ODS: Over De Schutting

Ik kende de locatie niet zo goed dat ik direct begreep waar de titel ODS
precies verband mee hield.
In een aantal oude schoolgebouwen aan de Haagweg,
de Oranjeboomstraat en de Havermansstraat in Breda,
zijn de ateliers van een groep kunstenaars gevestigd.
Om van het ene gebouw naar het andere te komen,
moeten de bezoekers letterlijk x91over de schuttingx92 heen gaan.
Zo komt men van de ene tuin in de andere en kunnen
de beelden in de tuin en de ateliers
in de aanpalende gebouwen bezocht worden.

Het bezoek was zeer de moeite waard.
De hele maand september zijn de ateliers te bezoeken
En zijn er allerlei activiteiten.

Een beeld in de tuin.


De trappenhal in een van de gebouwen. Het zijn prachtige ruimtes voor kunstenaars. Heel verschillend van grootte.


Jaap de Vries, Clown hanging, 2009.


Jaap de Vries, Remains of the lunapark bordello after the discov, 2012, watercolor on aluminium.


Jaap de Vries, links ‘Vulnerable’ (kwetsbaar).


Jaap de Vries, Vis.


Het volgend atelier: de verf.


Het werk. Haast boetseren met verf.


Felix Buiks (maar ik ben daar niet helemaal zeker van).


Felix Buiks (hier wel).


Beeld in de tuin.


Maker onbekend (bij mij).


Tom Claassen.


Myrthe Rootsaert.


Werkelijk ‘Over de Schutting’.


De bezoekers van de opening.


Engel van Breda

Dit weekend is er weer een editie van de Roodharige-dag in Breda.
Er worden een aantal evenementen georganiseerd waaronder
morgen een recordpoging om zoveel mogelijk roodharige bij elkaar te brengen.
Een van de evenumenten speelt zich af
iun de Grote Kerk van Breda.
Werken van verschillende kunstenaars worden er getoond.
Reden om er even naar toe te gaan
en de ‘Engel van Breda’ te gaan bewonderen.

Muurschildering in de Grote Kerk van Breda. Zou dit een van de 12 wijdingstekens van de kerk zijn geweest?.


Ellen Wolff, Engel van Breda. ‘Beroemd’ beeld want het stond vandaag in BN/De Stem.


Johanna Schweizer, Maskers.


Anne Pillen, Wees gegroet. Dit werk bestaat uit bloemblaadjes. Hier worden de blaadjes nog uitgestrooid.


Detail van een muurschildering in de Grote Kerk van Breda. in de kerk is een heel grote afbeelding van de heilige Christoffel of Christoforus. Daarvan is dit figuurtje een detail.


Johanna Schweizer, Waterman.


Dit is geen afbeelding van een moslima. Dit is een Middeleeuwse versiering in de Grote Kerk.


Albrecht Durer

Albrecht Dxfcrer, Self-portrait, Study of a hand and a pillow, recto, 1493, pen and brown ink.

Drie pentekeningen met bruine inkt op een blad papier:
een zelfportret, een studie van een hand en een kussen.


Tang Yao Hoong

Tang Yao Hoong, Feather of Life. Levensveer. Ik denk geinspireerd door de ‘Tree of Life’, een bekend thema in de kunst. Hier een grafische interpretatie.


Tang Yao Hoong, Songbird. Zie je de vogel of zie je de oude platenspeler?


Over de schutting

In de maand september is een een kunstmanifestatie in Breda
met de naam ‘Over de schutting’.

Heel de maand september op de zaterdagen.


Met verschillende activiteiten.


Zoals open atelierdagen, een beeldententoonstelling.


Acts, een nachttentoonstelling, poezie en muziek.


Ik ga er zeker kijken.

