Geen ogen, toch gezien

De schaduw van het licht

IMG_7522BredaKat

Grijs-Groene Kat

Niet zwart,
maar grijs met een zweem van groen,
alsof hij het mos heeft geleend
om zijn vacht te kleuren.

Hij liep langs beton,
waar schaduwen scherp zijn
en stilte klinkt als steen.

Later lag hij op gras,
alsof hij wist
dat zachtheid niet in kleur zit
maar in rust.

Geen mysterie,
maar een fluistering van alledaags wonder —
een kat die niet absorbeert,
maar weerspiegelt
wat jij zag
toen je keek.

IMG_7525BredaKat


Spoiler:
Een liefhebber van katten ben ik niet.
Maar toch maakte ik eerder deze week deze twee foto’s
van een kat vanuit mijn slaapkamerraam.
Ik wilde er, als een soort van grap, een blogbericht bij schrijven.
Iets in de trend van:
‘als je veel bezoekers op je blog wilt hebben,
plaats je foto’s van katten’.

Vanochtend luisterde ik naar de podcast van Adriaan van Dis waarin
hij een in het Nederlands vertaald (Gerard Kessels) gedicht voorlas
van Rainer Maria Rilke: Schwarze Katze.

Van Dis bij wijze van toelichting:

‘als je heel lang in zwart kijkt, dan zie je niks meer’.

Rilke in vertaling:

‘zelfs een spook heeft nog een plek
waar zich je blik aan stoot
en klank laat horen.
Maar in die zo donker zwarte vacht
raakt je allersterkste blik verloren…’

Toen moest ik aan de ene kant denken aan de foto’s
die ik maakte van de kat, maar aan de andere kant
aan het werk op de tentoonstelling Human Nature
van Anish Kapoor met de naam Void (1992, glasvezel, pigment).
Die rode ‘kijkdoos’ laat je ervaren dat wanneer je
in een kleur kijkt, je het kunt ervaren als een peilloze diepte.
Het wordt letterlijk zwart voor je ogen, je kunt geen diepte
meer schatten. Je ervaart het niets.

Goede kunst, dichtkunst of anders, kan je laten ervaren
wat we niet kunnen verklaren, wat er niet is.
Terwijl het werk van Rembrandt, ook heel goede kunst,
juist ook, zo goed mogelijk, je laat ervaren wat er wel is.
Zelfs zo goed, dat het lijkt alsof je het kunt aanraken.

Wat ik zo leuk vind zijn de associaties die je kunt maken
en die zaken met elkaar in verband kunnen brengen die
op het eerste gezicht niets met elkaar te maken hebben en
die soms, op het moment dat je er mee bezig bent, die
associaties nog lang niet onthullen.
Intrigerend is waarom nu juist deze associaties wel gemaakt
worden en waarom niet de associatie kattenoor – mensenoor,
of staart – staartloos, of…..

Wat begon als een ironisch blogidee
— kattenfoto’s voor de statistieken —
eindigde in een kleine reis langs poëzie, kunst en het onzichtbare.

Een kat die niet zwart is, maar grijs met een zweem van groen.
Een gedicht dat niet uitlegt, maar laat verdwijnen.
Een kunstwerk dat geen vorm toont, maar leegte.

En ergens daartussen: het plezier van associaties
die zich niet laten sturen.
Waarom deze verbanden en niet andere?
Waarom Rilke en Kapoor, en niet kattenoor versus mensenoor?

Misschien omdat betekenis zich soms niet laat kiezen.
Ze kiest soms jou.

Menselijke natuur

IMG_7496DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowisz

In het Noordbrabants Museum is ook een tentoonstelling met werk van Magdalena Abakanowicz onder het thema Human Nature, de menselijke natuur. Volgens de curator omdat die uitdrukking is ieder geval kwetsbaarheid, ontheemding en onderdrukking. Kijk uit je raam en zie hoe actueel dat is.


