Voorwerp van de dag

Veel musea hebben tegenwoordig een ‘voorwerp van de dag’
op hun website.
Soms hele leuke, opvallende of gewoon erg mooie voorwerpen.
Vandaag was het voor het Metropolitan Museum in New York
een eenvoudige tegel.
Wel een Romeinse tegel.





Romeinse muurschildering, waarschijnlijk van een graftombe. Uit 2de of 3de eeuw na Christus.





Een Romeinse tegel met een leuke, eenvoudige afbeelding van een vogel die
zomaar lijkt weggevlogen uit de tuin van Getsemane.

Kunstvaria

Op de achtergrond: ‘Kommt, iht Txc3xb6chter, helft mir klagen’
St. Matthew Passion
Johann Sebastian
(Eisenach, 21 maart 1685 – Leipzig, 28 juli 1750)
The Amsterdam Baroque Orchestra; Tom Koopman, Conductor

Heel veel hoofden en veel foto’s vandaag.
Maar zeker ook weer van heel verschillende culturen.
Kunst op z’n breeeeeedst.





Abel Boulineau, Dax: Jeanne Dupary and washerwomen on the banks of the Adour River, 1906, gelatin silver printing-out-paper.


Recent toegewezen aan deze tot dan toe onbekende Franse fotograaf.
De foto’s werden in Toronto door een student onderzocht en
bij het onderzoek kwam de maker aan het licht.





Alyson Shotz, Sine, 2011, yarn and pins on wall.






Blinky Palermo, Coney Island II, 1975, acrylic paint on aluminum, four parts.






Colossal head 5, Veracruz, Mexico, 1200 – 900 BC.


Vandaag meerdere afbeeldinbgen van Mexicaanse voorwerpen.
Dit is een groot beeld van een hoofd.





David Roberts, Hand-coloured copy of the six volume ‘The Holy Land’, owned by Sir Eldon Gorst, 1842 – 1849.


Met de hand ingekleurde exemplaar van een set boeken
die over het Heilige Land gaan.





Enrique Chagoya, Life is a dream and then you wake up, 1995, color monotype on handmade amate bark paper.


Weer een hoofd.
Als je goed kijkt zie je meer dan een hoofd.
De titel is ook intrigerend:
Het leven is een droom en dan wordt je wakker.





Ganesha, Cambodian, Angkor period, 1200, bronze.






Gustave Courbet, The gust of wind, circa 1865, oil on canvas.


Deze Gustave Courbet was hier al eens eerder te zien volgens mij.
De windvlaag.





Helen Levitt, New York, 1940, gelatin silver print.






Hellenistic gold and carnelian intaglio ring of Alexander The Great, circa 2nd – 1st century BC.


Nog een hoofd. Dit maal in de vorm van een camee
van Alexander de Grote.





Henri Matisse, Seated woman – back turned to the open window, 1922.


Nog een hoofd, met op de achtergrond de zee.
Interessant kleurgebruik. Ook nu nog steeds.





Imperial court painting bannerman Cemcukjab, attributed to Ai Qimeng and Jin Tingbiao, 1760.


De combinatie van tekst en afbeelding vind ik interessant.
En in de Chinese kunst zie je dat erg vaak.
Hier een prachtig voorbeeld.
Zeer levensecht portret van de legeraanvoerder.
Bannerman (officier) Cemcukjab was verantwoordelijk voor de
noordelijke grens van China.



Detail van het portret van bannerman Cemcukjab dat gemaakt is aan het Chinese keizerlijke hof.






John Kirby, White wedding, 2006, oil on canvas.


Twee hoofden, al was dat niet het enige waar de kunstenaar
op uit was. De titel is: ‘Wit huwelijk’.





Kota Ezawa, Lennon, Sontag, Beuys, 2004.


Twee heel bekende hoofden: John Lennon en Yoko Ono.
Drie speeches een van Lennon, een van Sontag en een van Beuys.
Ze zijn de inspiratiebron voor een ‘tekenfilm’ van Kota Ezawa.
Het is hem te doen om de inhoud van de drie toespraken en
om te zien of hij er iets nieuws, iets van hem, mee kan creeeren.





Laurence Stephen Lowry, The football match, 1949.






Loyset Lixc3xa9det, Pol Fruit amd Unknown, Gerard and Bertha find sustenance at a hermitage, written 1463 – 1465, illuminated 1467 – 1472, tempera, colors, gold leaf, gold paint, parchment, 8.3 MP 1.495, recto.


