Cleo Laine, Shakespeare and All that Jazz. 1964. Zomaar. Een grappige foto/albumhoes.
Categorie archief: Muziek
With my voice I am calling you
You’re an African doctor harvesting tear ducts
Zomaar een paar zinnen uit de eerste song die deze week
gereleased is van het nieuwe album van Nick Cave.
Het nummer heet ‘Jesus Alone’, het album ‘Skeleton Tree’.
‘Je bent een Afrikaanse dokter die traanbuisjes oogst’
is de verttaling van bovenstaande zin.
You believe in God, but you get no special dispensation for this belief now
‘Je gelooft in God maar voor dat geloof krijg je nu geen speciale vrijstelling’
You’re a drug addict lying on your back In a Tijuana hotel room
‘Je bent een drugverslaafde die op zijn rug ligt
in een hotelkamer in Tijuana’
Aanleiding voor het album of misschien beter,
de omstandigheden waaronder het album
(en de film ‘One More Time With Feeling’) gemaakt zijn,
worden overschaduwd door de dood van zijn zoon.
Een jaar geleden viel die van een klif in Engeland.
Vrij Nederland beschrijft dit als volgt in een artikel
met de naam ‘Het schitterende verdriet van Nick Cave’.
Het artikel is geschreven door David Kleijwegt
Het is de eerste muziek die hij uitbrengt nadat zijn vijftienjarige zoon Arthur een tragische dood stierf. Onder invloed van LSD viel hij van een twintig meter hoge klif aan de kust van Brighton.
Het refrein van het nummer ls ‘With my voice I am calling you’
(met mijn stem roep ik jou).
Echt Nick Cave.
Luister maar eens naar ‘No more shall we part’ uit 2001.
Beethoven
Pas geleden zag ik een serie boekjes met de naam Elementaire deeltjes.
Wat ik grappig vond is de naam. De onderwerpen van de boekjes
hebben niets met schei- of natuurkunde te maken.
Juist integendeel.
Maar het zijn boekjes die nog eens even in het kort
(plus minus 100 pagina’s) even de laatste stand van de wetenschap
geven over een bepaald onderwerp. Hier dus de componist Beethoven.
Jos van der Zanden, Beethoven.
Ik ben weer helemaal bij over de muziek, het karakter,
de familierelaties, het onderwijs (Haydn onder andere)
van Beethoven, enzovoort.
Leuk geschreven. Ik ga zijn muziek maar weer eens beluisteren.
..It’s too late to stop now…
Over muziek lees je niet zo veel meer op mijn blog,
Met de komst van het downloaden en streamen van muziek
is de kwaliteit niet perse omhoog gegaan.
Nou moet dit geen stukje worden van vroeger was alles beter
maar de uitgave van
..It’s too late to stop now…volumes II, III, IV & DVD
door Van Morrison moet ik toch noemen.
De opnames zijn van 23 mei 1973, 29 juni, 23 & 24 juli 1973.
De DVD is van optredes op 23 & 24 juli 1973.
Ze zijn fantastisch!
..It’s too late to stop now…volumes II, III, IV & DVD door Van Morrison.
Een speciale vermelding van John Platania op gitaar, is op zijn plaats.
De opnames zijn nog niet zo gepolijst als later werk van
Van Morrison. Dat maakt dit werk zo speciaal.
Wel wordt duidelijk dat Van ook toen al met veel verschillende
instrumenten zijn muziek wilde brengen.
Dan heb ik de DVD nog niet gezien!
Er zijn niet veel opnames van Van op DVD
dus hier kijk ik speciaal naar uit.
Maar de drie live cd’s zijn in ieder geval zeer de moeite waard.
En er is meer goed nieuws: in september komt
er een nieuw album uit: Keep me singing met bijvoorbeeld
een song met als titel ‘The pen is mightier than the sword’.
Nagekomen Neil Young
Gisteravond Neil Young in Amsterdam
Er waren niet veel tieners bij dit concert. Waarschijnlijk wel veel mensen die tiener waren toen ze deze man voor het eerst hoorden.
