Het Engelse blad ARTVIEW stelt ieder jaar een top 100 samen
van de belangrijkste mensen in de kunstwereld.
Eerlijk gezegd ken ik er maar een paar namen van.

In 2006 zijn dit de top 10 namen:
1. Francois Pinault (3)
2. Larry Gagosian (2)
3. Nicholas Serota (4)
4. Glenn Lowry (5)
5. Sam Keller (7)
6. Eli Broad (6)
7. Charles Saatchi (19)
8. Matthew Slotover and Amanda Sharp (33)
9. Bruce Nauman (9)
10. Jeff Koons (62)

Het getal tussen haakjes geeft hun positie in 2005 aan.

Dhr. Pinault schijnt de baas te zijn bij het modebedrijf PPR
(Gucci, Yves Saint Laurent ed.).
De rden dat hij in de lijst staat is dat hij een grote koper van kunst is.

Dhr. Gagosian schijnt een keten van kunstgalleries te hebben met dezelfde naam.

Dhr. Serota is directeur van het Tate museum.

Dhr. Lowry is directeur van MoMa (Museum Of Modern Art)

Dhr. Keller is oprichter van ‘Art Basel Miami Beach’, een kunstmarkt,
maar dan wel een grote.

Dhr. Broad is rijk, nu goed voor 6 miljard dollar.
Nummer 28 op de lijst van de rijkste Amerikanen.
Hij was oprichter en directeur van twee grote Amerikaanse bedrijven:
SunAmerica Inc. (verzekeringen) en KB Home (Bouwbedrijf).
Beide bij mij onbekend.
Maar nu is hij filantroop.

Dhr. Saatchi is reclameman en verzamelaar.

Mevr. Amanda Sharp en Dhr. Matthew Slotover zijn oprichters
van het kunstblad Frieze en de organisatoren van de Frieze Art Fair in London.

Dhr. Nauman is kunstenaar.

Volgens Wikipedia:

Bruce Nauman (Fort Wayne (IN), 6 december 1941)
is een belangrijke hedendaagse kunstenaar uit de Verenigde Staten.

Het werk van Nauman is veelomvattend in inhoud, vorm en materiaal.
Nauman heeft zich vanaf de jaren zestig bezig gehouden
met performances, installaties, videokunst, sculptuur, tekeningen
en neon-werken.
Zijn experimentele en onderzoekende beeldtaal
zou men inhoudelijk kunnen plaatsen onder het Frandse begrip
‘la condition humaine’ wat in Naumans werk het menszijn
met al zijn basale kenmerken betreft zoals
eten, drinken, pijn, communicatie, sex, dood etc.
De beeldtaal die Nauman gebruikt is op enkele uitzonderingen na zeer direct.

Bruce Nauman: Eat/Death (Stedelijk Museum, Amsterdam).

Dhr. Koons is ook een kunstenaar.

Volgens Kunstbus:

Jeff Koons is geboren in 1955 in York, Pennsylvania.
Hij werkt en leeft hoofdzakelijk in New York.
Jeff Koons is een Amerikaanse object- en conceptkunstenaar,
en wordt ook wel beschouwd als een belangrijke kunstenaar
van het postmodernisme, die kitsch in beeld bracht.
Hij wordt ook wel tot de Commodity-art gerekend.

Banaliteit is het sleutelwoord in de kunst van Jeff Koons.
In zijn met de computergestuurde inkt jet geschilderde pornotafereeltjes
en groteske objecten uit porselein, hout, staal en glas,
weerspiegelt zich immers de eendimensionale beeldcultuur van reclame en televisie.

Jeff Koons: Michael Jackson and Bubbles.

Afgelopen weken naar het Bijbels museum in Amsterdam geweest.
In aanloop naar mijn reisje naar Litouwen.
Het museum is gevestigd in een paar prachtige grachtenpanden
aan de Herengracht. Ingang: onder dak nummer 3 van linksaf.



De tentoonstelling is van topniveau.
Toch knap dat er ook na 400 jaar nog steeds nieuwe invalshoeken zijn op het werk.
Nog niet eerder waren alle 80 etsen van Rembrandt met een Bijbels thema bij elkaar.
Niet eerder op een tentoonstelling.
En waarschijnlijk ook nog nooit op enige andere manier.
Rembrandt had geen 80 digitale afbeeldingen van deze werken op z’n web log staan.

De introductiefilm over de etstechniek was erg goed.
Kort maar heel direct.
Het gaf prima aan dat het bij deze werken zowel om de prachtige techniek
als om het idee achter het werk gaat.

‘Rembrandt en de Bijbel’ is een van de tentoonstellingen in het kader
van de 400-ste verjaardag.
Ik ga deze tentoonstelling proberen te bezoeken.
Binnenkort mijn bevindingen.
Nu al vast voorproeven en genieten.



Tekst van de web site:

Rembrandt maakte bijna 80 etsen naar bijbelse verhalen en figuren.
Voor het eerst zijn deze allemaal in xc3xa9xc3xa9n tentoonstelling te zien.
De expositie biedt een prachtig overzicht van Rembrandts ontwikkeling
als een van de grootste grafische kunstenaars ter wereld
xc3xa9n van de unieke wijze waarop hij bijbelse verhalen verbeeldt.
Naast beroemde topstukken worden zeer zeldzame etsen getoond.
Zonder twijfel is Rembrandt xc3xa9xc3xa9n van de grootste
en meest originele grafische kunstenaars.
Omdat hij voor zijn allereerste (1626) tot een van zijn laatste etsen (1659)
bijbelse onderwerpen kiest, biedt de tentoonstelling
een goed beeld van zijn artistieke ontwikkeling op dit gebied.
Zijn grafisch werk is niet zomaar een bijproduct naast zijn schilderijen.
Het is een zelfstandig oeuvre waarmee hij zich schaart
in een reeks van beroemde voorgangers als Lucas van Leyden
en Albrecht Dxc3xbcrer en tijdens zijn leven al internationale faam geniet.
De veelzijdigheid in zijn werk is opvallend groot,
zowel in de toepassing van technieken
als in de manier waarop hij bijbelse verhalen afbeeldt.
De bezoeker kan zich laten verrassen en vervoeren door de kwaliteit,
de gevarieerdheid in stijl en techniek, de unieke composities
en de grote emotionele zeggingskracht van Rembrandts bijbelse etsen.



De vlucht naar Egypte (1633).


Via de web site van het museum kun je zulke mooie afbeeldingen downloaden.
Het probleem is dat ze veel te groot zijn voor mijn web log.
Hierboven zie je ‘De verkondiging aan de Herders’uit 1634.
Dan maar een prachtig detail:







De predikende Christus (1643-1649).





De Drie Kruisen (1653).