Een soort Middeleeuws stripverhaal.
De hoofdpersonen: Gerard en Bertha, staan hier drie maal afgebeeld
in drie verschillende settings waar drie verschillende dingen gebeuren.





Meekyoung Shin, Ghost series – blue, 2010, soap.


Op het eerste gezicht weer een set Chinese vazen.
Maar in werkelijkheid zijn deze vazen gemaakt van zeep.





Monument 8, Twin I, Veracruz, Mexico, 1200 – 900 BC.






Offering 4, Group of standing figures and celts, Tabasco La Venta, Mexico, 900 – 400 BC.






Pierre-Auguste Renoir, Femme cueillant des fleurs, circa 1874, oil on canvas.


Renoir kan zo zoetjes zijn dat het bijna kitsch wordt.
Dat is hier niet het geval.
Dit is een sterk schilderij
.





Roviana People, Portrait bust of a young man, 1870 – 1900, wood, paint shell, hair, Solomon Islands.


Nog een hoofd. Maar wel heel bijzonder.
Het is afkomstig van de Solomon Eilanden.





Samuel John Peploe, Still life with oranges & roses, 1920 – 1925.


Twee werken vandaag van Peploe.


Samuel John Peploe, The coffee pot, 1905.






Simen Johan, Three bears.


Drie koppen, van beren.
Deze fotograaf, Simen Johan, probeert dieren te fotograferen
met de kwaliteit van National Geographic maar probeert tegelijkertijd
de dieren in een situatie te plaatsen die bij de kijker
een gevoel van ongemak teweegbrengt.
Vaak fotografeert hij opgezette dieren of dieren die net zijn doodgereden.
Hier gaat het om drie prachtige beren die leven op een vuilnisbelt.
Prachtige kleuren.





Tejo Remy, You canxe2x80x99t lay down your memories – chest of drawers, #45, circa 2000.






Tommaso Porlezza Della Porta, The prophet balaam, 1576 – 1578.


Recent aangekocht door het Rijksmuseum in Amsterdam.





Walead Beshty, Three color curl (CMY Four Magnet)January 1st 2010, Fuji color crystal archive super type C.





India, Ahmedabad, Vav, Stepwell

Vandaag kwam ik een paar mooie foto’s tegen van Dhr. Saman S. Patel.
in een Amerikaans tijdschrift voor archeologie.
Het waren foto’s van een ‘stepwell’ (of vav of baolis).
De naam is afhankelijk van de taal die in de streek gesproken wordt.
Een stepwell is een grote, diepe waterput waarbij je
via trappen van het hete, zonverlichte aardoppervlak,
kunt afdalen naar het koele waterniveau, diep in de grond.
De trappen en de muren zijn vaak rijk versierd.

Zelf hebben we in november 2007 stepwells bezocht in India.
Ik krijg bij het zien van de foto’s, gelijk heimwee.

De foto’s die ik hier laat zien zijn van de
Rudabai Vav in de plaats Adelaj in de staat Gujarat in India.
Rudabai is de naam van de koningin die deze put liet aanleggen in 1499.


Het tijdschrift: Archaeology Magazine


Rudabai Vav, Adalaj, Gujarat, foto gemaakt door Saman S. Patel.


Rudabai Vav, Adalaj, Gujarat, foto gemaakt door Saman S. Patel.


Rudabai Vav, Adalaj, Gujarat, foto gemaakt door Saman S. Patel.


Rudabai Vav, Adalaj, Gujarat, foto gemaakt door Saman S. Patel.


Rudabai Vav, Adalaj, Gujarat, foto gemaakt door Saman S. Patel.


Deze foto is gemaakt in 2008, de maker is onbekend, De foto komt van Flickr.


Deze foto is gemaakt in 2008, de maker is onbekend, De foto komt van Flickr.


Deze foto is gemaakt in 2008, de maker is onbekend, De foto komt van Flickr.


Zelf heb ik ook foto’s gemaakt van de stepwells die wij bezochten.
Je kunt die terugvinden in de volgende logs:
Gujarat, 8 november 2007, Amrutvarshini Vav.
Gujarat, 7 november 2007, Adalaj.
Gujarat, 6 november 2007, Modhera en de Ranki vav.
Gujarat, 31 oktober 2007, Adi Kadi Vav.

