Kunstvaria

Twee foto’s in/van een bus.
Allebei foto’s die er mogen zijn.
Maar hang ze eens naast elkaar.
De ene foto is een zwart/wit foto in alle betekenissen
van het woord.
De andere is een kleurenfoto met zoveel kleur
dat hij ook zwart/wit zou kunnen zijn.

Weer een heel leuke selectie.


Albert Bierstadt, Oregon trail, circa 1875.






Amish, Broken star, circa 1930.






Andrea Carlson, Izhitwaawin, 2006.


Modern Native American oftewel modern indiaans werk.





Dankmar Adler en Louis Sullivan, A stenciled frieze panel from the trading room of the Chicago Stock Exchange, circa 1893.


Een paneel uit de handelszaal van het beursgebouw in Chicago.





Edward Hopper, Sunlight in a cafeteria, 1958.






Eugxc3xa8ne Delacroix, Le Combat, 1856 – 1858.






Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1943 xe2x80x931959.






Franxc3xa7ois Morellet, Nxc3xa9ons avec programmation alxc3xa9atoire poxc3xa9tique-gxc3xa9omxc3xa9trique, 1967.


Neonverlichting met onvoorspelbaar geprogrammeerde, poetische geometrie.
De titel alleen al mag er zijn.





Gerard Ter Borch, Portrait of the painter Jan van Goyen, 1652.


Hoe mooi dit portret van Jan van Goyen ook mag zijn,
de mensen die het deze keer ten toon stellen
vragen ook aandacht voor de lijst.





Hendrik van Minderhout, Italianate harbour scene with monument of Ferdinand I dexe2x80x99 Medici at Leghorn, 1670.


Italiaans havengezicht met monument voor Ferdinand I dexe2x80x99 Medici.
Ferdinand I was de vorst die de haven van Livorno (Leghorn)
liet aanleggen.
Hendrik van Minderhout was een specialist in zeegezichten, havens,
zeeslagen en dergelijke.





India, Shiva Nataraja, 13e eeuw.


Shiva als koning van de dans.





Jan Fabre, I had to break down a part of the ceiling of the Royal Palace because there was something growing out of it, 2008.


Jan Fabre is een Belgische kunstenaar.
De titel van dit werk is een beetje lang:
‘Ik moest een deel van het plafond van het Koninklijk Paleis wegbreken
omdat er iets uit kwam groeien.”
Hij is een veelzijdig kunstenaar die zich bezig houdt als
performancekunstenaar, theatermaker, choreograaf,
operamaker, theaterauteur en beeldend kunstenaar.





Jan Lievens, Still life with books, 1627 xe2x80x93 1628.


De meeste mensen kennen deze kunstenaar wel.
Tijdgenoot en concurrent van Rembrandt.





Meissen gold-mounted circular snuff-box and cover, circa 1738.


Vergulde, ronde snuifdoos met deksel.





Robert Frank, Trolley New Orleans, 1955.


Bus I.





Sungsoo Koo, Tour bus from the series Magical Reality (2005-2006), 2005.


Bus II.
Tourbus van de Koreaanse fotograaf Sungsoo Koo.
Uit de serie Magische realiteit.





Venus van Hohle Fels, the sculpture of a woman, found in Germany, Hohle Fels, 2008.






Veronika Holcova, Pilgrimage III, 2008.






Vincent Fantauzzo, Brandon Walters, 2009.





Venus

De aanleiding voor deze log is de ontdekking
van een venusbeeldje in Duitsland.
Er is een breed scala aan pre-historische beeldjes
die onder het kopje venus-beelden bekend staat.
De bekendste naam is waarschijnlijk de Venus van Willendorf.
Maar in de kunstgeschiedenis en in onze huidige cultuur
kom je de naam van venus in allerlei vormen tegen.
Een aantal van die vormen en de pre-historische beeldjes
heb ik geprobeerd samen te brengen.

Suggesties voor aanvullingen zijn altijd welkom.



Venus van Hohle Fels.


Dit is dus de aanleiding voor deze log.
Overigens worden deze beeldjes meestal gevonden als onderdeel
van meerdere vondsten. Zo ook hier.
Twee voorbeelden van beeldjes die bij deze Venus zijn gevonden
volgen hieronder.


Hohle Fels, watervogel.



Hohle Fels, paardehoofd.












Venus van Milo.






Venus van Brassempouy.






Titiaan, Venus van Urbino.












Wordle van het lied Venus van Shocking Blue (Schrijver: Rob van Leeuwen).






Venus van Willendorf.






De planeet Venus.






Willekeurig gekozen reclame uiting, de Argusvlinder wordt niet gesponsord.






Venus Williams.






Botticelli, Geboorte van Venus.






Waaier, Venus en Adonis.






John Gray.






Vleesetende plant: Venus fly trap.





Karel de Stoute: portretten

Hoe zag die Karel de Stoute er eigenlijk uit.
Is er een mooi portret van?
Gelukkig wel, want het portret van Rogier van der Weyden
geeft Karel een gezicht.
Maar er zijn best heel wat portretten.
Kijk maar.