Indiase Miniaturen

Afgelopen weken kwam ik een site tegen waar een bericht
was geplaatst over een boekje dat zich nu bevindt
in de Nationale Bibliotheek van Frankrijk.
Het gaat om een boekje met 24 bladzijden.
Op die pagina’s staan Indiase miniaturen.
Onbekend is wie de maker is en wanneer het boekje precies gemaakt is.
Soms zijn de miniaturen niet meer dan een schets, een aantal zijn
volledige illustraties.
Natuurlijk volgen hiewr een paar pagina’s.

Bibliothque Nationale de France, Departement estampes et photographie, FOL-OD-45A, 1615 – 1775.




Soms alleen de contouren.


Aurangzeb, 6th mughal emperor, Abul Muzaffar Muhiu ‘d-Din Muhammad.





Naast afbeeldingen van keizers en andere vooraanstaande figuren ook afbeeldingen van goden. Hier Durga.


Let op de leuke schoenen.


Kunstvaria

Bodhisattva Guanyin, afzelia wood with gold and polychrome pigments, China, Jin dynasty, dated 5th month of the Jiachen year of the Dading era (may 1184).


Head of Buddha, Tang period, 618 -907 CE, marble.


Hendrick de Keyser, Schreeuwend kind, circa 1615.


Jan Brueghel the Younger, An arrangement of flowers, circa 1620, oil on panel.


Kim MacConnel, Untitled, 1979, gouache on paper.


Lion attacking a horse, end of 4th century BC, marble, Rome, Musei Capitolini.


Matthias Dwel, Untitled #3, 2012, watercolour, pencils, gouache on paper.


MF Husain, Bullock cart.


Niki de Saint Phalle, Nana sur le dauphin x96 Nana on a dolphin, 1994.


Paul Klee, Trager fur ein schild, 1934, aquarell und kreide auf grundierung auf papier auf karton.


Victoria Sambunaris, Hercules, 2004, chromogenic print.

Op het eerste gezicht misschien een vakantiekiekje.
Maar denk aan driehoeken en kijk dan nog eens.


William Crozier, September landscape.


Jim Hodges

Het zal duidelijk zijn dat Lidewij Edelkoort helemaal back to nature is.
Natuurlijke stoffen overheersen in haar modetrends.
Ook bij de kunstenaars veel voorbeelden van mensen die
met natuurlijke materialen werken.

Jim Hodges, Untitled, 2011, granite, stainless steel and lacquer, photo by David Regen.


Jim Hodges, Untitled, 2011, granite, stainless steel and lacquer, photo by David Regen.


Jim Hodges, Untitled, 2011, granite, stainless steel and lacquer, photo by David Regen.


Kathy Klein

Okay, het is allemaal wat zweverig maar de resultaten vind ik prachtig.
Kathy Klein maakt danmala’s.
De term danmala is afkomstig uit de oude Indiaase taal/geschriften: de Veda’s.

In vedic sanskrit d?n: the giver,
m?l?: garland of flowers
the giving of flower circles

In het Nederlands:
d?n staat voor de gever
m?l? staat voor een bloemenkrans.
Danmala is dus het geven van bloemencirkels.
Die zien er dan als volgt uit:

Kathy Klein.


Yellow is the new Pink (volgens Lidewij Edelkoort).


Kathy Klein.


Kathy Klein. Blijkbaar kun je hetzelfde doen met schelpen en omdat ik vanavond mosselen hoop te gaan eten nog even dit voorbeeld.


Lidewij Edelkoort

Gisteren hoorde ik op de televisie dat Zomergasten
een trendwatcher als gast heeft.
Dan haak ik meteen af.
Trendwatcher, onzin.

Vanochtend ging ik wat websites af en kwam
via Pinterest bij Lidewij Edelkoort.
Laat het nu om dezelfde persoon gaan.
Ik heb een kort filmpje op het web van haar
en Peter van Ingen gezien.
Alweer geen aanbeveling om te gaan kijken.

Kijken ga ik dan ook niet maar tussen
alle aanbevelingen door op haar web site
zag ik drie dingen die ik hier wil tonen:

Kathy Klein: maakster van danmala’s

Jerome Lobato: fotograaf

Jim Hodges: kunstenaar.