Ongekende schoonheid; ikonen uit Macedonie in het Catharijneconvent

Vandaag samen met mijn ouders naar
Museum Catharijneconvent geweest in Utrecht.
Dit museum heeft bij gelegenheid van het 20-jarig bestaan
van de staat Macedonie een tentoonstelling
met voornamelijk religieuze voorwerpen uit dat land.
Een groot deel daarvan wordt uitgemaakt door
een serie van 50 ikonen.
Ik ben geen kenner maar deze ikonen zien er weer heel anders uit
dan die uit Griekenland of Rusland.
Goede gelegenheid om eens te gaan kijken.


De folder.


Het toegangskaartje.


Binnenstad van Utrecht.


De Dom.


Moeder Gods Psychsostria (Redster van de zielen) en Christus Pantokrator (Albeheerser), midden 14e eeuw.


Koninklijke deuren met de verkondiging aan de Moeder Gods en de Koningen Salomo en David, Kerk van de Heilige Redder, Kucevise, Skopje, 1608.

Detail van de aankondiging.

Detail van de deuren met de koningen.


Ikonostasekruis met de gekruisigde Christus en kruisgetuigen, Michael Anagnosti Zograph, 1827.

Detail met Christus en op het uiteinde van het kruis het symbool van de evangelist Johannes.

Detail met in het houtsnijwerk de draak als teken van het kwaad en het portret van een van de kruisgetuigen. In dit geval Johannes de apostel.


Feestdagenrij van de ikonostase, de intocht van Christus in Jeruzalem, Palmzondag, uit het Atelier van David van Selenica, Kerk van de heilige Demetrius, Bitola, 1730 – 1739.


Rij met heiligen.


Uitstorting van de Heilige Geest, Pinksteren uit het Atelier van Jovan Teodor van Gramosta, Kerk van Johannes de Doper, Slepceklooster, circa 1535.


Gouden reliekhouder diptiek, 14e eeuw.


Koninklijke deuren met de drie Byzantijnse Kerkvaders en de heilige Athanasius, Kerk in Dolno Vodno, Skopje, begin 18e eeuw.

Detail met de koningen Salomo en David en de Aankondiging.

Detail van de aankondiging.


Aartsengel Michael, verderdiger van het Geloof, Nikolaaskerk, Struga, midden 16e eeuw.


Veertig martelaren van Sebaste, eerste kwart 17e eeuw.


Intrede van de Maria Gods in de tempel, 14e – 15e eeuw.

Detail.


Aardenwerken cultus object in de vorm van een moedergodin, Cerje-Govrlevo, vroeg midden-steentijd.

Detail met volgens mij kleurverschillen als gevolg van de restauratie.


Gouden oorhangers met negroide koppen, graftombe, Ohrid, 3e – 2e eeuw voor Christus.


Gouden armband met ramskoppen, graftombe 127, Ohrid, 4e eeuw voor Christus.


Ritueel gouden gezichtsmasker, graftombe 132, Ohrid, 5e eeuw voor Christus.


Rituele gouden handschoen met ring, graftombe 132, Ohrid, 5e eeuw voor Christus.


Ontslapen Moeder Gods met twee heilige bisschoppen, 15e eeuw.


Heilige Nikolaas, eind 14e eeuw.

Heilige Nikolaas, detail.


De foto die ik hier van maakte was bewogen. Op zich is dat wel toepasselijk omdat dit een van de weinige ikonen is met actie. De evangelist Matteus loopt hier en zijn gewaad valt dan ook ‘dynamisch’ om zijn benen. Evangelist Matteus, eind 13e – begin 14e eeuw, Nationaal Instituut en Museum Ohrid.


De zeven aportelen van de Slaven met de Heilige Erasmus van Lychnidos en Jovan Vladimir, Dico Krstevic, Tresonce, 1862.


Russisch-Orthodox ikoon: Moeder Gods aan Kazan, Moskou, eind 19e eeuw, Carl Faberge, hout tempera zilver goud briljanten roosdiamanten saffieren smaragden robijnen pareld en email. Het betreft hier de aankondiging van de tentoonstelling ‘Glans en Glorie’, kunst van de Russisch-orthodoxe kerk in het Hermitage


Censuur: Paul Gauguin, Two Tahitian Women

Mijn fotoprovider is Photobucket.
Die mensen willen geen opslagplaats worden van pornoplaatjes.
Dat begrijp ik.
Maar in hun ambitie om hun site netjes te houden
slaan ze erg door zodat je meestal geen afbeeldingen van kunstwerken
op de site mag zetten waar iets van bloot op voorkomt.
Onderstaande afbeelding staat al zo’n 12 uur op Photobucket.
Misschien hebben ze de foto deze keer over het hoofd gezien.

