Categorie archief: Kunst

Kunstvaria

Posted on by

Een beeld van de wind,
een schilderij van wolken,
drie schilderijen van de mysterieuze Rene Magritte,
twee van de wispelturige Pablo Picasso,
drie schilderijen van Marc Chagall met zijn eigen beeldtaal.
In totaal 38 kunstwerken in waarschijnlijk de langste Kunstvaria
tot nog toe.
Vooral te danken aan een aantal zeer bijzondere veilingen
die eerder dit jaar plaatsvonden.

Agostino Brunias, Free women of color with their children and servants in a landscape, circa 1764 – 1796, oil on canvas.

Agostino Brunias is een Italiaans schilder die via Engeland
onder andere werkzaam was in de ‘West Indies’ (het Caribisch gebied).
Vrije, gekleurde vrouwen met hun kinderen en bedienden in een landschap.

Alberto Giacometti, Annette or Portrait d’Annette au pullover rouge, 1961, oil on canvas.

De portretten van Giacometti. Ik kan er geen genoeg van krijgen.
Zo intrigerend.

Alexander Calder, L’acrobate, 1928, wire sculpture on wooden base.

Calder kennen we vooral van zijn abstracte werken.
Hier een acrobaat, draadsculptuur op een houten voetstuk.
Leuk detail is dat hij het werk ‘gesigneerd’ heeft met draad.
Aan de voet van dit beeld is zijn naam te lezen, uitgevoerd met draad.

Blue glazed flask-form vase, Qianlong seal mark underglaze, 1736 – 1795.

Kijk eens naar de prachtig afgewerkt oortjes van deze vaas.

Carlos Luna, Catalina or La modista, 2010, oil on canvas.

Tweemaal Carlos Luna. Voor mij onbekend.
Olieverf op doek maar het lijkt wel grafitti.
De kleermaakster.

Carlos Luna, Horoscopo las estrellas, 2010, oil on canvas.

Carole Bayer Sager, Lavender blue, 2010, oil on linen.

Deze mevrouw schijnt een bekend schrijfster te zijn van muziek(teksten).
Vanhaar hand zijn onder andere “A Groovy Kind of Love”,
“That’s What Friends Are For”,”You Are My Life”.
Ik vind het gewoon mooi.

Chinese bronze ritual vessel, early Western Zhou dynasty, 11 century BC, Freer Gallery: F1938.20.

Christian Vincent, Waterfall, 2010, oil on canvas.

Eduardo Chillida, Peine del viento II, Wind comb II, 1959, iron.Windkam.

Edward Weston, Charis Wilson, Nude, 1936.

Eric Ravilious, Caravans circa 1930s, watercolor.

Eric Tillinghast, Water series #69, 2005, water, fabricated steel.

Op de grens van kunst en onderzoek.
Het is meer het idee dan dat er werkelijk iets plaatsvind (denk ik).
Zouden ze die plaatsen met water op het staal iedere dag bijgieten?
Maar water op een plaat van staal, al is hij nog zo dik,
op den duur heeft dit effect.
Dat wordt hier prachtig onderzocht.

Friedensreich Hundertwasser, Five men standing, 1951, watercolour, chalk and glue on paper.

Friedensreich Hundertwasser is niet de echte naamvan deze kunstenaar en architect uit Oostenrijk.

Georges Roualt, Paysage Biblique, circa 1953, oil on paper.

Je ziet niet zoveel werk van Georges Roualt.
Maar ik vind het steeds opniew geslaagd.
Een bijbels landschap.

Gunther Uecker, Mutation.

Werken van Uecker zijn altijd een plezier om in het echt te zien.
Door het spel met licht en vormen en de beweging van de toeschouwer
is het altijd spannend.

Hans Baldung Grien, Portrait of a young man, 1509.

Gestreng.

Hans Hartung, T1961-35, 1961, acrylic and pastel on canvas.

Jean Fautrier, Dark clouds, 1962, mixed media on paper laid down on canvas.

Een schilderij van wolken.
Heel bijzonder.
In de Nederlandse landschappen zie je veel wolken.
We zijn dus wel wat gewend.
Heel af en toe lijkt het op de Hollandse landschappen dat de wolken
de voornaamste rol spelen op een dergelijk schilderij.
Maar zo openlijk. Zo duidelijk als hier.

Julio Gonzalez, Masque ombre et lumiere, circa 1930, iron.

Dit is misschien wel de grootste vondst in deze kunstvaria.
Zo schijnbaar eenvoudig.
Zo effectief.

Kader Attia, Untitled, 2010.

Kijk maar eens goed naar deze muurschildering.

Karel Appel, Birds over the Red Sea.

Dit schilderij is de avatar van mijn Twitter-account @Kunstvaria
en de achtergrond van de berichten.

Marc Chagall, Bethsabee, 1965, oil on canvas.

Marc Chagall, David, 1961 – 1963, oil and ink on canvas.

Marc Chagall, La musique, 1967, oil on canvas.

Marlene Dumas, Equality.

M. F. Husain, Battle of Ganga and Jamuna: Mahabharata 12, 1971, oil on canvas.

Kunst uit India.

Milton Avery, City harbor, circa 1930, gouache on black paper.

Moctezuma Headdress.

We kennen hem wellicht beter onder de naam Montezuma.
Het is de Azteekse leider van de Amerikaanse inlanders
die als eerste in contact kwam met de Spanjaarden.

Pablo Picasso, Fontainebleau, 1921, oil on canvas.

Pablo Picasso, Portrait D’ Olga, 1923, oil on canvas.

Paul Gauguin, Crouching Tahitian woman, 1901 – 1902, traced monotype print.

Rembrandt Harmensz. van Rijn, Rembrandt laughing, 1627 – 1628, oil on copper.

Ik weet niet zeker wie hier het hardst lacht.
Rembrandt (maker?), Sotheby (veilinghuis), Noortman (Kunsthandelaar),
of de eigenaar…….Maar goedgekeurd door het Rembrandtproject.

Rene Magritte, La Joconde, 1960, oil on canvas.

La Joconde (Frans) kennen we ook als La Gioconda (Italisaans)
of de Mona Lisa.
Op het web vond ik nog het volgende gedicht van Mark Young:

Vrij vertaald:
Da Vinci zou blij zijn dat Magritte er in is geslaagd
de geheimzinnige glimlach zo goed vast te leggen.

Rene Magritte, Le maitre d’ecole, 1955, gouache on paper.

Rene Magritte, Les tambours de la mort, 1965, gouache on paper.

Seated Buddha Mathura, Uttar Pradesh, India, Kushan dynasty, circa 150 – 175 CE, red sandstone.

Mathura is de streek waarvan dit beeld komt.
Samen met beelden uit Gandhara vormen dit de eerste
volledige ‘vrijstaande’ beelden van Buddha in India.

Suzuki Harunobu, Daruma and a young woman in the rain, 1765.

Daruma is een Boedistische leermeester.

@Kunstvaria en @Argusvlinder

Posted on by

Sinds vanochtend zijn er twee Twitter-accounts actief
ter ondersteunnig (?) van deze blog.
De een is @Argusvlinder. Daarmee zal ik een aantal
van mijn ‘reguliere’ blogs mee delen.
Daarnaast @Kunstvaria.
Daarmee zal ik de Kunstvaria logs delen.
Neem maar eens een kijkje.

Doortwitteren – Retweet

Posted on by

Omdat ik nu ook zo’n uitgebreide telefoon heb,
van mijn werkgever, waarmee je ook kunt Twitteren enzo,
volg ik natuurlijk een aantal belangrijke Amerikaanse
musea en dat is bijna een dagtaak.
De berichten vliegen je om je oren en overdag heb ik geen tijd
om die berichten te bekijken.
In de avond loop ik dan een aantal van die berichten door
die allemaal door dezelfde Amerikaanse markteer zijn gemaakt.
Alles is prachtig, uitdagend, wonderful, unique enzovoort.
En daar zit natuurlijk een probleem met Twitter.
140 karakters is te beperkt voor een inhoudelijk bericht.
De meeste berichten die ik zie zijn dan ook alleen verwijzingen
naar sites waar wel een (uitgebreid) verhaal staat.
Maar al de Retweets zorgen alleen voor meer ruis op de lijn.
Meer berichten, weinig inhoud, niet altijd interessant.




De leeuw valt de stier aan, een hyena kijkt toe. Symboliek te over: Attributed to Sultan Muhammad, Lion attacks the bull and a hyena watches, Iran, Tabriz, Safavid period, circa 1525, opaque watercolor, ink and gold on paper (F1996-2).




Soms zitten er echt pareltjes tussen.
Die ‘retweet’ ik dan.
Maar daar heb je als volger van mijn weblog weer niets aan.
Bovndien houdt het mij af van het schrijven van een log.




Degene die de troon bedreigt,ordt op het hoofd geslagen: Shahnama or The Book of Kings, attributed to Sultan Muhammad.