IMG_7493BonTextielMuseumIMG_7504BonNoordbrabantsMuseum


DSC05133DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszIntroTxtDSC05134DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszZycieWarszawy1973WolEnKatoen

Den Bosch, Noordbrabants Museum, Human Nature, Magdalena Abakanowicz, Zycie Warszawy, 1973, wol en katoen. Net als in Tilburg begin de tentoonstelling met textiele werken.

DSC05135DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszZycieWarszawy1973WolEnKatoenTxt


DSC05136DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureAnishKapoorVoid1992GlasvezelPigment

In Den Bosch wordt het werk van Abakanowicz gecombineerd met dat van andere kunstenaars. In dit geval: Anish Kapoor, Void, 1992, glasvezel, pigment.

DSC05137DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureAnishKapoorVoid1992GlasvezelPigment

Als je recht voor het werk gaat staan zie je geen einde meer. Het is een diepte, een leegte. Zelfs de kleur rood verdwijnt.

DSC05138DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureAnishKapoorVoid1992GlasvezelPigmentTxt


DSC05139DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakan-SituationVariableII1970-1971SisalTouw

Onwillekeurig ga je de opstelling in het TextielMuseum (erg donker en compact) vergelijken met die in het Noordbrabants Museum (prettig verlicht en ruim). Magdalena Abakanowicz, Abakan – Situation Variable II, 1970 – 1971, sisal en touw.

DSC05140DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakan-SituationVariableII1970-1971SisalTouwDetail


DSC05142DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDetail

Dit is een detailfoto van een enorm werk. Het is bijna 4 bij 4 bij 4 meter. Schitterend. Complex. Magdalena Abakanowicz, Abakan Red, 1969, sisal.

DSC05143DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDSC05144DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDSC05145DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszOmgevingTxtDSC05146DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDetailDSC05147DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDetailDSC05148DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDetailDSC05149DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAbakanRed1969SisalBijna4x4x4MDetail


DSC05151DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszGeminati(Conglomerates)1989-1997BerkentakkenGaasJuteDraad

Magdalena Abakanowicz, Geminati (Conglomerates), 1989 – 1997, berkentakken, gaas, jute, draad.

DSC05156DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszGeminati(Conglomerates)1989-1997BerkentakkenGaasJuteDraad


DSC05150DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszMachtEnProtestTxt

DSC05154DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAnasta1989HoutStaal

Magdalena Abakanowicz, Anasta, 1989, hout en staal.

DSC05155DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureMagdalenaAbakanowiszAnasta1989HoutStaal


DSC05158DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureKimsoojaBottari2018-2022GebruiktTextielEnGebruiktKoreaansLaken

Kimsooja, Bottari 2018 – 2022, gebruikt textiel en gebruikt Koreaans laken.

IMG_7503DenBoschNoordbrabantsMuseumHumanNatureKimsoojaBottari2018-2022GebruiktTextielEnGebruiktKoreaansLaken


Deel twee van mijn fotoverslag volgt binnenkort.

Hemelreflectie

IMG_8064AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaal

Bij de ingang van De Pont in Tilburg staat deze fantastische sculptuur van Anish Kapoor: Sky Mirror (for Hendrik), 2017.

IMG_8065AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaalTXT

IMG_8066AnishKapoorSkyMirror(ForHendrik)2017GepolijstRoestvrijStaal

Over de tentoonstelling van Kara Walker volgt later een bericht.


Kunst in de Heilige Driehoek (vervolg)

In de kapel van Sint Catharinadal waren naast de twee werken
van Anish Kapoor, een groter aantal werken te zien van Marc Mulders.
Dat begon al eerder op de ochtend, in de winkel.
Al eerder had ik gelezen van de Special Edition van de publicatie
‘Marc Mulders: Werken 1980 – 2020’.
Een handgemaakt geheel met verschillende onderdelen.
Op papier zag het er al mooi uit maar in de winkel zag ik voor
het eerst een echt exemplaar.

