

DSC00762RijksmuseumAziatischBronsShivasStierUsubharajaWatPhraPhutthabatProvincieSaraburiThailandCa16de-17deEeuwBronsDSC00763RijksmuseumAziatischBronsShivasStierUsubharajaWatPhraPhutthabatProvincieSaraburiThailandCa16de-17deEeuwBronsTxt


Aziatisch brons

Het brons komt niet alleen uit India natuurlijk.
Wat te denken van de volgende foto’s:

DSC00742RijksmuseumAziatischBronsPaardEnKnechtChinaCa2de-3deEeuwBronsMetGeschilderdeDecoratie

De beschrijving van deze twee werken vind ik niet helemaal goed. Het Engelse woord ‘groom’ betekent ‘verzorger’. Dat zou een beter woord geweest zijn dan ‘knecht’. Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Paard en knecht, China, circa 2de – 3de eeuw, brons met geschilderde decoratie. De ‘knecht’ is natuurlijk de knecht van de eigenaar van het paard, niet van het paard. Daarnaast zijn ‘knecht’ en ‘verzorger’ niet hetzelfde, maar kan een ‘knecht’ een ‘verzorger’ zijn. Niet iedere ‘verzorger’ is een ‘knecht’. Schitterende beelden in een fantastische opstelling.

DSC00743RijksmuseumAziatischBronsPaardEnKnechtChinaCa2de-3deEeuwBronsMetGeschilderdeDecoratieDSC00744RijksmuseumAziatischBronsPaardEnKnechtChinaCa2de-3deEeuwBronsMetGeschilderdeDecoratieDSC00745RijksmuseumAziatischBronsPaardEnKnechtChinaCa2de-3deEeuwBronsMetGeschilderdeDecoratieTxt


DSC00746RijksmuseumAziatischBronsJinaTirthankaraChausaBiharIndiaCa2de-6deEeuwBrons

Jina (Tirthankara), Chausa, Bihar, India, circa 2de – 6de eeuw, brons.

DSC00747RijksmuseumAziatischBronsJinaTirthankaraChausaBiharIndiaCa2de-6deEeuwBronsTxt


DSC00748RijksmuseumAziatischBronsVishnuVaikunthaSwatDistrictPakistan7deEeuwBrons

Vishnu, Vaikuntha, Swat-district, Pakistan, 7de eeuw, brons. Een nieuwe invulling van het begrip ‘dwergwerpen’.

DSC00749RijksmuseumAziatischBronsVishnuVaikunthaSwatDistrictPakistan7deEeuwBronsDSC00750RijksmuseumAziatischBronsVishnuVaikunthaSwatDistrictPakistan7deEeuwBronsDSC00751RijksmuseumAziatischBronsVishnuVaikunthaSwatDistrictPakistan7deEeuwBronsTxtDSC00752RijksmuseumAziatischBronsVishnuVaikunthaSwatDistrictPakistan7deEeuwBrons


Aziatisch brons

DSC00734RijksmuseumAziatischBronsGaneshaTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegering

Rijksmuseum, Aziatisch Brons, Ganesha, Tamil Nadu, India, 12de eeuw, koperlegering.

DSC00732RijksmuseumAziatischBronsGaneshaTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegeringTxtDSC00733RijksmuseumAziatischBronsGaneshaTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegering


DSC00735RijksmuseumAziatischBronsAiyanarOpDeRugVanEenOlifantTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegering

Aiyanar op de rug van een olifant, Tamil Nadu, India, 12de eeuw, koperlegering.

DSC00736RijksmuseumAziatischBronsAiyanarOpDeRugVanEenOlifantTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegeringDSC00737RijksmuseumAziatischBronsAiyanarOpDeRugVanEenOlifantTamilNaduIndia12deEeuwKoperlegeringTxt


DSC00738RijksmuseumAziatischBronsVishnuIndia

Vergeten de toelichting te fotograferen en ik heb nu geen toegang tot de catalogus. Maar waarschijnlijk gaat het om Vishnu en het beeld is afkomstig uit India.

DSC00739RijksmuseumAziatischBronsVishnuIndiaDSC00740RijksmuseumAziatischBronsVishnuIndia

Met voor de kijker rechts, het symbool van de schelp (in de hand).