Daarom dat ik nu op mijn weblog je wil verwijzen naar
de website van de New York Times en de Freer / Sackler Gallery.
De Sackler Gallery heeft een tentoonstelling met Iraanse miniaturen.
Niet zo bekend in het Westen maar niet minder mooi.
Helaas kan ik er geen volledige afbeeldingen van krijgen.
Je zult dus zelf moeten gaan kijken naar de site.
De zogenaamde Shahnama is een boek of eigenlijk een tekst
die door de jaren heen steeds weer opnieuw
in een al dan niet geillustreerde vorm, wordt uitgegeven.
Steeds handwerk, de boekdrukkunst bestaat nog niet.
Er bestaan slechts een beperkt aantal van deze boeken.




Elegante toeschouwers: Shahnama or The Book of Kings, attributed to Sultan Muhammad.




New York Times artikel

Freer and Sackler Galleries

Geschiedenis van de kunst

Posted on by

Nog een andere manier om de geschiedenis van de kunst
weer te geven.
Paul Giovanopoulos heeft heel veel van zijn werk er aan gewijd.
Je kunt twisten over de kwaliteit van zijn werk maar
onderstaand beeld levert wel een quiz op.

Paul Giovanopoulos, Mona Lisa A, Mona Lisa B, 2004, detail, acrylic on canvas, One of two panels.

Ik heb een eerste poging gedaan. Wie heeft betere of aanvullende suggesties?

 

The Estate of Queen Juliana of the Netherlands

Posted on by

Niet alle stukken op de aankomende veiling van de erfenis van Juliana
zijn topwerken. Waarom doe je ze anders weg.
Maar dat wil niet zeggen dat een groot aantal voorwerpen
niet heel erg de moeite waard zijn om te bekijken.
Dat heb ik dan alvast gedaan via het web
en ik laat hieronder een aantal bijzondere of opmerkelijke stukken zien.

Ik heb een zwak voor kamerschermen. Op de veiling zijn er heel wat te koop. Dit is een bijzonder scherm door het aardewerk dat in het scherm is opgenomen. A Dutch marquetry, rosewood and porcelain, four leaf screen, Grand Bazar Royal, The Hague, circa 1886.

Marquetry is de term voor het versieren van voorwerpen met
fineer (dunne laagjes hout).

Andreas Schelfhout, 1787 – 1870, Sailing vessels in choppy waters, watercolour and brown ink over black chalk on paper.

Sotheby’s heeft er voor gekozen om bij de voorwerpen niet
het jaartal te vermelden.
Waarschijnlijk omdat dit van veel voorwerpen niet bekend is.
Dit schilderij heb ik hier opgenomen omdat Andreas Schelfhout
een bekende Nederlandse schilder is en het in dit geval
ook nog eens een typisch ‘Nederlands’ tafereel betreft.
De term ‘Choppy’ staat voor ruw water.

Antonie Lodewijk Koster, 1859 – 1937, Peasants at work on a bulb field, oil on canvas.

Wederom een typisch Nederlands tafereel.
Ik ben benieuwd wat de overwegingen bij de selectie van de voorwerpen
precies geweest zijn.
Ik heb nog niet vaak bollenvelden gezien op schilderijen.
En dit schilderij is nog eens mooi ook.

A Sevres-style porcelain, blue ground, amorous tete-a-tete, late 19 th centrury.

De veiling omvat heel, heel veel serviesgoed.
Dit is zomaar een willekeurige selectie.
Naast serviezen zie je ook heel veel oude stoelen, klokken,
zilver (bestek en anders), glas, tafels, kasten enz.

Sevres-style porcelein is afkomstig van een fabriek in Frankrijk.
Hier betreft het een imitatie.
Een serviesje met afbeeldingen van verliefde stelletjes.

A silver miniature horse and carriage, possibly 18 th century.

Ik vond het een grappig gezicht.
Al krijg ik de indruk dat het kwalitatief niet zo hoogstaand is.
Maar de veiling heeft hele series miniaturen.
Leuk voor verzamelaars.

Al kreeg ik het cadeau. Sommige voorwerpen zijn werkelijk kitsch. A small Austrian bronze horseshoe shaped desk timepiece, circa 1880, Gebr. Robeck Wien.

Gebr. Robeck, Wien….. ik kom ze niet tegen op het internet.
Ik vermoed dat er niet heel diepgaand onderzoek is gedaan naar de voorwerpen.
Tenslotte is de opbrengst voor goede doelen
en ik denk dat men de kosten heeft willen beperken.

Barend Cornelis Koekkoek, The reapers, 1847, watercolour and brown and grey wash over pencil on paper.

Er zijn ten minste twee werken van Koekkoek aanwezig op de veiling.
De maaiers (met de zeis).

Charles Chaplin, niet de komisch acteur maar de Franse schilder, A lady with a guitar, 1825 – 1891, watercolour and chalk heihtened with white on paper.

Over kitsch gesproken: Charles Landelle, 1821 – 1908, A portrait of a gypsy woman, oil on canvas.

Charles Landelle staat bekend om zijn ‘portretten’ van vrouwen
in verleidelijke poses.

George Edward Horton, 1859 – 1950, The ministers house Rotterdam, watercolour on paper.

Horton is een redelijk bekende Engelse schilder die zowel in Engeland
als in Nederland regelmatig schilderde.
Jammer genoeg is het hier een waterverfschilderij.
Die worden over het algemeen lager gewaardeerd op veilingen.
Mooi werk.

Hendrik Savrij, 1823 – 1907, A peasant with cattle on a sunlit meadow, oil on canvas.

Hendrik Willem Mesdag, 1831 – 1915, A sailing vessel on ice flows, watercolour on paper.

Ook een waterverfschildering.
Deze keer van Mesdag.
Een schip maar vanuit een interessant perspectief.
Best een mooi werk alleen, en je kunt dit zien
bij meer werken, aan de randen verkleurd.
Waarschijnlijk is dit het gevolg van het feit
dat het werk in een lijst heeft gezeten.
Ik vraag me af of je dat nog kunt herstellen?

Gewoon grappig: Jan Bonket, A Dutch miniature baby walker, Amsterdam 1774.

Regelmatig stuitte ik op voorwerpen waarvan ik het bestaan niet eens vermoedde.
Een zilveren baby rollator.
Jan Bonket is een bekende Nederlandse zilversmid
en gespecialiseerd in miniatuurvoorwerpen.
Werk van hem is te zien in het Rijksmuseum.

Johannes Anthonie Balthasar Stroebel, 1821 – 1905, The Petition, oil on canvas.

Stroebel is maker van een groot aantal Hollandse interieurs.
Mooi werk.

Mari Ten Kate, 1831 – 1910, A Javanese girl tending to her dog, oil on canvas.

Ik heb dit werk en het volgende speciaal gekozen omdat het me opviel
dat zo weinig werken van of over de kolonieen op de veiling te koop zijn.
Dat geldt zowel voor Indonesie maar zeker voor Suriname.
Naast deze twee werken hier en daar een meubelstuk.

Mari Ten Kate, 1831 – 1910, A Javanese household, watercolour and pencil heightened with white on paper.

Pair of Chinese Famille Rose porcelain, baluster vases with cover, Qing Dynasty, 19th century.

Pieter Alardus Haaxman, 1814 – 1887, Kenau Simonsdochter Hasselaer on the city walls of Haarlem, oil on canvas.

‘Vaderlandse geschiedenis’, ook dat is niet sterk vertegenwoordigd.

Dit is een van de uitzonderingen.

Wikipedia

Kenau Simonsdochter Hasselaer (1526-1588/1589) was een scheepsbouwer en houthandelaar die vooral bekend is geworden door haar felle verzet bij de verdediging van Haarlem tijdens de Tachtigjarige Oorlog.

Toen Kenau geboren werd, was haar vader, Simon Gerritszoon Brouwer, burgemeester van Haarlem. Haar zwager was Hadrianus Junius, de lijfarts van Willem van Oranje. Tijdens het ‘Beleg van Haarlem’ leverde ze scheepshout voor schepen die via het Haarlemmermeer in verbinding stonden met de Prins.

Volgens sommige ooggetuigenverslagen van Duitse huursoldaten vocht ze zelf actief mee tegen de Spanjaarden. Zo zou ze aan het hoofd staan van 300 vrouwen die met kokend water, brandend stro en gesmolten pek vanaf de stadsmuren de vijand van zich afhield. Hooft schijnt soortgelijke verhalen hierover gebaseerd te hebben op gesprekken met haar neef, Pieter Dirksz. Hasselaer. Volgens Hooft was ze niet bang om met spies, geweer en degen tegen de vijand te strijden. De vrouwen vochten volgens hem actief mee omdat ze wisten hoe de Spanjaarden waren omgegaan met de vrouwen in andere veroverde steden. Hierdoor is de mythe om haar persoon ontstaan. Volgens sommige historici is echter niet vast te stellen dat ze daadwerkelijk meevocht. In een in 1586 geschreven verzoekschrift aan de burgemeesters, schepenen en vroedschappen van Haarlem zinspeelde Kenau hier zelf niet op, hoewel ze wel aangaf dat ze als een goede patriot had meegeholpen aan de verdediging van de stad.