Banksy Live

Banksy Live.


Banksy is een Engelse straatkunstenaar.
Is inmiddels internationaal bekend en zijn werk wordt
overal in het Westen geimiteerd.
Maar hier kwam geen stift of verf aan te pas.
Dit is de schaduw van een stoere bewaker van een klein
dance festival, afgelopen zondag in Breda.
De zon mee, het doek als afscheiding, de voeten op de grond,
de schaduw die er wat langs loopt.
Hij staat in de categorie ‘Kunst’ maar dat is bij deze foto
natuurlijk met een knipoog.

Kunstvaria

Het is al weer even geleden maar hier is dan weer een Kunstvaria.
Het is een drukke tijd en de techniek zit niet altijd mee.
Maar nu dan weer een nieuwe serie.

Amedeo Modigliani, Jeune fille aux cheveux noirs.


Auguste Rodin, Femme nue dans ses voiles, around 1910.

Rodin kennen we allemaal. Maar dan wel als beeldhouwer.
Tekeningen? Ik zie ze vandaag voor het eerst.


Chess piece, Queen, circa 1150 – 1200, Scandinavian, probably Norway, found at the Isle of Lewis, Outer Hebrides, Scotland, 1831, walrus ivory.

Schaakstuk, de koningin. Walrusivoor.


Clare Leighton, Shire horse, wood engraving.


Cologne Master, Flagellation of Christ, Jagdschloss Grunewald, late 15th century, part of a wing of an altarpiece.


Dragon, 19th century, Chinese hand carved jade.


Franz Marc, Dog lying in the snow, um 1911, oil on canvas.


Henri Cartier-Bresson, USA, New York City, Manhattan, 1947, near the Hall of records.


Paul Gaugain, Still life with onions, beetroots and a Japanese print, 1889, oil on canvas.


Paul Gaugain, Tahitian woman, circa 1894, charcoal and pastel on paper, glued to yellow woven paper, mounted on grey millboard sheet.


Yoruba, Nago figure, Benin.


Piet Mondriaan, Conventie

Joseph Kosuth, 1996. Conventie, een soort herinnering, is het grootste beletsel om te genieten van leven en kunst. Citaat van Piet Mondriaan. Stationshal Eindhoven.


Interessant dat Mondriaan een conventie een soort herinnering noemt.
Ik denk dat hij bedoelt een collectieve herinnering van wat mooi of goed is
en dus wat lelijk en slechts is.

Prints uit China

Het Metropolitan Museum of Art in New York
heeft in samenwerking met het British Museum op dit moment
een tentoonstelling van Chinese prints door de eeuwen heen.
Helaas ben ik er niet geweest maar heb ik op de website
de prenten kunnen bekijken en er een selectie gemaakt.
Die selectie deel ik hier op mijn weblog.
De prints zijn werkelijk fantastisch.

Dit is de oudste ptint in de selectie die ik van de tentoonstelling maakte: Prekende Buddha, Preaching Buddha, early Tang Dynasty, circa 700, wooblock print, ink on paper with added color.


Detail van de houtgravure uit de Tang dynastie. Inkt op papier en daarna ingekleurd.


Door Guardian, Qing Dynasty, early 18th century, woodblock print, ink and color on paper with additional hand coloring.


De kop van deze wachter is zo prachtig. Kijk eens naar de ogen en de uiteinden van de baard.


Vis of nog beter de karper is een veelvoorkomend, traditioneel thema in de Chinese kunst. Hier een opspringende karper: Leaping carp, Qing Dynasty, circa 1644 – 1753, woodblock print, ink and color on paper.


Nog een traditionele voorstelling. De hemelse geluksbrenger: The heavenly official bestows happiness, Qing Dynasty, late 19th century, woodblock print, ink and color on paper with additional hand coloring.


