Vandaag een niet zo lange Kunstvaria maar met een hele grote
Nederlandse inbreng.

A group of courtesans, Delhi, circa 1820.

Antony Gormley, Reflection II, 2008.


Het is alsof er een pop voor een spiegel staat.
De titel: Reflection helpt bij die gedachte.
In werkelijkheid staan er twee poppen, tegenover elkaar,
aan weerszijden van een glazen wand.
Deze foto is uit de Kunsthal in Rotterdam.

Daniel Schwartz, Shipyard, Haiphong, Vietnam, 1993.

Edvard Munch, The sun, 1911 – 1916.


Munch zonder schreeuw.

Gordon Cook, Two stick figures, 1985.

Deze foto maakte ik in de buurt. De straat heet tegenwoordig Heilaarpark. Er staat nog een huis dat vroeger een ‘echte’ boerderij was. Nu met veel minder land en activiteiten staat er nog steeds een leuke tuinversiering in de voortuin. Ik vond die prima passen bij het werk van Gordon Cook. Dus even een foto gemaakt.

Jacob Marrel, Twee tulpen, een schelp en een insekt, 1639.

Tulpenboek Jacob Marrel (Website Rijksmuseum)
Het tulpenboek van Jacob Marrel was waarschijnlijk een soort catalogus waaruit klanten hun tulpenbollen konden bestellen. Het boek, nog in originele band, bevat zoxe2x80x99n 80 paginaxe2x80x99s met tientallen tulpen, veelal in de kleuren rood en paars. In de 17de eeuw was de xe2x80x98gebroken tulpxe2x80x99 het meest populair. Deze xe2x80x98gevlamdexe2x80x99 tulp had niet xc3xa9xc3xa9n kleur maar als ondergrond wit of geel en als tweede kleur rood of paars. Deze bloemen droegen namen als Spinnekoop, Condxc3xa9 de Flandez, Bruit van Leide en La Bella Sultana.

In de gehele 17de eeuw bleef de tulpenbol een zeer kostbaar goed en tijdens verschillende perioden kon de windhandel in bollen tot immense hoogte stijgen om daarna volledig in te storten. In het bloemenboek van Agneta Block uit ca. 1690 is te zien hoeveel deze rijke Doopsgezinde weduwe voor xc3xa9xc3xa9n tulpenbol neertelde. Zij kocht in de Vechtstreek een groot buitenhuis, waar zij enthousiast tuinierde en een boek liet vervaardigen met afbeeldingen van alle planten uit haar tuin. De tulp Root en geel van Leyden kostte al 100 gulden, een bol van de Anvers spandde de kroon met 510 gulden. Ter vergelijking: een jaarsalaris van een 17de-eeuwse schoolmeester lag op 200 gulden.

Jacob Marrel, Two tulips a butterfly and a shell, 1637 – 1645.

Jacopo Bassano, The adoration of the sheperds, 1546..


De aanbidding door de herders.
Misschien niet zo gepast voor de tijd van het jaar
maar daarom niet minder mooi.
Uit de Britse koninklijke collectie.

Karel Appel, Torse de femme, 1964.

Martin Kippenberger, Dinosaurierei, 1996.

William Bailey, Giostra, 2009.


Een stilleven waar zelfs de verf stil bij is.
Typisch is dat het woord ‘Giostra’ in het Nederlands vertaald kan worden
door carrousel of mallemolen.
Twee begrippen die niet zoveel met een stilleven hebben.

De gegraveerde passie door Albrecht Dxc3xbcrer.

xe2x80x98De gegraveerde passiexe2x80x99 is een serie etsen gemaakt door
de meesteretser Albrecht Dxc3xbcrer tussen 1507 en 1513.
Wij zijn tegenwoordig heel gewend aan bijvoorbeeld
de Matthxc3xa4us-Passion van J.S. Bach.
Het passieverhaal, het lijdensverhaal van Christus, op muziek gezet.
Een complex kunstwerk met koorzang, instrumentale gedeelten
en verschillende solisten.
Dit is door Bach geschreven tussen 1728 en 1736.
Het lijdensverhaal heeft echter ook andere kunstenaars gexc3xafnspireerd.
Zo maakte Dxc3xbcrer twee passies met houtdruk
en een door etstechniek in metaal.
Het totale werk vormt niet zoxe2x80x99n eenheid als de houtdruk passies.
Dat komt onder andere omdat de verschillende delen
over een langere tijd zijn gemaakt
en je dus de ontwikkeling van de kunstenaar meekrijgt.
Dxc3xbcrer zoekt in sommige etsen de moeilijkheden duidelijk op.
Een voorbeeld is nummer 12: Lamentation/de bewening van Christus.
Je ziet extreme verkorting om het perspectief te bewerkstelligen.
En soms lukt dat beter dan andere keren.
De etsen zijn gemaakt om ook los te verkopen.
Ze zijn uitstekend geschikt om in een gebedenboek op te nemen.