Anoniem, Een in rouw gehulde Karel de Stoute omringd door hovelingen en ridders van het gulden vlies, 1500.

Parijs, Bibliotheque Nationale de France, Ms.Fr. 2689 Fol.10.
Karel de Stoute wordt ter gelegenheid van zijn troonsbestijging in 1467
aangemaand tot matigheid en geduld.
Miniatuur in Georges Chastellain,
Advertissement au Duc Charles soubs fiction de son propre entendementparlant a luy-mesme.


Anoniem, Karel de Stoute draagt Orde van het Gulden Vlies, circa 1500.


Anoniem, Portret van Karel de Stoute, hertog van Bourgondie, Rijksmuseum SK-A-3836, 1460 – 1480.


Gerard Loyet, Reliekhouder met Karel de Stoute en St. Joris, 1467 – 1471.

Idem, detail.


Giovani Filangeieri De Candida, Portret van Karel de Stoute, 1468.


Karel de Stoute te paard.

Uit:
GESCHIEDENIS VAN BELGIEx8b DOOR Hendrik Conscience.
VERSIERD MET 200 HOUTSNEDEN GETEEKEND DOOR WAPPERS, HAMMAN, LAUTERS, JACOB-JACOBS,
LIES, HENDRICKX, CAROLUS, BAUGNIET, VAN LERIUS, DE HOY, ENZ.
in hout gesneden door
H. EN W. BROWN, VERMORCKEN, HEMELEER, PANNEMAKER, ENZ.
Antwerpen, J.-E. BUSCHMANN.
Brussel, ALEX. JAMAR.1845.

Het lijk van Karel de Stoute wordt gevonden.

Dezelfde bron als hierboven.


Miniatuur, Karel de Stoute deelt nieuwe ordinantie uit in 1473, The British Library, Add.Ms. 36619 F 5R.

Twee details van deze miniatuur wil ik er even uitlichten:

1. de wandversiering voor de kijker rechts van Karel;
2. het vloerkleed. Dat hebben we reeds eerder gezien.

Vuursteen, vuurslag en vuur.

Vloerkleed met wapens van de ‘verzamelde’ gebieden waarover werd geregeerd.


Karel de Stoute zit bijeenkomst van de ridders van het Gulden Vlies voor, in Brugge in
1468, miniatuur Fillastre’s Histoire de la Toison d’or, 1472.


Lievin van Lathem, miniatuur Karel de Stoute en St. Joris.


Rogier van der Weyden, Karel de Stoute, circa 1460.


Karel de Stoute

Het probleem met geschiedenis is altijd:
– al die namen;
– al die jaartallen;
– en al die vreemde landen en gebieden.

Die jaartallen zijn natuurlijk belangrijk om mensen en gebeurtenissen
te plaatsen ten opzichte van elkaar.
Maar jaartallen onthouden om te onthouden: een drama.

Dan al die namen en functies, al die plaatsen,graafschappen, landen en keizerrijken.
Je hele referentiekader ontbreekt terwijl
je dat wel hebt als je naar het nieuws van vandaag luistert.
Obama, Medvedev, Balkenende en Merkel.
Helder en duidelijk.
Maar Lodewijk XI, Keizer Frederik III,
Karel de Stoute, Maria van Bourgondie en Maximiliaan..??????

Het voordeel van geschiedenis is dat je door de tijd
gedwongen wordt om afstand te doen van de details.
Een heel geleerde geschiedkundige kent misschien
meer details als een leek, maar ook zij of hij kent niet al de details.
Dat ontbreken van de details maakt de grote lijnen duidelijk.
Bijgaand filmpje probeert een deel van die grote lijn
duidelijk te maken.
De geschiedenis van het graafschap Bourgondie
ligt aan de basis van een land als Nederland (en de landen om ons heen),
de taal die we spreken en onze cultuur.

Maar, waar ligt dat Bourgondie dan wel?
Dat is een van de vragen waar het volgende filmpje
antwoord op wil geven. Alleen ik ben geen geograaf.
Dus de plaatjes die ik gebruik zijn vooral bedoeld
om de grote lijn toe te lichten.
De details zullen niet altijd even sterk zijn.

11/02/2012:
Helaas het filmpje is er niet meer.
Weblog.nl ondersteunt geen Flash en
bij de overgang naar het nieuwe blogpatform zijn al mijn filmpjes verloren gegaan.
Ik moet nog uitzoeken of daar een oplossing voor is.

34.11

Vanochtend was in in de Grote Kerk van Breda

en dat levert steeds weer mooie plaatjes op.

Nieuwe details, vertrouwde beelden,

een nieuw accent, …






Plafond.










Praalgraf Engelbrecht II.










Engelbrecht II en zijn vrouw Cimburga van Baden in de Prinsenkapel.










Wapen van Nassau.










Houtwerk van hek rond Prinsenkapel.






Deel plafond Prinsenkapel.






Deel plafond Prinsenkapel.






Plafond Prinsenkapel.






Plafond Prinsenkapel.
























Toegang grafkelder Nassau.