Dat neemt niet weg dat de band waar hij nu mee tourt bestaat uit jonge mensen.
Maar we zagen een groot kunstenaar aan het werk. Iemand met een volledig zelf ontwikkelde stijl, een eigen geluid zoals dat heet. Je kunt het met hem eens zijn of niet maar hij gaat zijn eigen weg met een inzet (zoals gisteravond) die er mag zijn.
De zaal en het podium voor aanvang. We zaten dus opzij van het podium. Niet ideaal maar we zagen het prima en we waren er bij.
Samen met zo’n 15.000 andere bezoekers.
Het concert duurde drieeneenhalf uur (!) Onafgebroken Neil Young, solo, met band, op gitaar, akoestisch en/of electrisch, op mondharmonica, op pijporgel of piano. Meestal hard, af en toe zacht.
Soms vertrok Neil vanuit een song in een sound scape. Met zijn overmodulerende gitaar schildert hij dan een landschap waarin hij alleen voorttrekt. Wij mogen alleen toekijken.
Schuberts Winterreise (2)
Een meesterwerk ontleed
Ian Bostridge
Om een indruk te geven van de uiteenlopende onderwerpen en gedachten
die in het boek passeren een paar voorbeelden:
Dit is een elegante verwoording van een algemeen heersend idee over muziek, namelijk dat ze een speciaal vermogen heeft om de stemmingen en subjectiviteiten uit voorbije tijden op te roepen en samen te vatten, of het daarbij nu gaat om onze eigen individuele geschiedenis of die van andere culturen.
De gevoelens die worden opgewekt zijn mogelijk illusoir – maar daar valt tegen in te brengen dat als de gevoelens uit Schuberts tijd merendeels dood en begraven zouden zijn, we vast niet zo hevig geïnteresseerd zouden zijn in een werk als Winterreise.
Schuberts Winterreise, pagina 121.
Dit vond ik overigens een vreemde redenering.
Over de Romantiek als kunststroming en de invloed van die stroming op
de politiek en het Nationaal-Socialisme in het bijzonder:
Hiermee nam hij (Argusvlinder: Thomas Mann in Der Zauberberg) in toenemende mate afstand van de meningen die hij tijdens en direct na de oorlog had verkondigd, meningen die hij nu beschouwde als gevaarlijk romantisch – de fascinatie voor de dood, en de afkeer van democratie.
Schuberts Winterreise, pagina 151.
Bij hoofdstuk 5, de Lindeboom, een belangrijk hoofdstuk in het boek
en belangrijk symbool in de kunst, schreef ik het volgende:
Het verband tussen de liederen van Schubert en Mahler en Wagner.
De literatuur met Mann, Goethe, de psychologie van Freud.
Moeilijk.
Veel kennis van de Duitse cultuur nodig.
Bij hoofdstuk 6: Wasserflut:
Geweldige verhandeling die illustreert wat voor discussies er gaan
tussen topmuzikanten en wat er bij komt kijken
bij het bestuderen van klassieke muziek.
Ook over de tekortkomingen van het notenschrift.
Vergelijkbaar met ons schrift.
Zodra Julius (Argusvlinder: Julius Drake de pianist) de eerste maten van ‘Wasserflut’ inzette, begon de pianist in het publiek – Laten we hem A noemen – ongelovig in zijn muziek kijken.
Hij schudde zijn hoofd, keek zijn metgezel aan – laten we hem B noemen – en wees met een priemende vinger op de noten.
Ik herinner me niet hoe B reageerde, maar de genadeslag kwam toen A zich helemaal omdraaide om zijn artistieke onvrede kenbaar te maken, waarmee zichtbaar werd dat in de rij direct achter hem een andere beroemde pianist zat, C, die nogal onthutst leek door al die opschudding.
Wat was er aan de hand?
Schuberts Winterreise, pagina 174.
De status van de partituur in klassieke muziek is onderwerp van enorm veel filosofische haarkloverij en spijkers op laag water zoeken.
