Gisteren stond deze opstelling nog niet op het Kasteelplein. Vandaag aan het eind van de ochtend wel. De opstelling is in het verleden vaak door Graphic Matters gebruikt en ik vermoed dat zij de organisatie zijn achter dit protest tegen geweld en grensoverschrijdend gedrag.
De borden tonen allemaal voorbeelden van grensoverschrijdend gedrag. Dit bord bijvoorbeeld gaat over een voorval op het Kasteelplein zelf. Mensen werden uitgescholden omdat ze hand-in-hand liepen.
Je hebt gelijk,
de Poëzieweek is al voorbij.
Maar in Breda is een tentoonstelling in de open lucht
die langer te zien is dan in de Poëzieweek.
De nieuwe tentoonstelling TYYYPOëzie toont de spannende ontmoeting tussen woord en beeld, taal en typografie. Met de beroemde visuele dichtbundel ‘Bezette Stad’ van schrijver Paul van Ostaijen en kunstenaar Oscar Jespers als inspiratiebron, dit jaar 100 jaar oud.
Platform voor grafisch ontwerp Graphic Matters en literair platform Watershed vieren dit jubileum met het bijzondere project TYYYPOëzie.
Vijf woordkunstenaars en vijf ontwerpers vinden elkaar op het snijvlak van taal en typografie en maken in duo’s experimentele beeldgedichten. De kunstwerken vormen een reizende installatie die verschillende locaties aan zal doen in Nederland en Vlaanderen.
Met werk van Lisette Ma Neza & Jasmine Roemendael, Maud Vanhauwaert & Jelle Jespers, Hind Eljadid & Kristyan Sarkis, Joost Oomen & Pieter Boels en Jonathan Griffioen & Team Thursday.
De tentoonstelling in in Breda op het binnenplein van
de Nieuwe Veste.
Op een doek stond de tekst die ik hierboven al heb getoond. TYYYPOëzie.
In Arabië, India en delen van Azië kan men heel mooi de teksten en hun schrift gebruiken om kunstwerken te maken. In een moderne uitvoering van Kristyan Sarkis en Hind ElJadid kan dat dus ook.
Pieter Boels en Joost Oomen doen iets vergelijkbaars in ons schrift. Heel geslaagd.
Jelle Jespers en Maud Vanhauwaert werken voor een deel van hun werk met dit soort vormen.
Ze combineren dat met tekst.
Doe je een stapje terug dan ziet het er zo uit: Verzonken.
Loop eens binnen!
Een grote groep positieve posters worden geplaatst op het Kasteelplein in Breda. Bij de ingang van het Valkenberg.
Zondag bezocht ik ‘Art Rendez Vous’ in Breda.
Een serie van tentoonstellingen/evenementen rond vooral grafiek.
Zeker het deel waar ik ben gaan kijken.
Eerst ging ik via het ‘Information Path’ (je mag het niet zeggen maar waarom dat dit allemaal in het Engels moet?). Langs 600 meter wordt de voormalige spoorbaan in de Speelhuislaan gevolgd met steeds mooie informatieborden over allerlei aspecten van het gebruiken van grafisch werk om ideeën, feiten, theorieën, enz te presenteren. Het onderzoek werd uitgevoerd door Sandra Rendgen en de illustraties waren van Jan Hamstra. Hele bijzondere feiten met goede informatie en prachtige beelden leiden op deze wandeling.
In de haven stonden een serie grote borden met aanbevelingen hoe om te gaan met gegevens op het Internet: volg je eerste indruk.
Persoonlijk vind ik dit de belangrijkste. Controleer de bronnen. Maar ook in grafisch opzicht is dit een knappe vondst: de neus van Pinokkio, die groeit als hij liegt, die onderdeel van een grafiek wordt. Maar als je niet goed kijkt naar de bron van de grafiek, dan zie je niet dat er gelogen wordt.
Er was ook een tentoonstelling onder de titel ‘Information Superpower’. Daar waren vele vormen van grafiek te zien die allemaal iets met informatie te maken hadden. Wel heel knap experimenteel vond ik dit werk van Sigitas Guzauskas, Living Map, 2018.
Sigitas Guzauskas, Living Map, 2018.
Overzicht van de op-stelling van ‘Information Superpower’.
Het telefoonboek van Wim Crouwel was ook te zien.
Detail.
Gisteravond was er een bijeenkomst in De Watermaker in Breda.
Ik kende het pand helemaal niet bij die naam terwijl
mijn kleuter- en lagere school er naast stonden.
Achter mijn oude school was een waterlaboratorium
dat nu een soort bedrijvengebouw is voor creatieve ondernemers.
Er zit onder andere het kantoor Graphic Matters.
Op onregelmatige interval organiseren ze een bijeenkomst
met de naam Overwerk.
Overwerk #15 met panGenerator en Jan Bajtlik. Allemaal uit Polen en hier vanwege presentaties van hun werk op de Dutch Design Week.
Gisteren had men twee gasten:
– het design collectief panGenerator in de persoon van Jakub Koźniewski
– de grafisch en boekontwerper Jan Bajtlik.
De avond wordt ingeleid door Dennis Elbers van Graphic Matters.
Het collectief panGenerator maakt mooi uitgevoerd werk, design, op het snijvlak
van de computertechnologie, geluid, licht en muziek.
Daarbij maken ze gebruik van mooie vormgeving, sensoren, batterijen, computers,
speakers, magneten, licht, enz.
Ze werken onder andere vanuit de ideeen achter Radical Atoms.