Onderdeel grafmonument Engelbrecht I.






Sluitsteen plafond boven hoogaltaar.






Plafond boven hoogaltaar.






Zicht vanaf hoofaltaar.






Detail plafondschildering.






Sluitsteen: Lam Gods.











Kunstvaria

Dit was een moeilijke weblog:
een blote foto van Madonna, kan dat nou wel of niet.
Een blote foto van een man wel,
een Romeinse Diana.
Nou ja moet kunnen volgens mij.
Mijn Amerikaanse provider zal er wel anders over denken,
dus de foto opgeladen naar een Nederlandse fotohosting site.
Dan zal het wel lukken.
Veel kleuren, veel impressionisme, veel plezier!


Ahmad Zakii Anwar, Reclining figure 1, 2009.


Houtskool als materiaal.





Antonio Schiassi, Sibyl and prophet, 1768.


Twee terra-cotta beelden.
Sibyl staat voor profetes.
Het begon er met 1 maar door de kunstgeschiedenis heen
zijn er meerdere benoemd.
Eerst 10 in de Griekse en Romeinse tijd.
Later onder invloed van het Christendom 12,
Michelangelo heeft er een aantal geschilderd op het plafond
van de Sixtijnse kapel.
In de Christelijke traditie zijn ze vaak te zien als aankondiging
van de komst van Christus.





Elsworth Kelly, Blue Green Red, 1964-1965.






Fernand Leger, Le cinq de trxc3xa8fle, 1947.






John Pettie, A state secret,1874.


Een staatsgeheim.





Kees van Dongen, Dimanche a la plage.


Herken je Kees van Dongen in de fotograaf?





Machiko Agano, Structured space, 2009.


Ik ben niet zo weg van het werk maar de foto is mooi gemaakt.





Martin Schreiber, Madonna, 1979.






Maya Lin, Storm King Wavefield, 2007-2008.


Dat zie je niet vaak: landschapskunst.





Mieczyslaw Gxc3xb3rowski, Policja, 1982.


‘De Politie’, protestkunst uit Polen.





Paul Cxc3xa9zanne, La route (Le mur dxe2x80x99enceinte), 1875 – 1876.


De weg, de oude muur.





Paul Gauguin, Vue d’un jardin, Rouen, 1884.


Hoe anders is dan toch deze andere impressionist.





Peter Lely, Portrait of Lady Mary Fane, 1618 -1680.


Engelse Madonna ?





Renxc3xa9 Magritte, The Tempest, 1931.






Roman Diana, 2nd century A.D.


Romeinse (!) Madonna uit de tweede eeuw na Christus: Diana





William Holman Hunt, The finding of the Saviour in the temple, 1854 – 1855.




Over de volgende schilderijen is nogal wat te doen.
Het zijn beide afbeeldingen van een Amsterdamse gracht.
De gracht is op deze afbeeldingen nog de ‘finex locatie’ in aanbouw.
De gracht is geschilderd door dezelfde schilder vanuit verschillende posities.
Nu is een van deze schilderijen door het Rijksmuseum onlangs gekocht
terwijl nu blijkt dat het schilderij ook als onderpand diende voor een lening
van een miljionair die in financiele problemen zit.





Gerrit Berckheyde, De bocht van de Herengracht bij de Nieuwe Spiegelstraat te Amsterdam, 1672.


Deze was nog niet op mijn log te zien.





Gerrit Adriaensz Berckheyde, The golden bend in the Herengracht in Amsterdam seen from the Vijzelstraat, circa 1672.


Deze was al wel eerder op mijn log te zien.




Meimaand – Mariamaand

Het is de meimaand, traditioneel in de katholieke kerk Maria-maand.
Dat was in Brugge afgelopen zaterdag goed te zien.


Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Madonna met Kind.


Dit is het beroemde beeld van de Madonna met kind
van Michelangelo in de Onze-Lieve-Vrouwekerk.
















Karel de Stoute in Brugge

De dag begon mooi, gisteren,
maar in de loop van de ochtend werd het weer al snel minder.
In Brugge was het zelfd bij vlagen koud.
Regenen deed het daar ook.
Maar dat mocht de pret van de mooie tentoonstelling:
“Karel de Stoute; Pracht en praal in Bourgondie”
niet drukken.





Strak blauw en zonnig in Breda.
















De tentoonstelling krijgt in de pers lovende kritieken.
En terecht.
Toch wil ik wel een paar kanttekeningen maken.
Maar voor ik dat doe wil ik nog even
een algemene impressie geven van Brugge.
Brugge is een prachtige stad dicht aan de Vlaamse kust.
De restauraties bepalen daar het straatbeeld op een manier
die zeldzaam is in Noord-Europa.
Het was er gisteren dan ook erg druk.
Heel veel Spaanse en Italiaanse toeristen,
veel Franstalige en Engelstalige toeristen.
Veel groepen ook met vooral jongeren.