IMG_5867MarcMuldersHandgemaaktKunstBoek

Special Edition van ‘Marc Mulders: Werken 1980 – 2020’. Met de hand gemaakt dus het kost iets maar de prijs is niet uitzonderlijk.


IMG_5868MarcMuldersHandgemaaktKunstBoek

Het werk lag achter glas dus kon ik er niet even doorheen gaan om na te gaan hoe het precies in elkaar zit. Er is overigens ook een reguliere editie van het boek te koop.


Dat de inspiratie voor het werk van Marc Mulders in de natuur ligt
mag geen verrassing zijn. Maar dat hij zich ook bezig hield met
Perzische miniaturen was een verrassing voor mij.

In de miniaturen en in de Perzische cultuur in brede zin,
die zich verspreidde naar bijvoorbeeld Zuid India, speelt
de tuin een grote rol. De charbagh.
Een vierkante tuin, verdeeld in 4 delen door paden of
waterwegen, zoals beschreven in de Koran.
De tuin als paradijs, als lusthof, als centrum van geuren
en kleuren en ga zo maar door.

De werken op Kunst in de Heilige Driehoek combineren de
eerdere ‘tuinen’ van Marc Mulders met (Perzische) miniaturen.

DSC03119MarcMuldersAGardenPathOlieverfEnCollageOpPapier20210201

Marc Mulders, A garden path. Olieverf en collage op papier. 2021-02-01.


DSC03122MarcMuldersParadiseMiniatureOlieverfEnCollageOpPapier20201201

Marc Mulders, Paradise miniature. Olieverf en collage op papier. 2020-12-01.

DSC03122MarcMuldersParadiseMiniatureOlieverfEnCollageOpPapier20201201Detail

Dit detail van het werk ‘Paradise miniature’ laat zien dat ook westerse miniaturen een rol spelen in deze werken.


DSC03123MarcMuldersPersianGardenOlieverfEnCollageOpPapier20190801

Marc Mulders, Persian garden. Olieverf en collage op papier. 2019-08-01.


DSC03125MarcMuldersMatisseMiniatureOlieverfEnCollageOpPapier20201110

Marc Mulders, Matisse miniature. Olieverf op papier. 2020-11-10.


IMG_5909MarcMuldersHoop

In de winkel was nog een boek te koop. Wat bescheidener misschien dan het helemaal handgemaakte exemplaar maar ook dit is met veel aandacht voor details gemaakt. Het boek heet ‘Hoop’ en is opgebouwd rond ‘The breath of the compassionate’.


IMG_5910MarcMuldersHoop

Het boek bevat een serie foto’s waaronder deze uitklapbare van Marc Mulders in zijn atelier.


IMG_5871MarcMuldersHoop

Zoals wel vaker vond men het in de winkel niet zo’n probleem om op de omslag van papier een sticker te plakken met de code voor de kassa en de prijs voor de klant.


Het was een plezier weer eens een serie nieuw werk
van Marc Mulders te zien.

Kunst in de heilige driehoek (vervolg)

DSC03110KunstInDeHeiligeDriehoekMariaBlaisseOloïdePaviljoen

Op Sint Catharinadal staat dit werk gemaakt van bamboe. Het is een halve ‘Oloïde’, een wiskundige vorm. Maria Blaisse, Oloïde Paviljoen, 2019, gemaakt van bamboe met hulp van de Chinese kunstenaar Bin Xu.


DSC03111KunstInDeHeiligeDriehoekMariaBlaisseOloïdePaviljoen

Voorbeeld van de verbindingsstukken.


DSC03112KunstInDeHeiligeDriehoekMariaBlaisseOloïdePaviljoen


DSC03113KunstInDeHeiligeDriehoekMariaBlaisseOloïdePaviljoen

Dat het een wiskundige vorm is maakt het werk niet aantrekkelijker (of minder aantrekkelijk). Het is de plaats die het speciaal maakt.