Vorige week heeft een vrouw in de Verenigde Staten
onderstaand schilderij aangevallen.
Gelukkig werd ze op tijd tegen gehouden door
een andere museumbewaker.





Paul Gauguin, Two Tahitian women, 1899.






Officielke mededeling van de betrokken museums over het feit dat de aanslag plaatsvond en dat het schilderij geen schade heeft opgelopen.

Oogstrelend, oogverblindend, geestverruimend, beestachtig

Vaak oogstrelend was dit blad van het Rijksmuseum in Amsterdam, misschen wel oogverblindend. Een blad dat met prachtige thema’s: Puber in de 17e eeuw, Levensgenieten, Miss Holland, Hier is het paradijs, De geschiedenis van de gulp, Princessen, Grote minnaars, Bastaarden en Beest! Het is dan ook beestachtig dat deze uitgave gestopt is te bestaan.


 

Kunstvaria

Zoals gewend een hele reeks heel uiteenlopende kunstwerken.
Een hele mooie Picasso, twee maal Van Gogh, enz.





Alex van Gelder, Louise Bourgeois hands, 2010, photo.


Haar handen nemen de vorm van een spin aan.
Zoals de spinnen die zo’n centrale plaats innemen in haar werk.





Berlinde de Bruyckere, Pixc3xabta, 2007 – 2008, wax, epoxy, hout, metaal en kussens.


Leg deze foto van dit kunstwerk maar een naast ‘De bewening van Christus’
van Cranach, even verder op. Of de handen van Louise Bourgeois
op de foto van Alex van Gelder hierboven.





Bridget Riley, Painting with circle, 2010.


Een persoonlijke favoriet.





Carving of a frog, 700 xe2x80x93 800 na Christus, Topoxte, Guatamala, shell and quartz.


Een kikker gemaakt van schelpen en kwarts.





Lucas Cranach, Lamentation over dead Christ, 1505 – 1547.


Volgens mij is de datering van dit werk onduidelijk.
Vandaar de brede reeks in de jaartallen.
De bewening van de dode Christus.





Egyptian hollow cast bronze cat with gold earrings, 664 – 32 BC.


Een bronzen kat met gouden oorringen.
Egyptisch.





El Greco, St. John Evangelist, 1594 – 1604.


Johannes de evangelist.





Geoffrey Mann, Nocturne.


De vormen vind ik zo geweldig. Ik heb geen idee hoe het werk gemaakt is.
Of het een foto is of een schilderij of een installatie.
Geen idee.
Ik heb nog tweemaal ingezoomd.


Nocturne, detail.



Nocturne, detail.






Giovanni Bellini, Ritratto di Giovane, detail, 1470.


Ritratto is portret in het Italiaans.
Vergelijk eens met El Greco’s portret van Johannes.





Helen Paxton Brown, Portrait of Jessie M. King, watercolor.


Mevrouw King die hier afgebeeld is is zelf illustrator
van kinderboeken.





Henri Rousseau, War, circa 1894, oil on canvas.


In de Paastijd, in de maand van de filosofie en
terwijl wij in oorlog zijn in Libie, Irak en Afghanistan,
is dit portret van oorlog wel op zijn plaats.





Jackson Pollock, Mural, 1943, oil on canvas.


Ik weet niet of dit werk van Pollock hier eerder te zien was.
Daarvoor lijken de werken te veel op elkaar.





Jean-Lxc3xa9on Gxc3xa9rxc3xb4me, The black bard, circa 1888.






Pablo Picasso, Guitar, Paris december 1912 or later, charcoal on paper.






Paolo Pellegrin, Members of the Brigade of the Martyrs of Al-Aqsa, Gaza Palestine, 2004.


De camouflage en de schittering van het licht
op de Koran (?)-tekst op de achtergrond.





Paul Cxc3xa9zanne, xc3x89tude de pomme, circa 1890, watercolor and pencil.






Philip Gurrey, Aperture, 2008, oil on board.






Quentin Massys (of Quinten Matsijs), Ill-matched lovers, circa 1523, oil on panel.