De etsen zijn:
Christus draagt de zonden van de wereld
Hof van olijven
Verraad, Judaskus
Christus voor Kaifas
Christus voor Pilatus
Zweepslagen
Christus gekroond met doornenkroon
Zie de mens / Ecce Homo
Pilatus wast zijn handen in onschuld
Christus draagt het kruis
De Kruisiging
De bewening
Kruisafname
Helse pijnen
De opstanding uit de doden
St Petrus en St Johannus

De tekst is grotendeels afkomstig van de Web Gallery of Art.

Albrecht Dxc3xbcrer, The betrayal of Christ, from The Engraved Passion (B.,M.Holl.5; S.M.S.47), 1508.


Christus wordt verraden, De Judaskus.
Zoals vaker in de Middeleeuwen zie je meerdere gebeurtenissen
tegelijk op een afbeelding.
Je ziet dat Judas Christus kust.
In het verhaal zal daarna, als de soldaten Christus willen oppakken
een handgemeen ontstaan waarbij Petrus met zijn zwaard een oor
van een van de soldaten afslaat.
Hier zie je beide gebeurtenissen gelijktijdig.
Een heel mooi dramatisch effect.
De man wiens oor er bijna aangaat is Malchus.
Je ziet dat ook de lamp die hij volgens de traditie bij zich had
hier op de grond ligt.

Albrecht Dxc3xbcrer, Pilate washing his hands, from The Engraved Passion (B.,M.,Holl.11;S.M.S.53), 1512.


Pilatus wast zijn handen in onschuld.
Prachtige prent.
Je ziet een vreemd geklede bediende die een kan met water
leeggiet boven een schaal en de handen van Pilatus.
Rechts, een beetje naar achter gedrukt,
zie je Christus weggevoerd worden.
Helemaal op de achtergrond, op de berg, zie je drie kruisen.
Een verwijzing naar de op handen zijnde kruisiging van Christus.

Albrecht Dxc3xbcrer, Christ carrying the cross, from The Engraved Passion (B.,M.,Holl.12;S.M.S.54), 1512.


Christus draagt zijn kruis.
Volgens mij zie je hier Veronica met een doek op de voorgrond.
Ze staat op het punt om op Christus af te gaan
en zijn gezicht af te drogen.

Albrecht Dxc3xbcrer, Christ on the cross, from The Engraved Passion (B.,M.,Holl.13;S.M.S.55), 1511.


Christus aan het kruis.

Albrecht Dxc3xbcrer, The harrowing of hell, from The Engraved Passion (B.,M.Holl.16;S.M.S.58), 1512.


Ik heb van deze prent twee titels gezien.
Deze Engelse en een Duitse titel.
Harrowing is een oud-Engels woord dat staat voor pijn, lijden.
In het Duits heette de prent: het voorportaal van de hel.
Als ik de afbeelding bekijk kun je het ook interpreteren
als de opstanding der doden.
Christus lijkt een mens uit het graf op te tillen.

De volgende prent maakt geen onderdeel uit van de Passie.
Hij is door Dxc3xbcrer later gemaakt.
De Ridder, de Dood en de Duivel.

Albrecht Dxc3xbcrer, Knight, Death and the Devil (B.98;M.,Holl.74; S.M.S.69), 1513.


Op dit detail zijn de Ridder en de Dood te zien.