Ik heb gisteren geen audio tour genomen in het museum.
Dan val je terug op de informatie die door het museum
door middel van teksten wordt gegeven.
Eerlijk gezegd mis je dan wel heel veel.
Al zou je maar eerst eens de tekst lezen
die op de kaart staat die bij de kassa wordt uitgedeeld.
Een A tot Z van Karel de Stoute.
Die teksten zie je in deze log als een rode draad door de log lopen.
Die teksten geven al een aardig beeld van wat je te wachten staat.
Verder is het een goed idee om voor de tentoonstelling,
thuis, de speciale web site te bezoeken.
Speciale tentoonstellingswebsite Karel de Stoute
Daar vind je op de pers pagina een document (.pdf)
van 26 pagina’s. Daarvan zijn pagina 2 tot en met 11
een heel goede introductie op de tentoonstelling.












Dan de kanttekeningen:

Het is een goede zaak dat alle voorwerpen op de tentoonstelling
begeleid worden door 4 bordjes.
In het Nederlands, Engels, Frans en Duits staat aangegeven
wat de voorwerpen voorstellen.
Gezien het publiek has het best ook in 6 talen gemogen (Italiaans en Spaans).
Dit is een heel goede service maar het is dan wel heel vervelend
als de toch al beknopte toelichting regelmatig,
midden in de Nederlandse zin wordt afgekapt.
Goed dat de toelichting er ook in het Engels stond.



Misschien een beetje flauw, maar ik vond het er koud.
Je wordt ‘uitgenodigd’ tassen en jassen achter te laten in de vestiaire.
Dan is het wel handig als je niet loopt te verkleumen
in de zalen.












Vervolg kanttekeningen:

Als organisator van een tentoonstelling
moet je er voor oppassen dat je er geen dingen
bij de haren bij gaat slepen
om de tentoonstelling toch maar zoveel mogelijk te laten lijken.
Op een aantal punten vind ik de tentoonstelling balanseren
op het randje van wel wel en niet kan.
Ik geef drie voorbeelden:

Voorbeeld 1:
In de catalogus staat een voorwerp (catalogus 10, kruis van de
Orde van het Gulden Vlies) dat in werkelijkheid op de tentoonstelling
niet aanwezig is.
Het is te zien in een filmprojectie.
Als onderwerp is het gerechtvaardigd het op te nemen.
De Orde van het Gulden Vlies was een belangrijk middel
van de Bourgondische heersers om edelen aan zich te binden.
Het genoemde kruis is rond 1400 gemaakt in Parijs
en is in bezit geweest van Filips de Goede die er rond
1450 zijn wapen in liet zetten.
In 1483 wordt het voor het eerst genoemd in een inventaris van de Orde.
De kans is groot dat Karel de Stoute het kruis heeft gekend maar
daarvan vertelt de catalogus niets.












Voorbeeld 2:
De naam Rogier van der Weyden wordt vaak en prominent gebruikt.
Het gaat dan echter steeds om werken die “naar Rogier
van der Weyden” zijn gemaakt.
Dat doet niets af van hun kwaliteit, hun betekenis,
maar het gezwaai met de naam van Van der Weyden
gaat mij na een tijd tegen staan.

Voorbeeld 3:
Het prachtige schilderij van Jan van Eyck:
Madonna met kanunnik Joris van der Paele.
Dat dit schilderij zich toevallig in
het Groeningemuseum in Brugge bevindt,
is nog geen reden om het hier in de tentoonstelling op te nemen.
Jan van Eyck was de hofschilder van Filips de Goede,
de vader van Karel de Stoute.
Karel de Stoute zal de werken van Jan van Eyck zeker gekend hebben.
Het werk is in 1436 gereed gekomen.
Karel de Stoute was toen drie jaar oud.
Jan van Eyck overleed in 1441, Karel de Stoute was toen 8 jaar oud.
Zo worden er ook, prachtige, werken opgevoerd van Gerard David.
Maar die werd pas in 1484 meester in het schildersgilde van Brugge.
Zeven jaar na het overlijden van Karel de Stoute.












Dan de laatste kanttekening:

De verzameling werken in Brugge is schitterend.
Zeker ook de werken op papier en perkament.
De miniaturen zijn in een aantal gevallen echter slecht te zien.
Ze staan niet in het spotlicht.
Dat kun je nog begrijpen maar dan zou het juist helpen
om middels bijvoorbeeld een loep,
de miniaturen uit te vergroten.
Wat meer toelichting bij de documenten zou ook op zijn plaats zijn.
Op de tentoonstelling is een lijst te zien met de dagelijkse kosten
van de hofhouding van Karel de Stoute.
Heel interessant maar met een beetje meer toelichting
wordt dit document voor de hedendaagse toeschouwer
veel toegankelijker.
Soms is dat op een prima manier gedaan.
De animatie die toont hoe de gebiedsuitbreiding
van de Bourggondische heersers verloopt
is een voorbeeld van hoe je de complexe ontwikkelingen in de geschiedenis
en de betekenis ervan aan een breed publiek kunt duidelijk maken.
Dat geillustreerd met een prachtig vaandel is perfect.