Maar ook al is het juist de partituur waarmee onze muzikale traditie zich onderscheidt van andere, waarschijnlijk zelfs van alle andere muziekculturen (jazz of Indiase klassiek bijvoorbeeld), toch is het de uitvoering die de muziek werkelijk doet klinken, met name in een cultuur als de huidige, waarin het zelf doorspelen van een partituur voor de meeste muziekliefhebbers een ideaal is dat intussen tot het verleden behoort.
De partituur is uiteraard meer dan domweg een recept, en ze legt uitvoerende musici een noodzakelijke en inperkende discipline op, iets om je tanden aan te scherpen(een discipline die de eigenaardigheden van spelers als Glenn Gould betekenis en zeggingskracht geeft).
Tegelijkertijd staan heel veel dingen die we als ‘realiseerders’ van de partituur moeten doen helemaal niet in die partituur, noch in woorden noch in notenschrift; het is die lacune die ‘interpretatie’ nodig maakt.
En ‘interpretatie’ is echt een heel ongelukkige term, want wat zich in die lacune afspeelt gaat veel verder dan interpretatie – essentiele zaken als kleur, timbre, timing, pauzes tussen stukken, absolute (eerder dan relatieve) geluidssterkte, enzovoort, enzovoort.
De uitvoering is een ontmoeting tussen de componist, de uitvoerder en de luisteraar, en alleen door die combinatie kan het werk opnieuw ontstaan.
Schuberts Winterreise, pagina 181 – 182.
Met name zangers hebben voortdurend te maken met de onexactheid van de notatie, omdat ze geen noten zingen, maar woorden, frasen en zinnen, waarbij de relatie tussen medeklinkers, klinkers en al dan niet beklemtoonde zinsdelen een voortdurend contrapunt oplevert met de kale achtsten, kwarten en halve en hele noten die op papier staan.
Dat is iets wat elke liedbegeleider moet leren – net als hoe belangrijk de rol van de adem is.
Schuberts Winterreise, pagina 182.
Heel hoofdstuk 8 (Ruckblick) zou ik op mijn blog kunnen aanhalen.
Maar dat doe ik niet.
Lees het prachtige boek en krijg een kijkje in de complexe
belevingswereld van een zanger van klassieke liederen.
Bij hoofdstuk 9 (Irrlicht) schreef ik:
Je zou een soort ‘Zomergasten’ willen zien of horen met Ian Bostridge
waarbij hij geïnterviewd wordt en aan de hand van geluidsfragmenten
en afbeeldingen of stukken film, de tekst hoofdstuk voor hoofdstuk
nog eens met de kijkers/luisteraars doorneemt.
Misschien een idee voor BBC klassiek.
Ik heb nog even op de website gekeken van BBC Radio 4.
Ze hebben inderdaad een serie van 4 uitzendingen gehad
waarin Ian Bostridge vertelt over zijn boek.
Dit was in het kader van de serie Book of the Week
Maar de audio files zijn niet meer beschikbaar via de BBC.
Dit alles maakt dat onze afwezige kolenbrander een meer dan symbolische rol speelt bij het begrijpen van de cultuur waaruit Winterreise is voortgekomen, ongeacht of Muller en Schubert zich ten volle bewust waren van zijn bezigheden en zijn toekomstig lot.
Enerzijds was hij een belichaming van een traditionele levenswijze die het landschap van Europa had getransformeerd en in belangrijke mate verantwoordelijk was voor de ontbossing die op haar beurt leidde tot een tekort aan houtskool en de winning van steenkool stimuleerde.
Tegelijkertijd was hij een markant type, mede doordat hij diep in de eeuwenoude wouden woonde – die zo belangrijk waren voor het Duitse zelfbeeld sinds de tijd van het Romeinse Rijk – dat echter op de grens van de moderne industriële tijd met uitsterven bedreigd werd.
Als je je een leven lang verdiept in een stuk dat zo complex en rijk aan betekenissen is als Winterreise, betekent dat dat je het op allerlei manieren tegen het licht houdt, om te begrijpen wat het werk in deze tijd voor ons kan betekenen, als een bericht in een fles die in 1828 in de culturele wereldzee is geworpen.
Wat heeft het te maken met alles wat ons tegenwoordig bezighoudt?