Salomon Leonardus Verveer, Figures in a Dutch fishing town, 1851, watercolour, chalk and wash, heightened with white on paper.

Dit is een detail van de linker bovenhoek van het werk van Salomon Verveer. Dat lijkt me niet echt de bedoeling.

Samual Klinkenberg, An oak figure of an uhu, circa 1920.

 

Kunstvaria

Posted on by




Ann Shostrom, Rose nebula, 2010, cotton, chiffon, lace, dyes and embroidery.

De ‘Rose nebula’ is een sterrenstelsel, ver van ons vandaan.
Hier krijgen we een beeld van dit stelsel met hoofdzakelijk textiel.
De ‘harde’ wetenschap en het ‘zachtere’ naaldwerk.




Attributed to Hasegawa Togaku, Waves and rocks, Momoyama period, first half of the 17th century, Pair of six-panel folding screens, ink and color on gold leaf.





El Anatsui, Crumbling wall, 2000.

Wat ik van deze ‘Verkruimelende Muur’ begrijp is dat hij is opgebouwd
uit platen staal. Die gaan natuurlijk roesten en ze vergaan
net als sommige (oude) muren.




Firm of Carl Faberge, Icon with Our Lady of Kazan, Moscow, 1890 – 1900, wood, tempera, silver, gold, rose-cut diamonds, sapphires, emeralds, rubies, pearls, enamels.





Marco Casentini, Landscape in red, 2010, acrylic and plexiglass on canvas.





Pablo Picasso, La lecture, 1932.





Ray K. Metzker, Frankfurt, Man in canoe, 1964, gelatin silver print.





Ruby Sky Stiller, No title (Wall relief, Open mouth), 2010; acrylic. resin. foam. polymer. adhesive and pigment.



Ruby Sky Stiller, No title (Wall relief, Small square face), 2010; acrylic. resin. foam. polymer. adhesive and pigment.





Zeng Xiaojun, Tree study no 4, 2009, ink on paper.



De geschiedenis van de kunst in een oogopslag

Posted on by

Op de website van Holland Art Avenue trof ik de volgende afbeelding aan
die in een oogopslag een overzicht geeft van de kunst vanaf 1450 tot nu.
De makers van de website van Holland Art Avenue hebben de afbeelding
ook weer ergens anders gevonden.
Geen probleem dus om hem hier over te nemen.




De geschiedenis van de kunst.




Caldic collectie

Posted on by

De kleuren van de omgeving.
Op de tentoonstelling Caldic Collectie in de Kunsthal in Rotterdam
viel het me op.
De enorme grote rol die de omgeving
en dan met name de kleuren van die omgeving,
spelen bij het tentoonstellen van kunstwerken.

Nederland hangt vol met de poster met de tekst ‘I promise to love you’.
Een gitzwarte foto met in neon de tekst in een hart.

In Rotterdam hangt dit werk echter tegen een witte muur.
Ik vermoed dat bij de tekst ‘I promise to love you’
Tracy Emin meer een ‘Roxanne’ in gedachten had
dam een reine maagd.

Songtekst van het nummer ‘Roxanne’ van Sting:

Roxanne
You don’t have to put on the red light
Those days are over
You don’t have to sell your body to the night

Wat overblijft is een neon kunstwerk, gemaakt in 2007,
door een kunstenares die veelvuldig de roddelbladen haalt.
De techniek is al te vaak gebruikt, de kunstenares niet serieus.
Ik zou het niet gekocht hebben.

Er is naast een uitgebreide catalogus ook een klein boekje beschikbaar om de tentoonstelling door te komen.

Jean-Marc Bustamante, Empty cages, 2003.

Lege kooitjes.
Deze foto is niet van de organisatie maar heb ik op het web gevonden.
Hij is wel van de tentoonstelling want daar stond dit werk
in een ruimte waar de muren ongeveer dezelfde kleuren hadden
als de kooitjes.
In de originele opstelling waren de kooitjes omringd
door foto’s van het uitgaansleven (volgens het boekje).
Drukke foto’s in felle kleuren kan ik me zo voorstellen.

Bijzonder is dat de tralies van het breekbare materiaal glas zijn.

Door het ontbreken van de originele foto’s en de kleur van de omgeving
ontstaan heel andere associaties.
Nu geen tegenstelling drukte – stilte maar het vervagen van het begrip kooi.

De werken die mij het meest aanspraken waren:

Berlinde de Bruyckere, Per Benedetto, 2009
Jean-Mar Bustamante, Empty cages, 2003
Tonny Cragg, Blue Horn (Axt), 1982
Ad Dekkers, Relief met afgeschuinde blokjes, 1964
Wim Delvoye, Cabinet, 1990
Stan Douglass, Hastings Park, 16 Juliy 1955, 2008
Bernard Frize, Organise, 2005
Rodney Graham, Lighthouse keeper with lighthouse model 1955, 2010
Tom Hunter, The way home from ‘Life and death in Hackney’, 2000
Anselm Kiefer, Karfunkelfee, 2008
Yayoi Kusama, Pumpkin, 2009
Ernesto Neto, Paff (turmeric), 1997
Bridgit Riley, Out there, 2004
Jan Schoonhoven, R 72-73-M-2, 1973
Sam Taylor-Wood, Sigh, 2008
De James Turrel heb ik helaas niet gezien.
Levi van Veluw, Sterling wood, 2008
Robert Zandvliet, Pyramide de cranes, 2008

Van een aantal van deze werken stelt de organisatie foto’s ter beschikking.
Die zijn hier dan ook te zien.
Aangevuld met foto’s van het web.

Helaas geen foto’s van het werk van Sam Taylor-Wood.
Deze grote videoinstallatie laat leden van een orkest zien,
het BBC-orkest, die in hun normale kleren,
een speciaal voor deze installatie geschreven werk spelen.
Het werk is geschreven door Ann Dudley (Art of noise).
Het orkest ‘speelt’ het werk zonder instrumenten.
Het betere luchtgitaar werk.

Een kleine indruk.

Ze doen dat geprojecteerd op 8 schermen die in Rotterdam
in een soort circel zijn opgesteld waar je als toeschouwer tussendoor kunt lopen.
Op 1 scherm, aan het hoofd van de opstelling,
staat de dirigent te dirigeren.
De muzikanten playbacken perfect op de muziek en als toeschouwer
kun je de verschillende partijen goed volgen.
Het treft mij bij live-uitvoeringen van klassieke muziek altijd
dat je de fysieke dynamiek van de muziek niet meekrijgt als je naar
een CD luistert. Zelfs niet als je naar een DVD kijkt.
Maar nu sta je midden in het orkest.
Ontdaan van alles wat kan afleiden.

Anselm Kiefer, Karfunkelfee, 2008, Gold paint, chemise, jesmonite, snake, bramble, concrete, acrylic, oil, emulsion, ash, shellac on canvas in steel and glass frame.

Ik was blij een werk van Kiefer te zien.
De komende tijd zal enorm veel kritiek in Nederland losbarsten
vanwege het werk dat hij oplevert aan het Rijksmuseum.
Het zou moeten gaan over Rembrandt en we weten nu al,
zonder dat we het gezien hebben,
dat het over Van Gogh gaat.
Ik stel voor dat we het werk eerst eens bekijken.
Bekijk ook eens de uitzending van 10 oktober 2010 van
Het uur van de wolf op Uitzending gemist.

Anselm Kiefer, Karfunkelfee (detail), 2008.

Bridget Riley, Out There, 2004.

Folkert de Jong, The last thinker, 2010, fotograaf Aatjan Renders.

Stan Douglas, Hastings Park, , 16 Juliy 1955, 2008.

Thomas Ruff, Substrat 13l, 2003.

Tracey Emin, I promise to love you, 2007.

 

Wim Oepts

Posted on by

Een van de vier tentoonstellingen in de Kunsthal in Rotterdam
gaat over het werk van Wim Oepts.
Wie?! Wim Oepts.

Ik had van deze schilder nog nooit gehoord,
laat staan dat ik een werk van hem gezien had.
En gezien de beperkte aanwezigheid van informatie over deze kunstenaar
op het internet ga ik er van uit dat niet veel mensen hem kennen.
De Kunsthal stelt voor de pers 3 werken ter beschikking
en die zie je dan ook in deze blog.
Prachtige kleuren, gestyleerde afbeeldingen maar
het blijven figuratieve werken.
Ik ben heel blij verrast.