Richard Hawkins, Fantastic voyage, 1992, altered book, 20 pages and one gatefold.






Roxy Paine, Painting manufacture unit, 1999 – 2000.


Dit werk is gemaakt door een machine, die de kunstenaar
ziet als een verlengstuk van zichzelf.
Hieronder volgt de machine.


Roxy Paine, Painting manufacture unit.






Vincent van Gogh, On his back, a crab, 1889, oil on canvas.


Meestal sluit Vincent de reeks af.
Niet vandaag.


Vincent van Gogh, Winter garden, 1884, drawing.






William Strang, Self-portrait no 6 (Strang no 116), 1885, etching on paper.


Het oog van de kunstenaar.





Willie Cole, G.E. mask and sacrification, 1998.





We blijven voor de spullen bij elkaar

“We blijven voor de spullen bij elkaar” is een wel heel zielige uitspraak.
Ik las hem in de Nieuwsbrief van Museum Het Valkhof.
Toen ik met de cursor over onderstaand kunstwerk
van Teun Hocks ging, werd deze tekst zichtbaar als tooltip.
Ik vond het wel iets hebben bij deze foto.





Teun Hocks, Untitled, 2008.





Het werk van Hocks geeft altijd veel stof tot nadenken.
Op de vooravond van de maand van de filosofie mag dat wel.

De werkelijkheid is dat er iets is misgegaan met de nieuwsbrief.
De titel “We blijven voor de spullen bij elkaar” heeft betrekking
op een performance van Theatergroep Fien die inmiddels al
bijna een jaar geleden te zien was in genoemd museum.

Toeval bestaat niet.

A painting a day keeps the doctor away: MAF Rxc3xa4derscheidt





MAF Rxc3xa4derscheidt, Die Frau mit dem grossen herz, 16/02/2011, aquarel.





Via Twitter kwam ik vanochtend terecht op de web site
van deze Duitse kunstenares: MAF Rxc3xa4derscheidt.
Met mijn beperkte kennis van de Duitse taal maak ik van haar web site op
dat ze poogt dagelijks een werk op het web te zetten
en dat ze daarnaast nog allerlei projecten doet.
Vooral de kleuren spraken mj erg aan.

Hier kunt u haar web site vinden.





MAF Rxc3xa4derscheidt, Die Sxc3xa4nger der blauen stunden, 05/02/2011, aquarel.





Luc Tuymans: "het fragment is het dominante verhaal"

In Vrij Nederland van 19 maart van dit jaar
staat een mooi citaat over het werk van Luc Tuymans.
Het is niet alleen van toepassing op zijn werk.
De uitspraak kun je op veel moderne kunst toepassen:

De vruchten van deze schilder zijn makkelijk te herkennen, maar nog niet zo makkelijk te typeren.
‘Terughoudend’ kun je ze noemen. ‘Diffuus’ ook. ‘Impressionistisch’ is een term die vaak opduikt. Mij doet Tuymans’ werk denken aan iemand die in een schemerige kamer eindeloos televisie zit te kijken. Kanalen veranderen, programma’s volgen elkaar op, na een uur of twee, drie, vier, vijf, zes verliezen de beelden hun kracht en worden allemaal even betekenisvol – of betekenisloos. De schilder knikt, wanneer ik hem de vergelijking voorleg: ‘Onverschilligheid, onaangedaanheid, gecultiveerde afstand – dat zijn dingen die mij wel interesseren, ja. Dat is toch zo’n beetje de grondhouding van de moderne mens. Niet dat we veel anders kunnen. Mijn generatie, en de generatie na mij nog meer, is opgegroeid met een overvloed aan sensaties en een manco aan ervaring. Het is treurig, maar waar: we nemen de belangrijkste gebeurtenissen in ons leven waarschijnlijk tot ons via televisie, films, internet, via kunstmatige bronnen, kortom.’



Luc Tuymans, Gaskamer, 1986.


Houdt in de postmoderne kunstwereld niet iedereen zijn eigen particuliere tuintje bij?
‘Dat is waar. Wij leven in een tijd zonder dominant verhaal – religieus of anderszins – en dat weerspiegelt zich in de kunsten. Die is versplinterd en gefragmenteerd, het fragment is het dominante verhaal. Het idee van het Grote Alomvattende Meesterwerk – zoals ze dat kenden in de tijd van Van Eyck of Rubens – bestaat niet echt meer. Dat is niet spijtig, dat is juist fijn. Die werken zijn al gemaakt, wij hoeven het dus niet meer te doen. In zekere zin werkt iedere schilder vandaag de dag dus in de schaduw van Jan van Eyck.’