Een onderdeel wil ik nog even extra onder de aandacht brengen:
de tapijten.
Op de tentoonstelling is een prachtige verzameling tapijten te zien.
Prachtig van kleur, hele mooie voorstellingen, in alle soorten en maten.
Indrukwekkend.
Zo zijn er tapijten uit de zogenaamde Ceasar-serie.
Tapijten in opdracht van Karel de Stoute gemaakt waarin
een moderne Ceasar (voor die tijd dan toch)
de hoofdrol speelt terwijl de link naar Karel eenvoudig te maken is.

Ik was erg verrast door het schaakspel.
Ik had er al een afbeelding van gezien maar de grootte
van het spel en de ivoren versiering van de randen
waren mooier dan ik had verwacht.
Dit schaakspel is overigens niet van Karel de Stoute geweest
maar de tekst van de catalogus geeft aan
dat Karel de Stoute meerdere schaakspelen heeft gehad
gemaakt van hout en ivoor.












De catalogus is fantastisch.
Ik heb hem nog niet gelezen maar het is een boekwerk
dat tot in lengte van dagen plezier zal geven.
Naast de catalogus bevat het 4 studies die ieder een ander aspect
van het leven en de kunst uit de tijd van Karel de Stoute behandelen.
Daarnaast een uitgebreide introductie waarin de ‘spelers’
een gezicht krijgen en in de tijd worden geplaatst.
Ongeveer in het midden van het boek tref je een grote reeks
soms paginagrote afbeeldingen aan van voorwerpen die
een rol spelen op de tentoonstelling.
De makers kunnen er trots op zijn.












Dan volgen er nu een paar foto’s van de catalogus.
Helaas is tot 20 mei de Nederlandstalige versie uitverkocht.
Ik heb gisteren dus de Engelstalige versie gekocht.





Catalogus, omslag ligt onder het boek.






Paginagrote afbeeldingen, links een leren, rijk versierde tas.






Twee maal Maria van Bourgondie.




Het ‘A tot Z’ van Karel de Stoute heeft geen 26 letters.
Men was niet creatief genoeg om informatie te vinden voor
de letters Q, U, X en Y.















Terrecht maken de praalgraven onderdeel uit van de tentoonstelling.
In het koor van de kerk staan nog een aantal andere voorwerpen
waaronder twee bijzondere houten beelden
geleend van het Rijksmuseum in Amsterdam.


De praalgraven.




Naast al dit prachtigs was er natuurlijk ook heel veel merchandising.
Ik kocht nog twee prentbriefkaarten met hoogtepunten van de tentoonstelling.
Maar hoogtepunten zijn er zo veel dat deze kaarten
de tentoonstelling al gauw te kort doen.
Maar toch.





Hans Memling, Annunciatie, buitenluiken van de Triptiek van Jan Crabbe, 1465 – 1470.






Gerard Loyet, Reliekhouder van Karel de Stoute, 1467 – 1471.






Tasje erbij?.





Hermitage

Vanochtend was ik voor mijn werk in Amsterdam.
Helaas was het weer een beetje somber maar ik had de kans
om nog even langs het nieuwe museum,
de Hermitage aan de Amstel te gaan.
Daar zie je hier wat foto’s van.
Gecombineerd met foto’s van Carre.
Dat had ik nog nooit van dichtbij bekeken.
Gecombineerd met een paar foto’s uit St. Petersburg,
die ik daar in 2005 maakte.

Die laatste foto’s heb ik toegevoegd omdat bij het bekijken
van de foto’s van Amsterdam, me weer opviel hoeveel die twee
binnensteden op elkaar lijken.


Kunststad Amsterdam: een etalage vol.






Nog 866 uur te gaan voor de opening.


Binnenkort opent deze nieuwe attractie van Amsterdam.
De ‘kleine’ Hermitage aan de Amstel, heb ik de afgelopen jaren
een aantal keren bezocht.
De zeer overzichtelijke tentoonstellingen in dat kleine museum
waren steeds opnieuw een groot plezier.
Veel kwaliteit aan werken.
Mooie documentatie.
Steeds met een relatie naar Rusland.

Nu wordt het museum veel groter.
Hopelijk slagen ze erin de tentoonstellingen van dezelfde
hoge kwaliteit te laten zijn als eerder in het kleine museum.

















Binnenplein van de Hermitage in St. Petersburg.






De Magere Brug.


In de Tweede Wereldoorlog was dit een deel van de afscheiding
tussen het Joodse en niet-Joodse Amsterdam.





Hermitage aan de Amstel met links de Stopera.






Er werd hard gewerkt aan een tijdelijke brug in de buurt van Carre.






Carre.












Peter en Paul-vesting in St. Petersburg.






Hermitage aan de Amstel, Amsterdam.






Tussen de woonboten door.












St. Petersburg, zomaar een stadspaleis.