 

Wikipedia

Wim Oepts Willem Anthonie Oepts (1904 – 1988) was een Nederlandse kunstenaar, bekend door de vele geabstraheerde en zonovergoten landschappen die hij na 1945 schilderde. Vanaf 1935 woonde hij voornamelijk in Frankrijk. Oepts was een uitgesproken colorist.
Biografie Als kunstenaar was Oepts een autodidact; hij bezocht als jongen de ambachtsschool en volgde een opleiding tot machinetekenaar. Aanvang jaren ’20 begon hij daarnaast “vrij” te tekenen; hij maakte vooral hout- en linoleumsnedes. In 1924 trok zijn werk de aandacht van de bekende schilderes Charley Toorop, die hem onder haar hoede nam en introduceerde bij haar vriendenkring (o.a. John Radecker, Gerrit Rietveld, Kurt Schwitters, Adriaan Roland Holst). Toorop moedigde de jonge Oepts aan met olieverf te gaan werken. Dit wordt voortaan zijn medium. Tot ongeveer 1935 maakt hij voornamelijk donkergekleurde straatscenes en stadsgezichten van Amsterdam, de stad waar hij toen woonde.Bezoeken aan Parijs brengen Oepts in contact met veel lichtere schilderstijlen; vooral het werk van Andre Derain en Pierre Bonnard spreekt hem aan. In 1939 vestigt hij zich met zijn Franse vrouw Marthe in Parijs. Hij volgt daar lessen van Othon Friesz, die vooral de nadruk legt op het samenspel van kleuren in een schilderij. Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog wijkt Oepts uit naar Engeland, waar hij bij de Nederlandse regering in Londen als ‘war artist’ aan de slag komt. Vandaar neemt hij in 1944, als militair, deel aan de invasie op het vasteland van Europa. Hij maakt o.a. illustraties voor het legerblad Pen Gun en het illegale Vrij Nederland. In 1958 krijgt Wim Oepts de Prijs van de Stichting Kunstenaarsverzet 1942-1945 voor zijn activiteiten tijdens de oorlog.In 1946 keert Oepts terug naar Frankrijk. Hij leidt daar een teruggetrokken bestaan, mijdt de publiciteit en heeft weinig contacten met de kunsthandel of met andere kunstenaars in Parijs. Hij concentreert zich nu geheel op zijn schilderwerk. ’s Zomers tekent hij veel in het zuiden, vooral in Saint-Tropez, ’s winters verwerkt hij zijn schetsen in zijn atelier te Parijs tot schilderijen. Hij kent jaren van grote armoede. In Nederland is het in de ‘officiele’ kunstwereld al abstractie wat de klok slaat; werk dat als ‘figuratief’ wordt bestempeld, wordt niet bekeken. In Frankrijk heeft niemand van deze buitenlander gehoord. Pas vanaf de jaren ’60 gaat het wat beter, doordat Nederlandse verzamelaars Oepts’ werk gaan kopen.De Franse landschappen van de ‘volwassen’ Oepts zijn meestal direct herkenbaar door de “aan de vroegere houtsnijder herinnerende” opbouw van de compositie in contrasterende vlakken en door het eigenzinnig kleurgebruik. Zo kan Oepts het felle zuidelijke licht weergeven door de hemel groen te kleuren en gebruikt hij in later werk vaak ook zwart als kleur. Het zijn schilderijen met een heel eigen karakter, Oepts hoort niet tot een ‘school’, hoogstens is er enige verwantschap met de (jongere) Ecole de Paris-schilder Nicolas de Stael (1914 – 1955). Tegenwoordig is Oepts’ werk bij liefhebbers in Nederland zeer in trek. Op veilingen en in de handel kosten zijn doeken vaak bedragen waarvan de kunstenaar, in 1988 te Parijs overleden, gemakkelijk een jaar had kunnen leven.

Wim Oepts

Wim Oepts, Het gele huis, 1980, olieverf op doek (particuliere collectie).

Wim Oepts, Oogst, 1968, olieverf op doek (particuliere collectie).

Wim Oepts, Paarse straat, 1984, olieverf op doek (particuliere collectie).

Edvard Munch, Kunsthal Rotterdam

Posted on by

De laatste week is ingegaan voor de tentoonstelling
over het werk van Edvard Munch.
De tentoonstelling is helemaal opgebouwd
met werken uit privecollecties.
Dat zijn schilderijen en litho’s die je normaal gesproken
helemaal niet te zien krijgt.
Vandaag op mijn weblog de werken die ik uit deze tentoonstelling
gekozen heb omdat ik ze van museale kwaliteit vind.
Dat is natuurlijk erg subjectief.
Trek dus naar Rotterdam om je eigen selectie te maken
en sla vier vliegen in 1 klap:
1. Edvard Munch
2. I promise to love you, Caldic collection
3. de fototentoonstelling VOODOO
4. Wim Oepts

De kassa staat nog op wintertijd. Een bezoek aan de Kunsthal is duur. 12,50 Euro voor een tentoonstelling is veel geld.

De catalogus. Gemaakt door Uitgeverij d’jonge Hond. De uitgaves van deze uitgeverij, voor zover ik die tot nog toe gezien heb, zijn steeds van hoge kwaliteit. Zo goed zelfs dat ik in de beoordeling of ik naar een tentoonstelling ga, laat meewegen of zij de catalogus gemaakt hebben. Nu niet zomaar een opsomming van de aanwezige werken. De schilderijen en litho’s worden prachtig in het hele oeuvre van de kunstenaar geplaatst.

Dan in alfabetische volgorde de werken die mij het meest trokken. Het verkorte perspectief in de boomstam. Vaak een uitdaging voor Munch. Edvard Munch, De gele boomstam, 1912, olieverf op doek (Europese collectie).

Een heel vroeg werk. De kleuren van een ondergaande zomerzon. In het echt nog veel warmer en mooier. Edvard Munch, De Tonbergfjord, 1888, olieverf op doek (Particuliere collectie).

Een veel later werk maar nog steeds die prachtige kleuren. Edvard Munch, Graanoogst, 1917, olieverf op doek (Europese collectie).

Een van de vele varianten op een van de centrale thema’s in het werk van Munch: Ziekte. Edvard Munch, Het zieke kind (in rose en rood), 1896, litho (Particuliere collectie).

Absoluut hoogtepunt van de tentoonstelling. Algemeen wordt beweerd dat het beste werk van Munch voor 1900 is gemaakt. Dit is daarop zeker een uitzondering. Edvard Munch, Huilend naakt, 1914 – 1919, olieverf op doek (Sarah Cambell Blaffer Foundation, Houston).

Verrassend.Edvard Munch, Jonge visser uit Nice, 1891, pastel op papier, gelijmd op karton (Particuliere collectie, New York).

De beklemmende sfeer zoals in veel werken van Munch voorkomt rond de man-vrouw-relatie. Edvard Munch, Kus op het haar, 1915, houtsnede (Particuliere collectie).

Een Madonna. Edvard Munch, Madonna, 1896 – 1902, litho (Particuliere collectie).

Het verkorte perspectief en de beweging bij paarden. Een centraal thema bij Munch. Edvard Munch, Man met paard, 1918, olieverf op doek (Europese collectie).

Het fotografisch perspectief in zijn werk. Edvard Munch, Straat in Kragere, 1910 – 1911, olieverf op doek (Collectie Alexander M.S. Vik).

Deze voorstelling laat me niet los. Je ziet dat de vorm langzaam de regie overneemt. Bij Munch zie je dat vaak bijvoorbeeld bij de afbeelding van de maan. Vaak ook in combinatie met de kleur die dat ondersteunt. Zie bijvoorbeeld de laatste afbeelding in deze reeks. Edvard Munch, Vampier II, 1895, litho, houtsnede bewerkt met Oost-Indische inkt en schraapmes (Particuliere collectie).

De vorm en kleur nemen langzaam de regie over in dit schilderij. Het onderwerp van het schilderij is eigenlijk alleen nog maar de aanleiding om dit werk te maken. De vormen en kleuren gaan bijna hun eigen weg. Edvard Munch, Zomernacht in Studenterlunden, 1899, olieverf op doek (Collectie Perez Simon, Mexico).

 

Christian Krogh (Noors schilder en tijdgenoot van Edvard Munch over Munch)

Zijn schilderkunst, dat wil zeggen zijn blik, is anders dan bij andere kunstenaars. Hij ziet alleen het essentiele, en schildert daarom alleen het essentiele.

 

Het grafisch werk van uitgeverij De Jonge Hond is alleen aleen lust voor het oog:


Kunstvaria

Posted on by

Deze keer een heel uitgebreide Kunstvaria.
31 Afbeeldingen.
Eerlijk gezegd komt dat wel omdat er een paar series in zitten.
Zo tref je drie werken aan van Titiaan, twee Indiaase oudheden
van 1 New Yorkse kunstshow, een serie van 4 foto’s van 1 fotograaf
en nog een serie van twee foto’s van een andere.
Als hekkesluiter vier afbeeldingen van een kunstenaar
die met keramiek werkt.
Er zitten weer voldoende werken tussen die wellicht niet door
de Amerikaanse censuur komen. We wachten af.

Anonymous, Mask, Haida people, 1880 – 1850, Mc Cord Museum, ME892.32.2.

De diversiteit is vandaag weer groot.
De eerste afbeelding is van een masker van het Haida-volk.
Noord Amerika.

Bearded head with a knotted turban, Gandhara region, 4th – 6th century, terracotta.

Dit is een werk dat op de particuliere markt te koop is.
Prachtig werk.