Deze filosofie is uitgedacht door:
Radical Atoms – Leonardo Bonanni, Hiroshi Ishii and Tangible Media Group / 2012
Wil je er meer over weten kijk van hier: Tangible Media Group.
Hier legt Jakub Koźniewski een en ander uit over de visie van Tangible Media Group.
Vervolgens introduceert hij een serie projecten. Vooral het project met de sieraden van licht sprak mij enorm aan. De projecten waren bijvoorbeeld Hash2Ash, Constellaction, Mickyphon, Quantum of peace, Dodecaudion, Echoooooooo, Apparatum
en Spiralalala. De projecten werden uitgevoerd voor bedrijven (Disney), musea enz.
Jan Bajtlik begon zijn loopbaan met posters. Hij heeft een grove stijl waarbij het steeds meer is gaan letten op de vorm van de letters en hun oorsprong. Hier gebruikt hij de letters van Solidarność (de bekende Poolse vakbond) voor de poster Sold Out (Uitverkocht).
Zijn interesse voor letters en hoe kinderen daar creatief mee om gaan leidde tot het boek Alphadoodler. Dit boek is in meerdere talen verschenen. Het ‘verleidt’ kinderen en alle volwassenen die jong (willen) blijven tot een heel speelse manier om met letters om te gaan.
Dit is een voorbeeld van zijn website. De HIV preventie poster: Remember (Niet vergeten!)
Jan Bajtlik heeft op dit moment een tentoonstelling in Breda
en als het even kan volgt hier nog wat van op mijn blog.
Het was een heel geslaagde avond waarop ik veel inspiratie kon opdoen.
Deze foto is van voor het begin van de avond met helemaal rechts Jakub Koźniewski van panGenerator en op de rug (sorry) Jan Bajtlik.
Beide organisaties houden dapper vast aan hun festivals
maar stonden ze tot voor kort overal in de binnenstad
van Breda, nu worden ze verbannen naar een leegstaand gebouw.
Breda Photo / Graphic Matters.
Vanmiddag bezocht ik hun tentoonstellingen.
Dan loop je zo van de een in de ander.
Breda Photo organiseerde ‘mixing / Memory and desire’.
Graphic Matters organiseerde ‘The Design of Dissent’,
‘Speak up!’, ‘Dreaming of Mass Behaviour’,
‘Wall flowers are blooming’ en ‘Grid the gap’.
Zo was er een eerbetoon aan Klaus Staeck.
Met bijvoorbeeld:
Dit is een poster die een werk van Albrecht Dürer uit 1498 als uitgangspunt nam.
Albrecht Dürer, The four horsemen from the apocalypse, woordcut, 1498.
Klaus wie?
Klaus Staeck.
Van Breda Photo (!) was dan deze film: Lisa Spilliaert & Clara Spilliaert, Hotel Red Shoes.
Lisa Spilliaert & Clara Spilliaert.
Deze foto van Tom Callemin is inderdaad schitterend. Bovendien hing ‘Free fall’ erg mooi.
Tom Callemin.
Van foto’s naar posters was een kleine stap. Deze poster van 1995 van John Yates is in de VS nog steeds actueel.
Twee mooie werken van een moderne designer die in een project oude technieken kon leren en toen het volgende maakte:
Nick Liefhebber, Terrarium.
Nog een van Nick Liefhebber.
De voorbereiding voor een optocht volgende week: In 50 days I hope…..
Ja, meer kunst!
Michel Walpot.
Dogan Arslan.
Migratieproblemen zijn aan de orde van de dag en
vullen iedere avond het journaal;
toch blijft het vluchtelingenprobleem voor veel Nederlanders
een ‘ver-van-mijn-bed-show’.
De Inflatable Refugee confronteert op 20 september
met zijn opvallende vertoning de inwoners van Breda met zijn aanwezigheid.
Arriveert hij in een veilige haven of zal hij worden weggestuurd?
Foto van de Inflatable Refugee/Opblaasbare vluchteling genomen bij een eerdere vertoning in Venetie.
Een kans of een probleem?
In een tijd waarin “vluchtelingencrisis” een actueel begrip is,
creëerden Schellekens & Peleman een 6 meter hoog
opblaasbaar figuur die een zittende vluchteling voorstelt.
Ze kozen er bewust voor om de Inflatable Refugee
uit te vergroten tot gigantische proporties.
Hierdoor is de vluchteling groot genoeg om
tot ver voorbij de horizon te kijken,
zonder gedwarsboomd te worden door grenzen
of (ontbrekende) documenten.
Eenzaam staart hij voor zich uit:
is hij gearriveerd in een veilige haven of
zal hij teruggestuurd worden?
Zijn grootte vertelt iets over hoe het Westen naar hem kijkt.
Vertegenwoordigt hij een kans of een probleem?
Hier nogmaals de Opblaasbare vluchteling in Venetie. Foto van Dirk Kinot.
Schellekens & Peleman kozen ervoor om deze figuur te maken
van hetzelfde materiaal als de boten die door mensensmokkelaars
gebruikt worden om de overtocht te maken.
Het is te broos om de zeeën te trotseren,
waardoor het de figuur een extra kwetsbaarheid geeft.
Inflatable Refugee is een project van
het Belgisch kunstenaarsduo Schellekens & Peleman
dat naar Breda gehaald wordt door Graphic Matters,
het festival voor grafisch ontwerp
dat van 22 september t/m 22 oktober plaats zal vinden.
De refugee zal rond 15:00 Spanjaardsgat te Breda binnenvaren.
Argusvlinder 