Vooral de 5 vleermuizen rond het prachtige hoofddeksel zijn van belang. Ze zijn een soort rebus die de 5 grote gelukwensen vertegenwoordigen: een lang leven, veel welvaart, een goede gezondheid, een voorkeur voor deugdzaamheid en een vredige dood. Five great fortunes: longevity, wealth, health, love of virtue and a peaceful death.


Bloemen zijn een genre op zich zelf. Hier een iris tussen de rots. Wang Gai, Wang Shi en Wang Nie, Iris and rock from Mustard Seed Garden Manual of Painting Part 3, Qing Dynasty, Kangxi period, circa 1701, woodblock print, ink and color on paper.


De iris in detail.


Drie opera acteurs in actie. Three Equestrians (ruiters), Qing Dynasty, woodblock print, color on paper.


De ronde vormen van de veren en rijzweepjes brengen eenheid in het beeld.


Soms met slechts een paar strepen wordt een heel beeld opgeroepen. Hier bamboe in de mist. Bamboo in mist, after Ge Zhongxuan, Leaf from the Ten Bamboo Studio Collection of Calligraphy and Painting, Ming Dynasty, Chongzhen Period, circa 1633, woodblock print, ink and color on paper.


Meer modern, uit de communistische tijd met de verheerlijking van de kracht van de mens. Duan Ganqing, Trackers along the Jialing River, 1940s, woodblock print, ink on paper.


Het lijkt zo eenvoudig maar het is super effectief.


Wu Jide, Chatting over tea, 1984, multiblock woodcut, ink and color on paper.


Kletsen bij een kop thee. Let eens op de delicate kleuren op de achtergrond. Prachtig.


Goud en jade. Gold and Jade, late 20th century, woodblock print, ink and color on paper.


Dit is waar deze print om gaat: het spelen door het wat dikke jongentje met de vissen. Dit is een manier om mensen zonen toe te wensen die een goed leven tegemoet gaan.


Men laat de propaganda achter zich en wordt heel modern: Wang Qi, Rhythm of the street from the series Life in the Big City, 1985, woodblock print, oil-based ink on paper.


Dit is een fantastisch werk dat meerdere technieken in zich heeft. Wang Weixin, Palace museum (de Verboden Stad) from the series Ancient Capital Beijing, 1981, etching on blind-pressed paper.


Zo staan aan de onderste rand allerlei voorwerpen afgebeeld die in het Palace Museum te zien zijn.


De centrale as van de Verboden Stad.


Dit lijkt zo’n typisch Chinees landschap met mist, bomen en bergen. Maar schijn bedriegt. Yang Yongliang, Phantom landscapes III, 2007, digital pictures, inkjet print on paper


Kijken we wat dichterbij dan zien we electriciteitsmasten, verkeersborden en moderne Chinese huizen.


De Chinese traditie brengt meesterwerkjes voort. Kijk bijvoorbeeld maar eens hoe natuurlijk de volgende print is: Zhao Yannian, The true story of Ah Q, 1980, woodblock print no 1 in a series of 60, oil-based ink on paper.


In detail.


Jan Fabre: Pietas

Ik raad aan om hier eens te gaan kijken. Samen met een bezoek aan het MAS in Antwerpen. Jan Fabre: Pietas.


De tentoonstelling bevindt zich in deze oude loods. Voor het eerst in gebruik als tentoonstellingsruimte.


Dit zijn de titels van de individuele beelden die samen met het gouden altaar Pietas vormen:

Objecten van poetisch terrorisme

Levende graftombe

Fontein van het leven

Opstijgende orakelstenen

Barmhartige droom

Cocon


De curatoren zeggen het volgende over de tentoonstelling:

Tot op heden zijn allegorieen het voorrecht van de kunst. Het enige wat daarbij in de buurt komt, is waarzeggerij x96 de eeuwenoude manier om te communiceren met het hiernamaals, ook al kan niemand met zekerheid zeggen of die ‘overkant’ niet bestaat bij de gratie van het menselijk brein.