Vrij Nederland: interview Stefan Kuiper, foto Jason Bell.


Kunstvaria

Toevallig liggen er nogal wat mensen in deze kunstvaria.
En dat geeft heel verschillende beelden.





Alexandre-Louis Le loir, Moroccan girl playing a stringed instrument, 1875, watercolor, gouache and graphite on ivory wove paper.

Liggen in de Orientalistische traditie.





Annie Leibovitz, Patti Smith with her children Jackson and Jesse, St Clair Shores, Michigan, 1996, photograph.

Liggen als uitvloeisel van de jaren ’60.





Anthony Gormley, Sculpture, 2010, Canterbury Cathedral.

Liggen in een modern sculptuur.





Antonio Canal (Canaletto), The portico with a lantern, Venduto, 1740 – 1744, etching on paper.

Was hier al eerder te zien maar blijft fascinerend.





Bill Viola, The quintet of the unseen, 2010, video still.

Bill Viola maakt vooral videokunst.
Dit is een zogenaamde ‘still’, een foto van een videobeeld.
Dat is helemaal niet hetzelfde als een video van Viola.
Maar bij gebrek aan beter.





Claude Lazar, Lumiere interieure, 2010, oil on canvas.






Claude Monet, Camille Monet and a child in the artist’s garden in Argenteuil, 1875, oil on canvas.






David Brian Smith, Great expectations – Wow, 2010, oil on herringbone linen.






Eva Hesse, Studiowork, 1968.






Falangcai (Foreign colour) vase with golden pheasants, Qing dynasty, AD 1736 – 1795.






Frank Auerbach, Mornington Crescent – Summer morning.






Gabriele Mxc3xbcnter, Stillleben in grau, 1910.






Georges Rouault, Tristes os, 1934, color etching and aquatint wove paper.






Jack Vettriano, The weight, 2010, oil on canvas.






Jan Breughel de Oudere – Peter Paul Rubens, Allegory of sight and smell, circa 1618, oil on wood.

Wat een samenwerking.
Rubens deed de menselijke figuren, Breughel de rest.
Allegory op het zicht en de reuk.





Lynda Benglis, Phantom, 1971, polyurethane foam with phosphorescent pigments.






Marcel Marien, L’introuvable, 1937, glass and acrylic glass.






Pablo Picasso, Science and charity, 1897, oil on canvas..

Negentiende eeuws liggen.
‘Wetenschap en liefdadigheid’ is de naam van het schilderij.





Piet Mondriaan, Still life with ginger jar 2, 1912, oil on canvas.

Niet zo vaak te zien op Kunstvaria maar daarom niet minder welkom:
Piet Mondriaan.




Chinese medallion





Voorkant: Return from a spring outing, Ming Dynasty, late 16th – early 17th century, ivory, 8,6 cm doorsnee.






Achterkant: Terugkeer van de lentevakantie (vrij vertaald).





Als ik ivoren voorwerpen tegenkom ben ik daar snel door gecharmeerd.
Het Metropolitan in New York lokte me met dit ivoren medaillon
naar hun web site.
Daar ging ik graag naar toe want het is een schitterend voorwerp.

De informatie van de Met geeft aan dat de datum waarop dit soort
ivoren voorwerpen zijn gemaakt, heel moeilijk te bepalen is.
In dit geval is het blijkbaar anders.
Met name de afbeelding van de man met zijn bedienden
wijst op een afbeelding die vaker, ook met andere technieken,
werd gebruikt in een bepaalde tijd.
Eind 16e, begin 17e eeuw, in China.

Dadara: The art of money / De kunst van geld

Biljetten maken en dat als kunst verkopen.
Dat doet Dadara.
De naam roept bij mij associaties op met de kunstbeweging DaDa
en de terreurorganisatie RaRa.

Ook in de Verenigde Staten is er een kunstenaar die
geld zelf tekent en de biljetten vervolgens ook gebruikt
om rekeningen mee te betalen.
De rekening en het biljet vormen dan
het tastbare restant van de performance.
Onnodig te zeggen dat deze humor in de VS maar slecht kan worden gewaardeerd.