The Engraved Passion (1507-1512) by Albrecht Dxc3x9cRER
The sixteen subjects of the Engraved Passion are not as uniform in character as Dxc3xbcrer’s two woodcut Passions because their development is spread over a longer period of time. The more Italianate, three-dimensional character of the Lamentation (No. 12) of 1507 can be pointed out, as compared with the subjects of 1512, which are conceived like two-dimensional paintings. Dxc3xbcrer seeks out difficult problems, extreme foreshortenings, details of heads and bodies, effects of costumes, all features which are omitted from the woodcut versions. He is working for a different audience, for the intelligentsia. These engravings have an air of artificiality but are nevertheless quite powerful.
Without doubt, Dxc3xbcrer sold these sheets singly before the entire series was completed. The Man of Sorrows, the Bearing of the Cross and the Resurrection are particularly suitable for insertion into prayerbooks. For that reason these three subjects seem a little more dull in most complete sets. All sheets lack border lines. Dxc3xbcrer refers to the Engraved Passion on many occasions in the Diary of his trip to the Netherlands, 1520/21.

The series is presented here in the sequence of subjects, not in chronological order.

Man of Sorrows
Agony in the Garden
Betrayal
Christ before Caiaphas
Christ before Pilate
Flagellation
Christ Crowned with Thorns
Ecce Homo
Pilate Washing His Hands
Bearing of the Cross
Crucifixion
Lamentation
Deposition
Harrowing of Hell
Resurrection
St Peter and St John

Onder andere een werk uit de 21ste eeuw door Tomxc3xa1s Saraceno en
een pauselijk eigendom geschilderd door Carlo Saraceni rond 1600,
allemaal in 1 log.

Brassaxc3xaf, Ohne titel (Zerbrochene fensterscheiben eines fotografenateliers), circa 1934.


Brassaxc3xaf is een pseudoniem van Gyula Halxc3xa1sz.
Deze foto van de Hongaarse fotograaf maakt deel uit
van een tentoonstelling over surrealistische kunst.
Let eens goed op de gaten in de ruiten.

Carlo Saraceni, Venus and Mars, circa 1600.


Eigendom van een van de pausen in Rome.
Maar wat zoeken al die engeltjes nou?

Dan Basen, Concentration camp, 1964.

Diamond and ruby-set gold anklet (Taxe2x80x99zim), India, 19th century.


Dit is een heel bijzonder stuk.
Een gouden enkelketting met diamanten en robijnen.
Ooit gedragen door His Highness Thakur Sahib Waghji II Ravaji,
de Maharajah van Morvi.
Het lijkt bijna de naam uit een sprookje.
Het is een ‘Princely State’ in de staat Gujarat in India.

Head of a Jina, India, Mathura, Uttar Pradesh, Gupta period, mid 5th century.


Het Jainisme is een oud geloof in India.
De nadruk ligt in dat geloof op vrede en het afzweren van geweld.
Ook tegen dieren. En dat wordt door sommige volgelingen heel ver doorgevoerd.

Een Jina of Tirthankar is een levend wezen die verlichting heeft bereikt.
In de kunst komen vele verschillende afbeeldingen van Tirthankar voor.
De afbeelding hierboven is het hoofd van een Jina.
Komt dit jaar als een van de topstukken op een internationale veiling.
En die veiling weet er het volgende over te zeggen.

A highly important mottled red sandstone head of a Jina
INDIA, MATHURA, UTTAR PRADESH, GUPTA PERIOD, MID 5TH CENTURY

Lot Notes

Edwin Binney 3rd (1925-1986), whose grandfather invented and manufactured the Crayola crayons from around 1902, formed one of the most important and extensive collections of Indian paintings in the United States and donated more than 1400 works to the San Diego Museum in 1990. A man of universal mind with a doctorate in French literature, he collected with rigor and deep connoisseurship, seeking to document quality and comprehensive depth in his collection. He is also noted as an important collector of Ottoman Turkish art, Mughal paintings, French Old Master paintings subsequently donated to the Portland Art Museum, Oregon, as well as American quilts. A close friend of Nasli Heeramaneck, the famous New York based dealer in the 1960s, he acquired many pieces through him. The Binney Collection included only a small group of Indian sculptures, of which this was the collectors personal favorite and had thus remained in the family.

During the Gupta period (4th through 6th centuries), named after a succession of kings bearing the Gupta suffix, all forms of creative and intellectual expression reached an unprecedented level of sophistication. Already firmly established under the Kushan, particularly as a center for Jainism, Mathura became an ever more active and important center for all principal religions and the production of images, predominantly Buddhist and to a lesser degree Jain and Hindu, while it is also noted as the birthplace of Krishna. Employing mottled red sandstone specific to the region, the Gupta workshops under royal patronage achieved a highly refined idealized sculptural form by the mid-5th century that would forever define the ideal and iconic prototype of an enlightened being, an unquestionable high point in Indian art as well as the world.