Claude Monet, River at Lavacourt, 1879, oil on canvas.

Het lijkt wel of er een kolk in dit schilderij zit.

Dancing Shiva, Eastern India, Bihar or Bengal, 5th – 6th century, terracotta.

Dan Holdsworth, Array, 2006, C-type print.

Dan Holdsworth, Untitled 09, 2003, C-type print.

Deze eerste twee foto’s van Dan Holdsworth zijn al wat ouder.
De volgende twee zijn van een recent project.
De fotograaf schrikt niet terug voor het digitaal bewerken van de foto’s
maar de originele afbeelding blijft bewaard.

Dan Holdsworth, Blackout 07, 2010, C-type print.

Dan Holdsworth, Blackout 22, 2010, C-type print.

Een van de dodemaskers van de Egyptische farao Tutankhamun.

Een gouden, ouwe met een hoge actualiteitswaarde.

Dixie Jewett, Drifter and Stormy Bay, Welded steel and found objects.

Deze werken zijn opgenomen vandaag omdat ik al eerder
werk van Deborah Butterfield heb getoond
die ook moderne beelden van paarden maakt.
En deze zijn toch weer heel anders.

Emil Nolde, Flower garden, 1908, oil on canvas.

Gerrit Dou, An elderly woman seated by a window at her spinning wheel, eating porridge, 1613 – 1675, oil on panel.

Onlangs is er een grote internationale veiling gehouden
waarvan vandaag hier een paar werken te zien zijn.
De meeste zijn verkocht.
Wel een lange titel: een oudere vrouw, gezeten bij een raam
en haar spinnewiel terwijl ze pap eet.
Het volgende werk kwam ook op die veiling.

Giovanni Pietro Rizzoli (called Giampietrino), The Virgin and Child by a window, “Madonna of the cherries”, 1495 – 1540, oil on panel.

Henri Cartier-Bresson, Natchez, Mississippi.

Tweemaal Henri Cartier-Bresson. Wat een fotograaf!

Henri Cartier-Bresson, Pavement school.

Jacqueline Humphries, Untitled, 2010, oil on canvas.

Louise Bourgeois, Eugenie Grandet, 2009, gouache sur papier.

Twee vrouwenportretten achter elkaar.

Lucas Cranach II, Portrait of a lady three quarter lenght in a green velvet and orange dress and a pearl embroidered black hat, Wittenberg, 1515 – 1586.

Portret van een vrouw, driekwart van haar volle lengte,
in een groen fluweel en oranje jurk en een met parels
geborduurde, zwarte hoed.

Luc Tuymans, Still life, 2002, oil on canvas.

Was al eerder te zien hier(?)

Pablo Picasso, Woman at the mirror, 1912 – 1950, Feder, sandpapier auf zink.

Paolo Veronese, Venus Cupid and Mars, about 1580, oil on canvas.

Tintoretto (Jacopo Robusti), Christ carried to the tomb, 1565, oil on canvas.

Titian, Sacra conversazione, The Madonna and Child with Saints Luke and Catherine of Alexandria, 1560.

Titian, Self portrait, about 1560, oil on canvas, transferred to panel.

Titiaan: zelfportret met wat vreemde handjes.

Titian (Tiziano Vecellio), Venus rising from the sea, “Venus Anadyomene”, about 1520, oil on canvas.

Ville Lenkkeri, Sergey in the bottle house, 2007.

Verhaal bij deze foto was dat de man zijn familie beloofd had
twee jaar lang geen fles meer aan te raken.
Vandaar dat hij in dit huis dat bestaat uit flessen
drinkt uit de theepot.
Maar of dat waar is………

Warren Mather, Commonwealth Avenue, clay and photographic techniques.

Viermaal fotografisch keramiek.

Warren Mather, Commonwealth Avenue (detail).

Warren Mather, Sycamore.

Warren Mather, Sycamore (detail).

William Kentridge, drawing for the film “Sobriety, Obesity, Growing Old”, Soho and Mrs Eckstein in pool, 1991, charcoal and pastel on paper.

Art project

Posted on by

Natuurlijk heeft Google geen reclame nodig.
Maar Google biedt in samenwerking met een aantal grote musea in de wereld
een interessant beeld van een aantal bekende en minder bekende werken.
Je kunt inzoomen op de werken tot op een niveau dat je zelfs
in het echt als museumbezoeker niet kunt.
De url is: Googleartproject




De sterrennacht van Van Gogh bijvoorbeeld. Een van de werken in MoMa.





Een voorbeeld van een stukje blauwe nacht.





Een stukje van het grote hemellichaam, rechts op het schilderij.




Most Wanted

Posted on by

Met enige regelmaat verschijnen er overzichten
van kunstwerken waarnaar gezocht wordt door instanties
als bijvoorbeeld de FBI.
Zo ook tegen het einde van vorig jaar.
Het vreemde is dat van een groot deel van die werken
er niet eens een foto op het internet beschikbaar is.
Van de volgende 4 wel.




Rembrandt van Rijn, The Storm on the Sea of Galilee, 1633.

Het schilderij is gestolen uit het Isabella Stewart Gardner Museum
in Boston. Op 18 maart 1990, vermomd als politieagenten,
stalen dieven dit werk en nog 12 anderen.
Het Concert van Vermeer was een van die 12.




Johannes Vermeer, The Concert, 1664.





Paul Cezanne, View of Auvers-sur-Oise.

Gestolen in de nacht van 31 december 1999.
De overgang naar het nieuwe millenium.
Tijdens het vuurwerk werd het schilderij gestolen
uit het Ashmolean Museum in Oxford.




Van Gogh, View of the Sea at Scheveningen, 1882.

Gestolen uit het Van Gogh museum in Amsterdam.



Kunstvaria

Posted on by




Albert Watson, Mick Jagger, Los Angeles,1992, fotomontage.





Anonymous, A man taking his ease, China, Ming dynasty, 15th – 16th century, handscroll, ink and color on silk, F1911232.


Van de Freer gallery.
Inkt op zijde.
Een man neemt er zijn gemak van.




Bai Yiluo, Civilization, 2007.


Het lijkt erop dat de Chinese kunstenaar Bai Yiluo
geen hoge pet op heeft van onze (Westerse?) beschaving.




Cecily Brown, Based on a true story, 2010, olieverf op doek.





Crown, Tillya Tepe, tomb VI, 1st century BC – 1st century AD, Gold and imitation turquoise, National Museum of Afghanistan.


Was eerder te zien op de tentoonstelling ‘Afghanistan’ in
de Nieuwe Kerk in Amsterdam.
Kroon uit Tillya Tepe, gevonden in graf nummer VI.
Gemaakt tussen 100 voor Christus en 100 na Christus.




Deborah Claxton, Not forgotten, 2007, paper.


Deze huismus is gemaakt van papier. Laag op laag.




Eskimo, Bird mask with articulated eyelids, Tlingit, circa 1830 – 1850, wood, paint rawhide, hair, sinew.


Het Tlingit-volk is een volk in Canada.
Dit vogelmasker is gemaakt van hout, geverfde koehuid, haar en pezen.




Frank C. Eckmair, Under the hill, 1975, houtsnede.



Frank C. Eckmair, Untitled (Tree), 1972, houtsnede.





Gregory Volkov, Man with a white bird, 1980, acrylic on cardboard.





Jeanloup Sieff, Le dos d’Astrid, Harpers Bazaar, Palm Beach, 1964, Silbergelatineabzug.





Karel Appel, Kat, 1953, oil on canvas.





Ken Grant, Homecoming, oil on canvas.


Heeft het gevoel van Hopper.
Heeft al eerder op Kunstvaria gestaan.




Lucas Cranach the elder, The nymph of the spring, after 1537.





Marc Chagall, La luge dans la neige, 1944, Olio su tela.


De slee in de sneeuw. Olieverf op doek.




Melvin Sokolsky.


De naam van deze foto ken ik niet.
Niet alle lippen even mooi opgemaakt.
Idee voor de foto is erg goed.




Miniatuurportret van de Qajaarse heerser Fathxe2x80x98Ali Shah, Iran, begin 19de eeuw, bladgoud beschilderd met ondoorzichtig en doorzichtig email.

Nasser D. Khalili
De Nieuwe Kerk in Amsterdam laat hoogtepunten zien
van een van de beroemdste verzamelingen islamitische kunst ter wereld.
Passie voor perfectie toont bijna 500 meesterwerken
uit de collectie van professor Nasser D. Khalili.


Detail.





Muxe2x80x98in Musavvir is de schilder, Meisje met een Indiaas hoofddeksel uit een exemplaar van de Shahnamah van Firdawsi uit 1058 AH / 1648 AD, Iran, Isfahan, circa 1648, dekkende aquarel en goud op papier.

Ook dit werk is te zien in De Nieuwe Kerk.
Kijk hieronder eens naar de details in het goud.


De haas.



De vos.



De vrouw.





Pablo Picasso, Woman in a peplos, 1923, gouache.