Onze traditie van geld maken is veel kleurrijker. Letterlijk.
Dat valt ook te zien op de biljetten van 0 en 1.000.000.





Een biljet van 5000 dollar van J.S.G. Boggs met zelfportret.






Dadara: biljet van 0, voorkant.






Dadara: biljet van 0, achterkant.






Dadara: biljet van 0, achterkant (detail).






Dadara: biljet van 0, achterkant (detail).






Dadara: biljet van 1.000.000, voorkant.






Dadara: biljet van 1.000.000, achterkant.






Dadara: biljet van 1.000.000, achterkant (detail).






J.S.G. Boggs: 1 dollar.





Met dank aan Vrij Nederland en Gerard Janssen.

Guggenheim top 10

De afgelopen weken heeft zich een nieuwe ontwikkeling voorgedaan
bij de grote musea in de Verenigde Staten.
Het Guggenheim begon er mee.

Het hield bij welke voorwerpen het meest bekeken werden
door de bezoekers van de web site.
Vervolgens werd daar natuurlijk een Facebook-pagina aan gewijd.

Helemaal nieuw is het niet en de keuze is natuurlijk
erg afhankelijk van de collectie en wat het museum online zet.
Verrassend was het wel.

Hier het resultaat.





Eerste Plaats: Richard Serra, Torqued spiral (Closed, Open, Closed, Open, Closed), 2003, weathering steel, 4 x 13.1 x 14.1 meter, plate thickness 5 cm.


Een eerste plaats voor Richard Serra vind ik bijzonder.
Zijn werk is erg mooi maar ik had niet verwacht
dat het zoveel mensen zou aanspreken.
Waarschijnlijk zegt dat dus ook iets van de mensen
die naar websites van musea gaan.
Hoe de ‘verkiezing’ precies verlopen is weet ik niet.
Ik heb het opgevat als dat het Guggenheim bijhoudt
hoeveel mensen in hun on-line collectie naar een bepaald voorwerp zoeken.





Plaats twee: Constantin Brancusi, Bird in space (l’oiseau dans l’espace), 1932 xe2x80x93 1940, polished brass, 151 cm high including base.


Mooi dat het Guggenheim de titels in twee talen bijhoudt
als het werk origineel een titel heeft in een andere taal.
Daarnaast zie ik consequent overal de afmetingen bij.
Ik neem hier alleen de Westerse maten over.
De Amerikaanse maten (inches) heb ik weggelaten.
Dit heb ik niet eerder bij musea gezien.





Derde plaats: Constantin Brancusi, Muse (La muse), 1912, white marble, 45 x 23 x 17 cm.


Veel minder bekend dan het vorige werk van Brancusi op plaats 2.
Opmerkelijk.





Vierde plaats: Robert Delaunay, Eiffel tower (Tour Eiffel), 1911 (Dated 1910 by the artist), oil on canvas, 202 x 138.4 cm.






Vijfde plaats: Salvador Dalxc3xad, Birth of liquid – Desires (La naissance des dxc3xa9sirs liquides), 1931 xe2x80x93 1932, oil and collage on canvas, 96.1 x 112.3 cm.


Dali zie je volgens mij altijd in een lijstje als je
het publiek laat kiezen. Een publiekslieveling.





Zesde plaats: Marc Chagall, Paris through the window (Paris par la fenxc3xaatre), 1913, oil on canvas, 135.8 x 141.4 cm.






Zevende plaats: Vasily Kandinsky, Composition 8 (Komposition 8), july 1923, oil on canvas, 140 x 201 cm.






Achtste plaats: Giacomo Balla, Abstract speed + sound (Velocitxc3xa0 astratta + rumore), 1913 xe2x80x93 1914, oil on millboard with artist’s painted frame (54.5 x 76.5 cm.






Negende plaats: Willem de Kooning, Composition, 1955, oil, enamel and charcoal on canvas, 201 x 175.6 cm.






Tiende plaats: Joan Mirxc3xb3, The tilled field (La terre labourxc3xa9e), 1923 xe2x80x93 1924, oil on canvas, 66 x 92.7 cm.





Het leuke is dat je net zo eenvoudig een lijstje kunt maken
met 10 kunstenaars, waarschijnlijk ook vertegenwoordigd in het Guggenheim,
die niet op bovenstaande lijst voorkomen:
geen Picasso,
geen Giacometti,
geen Rothko,
geen Mondriaan,
geen Van Gogh,
geen vrouwen,
geen…