Schuberts Winterreise, pagina 236.
Volgens mij heeft de vertaler Frits van der Waa,
aan dit boek een enorme kluif gehad.
Wat mij betreft is hij er prima in geslaagd
een goed leesbaar verhaal op te leveren.
Of dat in het Engels ook zo was, weet ik niet.
IJskristallen en Winterreise liggen niet zo ver uit elkaar,
en van het een komt het andere…..
Van deze ‘abiogenese’- theorieen is die welke in de jaren tachtig van de 20e eeuw naar voren werd gebracht door de organisch chemicus en moleculair bioloog Graham Cairns-Smith het intrigerendst.
De theorie berust op het vermogen van minerale structuren om informatie betreffende de structuur van primitieve proto-organismen in codevorm vast te leggen – net als DNA dat doet, zij ket op een oneindig complexer niveau, voor organismen, van de eenvoudigste bacterie tot de homo sapiens.
Volgens Cairns-Smith zijn de eerste replicatoren kristallen geweest – geen ijskristallen, maar de microscopische silicaatkristallen in klei.
Binnen het rijk der mineralen, voordat er organische moleculen waren, bezaten alleen deze kristallen de complex, informatiedragende structuur die de kiem van het leven kan zijn geweest.
In zijn uitmuntend gepopulariseerde versie van zijn wetenschappelijk werk omschrijft hij het als volgt:
De eerste organismen bevatten geen genen.
Deze genen waren hoogstwaarschijnlijk anorganische, minerale microkristallen.
Ze kristalliseerden voortdurend in waterige oplossingen die gedurende lange periodes lichtelijk oververzadigd bleven, ergens nabij het aardoppervlak.
Schuberts Winterreise, pagina 279.
Deutsche Post, Schuberts Winterreise, pagina 318.
Over de hele wereld worden postbedrijven op deze manier omgevormd: geoptimaliseerd om voor bedrijven tegen minimale kosten de maximumhoeveelheid ongewenste post te bezorgen.
In het internettijdperk verstuurt de gewone burger minder post dan vroeger, maar dat is maar een deel van het verhaal van het verval van de posterijen.
Het terugdringen van de kosten van het verzenden van partijpost voor een handvol grote organisaties wordt bekostigd door het vervangen van fatsoenlijk betaalde postbodes door tijdelijke werknemers en het beknibbelen op de dagelijkse bezorging.
– James Meek, London Review of Books (2011)
Als we niet oppassen mag je het woord ‘postbedrijven’ vervangen
door de namen van alle instanties/organisaties die actief zijn
als semie-overheid en overheid.
Ian Bostridge, Schuberts Winterreise – Een meesterwerk ontleed.
Dit was deel 2.
Schuberts Winterreise (1)
Schuberts Winterreise
Een meesterwerk ontleed
Ian Bostridge
Veel boeken over muziekstukken heb ik nog nooit gelezen.
Misschien twee werken over de Matthäus-Passion
of Matteüspassie (BWV 244) van Johann Sebastian Bach.
Maar verder eigenlijk nooit iets. Ook niet over moderne muziek.
Wel over componisten, biografieën, maar geen boeken over een werk.
Ian Bostridge, Schuberts Winterreise – Een meesterwerk ontleed
Nu dus wel.
En dan nog wel over Winterreise.
Een lied in Duits. Gezongen door een man.
Als ik het stuk hoor wordt ik niet enthousiast (terwijl ik dit schrijf
luister ik naar een opname van Winterreise D. 911.
In de uitvoering van Ian Bostridge & Leif Ove Andsnes uit 2000.
24 stukken muziek, geschreven door Franz Schubert in 1827.
De muziek is gebaseerd op twee series gedichten van Wilhelm Müller.
Ian Bostridge is een zanger. Hij heeft het stuk veel gezongen en
zingt het nog steeds.
Ook op de grote internationale podia voor zover dat is weggelegd voor
een cyclus als Winterreise.
Het boek bestaat uit 24 delen net als het lied.
Ieder deel begint met de Duitse tekst gevolgd door een vertaling.
De vertaling van dit boek is alleen al vermeldingswaard.