Al vaker te zien hier maar ik vind dit zo mooi, zo sterk.
Een peplos is een kledingstuk voor vrouwen in de Griekse Oudheid.




Qi Kun, Bright snow on mountains and streams, 1933, ink and color on paper, F19982702.

Nog een werk van de Freer collectie.


Detail.





Stefan Wewerka, Classroom chair, 1970.




Kunstvaria

Posted on by

21 zeer uiteenlopende kunstwerken:
een installatie, borduurwerk, Chinees beeldhouwwerk,
een modern beeld, olieverf, foto, bladmuziek, tegels een poster,…..
Twee stillevens steken elkaar naar de kroon in deze aflevering:
= Robert Kushner, September wildflower convocation, 2010.
= Willem Claeszoon Heda, Stilleven met glazen en tabak, 1633.




Geborduurd paneel met als afbeelding de ter aarde bestelling van de Heilige Vigilius, 1390 – 1392.


Dit werk is gemaakt in opdracht George van Liechtenstein
bij de gelegenheid van zijn benoeming tot Prins-Bisschop van Trent.




Ferdinand Bol, Venus and Adonis, 1661, oil on canvas.





Giovanni Boldini, Place Clichy, 1874 oil on canvas.





Gustav Mahler, Symphony no 5 in C# minor, October 1903, Mv. 4 “Adagietto”, pagina 211 van 321.


Dit is zeldzaam op mijn log: bladmuziek.
Maar niet zomaar een liedje.
Dit is het eerste blad van het Adagietto
van de Vijfde symfonie van Gustav Mahler.




Hans-Peter Feldmann, Installation “Schattenspiel”, photo by Nicole Wilhelms, Bonn, 2010.





Head of Sakyamuni Buddha, Duobao Pagoda, Beishan, Dazu, Southern Song dynasty, AD 1127 – 1279.





Head of Vairocana Buddha, Baodingshan, Dazu, Southern Song dynasty, AD 1174 – 1252.





Ivory pendant, mask, Edo people, Kingdom of Benin, Nigeria, 16th century.


Waarschijnlijk uit de tweede helft van de 16e eeuw (1550 – 1600).
Ivoren hanger met een masker.




Jean-Francois Raffaelli, The absinthe drinkers, 1881, oil on canvas.





John Brack, The bar, 1954, oil on canvas.





Marc Chagall, La danse, 1950 – 1952, oil on canvas.





Olafur Eliasson, Test for “Din Blinde Passager”, 2010.


Dit is een heel ongrijpbaar kunstwerk.
Daarom maar een foto.
Maar die schiet te kort want het visuele aspect
is voor Olafur Eliasson maar een van de aspecten van dit werk:
een installtie waar toeschouwers doorheen lopen.
De ruimte is gevuld met een dichte mist
en de kleuren van het licht veranderen steeds.




Pablo Picasso, Nudes in a forest, Paris, early 1908, gouache, watercolor and pencil on paper.





Pablo Picasso, Tete des trois quarts, 1907.


Zo’n enorm sterk werk.




Robert Kushner, September wildflower convocation, 2010.





Roy Lichtenstein, Modern Art poster, 1967.





Salomon de Bray, Judith delivering the head of Holofernes, 1636, oil on panel.





Thomas Houseago, ‘Baby’, 2009.





Unknown artist, Snake-Dragon symbol of Marduk, patron god of Babylon, panel of the Ishtar Gate, 604 – 562 BCE, glazed earthenware bricks.





Willem Claeszoon Heda, Still life with glasses and tobacco, 1633.





Yousuf Karsh, Pablo Picasso, 1954, Photo.




Kunstvaria

Posted on by

Vandaag twee keer twee werken van 1 kunstenaar.
De rest, 13 werken, zijn ook van 13 verschillende kunstenaars.

Een werk wil ik er even uitlichten:
De oude gitaarspeler van Pablo Picasso.
Om eerlijk te zijn, ik had nog nooit van het werk gehoord.
Maar het werk blijkt te staan op de top 10
van een Amerikaanse website waar mensen olieverfschilderijen kunnen kopen.
Let wel kopieen van bekende werken.

Hun top 10 over 2010 zag er als volgt uit:

1.xe2x80x9cBranches of Almond Tree in Blossomxe2x80x9d xe2x80x93 Vincent van Gogh
2.xe2x80x9cStarry Nightxe2x80x9d xe2x80x93 Vincent van Gogh
3.xe2x80x9cThe Kissxe2x80x9d xe2x80x93 Gustav Klimt
4.xe2x80x9cCafxc3xa9 Terrace at Nightxe2x80x9d xe2x80x93 Vincent van Gogh
5.xe2x80x9cGarden Path at Givernyxe2x80x9d xe2x80x93 Claude Monet
6.xe2x80x9cPoppy Field at Argenteuilxe2x80x9d xe2x80x93 Claude Monet
7.xe2x80x9cSunflowersxe2x80x9d xe2x80x93 Vincent van Gogh
8.xe2x80x9cThe Old Guitaristxe2x80x9d xe2x80x93 Pablo Picasso
9.xe2x80x9cUntitled, 1949xe2x80x9d xe2x80x93 Mark Rothko
10.xe2x80x9cTree of Lifexe2x80x9d xe2x80x93 Gustav Klimt

De laatste drie kende ik niet.
Van Untitled, 1949 is mij niet helemaal duidelijk welk werk
hier nu bedoeld wordt.
Op Google krijg je een hele reeks schilderijen met die titel en dat jaartal.
Tree of Life is een prachtig motief maar wat Klimt er van gemaakt
heeft spreekt mij niet aan.
Het resultaat is wel erg decoratief. Haast een behangetje.
Maar die Picasso uit de Blauwe Periode mag er wel zijn.




Ahmed Moustafa, Interiour in the Exteriour, 1987, tapestry woven by Pinton, Felletin, Aubusson in 1988.


Twee werken dus van Ahmed Moustafa.
Mijn aandacht werd er naar getrokken omdat
deze schilder tekst en schilderwerk met elkaar combineert.
Daar heb ik een zwak voor.
Overigens is bovenstaande afbeelding van een tapijt.
Er is in de serie van vandaag nog een kunstenaar die met teksten werkt.


Ahmed Moustafa, The night journey and ascension, 2008 – 2010, oil and watercolor on paper mounted on canvas.





Andreas Schelfhout, Numerous skaters and a horse-sledge by a refreshment stall, a town in the distance, 1857, oil on canvas.


Verschillende schaatsers en een paardenslee bij een kraampje,
in de verte een stad.




Anonimous, Dragon vase, Blue and white porcelain meiping, Qianlong mark,late Qing/Republic period.


De datering van deze drakenvaas is onduidelijk
maar hij is er niet minder mooi door.
Meiping is een bepaalde vorm van Chinese vazen.




Anonimous, Passion diptych, detail ‘Adoration of the Magi’, Paris, circa 1375 – 1400.


Wat mij zo trekt in dit ivoren paneel is de afbeelding links
een knecht die bezig is met de paarden van de koningen.


Leuk die schoenen.

Passietweeluik met op de foto een detail daarvan met daarop
de aanbidding door de koningen.




Claude Monet, Dans la prairie, 1876, oil on canvas.


De titel is natuurlijk een Amerikaans bedenksel.
Ik denk niet dat Monet de term Prairie gebruikt zou hebben.


Claude Monet, The sea at Le Havre, 1868, oil on canvas.





Filippino Lippi, Madonna and Child, circa 1485, tempera, oil and gold on wood.





Georges Rouault, Les trois clowns – Trio cirque, 1928, oil on canvas.





Glenn Ligon, Invisble Man (Two views), 1991, oil and gesso nn canvas.


Van de gallerie

Invisible Man (Two Views) is a 1991 self-portrait (oil on gesso) on two canvases. The painting features hand-stenciled text from the prologue of Ralph Ellisonxe2x80x99s 1952 novel of the same name. The novel is an award-winning first person narrative about a black manxe2x80x99s experience in mid-century America.

Ellisonxe2x80x99s text begins xe2x80x9cI am an invisible man. No, I am not a spook like those who haunted Edgar Allan Poe; nor am I one of your Hollywood-movie ectoplasms. I am a man of substance, of flesh and bone, fiber and liquids xe2x80x93 and I might even be said to possess a mind. I am invisible understand, simply because people refuse to see me. . .xe2x80x9d

At the center of each canvas, a portrait silhouette of the artist emerges from within this textxe2x80x94Ellisonxe2x80x99s words literally shape Ligonxe2x80x99s image. Depending on onexe2x80x99s distance from the artwork, the silhouettes slip in and out of focus, evoking questions about the visibility of an individual within the greater scope of society and history.



“Onzichtbare Man” is de titel van dit werk in twee delen.
Hiermee wordt niet verwezen naar een superheld of een geest
uit de verhalen van Edgar Allen Poe, maar is een verwijzing naar een boek.
Het boek heet Invisable Man en is geschreven door Ralph Ellison in 1952.
Het begin van de tekst is hier op het werk overgenoem en in de tekst
schijnt het silhouette door van een man.
De tekst zegt ondermeer:
ik ben onzichtbaar, niet omdat ik niet van vlees en bloed ben,
maar omdat men mij niet wil zien.