According to the Jain tradition and its doctrine of non-violence, a Jina (also “Conqueror” or Tirthankara) represents the highest stage of a supreme being, of which there are 24 in number. This head can be identified as that of a Jina by the lack of an ushnisha, the domed protuberance on the head that is characteristic of Buddha, while all other features of an enlightened being are shared. A specific iconographic element are the half-shut eyes, shaded by the eyelids, with a gaze turned inward, reflecting a heightened mind in perfect equilibrium. According to the iconographic ideals, the hair is arranged in snail-like curls in gently undulating rows, the arched eyebrows follow the curved outline of the margosa leaves, and together with the bridge of the nose, dividing the face into equal parts at 120 degrees, the eyes are like lotus petals, the nose akin to a sesame flower (tilaphula), the lips like the bimba fruit, the elongated earlobes a reference to his former princely life when jewels had weighed them down. Nature is thus sublimated into a rythmic and sculptural form, emulating spiritual perfection in aesthetic terms.

Only a handful of other examples, both Buddhist and Jain, are in the collection of the Mathura museum as well as public or private collections around the world. Heads of Jinas being even rarer, this is arguably among the finest and largest in existence. Compare with the Gupta period sandstone figure of Buddha from Sarnath, sold at Christie’s New York, 21 March 2008.

Korte Nederlandse samenvatting:

Een belangrijk werk, een hoofd van Jina van gevlekt rode zandsteen.
Afkomstig uit Mathura in India en stamt uit de Gupta periode
De Gupta periode was van 280 xe2x80x93 550 na Christus en
was een keizerrijk dat bijna heel India besloeg.

Edwin Binney 3e is de huidige eigenaar van het stuk.
Hij is erfgenaam van zijn grootvader, de uitvinder en producent
dan de Crayola crayons (Amerikaanse kleurpotloden).
Zijn grootvader ontwikkelde vanaf 1902
een van de meest vooraanstaande verzamelingen
van tekeningen en schilderingen uit India.

De Gupta periode is een periode in de geschiedenis van India
waarin de wetenschappen en kunsten tot volle bloei komen.
In Mathura werden zeer verfijnde Boeddhistische kunstwerken gemaakt.
Maar ook Jain en Hindoestaanse kunst.
De gevlekte rode zandsteen is een kenmerk van deze regio.
Er zijn 24 verschillende Jina.
Welke hier is afgebeeld is niet duidelijk omdat alleen het hoofd is overgebleven.
Maar dat het een Jina is kan worden afgeleid
uit de halfgesloten ogen en de naar binnen gerichte blik.
Daarbij spelen ook de manier waarop de haren en wenkbrauwen zijn gemaakt en
de brug van de neus die het gezicht symmetrisch verdeeld een rol.
De ogen, neus en kin zijn uitgevoerd als elementen die in de natuur voorkomen:
lotusblad, bloemen en fruit.
Van beelden van deze kwaliteit zijn er wereldwijd slechts
een paar bekend in musea en in een paar privxc3xa9 verzamelingen.

Henri Matisse, La chambre rouge, 1908.

Henry Moore, Seated woman, 1948.

Jean de la Huerta and Antoine le Moitur
ier, Mourner no. 78, Mourner with cowl pulled down, right hand raised, left hand holding a book in a flap of his cloak, 1443 xe2x80x93 1456.


Uit de rijke Bourgondische tijd.
Versiering van een graf.
Treurende man.

Joan Miro, Personnage et l’oiseau, 1974.

Johan Barthold Jongkind, Maanlicht scene, 1866.

Joseph Stella, Morning mist at the mine mouth, Monongah, West Virginia, 1908.


Ochtendmist bij de mijnschacht.

Louise Bourgeois, Untitled (With foot), 1989.

Nainsukh of Guler, Raja Balwant Dev Singh on a tiger hunt, India, Jasrota, circa 1750.

Niklas Klotz, Nevis, 2008.


Marmeren beeld, ingewassen met was en pigment.
Aangevuld met hout en glas.
Hyperrealisme.