Vervolgens vertelt Bostridge een verhaal naar
aanleiding van het betreffende deel.
Dat gaat alle kanten uit: muziektheorie, filosofie, kunst, literatuur,
typografie, astronomie, geschiedenis, economie, politiek
en temperatuurmetingen.
Om maar een greep te doen.
Na het lezen van het boek met 500 pagina’s ben ik nog niet enthousiast over
het stuk. Daarvoor moet ik het vaker horen, en dan nog.
Maar ik ben wel diep onder de indruk van de indruk die Winterreise gemaakt
heeft op Ian Bostridge.
Wat heel erg opvalt is dat Muller 24 gedichten schreef die in twee keer
gepubliceerd werden. Schubert gebruikt de gedichten om ze op muziek te zetten.
Iets wat zijn specialiteit was. Maar hij past de volgorde van de gedichten aan.
Hij verandert niets aan de tekst behalve de volgorde.
Bostridge schrijft daarover:
Uiteraard doet de discontinuiteit van de verhaallijn in Schuberts Winterreise enorm hedendaags aan – modern,, of is het postmodern?
In zijn boek Reality Hunger, een collage van niet nader omschreven citaten (en zelfcitaten) over het feit dat de traditionele literaire vormen niet toereikend zijn om de confrontatie aan te gaan met een moderne gefragmenteerde werkelijkheid, laat de Amerikaanse schrijver David Shields ons weten dat ‘de afwezigheid van een plot de lezer de ruimte laat om over andere dingen na te denken’.
‘De stuwende kracht,’ stelt hij, ‘komt niet voort uit een vertelling, maar uit de subtiele opbouw van thematische resonanties.’
Van de lappendeken aan literaire fragmenten die hij hier bijeenbrengt zouden er vele prima dienst kunnen doen als moto van Winterreise of van een boek over of omtrent Winterreise:
Ik heb iets te vertellen, maar het zal je niet meevallen om te ontdekken wat het is.
…
De plot wordt gesloopt, als een steigerwerk, en dat wat daarvan de plaats inneemt is de zaak zelf.
Hoeveel kun je weglaten en toch nog zorgen dat de compositie begrijpelijk is? Dit inzicht, of het gebrek eraan, maakt het verschil uit tussen degenen die kunnen schrijven en degenen die werkelijk kunnen schrijven.
Tsjechov rekende af met de plot. Pinter, die daarop doorging, rekende af met het verhaal, de vertelling, en Becket met de karaktertekening. We horen het hoe dan ook. Weglaten is een vorm van scheppen.
Schuberts Winterreise, pagina 46.
Om een indruk te geven van de uiteenlopende onderwerpen en gedachten
die in het boek passeren een paar voorbeelden in een reeks van blogs.
Dit was deel 1.
Triple Spits in het Breda’s Museum
Jazzy afternoon in Breda?
Maar mijn foto’s laten niet zo veel jazz zien.
Gisteren zijn we namelijk gaan kijken in het nieuwe Hotel Nassau.
Daar was wel jazz maar daar ging het me niet zo zeer om.
Geen getreuzel, laat die foto’s zien.
Op onze tocht door de stad liepen we ook even door de vernieuwde Barones. Die is veel weidser opgezet dan dat hij in het verleden was. Er staan alleen te veel winkels leeg. Maar hopen dat dit in de nabije toekomst wordt opgelost. Deze glazen koepel schijnt al lang in het gebouw te zitten. Het zat er al toen de bibliotheek nog in een van de panden zat.
Een voorbeeld van de weidse blik vanuit de Barones op de Grote Kerk van Breda.
Toen we onder toren liepen (Torenstraat / Kerkplein) zagen en hoorden we nog iets van de start van het Jazzfestival met Joep Peters.
Met heel veel snippertjes papier oranje en blauw.
In de voormalige kapel van het Franciscanessenklooster was er jazz. Nu is dit een ruimte in het Hotel Nassau.
Deze foto geeft een kleine indruk van Hotel Nassau, de vloer- en wandbekleding en de foto’s (lijken een beetje op foto’s van Erwin Olaf of Inez van Lamsweerde).