Helen Allingham, By the cottage gate, late 1890.


Mooie zonnebloemen.




Howard Hodgkin, Into the woods: winter, 2001 – 2002.





Luis Melendez, Still life with melon and pears, circa 1772, oil on canvas.





Pablo Picasso, The old guitarist, 1903.





Unknown/Proto-Elamite, Striding horned figure (shaman/demon), 3000 – 2800 B.C., copper.


Onbekende afkomst misschien Proto-Elamitisch (Iraans).




W. Eugene Smith, Juan Larra, Spanish Village, 1950.


Spanish Village is de titel van een serie foto’s
van de fotograaf Smith. Hier het doodsbed van de dichten Juan Larra.
Te zien bij Foam in Amsterdam.




Willem de Kooning, Woman I, 1950 – 1952, oil on canvas.




Kunstvaria

Posted on by

Van landschapskunst tot miniaturen.
Kunst van alle afmetingen, tijden en stromingen.




Abelardo Morell, Tent-camera, image on the ground when phote was made, Rooftop view of the Brooklyn Bridge, 2010, pigment ink, print mounted to dibond.


Over de fototechniek gebruikt voor deze foto
volgt nog een speciale log.
Interessant effect.
Dibond is een aluminium plaat.




Anonimous, marble portrait bust of a deified Antinous, Roman Imperial, Reign of Hadrian, circa AD 130 – 138.





Archibald Thorburn, The covey at daybreak, 1892.


Patrijzen.




Edvard Munch, Evening on Karl Johan Street, 1892, oil on canvas.





Emperor padded stockings, Kangxi reign period, 1662 – 1722.


Gevoerde Keizerlijke sokken.


Emperor’s winter court robe, 1662 – 1722, Kangxi period, blue satin and brown sable.


Keizerlijke hofgewaad van blauw satijn en marterbont.




Erik Parker, Think twice, 2007, acrylic and enamel on canvas.





Fxc3xa9lix Vallotton, Coucher de soleil xc3xa0 Grxc3xa2ce, ciel orangxc3xa9 et violet, 1918.





Frank Goddio, Statue of a Ptolemaic queen dressed as the goddess Isis, Heracleion.


Dit beeld is onder water gevonden in Heracleion en is een
Ptolemese koningin gekleed als de Egyptische godin Isis.




Boek geschreven door Galileo Galilei (1564 – 1642) Sidereus nuncius magna longeque admirabilia spectacula pandens. Hier in een versie uitgegeven in Venetie door Tommaso Baglioni in 1610.





Irving Penn, Picasso 1957, vintage gelatine silber abzug vor 1960.


Deze foto was al eerder te zien in een kunstvaria
maar het is zo’n sterke foto.




Jan Vermeer van Delft, Chirstus in het huis van Martha en Maria, 1654 – 1655.





Jessica Labatte, The brightness, 2010.





Laurel Woodcock, Two love songs, 2008, white neon, alternating circuit device.



Laurel Woodcock, Two love songs.





Lim Tze Peng, Under a crooked tree, 1970 – 1980.





Matthew Ritchie, The idea of cities, 1998, oil and marker on canvas.





Robert Motherwell, Uccello’s space a la pintura, 1973, acrylic on canvas.


Uccello (Paolo di Dono, 1397 – 1475) is een vroeg Italiaanse
renaissance schilder die zich veel heeft bezig gehouden met het perspectief.




Robert Smithson, Spiral jetty, 1970.





The Cauchon hours, Rheims, 15th century.




Voorbeeld van een miniatuur uit The Cauchon hours, Rheims, 15th century.




Kunstvaria

Posted on by




Barend Cornelis Koekkoek, Winter landscape, circa, 1838.





Caravaggio, St John the Baptist reclining (Achteroverleunende Johannes de Doper), 1610.





Edvard Munch, Moonlight, 1895, oil on cancas.





Edvard Munch, On the waves of love (Op de golven van liefde), 1896, lithographic, crayon and tusche.





Gilt-bronze (verguld bronzen) figure of Cudapanthaka, Sino – Tibetan, 15th and 16th century.


Cudapanthaka is een volgeling van Buddha.




Hans Holbein, Graue passion: Christus vor Pilatus, 1494 – 1500.





Joan Fontcuberta, Orogenesis: Pollock, 2002.


Dit is een computerbeeld gemaakt op basis van abstact werk,
in dit geval werk van Pollock.
De computer maakt een analyse van het werk en tovert vervolgens
dit soort landschappen.
Het programma dat de kunstenaar gebruikt was gemaakt
om landkaarten om te zetten in driedimentionale afbeeldingen van een terrein.




Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe in the Roman countryside, 1787, oil on canvas.





Nan Goldin, At the bar: Toon, C and So, Bangkok, 1992.


Vergelijk deze foto eens met de volgende.




Nat Finkelstein, Andy, Bobby and Elvis, 1965, Photo.


Andy (Warhol) en Bob(by) Dylan voor een afbeelding van Elvis Presley.




Gilt silver melon-shaped box and cover, Tang period, 618 – 907, height 8.0 cm.


Verguldzilveren doosje met deksel in de vorm van een meloen.
Acht centimeter hoog.




Stephen Conroy, The man you never knew II, 2010, oil on canvas.




Kunstvaria: gebedsnoot

Posted on by

Die gebedsnoot laat me maar niet los.
Het is zo’n bijzonder kunstwerk.
Nog geen 5 centimeter in diameter maar in beide helften
prachtig houtsnijwerk: een kerstscene en Driekoningen.
Hieronder uitvergroot:

Gebedsnoot: kerststal.

Driekoningen.

 

Kunstvaria

Posted on by

Een hele lijst vandaag met 19 werken.
Sommige wel heel, heel bijzonder.




Alex Katz.





Allereeste optreden van Batman in een comic, mei 1939.


Misschien een beetje vreemde eend (vogel, zoogdier) in de bijt.
De kaft van het eerste comic boekje waarin Batman optreedt.




Cornelis Dusart, Roker kijkend in een kruik.





Daniel Buren.


Het gebeurt niet vaak dat ik werken opneem met alleen de naam
van de kunstenaar. Vandaag twee maal.
Daniel Buren uit Belgie is de maker van dit werk bij De Haan.




Edvard Munch, Winter night, 1923, oil on canvas.


Dit beeld past precies bij het beeld wat ik zie als ik nu naar buiten kijk.




Four lidded ritual wine ewers (guang), early Anyang period to early Western Zhou period, 13th – early 10th century BCE, bronze.


Vier rituele wijnbekers met deksel.
Afkomstig uit China.




Gebedsnoot, zilver en buxushout, circa 1510 – 1520 (4.8 cm in diameter).


Dit fantastische voorwerp is onlangs gekocht door het Rijksmuseum.
Ik wist dat er zo iets als gebedsnoten bestonden.
Maar ze zijn erg zeldzaam.




Imperial cloisonne, enamel, double crane cencers, Yongzheng period, 1723 – 1735.


Nog een groep voorwerpen uit China.
En wat voor een stel!

Wikipedia

HIGHLY IMPORTANT AND EXCEEDINGLY RARE PAIR OF IMPERIAL CLOISONNE ENAMEL DOUBLE CRANE CENSERS
YONGZHENG PERIOD (1723-1735)
Each group superbly modeled as a pair of large and smaller cranes standing on an elaborate champlevxc3xa9 and cloisonnxc3xa9 enamel rockwork-form base encircled by crested waves, standing on tall legs naturalistically detailed with cylindrical bands, the smaller crane with one leg slightly bent, their long necks gracefully curved as the smaller crane looks backward towards the taller crane which grasps a double-peach sprig in its long pointed beak, the bodies and feathers intricately and realistically rendered primarily in black and white enamels within gilt outline, the red crests and blue beaks, their wings forming a cover for the hollow body
57 in. (145 cm.) high

HARMONY, LONGEVITY AND FILIAL RESPECT
ROSEMARY SCOTT – INTERNATIONAL ACADEMIC DIRECTOR, ASIAN ART
These magnificent cranes are a spectacular reflection of the auspicious beliefs attached to red capped cranes by the Chinese court. The Chinese word for crane is he, which is a homophone for the word for harmony, and thus cranes represent peace. Their long legs were described as resonating with the harmonies of nature and Heaven. Cranes are also known to live for many years and thus have become associated with long life, and indeed are often depicted as the familiars of the Star God of Longevity, Shoulao. As early as the 12th century, the Chinese Emperor Huizong (r. 1101-25) painted a flock of cranes, which were seen flying above the palace in AD 1112, in order to record such an auspicious event. In the 18th century court artists were frequently required to paint cranes by their imperial patrons.