Pablo Picasso, The studio of la Californie, 1956.


Geschilderd onder andere ter nagedachtenis van Matisse.

Paul Cxc3xa9zanne, Bathers, circa 1890.

Paula Scher, India, 2010.

Ross Moffett, Higgins wharf, 1847.

Russisch icoon, Novgorod stijl, 14e eeuw, de heiligen Boris en Gleb.

Sandro Botticelli, Madonna and child with the infant Saint John, circa 1493-1495.

Tomxc3xa1s Saraceno, Galaxies forming along filaments like droplets, along the strands of a spider’s web, 2008.

Vassily Vassilyevich Kandinsky, Winter landscape, 1909.

Vladimir Baranov-Rossine, Nymphen und Zentauren, 1914.

William Sydney Mount, The power of music1847.


Ik leg het uit als een positief schilderij:
de kracht van de muziek overbrugt allerlei tegenstellingen.
Onder andere rassentegenstellingen.

Toen ik aan dit log begon dacht ik dat ik niet veel materiaal had.
Maar ook deze week weer meer dan 20 fantastische kunstwerpen
uit hele verschillende beschavingen en tijden.

Aiden Lassell Ripley, Grouse in the fresh snow, 1948.

Albrecht Dxc3xbcrer, The Four Horsemen of the Apocalypse, Revelation of Saint John the Divine, 1497.


De vier ruiters van de Apocalyps,
naar het verhaal uit De Openbaring van Johannes

Ambrosius Bosschaert the Elder, A still life of flowers in a Wan-Li vase, 1609 -1610.


Ambrosius Bosschaert de Oude.
Stilleven met bloemen in een Wan-li vaas.
Wan li porselein stamt uit de periode 1574 – 1620 (de regeerperiode
van de Chinese Keizer Wanli, keizer uit de Ming dynastie. De keizer
wiens graftombe ik bezocht heb in China. Zie reisverslag hierover).
Het is een blauw wit porselein met het standaard ‘Wan Li’-patroon
van afwisselende rechthoekige en ovale cartouches,
gevuld met bloemen, bladeren of kostbare voorwerpen.
Dit keramiek was zeer populair in het Westen en werd in grote hoeveelheden
ingevoerd vanuit China.
Als later dit keramiek slecht of niet meer beschikbaar is vormt dit
de aanleiding om ook in het Westen (Delft) blauw wit aardewerk te gaan maken.
De populariteit uit zich ook door de vele keramische voorwerpen
van Chinese oorsprong op 17e eeuwse schilderijen.

Ann Preston, Untitled, 2009 – 2010.

Attributed to Mutuaga, Spatula, circa 1860 – 1920.


Dit voorwerp is afkomstig uit Melanesixc3xab.

Wikipedia:

Melanesixc3xab is samen met Polynesixc3xab en Micronesixc3xab een van de drie grote eilandengroepen in de Grote of Stille Oceaan die samen Oceanixc3xab vormen. Het is gelegen ten noorden tot noordoosten van Australixc3xab.

Over Mutuaga, de mogelijke maker van dit voorwerp kan ik
buiten aanbiedingen op e-Bay, niets vinden.

Christo and Jeanne-Claude, Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972 – 1976.

Doug Aitken, Free, 2009.

Dragon snuff bottle, Imperial kilns, Jingdezhen, 1736 – 1795.


Geen snuifdoos maar een snuiffles.
Aardewerk afkomstig uit de keizerlijke keramiekwerkplaatsen.
Jingdezhen staat bekend als de keramiekhoofdstad van China.
Prachtige draak als afbeelding.

Fon culture, Republic of Benin, Chair with four felines, (Chiefxe2x80x99s throne), before 1950.


Troon van de hoofdman, gemaakt voor 1950.

Wikipedia:

De Fon, ook wel Arada genoemd, zijn een etnische groep van naar schatting 2 miljoen mensen in Benin en delen van Nigeria, Togo, Gabon en Ghana. De Fon zijn de grootste bevolkinggroep in Benin (bijna de helft van de bevolking). Ze spreken Fon (Fongbe), de belangrijkste taal in zuidelijk Benin.

Felines is een familie van katachtigen. Denk aan bijvoorbeeld Cheetah
of Jachtluipaard.