The Morgan

“The Morgan” is een bibliotheek en museum in New York.
Een heel bekende bibliotheek.
Ze bezitten veel prenten en manuscripten met prachtige afbeeldingen.
Ze plannen nu een tentoonstelling met de naam “Pages of Gold”,
“bladen van goud” in het Nederlands.
Een van de bladen was al te zien in de kunstvaria log van vandaag.
Ze hebben echter nog meer.
Helaas zijn de afbeeldingen van een beperkte kwaliteit.
Maar ik denk dat wel duidelijk wordt wat voor een enorme schatten
beheerd worden in The Morgan.


Don Silvestro dei Gherarducci, Nativity in P, leaf from a gradual, Latin, Italy, Florence, circa 1392 – 1399.


Kerstvoorstelling in de letter ‘P’.





Don Silvestro dei Gherarducci, detail nativity.


De kwaliteit van deze uitvergroting is helaas niet best.





Gerard David, Virgin and Child with Ffemale saints, leaf from devotional book, Belgium, Bruges, circa 1500.


Gerard David.
Maagd Maria met kind en vrouwelijke heiligen.
Pagina uit een religieus boek.
Gemaakt in Brugge (Belgie) rond 1500.





Master of the Morgan Leaf, scenes from the life of David, leaf from the Winchester Bible, England, Winchester, Cathedral of the Priory of St. Swithin, circa 1160 xe2x80x93 1180, verso.


Linkerbladzijde uit de Winchester Bijbel.
Scenes uit het leven van David.





Bijbehorende rechterpagina.


Rechterbladzijde uit de Winchester Bijbel.
Scenes uit het leven van David.



Kunstvaria



Adoration of the Magi, cutting from a gradual, Latin, master B.F., Italy Milaan, circa 1500.


Aanbidding door de Drie Koningen.
Pagina uit een liturgisch zangboek.
De naam van de maker is onbekend behalve zijn initialen: B.F.
Er zijn een aantal miniaturen bekend die deze initialen dragen.





David Hockney, Three trees in the proximity to Thixendale Winters, 2007.






Georges de la Tour, Penitent Magdalena, 1638 – 1643.


De la Tour is bekend vanwege zijndonkere schilderijen met kaarslicht
of een andere lichtbron.
Hier “De berouwvolle Maria Magdalena”.





Guy Tillim, Maputo, Mozambique, 2007.






Jean Debuffet, Site Aleatoire avec 6 personnages (F51), 1982.






Jerry Dantzic, Louis Armstrong, Timex Jazz Show #2, rehearsal, 30/04/1958.






Louis Lozowick, New York, lithograph, circa 1925.






Millefiore, Roman bowl fragments.


Archeologische fragmenten van een kom.
Genoemd Millefiore vanwege de vele bloemen.
Recent gevonden in London, gemaakt in de eerste eeuw na Christus.





Olafur Eliasson, Inverted Berlin sphere, 2005.






Pierre Bonnard, Le port des yachts, circa 1914.






Richard Avedon, Veruschka dress by Kimberly, New York, januari 1967.


Modefotograaf Avedon.





Roxy Paine, Maelstrom (detail), 2009.


Dit werk is specifiek gemaakt voor de beeldentuin
op het dak van het MET in New York.





Salvador Dali, Adolescence, 1941.


Dit werk is gestolen uit het Scheringa museum.





Two table supports, Pompeii, House of Gaius Corenlius Rufus, 1e eeuw voor Christus – 1e eeuw na Christus.


Twee tafelpoten uit Pompeii meer in het bijzonder
afkomstig uit het huis van Gaius Corenlius Rufus.





Vincent van Gogh, Rainxe2x80x93Auvers, 1890.


Heel vaak als hekkesluiter.
Maar niet minder mooie regen deze keer.




Displacement / This Placement

Displacement / This placement
Het standpunt in de moderne kunst.

Dit is een verhaal over moderne kunst dat verschijnt
bij de tentoonstelling MyPainting.nu in Lokaal01 in Breda.
Het is geschreven door Christophe Van Eecke,
zelf kunstenaar en deelnemer aan de tentoonstelling.

Het betoog kan men gratis van de website van Lokaal01 downloaden.



In dit verhaal worden een heleboel kunstwerken genoemd
als illustratie van het betoog.
Ik heb in deze log een aantal van deze kunstwerken samengebracht.
Niet allemaal want soms ging het over films en soms
zijn de werken niet te vinden.
Volgens de auteur van het betoog hebben deze werken allemaal
iets met elkaar gemeen.
Ga op onderzoek.

De naam van het betoog is wel goed gevonden.
Het perspectief in de kunst, in de meest brede zin
van het woord ‘perspectief’, staat centraal,
in het betoog en de tentoonstelling.
De opstelling van de tentoonstelling gaat bovendien nog een aantal malen
wijzigen: het perspectief op de werken verandert.
De titel is Engels voor:

Displacement:
misplaatst in de betekenis van verkeerd weggezet, of verplaatst

This placement:
deze plaatsing in de betekenis van ‘zo, bewust weggezet’.

Als je de begrippen in het Engels uitspreekt
kun je het verschil tussen de twee begrippen nauwelijks horen.


Gustave Caillebotte, Intxc3xa9rieur, femme xc3xa0 la fenxc3xaatre, 1880.