A hanging scroll by an anonymous court artist, Empress Xu Serves Food, dating to the early Qianlong reign (1736-95), used to be hung in the Palace of Concentrated Purity during the New Year Festival. It was accompanied by a poem by the Qianlong Emperor, commending the Han dynasty Empress Xu for her filial conduct in personally served food to the Emperor’s mother and exhorting his empress and concubines to follow her example. In the foreground of the painting large red capped cranes are shown wandering about the steps of the palace, as wishes for longevity and also representing the harmony achieved by such filial behaviour. Indeed many 18th century informal court portraits include cranes somewhere in the landscape.

Many court paintings, however, focus solely on the depiction of cranes. Among those paintings preserved in the Palace Museum, Beijing, are Shen Quan’s (1682-1760) hanging scroll, Pine, Plum and Cranes, dated by inscription to AD 1759. While, reminiscent of Huizong’s 12th century work, Yu Xing’s (1692-after 1767) hanging scroll, Cranes against Sky and Waters, c.1747, bears an inscription by the Qianlong Emperor and twelve Qianlong seals. Even the famous Jesuit artist Giuseppe Castiglione (1688-1766), known in China as Lang Shining, who served the Kangxi, Yongzheng and Qianlong Emperors, painted a number of representations of cranes. Among these are the hanging scroll, Cranes and Flowers, which included two crane chicks, as well as the impressive Pines and Cranes. Castiglione often painted the cranes with flexed necks in a way copied by other court artists, and seen in the famous trompe l’oeil painting on the north wall of the theatre hall in the western part of Emperor Qianlong’s Juanqinzhai (Studio of Exhaustion from Diligent Service or Lodge of Retirement) in the Ningshougong (Palace of Tranquillity and Longevity). Interestingly, while the majority of extant crane censers have necks rising in a simple curve, the necks on some of the cranes in the current group from Fonthill are more complex in their stance, perhaps reflecting the influence of paintings of this type.

This pair of double crane censers is not only unusually large, and particularly detailed, but also appears to be unique in having two cranes in each group, rather than being a pair of single cranes. All the extant cloisonnxc3xa9 crane censers and candle holders published from the palace collections have only a single crane on each base. The current crane censers are comprised of a large crane with two peaches in its beak, and a smaller crane reverently looking up at it. The base is finely wrought in the form of rocks rising from the sea, and then each crane stands on a further rock – the taller crane’s rock being higher than that of the smaller crane. There is something in the composition of these crane groups that calls to mind the famous painting by Giuseppe Castiglione (Lang Shining) of the Yongzheng Emperor (1723-35) with Prince Hongli (the future Qianlong Emperor, r. 1736-95) known as Spring’s Peaceful Message. Here the young Prince is shown smaller than the Emperor, bowing slightly, and looking respectfully up at his father as the two men exchange a spray of prunus, while behind and to the side there are bamboo stems. In his later years the Qianlong Emperor’s admiration for this painting led him to identified himself as the younger man in an inscription which he wrote on the painting in 1782, when he was 71 years old, and to commission a trompe l’oeil painting of the same subject for one of his favourite private rooms, the Sanxitang (Study of the Thre
e Rarities).Parallels can be drawn between the cranes, these paintings and a design seen on a small number of imperial Yongzheng porcelains. A blue and white Yongzheng vase in the Beijing Palace Museum, for example, is decorated with two dragons amongst waves. The upper dragon has five claws, while the lower dragon, which looks up at him, has only three claws. The five-clawed dragon represents the emperor, while it is believed that the three-clawed dragon represents the crown prince, who is receiving instruction from his father. Like the posture of the smaller figure in the paintings and of the smaller cranes, the attitude of the smaller dragon suggests the respect of the young prince for his father, the emperor, and possibly anticipates the transfer of the mandate of heaven and the responsibility for the good of the empire that went with it.

It seems possible that the current crane censers may have been commissioned by the Prince Hongli (later the Qianlong Emperor), probably as a birthday gift for his father. As previously noted, the cranes themselves symbolise harmony, and represent a wish for longevity. The peaches held by the larger crane also symbolise longevity, and perhaps the implication is that these peaches have been presented by the smaller crane, representing the Crown Prince, to the larger crane, representing the Yongzheng Emperor, as a wish for the latter’s long life. It is also significant that, unusually, a beautifully depicted spray of bamboo has been incorporated into the bases of these cranes. Bamboo symbolises integrity, since the word for the joints of bamboo, jie, is the same as the word for integrity in Chinese. Integrity was a virtue that was particularly highly valued by the Yongzheng Emperor. This incorporation of bamboo also provides another link with the Castiglione painting.

It is additionally significant that the workmanship on these crane groups is extraordinarily fine, and exceptionally detailed. This greater detail, compared with Qianlong cloisonnxc3xa9 cranes preserved in the palaces, may be seen in the plumage on the body, particularly on the back and wings, where the feather are not only picked out by the gilded wires of the cloisons, but are also in low relief so that each feather appears to overlap the one in the row below. The greater detail is also obvious on the neck and head, and on the legs and feet. The majority of extant large cranes have legs and feet with incised detail and simple gilding. On the current crane censers, however the texture of legs and feet is meticulously rendered in cloisonnxc3xa9 enamel, with tiny, perfectly formed, cloisons. The only other cranes to have enamelled legs are a pair of candlesticks in the Shenyang Palace, which have green enamelled legs, but without enamel on the feet.

An attribution of the current crane censers to the late Yongzheng reign is based on historic, compositional and technical grounds, but cannot be proven through comparison with extant Yongzheng cranes. In 1962 Sir Harry Garner noted that: ‘… no pieces of cloisonne are known with reign marks of Yung-cheng (1723-35), but there can be no doubt that many pieces belonging to this reign are in existence, both in China and the West … almost certainly attributed to the Ch’ien-lung period’. Since the 1960s only one Yongzheng marked cloisonnxc3xa9 enamel appears to have been published. These are identical dou vessels with phoenix-head handles, now in the collection of the National Palace Museum, Taipei. As one would expect of imperial Yongzheng wares, these two cloisonnxc3xa9 dou are exquisitely made with great refinement. Although the dou are decorated using only a single enamel colour – dark green – they are distinguished by the complexity and precision of the cloisons and the exceptional quality of the gilding on the handles and cloison edges. It is significant that the beaks of the current cranes are of the same distinctive green enamel as the pair of dou and even have cloisons of similar small scale, in an unusual, cloud-like form.

A number of crane figures can still be seen in the Palace Museum, Beijing. Perhaps the most famous are the two crane censers that stand on either side of the throne in the Taihedian (Hall of Supreme Harmony), the largest and most important building in the Forbidden City, popularly known as the Throne Hall. Large cloisonne cranes also stand on either side of the throne in the Qianqinggong (Palace of Heavenly Purity), which was another major throne room in the palace during the 18th century. Interestingly only one of the cranes is shown in Osvald Siren’s photograph of this palace, taken in the 1920s, but today one bird stands on either side of the throne, as they would have done in the 18th century. Large 18th century cloisonnxc3xa9 cranes are usually designed either as censers – as in the case of the current examples and those from the Taihedian – or to hold pricket candlesticks, often in the form of lingzhi fungus of immortality. The cranes in the Palace of Heavenly Purity fall into the latter category, as do the cranes which still stand on either side of the throne in the Forbidden City’s Changchungong (Palace of Eternal Spring).

The current pair of double crane censers is, in truth, more magnificent than any of those published as being in the current palace collections. The majority of those in Beijing and Shenyang date to the Qianlong reign, and the Chinese scholar Hu Desheng has noted that in the Qianlong reign imperial thrones were set in front of a screen, flanked by two beast-form censers, and slightly in front of these were a pair of ‘immortal’ crane-form censers, with a pair of cylindrical censers in front of those. The current censers, being significantly larger, were perhaps made before these imperial arrangements were so strictly formalised.






Julian Opie, On average present day humans are 1 inche shorter than 8000 years BC, 1991.





Giuseppe Vermiglio, Cristo davanti Pilato, oil on canvas, 1576 – 1622.


Bij deze afbeelding werd Giuseppe Vermiglio vermeld
als maker maar ook Leonello Spada.
Na wat onderzoek lijkt Giuseppe Vermiglio toch correct.
Overigens zijn beide volgelingen van Carravagio. En dat is te zien.




Malinaltepec Mask, Teotihuacan-style funerary object, circa 200 BC.





Mitsy Groenendijk, John, 2010.





Ornament, Human face, Longshan culture, 3000 – 200 voor Christus, jade (nephrite).





Roger Fenton, Pasha and Bayadxc3xa8re, 1858, foto.


Op de foto is Roger Fenton zelf Pasha.
Foto is gemaakt in een studio in London.




Sophie Taeuber-Arp, Mouvement de lignes en couleurs, 1940.





Tiziano Vecellio (Titiaan), Georgio Cornaro with a falcon, 1537, oil on canvas.





William Caxton, The Caxton Missal, 15th century, printed by Englandxe2x80x99s first printer.


Deze missaal is een drukwerk van de eerste drukker van Engeland: William Caxton.


William Caxton, The Caxton Missal, detail.





Wu Guanzhong, Livestock, 1957, oil on board.