De bar van het hotel. Stijl is een beetje ‘nieuwerwetse chique’.
Gitaar van Prince: Yellow cloud
Custom-made in 1989 by the Minneapolis, Minn., firm of Knut-Koupee Enterprises, this Yellow-cloud electric guitar was designed and used by Prince.
The musician’s distinctive personal symbol adorns both the top and the side of the fingerboard.
Custom work for famous instrumentalists and musicians provides an important marketing tool for small-scale guitar makers.
Dit is een door Prince ontworpen en bespeelde gitaar
die gemaakt is door een gitaarbouwer in Amerika: Knut-Koupee Enterprises.
Het symbool van Prince is te zien op de bovenkant en de zijkant
van deze electrische gitaar.
Deze gitaar is onderdeel van de collectie van
The Smithsonian’s National Museum of American History.
Yellow-cloud.
Detail.
Het nieuws van het overlijden van Prince is ongelofelijk!
Het nieuws van het overlijden van Prince is ongelofelijk!
2016 wordt zo wel een heel akelig bijzonder jaar.
Mijn David Bowie Albums
De muziek van David Bowie heb ik altijd erg kunnen waarderen.
De eerste plaat die ik kocht heb ik niet meer.
Het exemplaar dat ik had gekocht was totaal grijs gedraaid.
Dus heb ik een nieuwe versie gekocht.
Die zie je dadelijk hieronder wel.
‘David Live’ kocht ik in Breda bij Studio 33.
Die winkel bestaat al lang niet meer.
De winkel zat vooraan (van de Grote Markt af gezien), rechts,
in de Veemarktstraat.
Er stond aan de deur een bak met platen in de uitverkoop.
De plaat van Bowie kostte minder dan een single.
Een nummer kende ik: ‘Rebel, rebel’.
Dus het album maar gekocht.
Er is waarschijnlijk geen plaat die ik zoveel gedraaid heb als ‘David Live’.
Ooit las ik dat David Bowie zelf het album niet geslaagd vond.
Waarom weet ik niet meer.
Het album is een live opname van een optreden van Bowie
in het Tower Theatre in Philadelphia.
De producer was Toni Visconti.
‘David Live’ heb ik daarna ook als CD gekocht. Dat is het enige album
dat ik drie maal kocht.
Deze week ben ik door mijn platenverzameling gegaan (een deel van de
platen die ik ooit kocht heb ik namelijk nog).
De LP’s, maxi singles en singles van David Bowie heb ik eruit gehaald.
Die zie je hieronder.
Ik mis een paar albums. Zo is Pinups niet meer aanwezig. Low ook niet.
Maar er blijft nog genoeg over om van te genieten.
De albums presenteer ik hier in de volgorde zoals ik ze uit
mijn boekenkast heb gehaald. Daar zit verder geen logica in.
Overzicht van de Bowie albums.
David Bowie, Rare.
David Bowie, Never let me down.
David Bowie, Stage.
De binnenkant.
De buitenkant.
David Bowie, When the wind blows.
David Bowie en Pat Metheny, This is not America.
David Bowie, Tonight.
David bowie, Blue Jean.
David Bowie, Absolute beginners.
David Bowie, David Live.
Binnenkant.
Achterkant.
David Bowie met muziek van Giorgio Moroder, Putting out fire. Met prijssticker in Guldens.
David Bowie, Glass Spider Premiere. Hoe ik hier aangekomen ben weet ik niet meer.
David Bowie Live in Rotterdam in de Kuip op 30 mei 1987. Ik heb toen een van die concerten gezien.
David Bowie, Bertolt Brecht’s Baal.
David Bowie, Scary Monsters.
David Bowie, Heroes.
David bowie, Lodger.
Opengeklapt.
David Bowie, Station to station. Altijd op weg naar iets nieuws.
David Bowie, Ziggy Stardust the motion picture.
David Bowie, Let’s dance.
David Bowie en Queen, Under pressure.