Georges Braque, Still life with a fruit dish, 1936.

Giorgio Morandi, Grande natura morta con la lampada a destra, 1928.

Henry Moore, Grey tube shelter, 1940.


Moore weet met deze schets zo goed de sfeer van zijn bronzen op te roepen.

Jacco Olivier, Portrait, 2009.


Het werkelijke kunstwerk staat op een DVD
en zal wel iets van een filmpje zijn.
Ik las een stuk over hem op internet waarbij het proces
ongeveer als volgt wordt beschreven.
De kunstenaar schildert een werk en dan opnieuw en opnieuw
terwijl het steeds een beetje verandert totdat er niet
overblijft. Dat wordt vastgelegd in een animatie en
dat is wat vervolgens als werk in een gallerie te recht komt.
Slim idee dat hel verschillend kan uitwerken.
Wat het met dit portret doet weet ik niet maar met een titel
als (het verdronken land van) Saeftinghe kan ik me wel iets voorstellen.

Jean-Pierre Cassigneul, Femme au chapeau, 1969.

Milton Avery, City harbor, circa 1930’s.

Olafur Eliasson, Your house, 2006.


Je ziet hier maar 2 pagina’s maar deze boeken (er zijn er 225 gemaakt)
tonen pagina voor pagina een stukje van het huis van de kunstenaar.

Pablo E. Oxe2x80x99Higgins, La carreta (The wagon), 1966.

Pendant with cameo portrait of the emperor Shah Jahan, 6th – 17th century.


Er zijn mensen in Nederland die spreken over een ‘achterlijke cultuur’
als ze over het Mohammedisme of de Islam spreken.
De Islam is geen achterlijke cultuur net zo min als dat
alle Christenen moordende Kruisvaarders zijn.
Het kunstwerk dat hierboven te zien is,
vormt een (1) kant van een hanger met de afbeelding
van de Moghul keizer Shah Jahan.
Deze heerser liet de Taj Mahal bouwen voor zijn overleden vrouw.
Het zijn de marktkooplui die in de volgende regering willen komen
die spreken over een ‘achterlijke cultuur’ en als eerste bezuinigingspost
cultuur aanwijzen. Hoezo achterlijk? Wie is hier nu achterlijk?

Perfume brazier, San Marco, Venice, 12th century.

Rhinoceros horn cup with among other things the poet Tao Yuanming while admiring a chrysanthemum sprig, seated beside a wine jar in a setting of bamboo and rocks, 17th century.


Een heel verhaal.
Een drinkbeker gemaakt van de hoorn van een neushoorn.
De dichter Tao Yuanming wordt hier afgebeeld
terwijl hij een tak bewondert en hij naar een wijnvat zit
tussen de bamboe en rotsen.

Samuel Salcedo, Bitter fruit, 2008.

William Kentridge, Drawing from Stereoscope, 1998 – 1999.

Van de kunstenaar Peter Korver ontving ik drie afbeeldingen, schetsen,
voor een binnenkort uit te voeren werk.
Die laat ik erg graag hier zien.
Het zijn ontwerpen voor een entree van een huis dat gebouwd is
tussen 1790 en 1795.
Het huis was de verblijfplaats van Napoleons ‘Gouverneur’ in Nederland.
In een 18e eeuwse gallerie met vogels zie je voorwerpen
die doen denken aan Napoleon.
De vogels zitten niet gevangen maar gaan ook niet weg.
Een vreemd gevoel van vrijheid, of niet?

Histoire naturelle, de vriend.


Hier gaat het om de vriend van Napoleon: Charles Francois leBrun.
In 1811 werd hij ‘Gouverneur’ van Holland en woonde hij
op het adress waar dit werk zal worden uitgevoerd.
Hij woonde er tot 1813.

Wikipedia:

Lebrun was aanvankelijk thesaurier-generaal en gouverneur van Liguria, maar in 1810 kwamen de zeven noordelijke, voormalige Nederlandse departementen onder het bestuur van Lebrun, die terzijde werd gestaan door Alexander Gogel, intendant op financixc3xabn en baron d’Alphonse, voor Binnenlandse zaken. Op 14 juli 1810 kwam hij aan in Amsterdam en betrok Herengracht 40. Een van zijn belangrijkste taken was om de schokkende werking van Napoleons decreten enigszins te verzachten. Hij maakte veel propaganda voor de verbouw van suikerbiet. In ieder departement werd een prefect aangesteld. Het aantal leden van de gemeenteraad werd verkleind. Bij de rellen in Amsterdam van april 1811 werd Jonas Danixc3xabl Meijer gevraagd een rapport op te stellen. In november 1813 vertrok hij naar Antwerpen.