Gustave Caillebotte, Jeune homme xc3xa0 sa fenxc3xaatre, 1875.






Gustave Caillebotte, Jeune homme jouant du piano, 1876.






David Hockney, Mulholland Drive, the road to the studio, 1980.






David Hockney, Pear blossom Hwy 11-18th April 1986, #2.






Eugxc3xa8ne Delacroix, La mort de sardanapale, 1827.






Edouard Manet, Le balcon, 1868 – 1869.






Egon Schiele, Sitzender mxc3xa4nnlicher Akt, 1910.






Paul Gauguin, The vision after the sermon, 1888.






Jeff Wall, Picture for women, 1979.






Jeff Wall, The destroyed room, 1978.






Jeff Wall, The storyteller, 1986.






Jeff Wall, The stumbling block, 1991.






John Singer Sargent, Madame X (Mme. Gautreau), 1884.






Magnus Enckell, The raising, 1894.




In zijn inleiding schrijft Christophe Van Eecke:

Kunstwerken zijn een uitnodiging tot medeplichtigheid: hun betekenis komt altijd tot stand in een dialoog tussen het werk en de toeschouwer. …
… Moderne kunst verlangt dan ook van haar toeschouwer dat hij zijn blik langs de blik van de kunstenaar legt om de wereld waar te nemen zoals de kunstenaar haar zag.



Aan het werk dus!

Constant Huijsmans: deel 3

Constant Huijsmans is de Bredase tekenleraar en kunstenaar die
een belangrijk deel van zijn carriere aan de KMA in Breda heeft gewerkt.





Afd IV, 31, blad 5 links, Bloemmotief, door mij digitaal ingekleurd.




Daarna ging hij aan de Hogere Burgerschool in Tilburg les geven.
Daar was hij voor korte tijd leraar van Vincent van Gogh.
In het stadsarchief van Breda is zijn nalatenschap.
Onderdeel daarvan zijn drie schetsboeken.
Twee daarvan zijn al aan de orde geweest op mijn weblog.
Vandaag wat meer over deel 3.
Dit boekje bevat nog het meest wat je zou kunnen noemen studies.
Ze zijn voor privegebruik gemaakt.
Er zijn maar een paar tekeningen die verder komen dan het niveau schets.
Die laat ik hier zien.





Afd IV, 31, blad 4, Schets van een man met pet.


Een wat hoekige schets van man met een pet.





Afd IV, 31, blad 6, Boerderij.


Deze schets is de schets die het meest voltooid is in het schetsboek.
De bomen zijn deels geel ingekleurd.





Afd. IV, 31, Blad 8, Koperen Ko.


Ik noem dit koperen Ko omdat dat een begrip is dat bij mij bekend is.
Of dat ook in de negentiende eeuw een bekend begrip was weet ik niet.
De schets is maar klein maar compleet en het is een onderwerp
dat ik verder nog niet bij Constant Huijsmans ben tegengekomen.

Volgens Wikipedia is het begrip Koperen Ko van later:

Koperen Ko was de bijnaam van de straatartiest Johannes Willem Leiendecker (geboren in Duitsland, 29 januari 1909 – Oosterhout, 18 april 1982).

Koperen Ko was een reizend muzikant, die op veel plaatsen optrad. Hij bespeelde tenminste drie instrumenten tegelijk: een accordeon, een trommel, en bekkens of cymbalen. Ook bewoog hij zijn punthoed met bellen.

Koperen Ko heeft 55 jaar op straat gemusiceerd, vanaf zijn 13e jaar. Na vele jaren te hebben rondgetrokken, vestigde hij zich met zijn vrouw Martha in Rotterdam. Gaandeweg ging het hem financieel steeds beter. Enkele malen trad hij op voor de televisie, en voor koningin Juliana.

Koperen Ko stond model voor de creatie Nikkelen Nelis van Wim Sonneveld. Het gelijknamige lied beviel hem helemaal niet: Ko meende dat de zin Zij kon het lonken niet laten sloeg op zijn vrouw Martha, die vanwege een oogziekte met haar ogen knipperde. Tekstschrijver Friso Wiegersma heeft dat ontkend: de tekst van het lied was al geschreven voordat Wim Sonneveld besloot zich uit te dossen als straatartiest.







Afd. IV, 31, blad 9, Een herberg.






Afd. IV, 31, blad 11, Ton, trog, tobbe, kruiwagen en paardenkar voor boerderij en hooimijt.


Helaas nog maar een heel vage schets.
Een paar van de voorwerpen zijn iets uitgewerkt.
Dat is te zien op de volgende afbeelding.





Afd. IV, 31, blad 11, Ton, trog, tobbe, kruiwagen en paardenkar, detail.


1. Trog
2. Ton
3. Tobbe
4. Kruiwagen
5. Paardenkar

Wie een betere term kent dan “paardekar” mag me dat laten weten.
Ik vind het zelf niet de juiste naam.
Maar een sjees is het niet want volgens mij is een sjees bedoeld
voor het vervoer van mensen.
Een kar voor het vervoeren van allerlei andere zaken
heeft vast een andere naam.