David Bowie, Paradiso 30.3.’87. Twee delen van de persconferentie die Bowie gaf in Paradiso ter aankondiging van The Glasss Spider Tour die in Rotterdam zou beginnen. Dertig maart 1987. Hoe ik hier aan gekomen ben weet ik niet. Ik neem niet aan dat die in normale roulatie is geweest.
David Bowie, Be my wife.
David Bowie, TVC15. Spreek je uit als TeeVeeCee One Five.
Voor degene die niet (meer) weten hoe een single er uit zag.
David Bowie, Beauty and the beast.
David Bowie, de singels.
Cha, cha, cha, changes
De NRC zegt vanavond treffend wat de carriere van David Bowie markeert: iedere keer verrassingen door de veranderingen die Bowie en zijn muziek ondergingen. Bowie verrast een laatste keer.
David Bowie in een van de bijzondere creaties die hij droeg. Hier het ‘Rites of Spring’-kostuum ontworpen door de Japanse modeontwerper Kansai Yamamoto.
Vingers in het gras
Breda Barst 2015
Unseen
Ik ben afgelopen zaterdag en zondag een aantal malen
naar Breda Barst geweest.
Het gaat er al net zo mee, als met de dinsdagavondconcerten
in het Valkenberg: Palmparkies.
Het gaat al lang niet meer om de muziek.
In de beginjaren was er altijd wel een echte hoofdact.
bijvoorbeeld Ellen ten Damme of The Scene.
De afgelopen jaren doet het festival het met de afdankertjes van DWDD.
Het gaat om eten, drinken en de kids rond kunnen laten rennen.
De Vlucht.
Ik weet niet wie dit is maar het is een goede gitarist die ook nog bij stem is. Maar hier was men een soundcheck aan het doen.
Kids en games.
My baby (?), zie DWDD.
Unseen (dit is een fotografiebeurs in Amsterdam).
Dit vond ik echt leuk. Twee megafoons die achter bezoekers aanreden terwijl ze ‘I love you’ riepen. Volgens mij is de man helemaal links met zonnebril en pet, een van de ‘bestuurders’. En anders zijn buurman die net niet op de foto staat.
Echt druk was het ook niet.
Het gazon van het park heeft weer een enorme opdoffer mee gekregen.
Mijn advies: maak er eens een leuk/goed festival van.
Dat verdient Breda.
Breda Barst: de aanleg
Vanochtend liep ik door het park en zag dat
de voorbereidingen voor Breda Barst al in volle gang zijn.
De afgelopen tijd is er al heel wat water gevallen
en dat heeft wisselende effecten op de grasmat.
Mede daarom lagen er vanmoirgen hier en daar al van
die metalen rijplaten. Ze waren al nat!
De eerste (?) vrachtwagen met evenementhekken. Juist scrabble.
Aan het eind van de middag was het beeld van de derde foto van hierboven al veranderd: de oplegger die als podium dient was al geplaatst.
Hopelijk verbetert het weer snel.
Paco de Lucia
Het harde leven van de muzikant: Jan de Bruijn en Walter Lavent
Life is what happens to you while you’re busy making other plans
Vanochtend zat ik te luisteren naar de verzamel CD uit 2007
‘Make Some Noise: The Amnesty International Campaign to Save Darfur’.
Een gelegenheids opname met liedjes van John Lennon
uitgevoerd door verschillende artiesten.
Zo staan er opnames op door Jackson Browne, Youssou N’Dour,
Green Day, Black Eyed Peas, Snow Patrol, Duran Duran, a-ha, enz.
Het nummer ‘Beautiful Boy’ wordt hier gezongen door Ben Harper.
In dat nummer komt de quote voor die hier de titel is
van deze blog.
Lennon schijnt het weer gebaseerd te hebben op een zin
van de stripmaker Allen Saunders. Al lijkt de zin
niet in zijn boeken voor te komen.
Wil je de hele geschiedenis van de tekst willen weten,
kijk dan hier: http://quoteinvestigator.com/2012/05/06/other-plans/









































