Lebrun was een vriendelijke, erudiete man met een grote belangstelling voor en kennis van de klassieken. Hij gaf o.a. een vertaling uit van Torquato Tasso’s Jxc3xa9rusalem dxc3xa9livrxc3xa9 (1774) en l’Odysxc3xa9e (1819). Hij was een goed jurist en wist veel van economie en financixc3xabn.

Le Roi de Rome.


‘Koning van Rome’ was de titel die de zoon van Napoleon kreeg
bij zijn geboorte in 1811.
Op 23-jarige leeftijd overlijdt hij als ‘Herzog von Reichstadt’.

Ook hier helpt Wikipedia een handje:

Napoleon II
Napoleon Frans Karel Jozef Bonaparte, de zoon van Napoleon Bonaparte en Marie Louise van Oostenrijk, kreeg bij zijn geboorte op 20 maart 1811 de titel Koning van Rome. Hij groeide op in Wenen en stierf daar op 22 juli 1832 aan tuberculose.

Le frere, de broer, Louis Bonaparte, Koning van Holland.

In het Bredas Museum is inmiddels al een hele collectie verzameld
met werken van Petrus van Schendel.
Nu maakt het museum reclame met het feit dat ze twee schilderijen,
twee portretten die dezelfde persoon afbeelden.
Namelijk de moeder van de schilder.

Petrus van Schendel, Moeder, 1827.

Petrus van Schendel, Moeder, 1848.

Is de persoon op beide schilderijen dezelfde vrouw?

Abraham Ortelius, Typus orbis terrarum, Antwerpen, 1570.In het Nederlands heet de man Abraham Ortels of Abraham Hortels.Een geograaf geboren in Antwerpen.

Aelbert Cuyp, The passage boat, 1650.De pont of de passagiersboot. Nederlandser kan bijna niet.

Fra Juan Sanchez Cotan, Stilleben milt Wildvogeln, Gemuse und Fruchte, 1602.Minder geslaagd voorbeeld van een stilleven.Ik vind de compositie wat warrig.

Giulio Clovio, Illuminated: The Crucifixion of Christ, Moses and the brazen serpent, Farnese hours, Italy, Rome, 1546.Giulio Clovio is de miniaturist de de illustraties maaktevoor dit getijdenboek van de familie Farnese.Hier twee bladen met twee voorstellingen:- de kruisiging van Christus;- Mozes en de koperen slang.

Joseph Holmes West, Forty-Third Street – Yellow Cabs, 2009.Soms is een foto geslaagd alleen al vanwege het perspectief.De speciale kijk op het onderwerp.Hier is dat zeker het geval.

Michael Arad, 9/11 Memorial waterfalls, 2010.Er worden nogal wat herinneringskunstwerken geplaatstop de plaats waar voor 11 september de Twin Towers stonden in New York.Dit vind ik erg geslaagd.De maker zegt er over:

“One of the things I wanted the water and the design to do is to mark this continuous sense of absence,” Arad said. “These voids, even though water falls into them … they never fill up, they always remain empty,…”

Ik wilde dat het water en het ontwerp het continue gevoelvan afwezigheid markeerden.De dieptes worden nooit gevuld, ondanks dat er het water in valt.Het wordt nooit opgevuld, het blijft altijd leeg.

Pablo Picasso, Mandolin and Guitar, Juan-les-Pins, 1924.

Pablo Picasso, The actor, 1904 xe2x80x93 1905.Picasso was in het nieuws deze week omdateen schilderij van hem werd beschadigd.Het gaat om dit schilderij: de acteur.Een vrouw die een cursus deed in het museumverloor haar evenwicht en beschadigde dit werk.

Ron Mueck, Mask II, 2001 xe2x80x93 2002.Was denk ik al eerder op de Argusvlinder te zienmaar het blijft fascinerend.

Sassetta, A miracle of the sacrament, circa 1423 -1425.Gemaakt in Siena.Zijn volledige naam is Stefano di Giovanni Sasseta.