Katerina Koskina

Het brein vormt het middelpunt van de tentoonstelling. Als we dit essentiele orgaan van nabij bekijken, zien we dat het een elliptische vorm vertoond, die doet denken aan een in elkaar gedoken lichaam of een foetus. Aldus ontstaat er een verband tussen lichaam en geest, maar eveneens een herinnering aan de oorsprong van het leven in zijn elliptische eivorm: het ei, symbool bij uitstek voor geboorte en wedergeboorte.

Giacinto Di Pietrantonio


Maar er is meer te zien in Antwerpen. Wat te denken van een waterspeeltuin.


Of deze muurschilderingen.



Mooi

Een term die ik vaak gebruik,
hier op mijn blog,
meestal in relatie tot kunst, een tentoonstelling,
een boek of muziek.
Maar wat bedoel ik daar nou mee.

Ja, makkelijk gevraagd.
Maar dan het antwoord.

Soms stuit ik op een definitie die me wel erg aanspreekt.
Is het 100%,….euhh, ik weet het nog niet:

Maar wanneer vind ik een kunstwerk goed?
Wat voor mij primeert, is de volgende vraag:

‘Ontroert de kunst me of maakt ze iets los, al is het maar een glimlach of een gevoel diep in de buik?’

Als ik hierop positief kan antwoorden, dan vind ik het een geslaagd kunstwerk.

(Bron: ikkijk.blogspot.nl)

Mijn foto’s van de Pieta’s van Jan Fabre

Overzicht van het werk Pieta’s van Jan Fabre in Park Spoor Noord.


‘In mijn interpretatie ‘Barmhartige droom’ (Pieta V) offert de moeder zich op voor haar zoon. Dit keer ligt niet Jezus, maar wel een kunstenaar in haar handen. Uit de hand van de kunstenaar glijdt een brein. Ik heb mezelf hier afgebeeld in de traditie van het zelfportret omdat ik in een soort geleende tijd leef, net zoals Christus vind ik. Hij heeft zich opgeofferd voor zijn geloof. Ik offer mezelf als kunstenaar aan de schoonheid’.


.


Jan Fabre, Cocon.




De vier eerste sculpturen zijn grote hersenen waaruit telkens een spiritueel of religieus symbool groeit: het kruis van het paganisme of de nagels van Christus. Daarmee refereer ik naar verschillende geloofsovertuigingen.



Jan’s brein glijdt uit zijn hand.


Jan Fabre portret in marmer.


Ga je dan ook akkoord met wat Marcel Duchamp (1887-1968) zei? Dat het kunstwerk voor 50% wordt gemaakt door de kunstenaar en de rest wordt voltooid door degene die het ziet?

JF: Uiteraard. Goede kunst is soeverein en komt tot leven via de ogen en het brein van de toeschouwer. Eigenlijk is het een soort geheim verbond.


Voor mij is schoonheid de kleur van de vrijheid. Dat betekent dat esthetiek en ethiek samen moeten kunnen gaan, want als je enkel esthetiek uitbeeldt, dan is dat niets meer dan make-up. Heel veel van mijn werken verleiden. Je wilt ze aanraken. Dat fysieke aspect is heel belangrijk. Maar wie dichterbij komt, kan inderdaad wel eens weerhaken voelen. Dat is de essentie van het werk. Die weerhaken zullen je raken in je lichaam en geest. Ze zullen wonden creeren in je denken.


‘Elk insect refereert naar het lichamelijke en zintuiglijke, maar ook naar oude installaties en tekeningen’.



Het is een ode aan het brein. Imitatie, empathie of compassie hebben we niet van God gekregen. Het is een constructie die ons brein voor ons maakt.




De teksten die ik als toelichting gebruik bij mijn foto’s
zijn afkomstig uit twee interviews met Jan Fabre:
een interview met tekst van Nathalie Allard;
een interview door Hilde Van Canneyt.