DSC03117KunstInDeHeiligeDriehoekKapelStCatharinadal

Sint-Norbertus ? Beeld in de gevel van de kapel van het Sint Catharinadal.


DSC03118KunstInDeHeiligeDriehoekAnishKapoorUntitled2018

Anish Kapoor, Untitled, 2018.


DSC03121KunstInDeHeiligeDriehoekKapelStCatharinadal

Interieur van de kapel van Sint Catharinadal.


DSC03126KunstInDeHeiligeDriehoekAnishKapoorUntitled2018

Anish Kapoor, Untitled, 2018.


Gezien: The Square

De film The Square is een grappige persiflage op
de internationale kunstwereld.
Beatrice Ruff all over the place.

Een curator die het contact met de echte wereld
helemaal kwijt is, gescheiden, vader van twee kinderen,
Tesla (hele dure auto), duur appartement, omringd
met niet al te snugger personeel en een bestuur
dat zich handig uit beeld houdt en dus ook nooit
verantwoordelijk is.
Bestuur hoofdzakelijk in zwart gekleed.

De mensen die de vernisages bezoeken komen eigenlijk
voor het buffet, de geldschieters zijn oude mensen
die eigenlijk niet meer kunnen volgen wat er gebeurd.
Maar wel betalen. Het buffet is van een sterrenkok.

De curator is communicatief sterk maar zegt,
als hij over kunst praat, eigenlijk niets.

In de echte wereld zie je Beatrice Ruff
als een zonnekoningin, jury hier, snabbel daar (oh sorry,
kunstadvies), onredelijke inkomsten, chefkoks aannemend,
even een weekend naar New York, volgende week Doha.

WP_20171110_20_28_56_ProTheSquareRubenOstlund

The Aquare, Ruben Ostlund.


In de film komen een paar kunstvoorwerpen voor.
Ze verwijzen naar werkwijzes of echte werken van kunstenaars.
Zo is er de grap met een werk dat bestaat uit piramide-
vormige stapels materiaal.
Ik moet dan direct aan Anish Kapoor denken.

AnishKapoorToReflectAnIntimatePartOfTheRed1981

Anish Kapoor, To reflect an intimate part of the red, 1981.


Even later zien we op de achtergrond een grote stapel stoelen.
Dat deed me gelijk denken aan:

AiWeiweiBang2013WoodStools

Ai WeiWei, Bang, 2013, wood, stools.


Alles bij elkaar: erg leuk, misschien iets te lang.

****

Kapoor grijpt onze aandacht…..

 photo DSC_2987AnishKapoorLargeMountainBezoekersgids.jpg

Kapoor grijpt onze aandacht,
niet door ons de berg te tonen
maar door hem te sublimeren.

Pascale van Zuylen
Curator Lhoist Collection

 photo DSC_2984AnishKapoorLargeMountain1994HoutcomposietEnMetallicVerf.jpg

Anish Kapoor, Large mountain, 1994, houtcomposiet en metallic verf.

Ik vind de uitspraak van Pascale van Zuylen onzin.
Prietpraat van een marketingdenkster.

Als je op de website van de collectie kijkt lees je,
dat dit bedrijf een verzameling foto’s heeft.
Hoe dit werk daar dan in past is mij een raadsel.
De foto’s die op de site worden gepresenteerd
zijn allemaal van grote, bekende, veilige namen.
De verzameling van een verwend kind.

Het werk van Kapoor wordt op een slechte plaats gepresenteerd.
De grote ruimte in Bozar is rommelig.
De ruimte is niet voorbereid op een tentoonstelling.
De ruimte is ongedefinieerd, slecht belicht, wel groot.

Het werk van Kapoor is heel vaak mysterieus maar
eigenlijk altijd estetisch aangenaam.
Je kijkt er met plezier naar.
De kleuren en of de materiaalwerking zijn aangenaam.
Dat is ook hier het geval.
Gelukkig is het kort na de opening van het museum nog niet druk.