Simon Marmion, Adoration of the Magi, Book of hours, Northern France – Belgium, circa 1480.Een blad uit een getijdenboek.Hier is de maker van de afbeelding Simon Marmion.De afbeelding is de ‘Aanbidding door de wijzen’.

Terracotta horse, Shaanxi, China.

Vasily Kandinsky, Komposition 8, juli 1923.

Yvonne Jacquette, Chrysler building flanked by high-rise buildings III, 2009.

Vandaag niet zo veel toelichtingen maar alles bij elkaar
wel een hele mooie serie kunstwerken.

Agnolo Bronzino, Head of a curly-haired child looking up to the right, circa 1527.


Agnolo Bronzino heet eigenlijk Agnolo di Cosimo di Mariano Tori.
Dit ‘kind met krullend haar dat naar rechtsomhoog kijkt’
is een voorstudy voor het kindje Jezus voor een werk met de titel:
‘The Holy Family with St. Elizabeth and St. John’.
In het Nederlands: De heilige familie met Sint Elizabeth
en de heilige Johannes (de Doper).

Alexander Aizenshtat, Uit de serie Spectrum of life, Grandad (opa), 2009.


Voor mij een grote ontdekking. Prachtig.

Andrea del Verrocchio, Head of a woman, circa 1475.

Antoine of Louis Le Nain, Saint Peter’s denial, 17th century.


De ontkenning van Petrus, 17e eeuw.
Heeft erg veel van Caravaggio.

Delmaet and Durandelle Photography Studio, Masks for the fireplaces in the management area of the new Paris Opera, 1865.


(Toegepaste) kunst op kunst.
Louis-Emile Durandelle had een fotostudio samen met
Hyacinthe Cxc3xa9sar Delmaet.
Bekend als fotografen van architectuur.
Hier betreft het een foto van maskers die bestemd zijn
voor de schoorstenen (schouwen) die aangebracht werden
in de kantoren van het management van de Opera in Parijs.

Emil Nolde, Gartenblumen mit Violetten und gelben Blxc3xbcten, circa 1950.

Fernand Lxc3xa9ger, The city, 1919.

Franz Marc, Die grossen blauen Pferde, 1911.

Frida Kahlo, El camixc3xb3n (The bus), 1929..

The University of Virginia Art Museum, Head of a Bodhisattva, Northern Qi dynasty.

Henri Matisse, Flowers and a ceramic plate, 1913.

Henry Troth, In springtime Pennsylvania, circa 1900.

Inka Essenhigh, Green goddess II, 2009.

Janet Sobel, Autumn, circa 1946.


Staat bekend als een van de inspiratiebronnen voor Jackson Pollock.

Jean-Lxc3xa9on Gxc3xa9rxc3xb4me, Pollice Verso, Thumbs down, Duimen omlaag, 1872.

Max Beckmann, Society, 1918.

The University of Virginia Art Museum, Standing Buddha, Northern Qi dynasty, 550-577.

Trance divinerxe2x80x99s figure, African Baule people, Ivory Coast, 19th century.

Ursula Schneider, December Hudson River, 2007.

Walton Ford, The island, 2009.


Het eiland.

Gisteren zag ik werk van de Nederlandse kunstenaar Levi van Veluw.
Levi is een fotograaf die foto’s maakt van zich zelf.
Het gaat echter in zijn foto’s niet zozeer om hem,
zijn gelaatsuitdrukkingen of de herkenning.
Het gaat niet over Levi maar hij gebruikt zijn hoofd en schouders
als drager voor zijn werk.
Bijzondere effecten levert dat op.

Als je zijn werk ziet ben je niet vebaasd dat hij
stage gelopen heeft bij Erwin Olaf.

1985 Geboren in Hoevelaken, Nederland
2003-2007 ARTEZ Kunstacademie in Arnhem, Nederland
2006 stage bij Erwin Olaf

Levi van Veluw, Gravel, 2007.

Levi van Veluw, Landscape 1.

Levi van Veluw, Light II.

Levi van Veluw, Light III.

Levi van Veluw, Natural Transfer I.

Levi van Veluw, Spirals.

Levi van Veluw, Sterling wood, 2008.

Levi van Veluw, Veneer 1.

Levi van Veluw, Veneer 2, 2009.