Afd. IV, 31, blad 13, Onleesbaar gedateerd, uitzicht op instorting en pomp met twee figuren.


Deze tekening is interessant.
Hij is gedateerd maar op de versie die het stadsarchief
op het internet heeft staan kan ik de datum niet lezen.
Ook het enkele woord van toelichting is onleesbaar.
Daarmee is wat er op de afbeelding staat een raadsel voor mij.
Aan de naam die ik aan de tekening geef moet dus niet te veel
waarde worden gehecht.
In dit schetsboek staan nog ten minste drie pagina’s
met handgeschreven tekst.
Ook die kan ik niet duiden.





Afd. IV, 31, blad 13, Uitkijkpost van stro.






Afd. IV, 31, blad 16, Ezel met tuig.


Van dat tuig is vast meer te zeggen dan ik kan.
Het lijkt me niet geschikt om de ezel te kunnen berijden.
Waar het dan wel voor dient is mij onbekend.




Het Turfschip van Breda IV (stripverhaal)

 

De verteller 

Dit stripverhaal bestaat uit een tekst die los gebaseerd is op het verhaal geschreven door Alphonse Timmermans.

Er is een beroemd verhaal: het paard van Troje. Het vertelt hoe door een list met een hol paard, de stad Troje werd overwonnen. De vergelijking met het Turfschip van Breda ligt nogal voor de hand.

Hier pakken we het verhaal weer op van de vorige editie. En dit maal is het voor het laatste deel.






Het Turfschip lag nog buiten het Kasteel.
De Italiaanse soldaten (die in Spaanse dienst waren)
sleepten het schip het Kasteel binnen.
Eenmaal in het Kasteel begon Van Bergen het schip te lossen.
Maar wilde natuurlijk daar niet te ver mee komen.
Dan zouden immers de Nederlandse soldaten ontdekt kunnen worden.
De knecht bleef maar pompen. Dat viel wel op.







Nu was het de vooravond van carnaval.
De stemming zat er al in dus stelde Van Bergen voor
een glas te gaan drinken in de stad.
Daar hadden de soldaten wel oren naar.







Willem van Bergen verliet inmiddels de stad om Prins Maurits
te vertellen dat het plan op schema lag.
De soldaten in het ruim waren onrustig en dat hoorde een van de wachters.







En weer was het Adriaen van Bergen die de missie redde.
Maar nu werd het toch echt tijd om in actie te komen.







Er worden schoten gelost, de Heraugiere raakt gewond.
De Spanjaarden delven het onderspit en slaan uiteindelijk op de vlucht.
De soldaten die in de stad waren zijn gealarmeerd
en schieten hun collega’s te hulp.
Hohenlo en Prins Maurits naderen de stad met versterkingen.







Met beperkte middelen werd zo een belangrijke slag geslagen.
De turfschippers speelden daarin een belangrijke rol.
Vandaar het standbeeld voor Adriaen van Bergen in Breda.





Ga maar eens kijken op het Stadserf.











Het verhaal van Troje inspireerde Gerrit de Morxc3xa9e tot ten minste deze twee illustraties.










Kunstvaria



Al Braithwaite, Twinned towers in Rajef, 2008.


Modern, niet heel genuanceerd zou ik zeggen.
Waarom die blikjes aan elkaar gemaakt?





Amelie von Wulffen, Untitled, 2003.






Artus Quellinus, Greyhound, 1657.


Aankoop van het Rijksmuseum in Amsterdam.
De maker van dit houten beeld is ook betrokken geweest
bij het bouwen van het Paleis op de Dam.





Barbara Hepworth, Curved reclining form (Rosewall), 1960 – 1962.






Clarence Sinclair Bull, Hedy Lamarr, 1939.


foto’s van beroemde mensen.
Geeft altijd een dubbel gevoel.
Deze foto is echter schitterend,
en wie (her)kent haar nog: Hedy Lamarr?

Gelukkig is daar Wikipedia:

Hedy Lamarr, geboren als Hedwig Eva Maria Kiesler (Wenen, 9 november 1914 xe2x80x93 Altamonte Springs (Californixc3xab), 19 januari 2000) was een Oostenrijks-Amerikaans actrice en uitvindster.

Hedy Lamarr was de dochter van Oostenrijkse bankdirecteur Emil Kiesler en de Hongaarse pianiste Gertrud Lichtwitz.

Ze volgde de acteursopleiding van Max Reinhardt in Berlijn, en had op haar zeventiende haar eerste filmrol, in de Duitse film Geld Auf der Straxc3x9fe (1930). In 1933 verscheen ze als eerste vrouw naakt in een speelfilm, in de Tsjechische film ‘Extase’. Ze was gedurende tien minuten naakt te zien, eerst badend in een meertje, en daarna door een bos rennend. De film werd in veel landen verboden of op zijn minst zwaar gecensureerd omdat er een seksscxc3xa8ne in voorkwam, overigens fake, waarin vrijwel alleen haar in extase verkerende gezicht was te zien. Zelfs paus Pius XI bemoeide zich ermee.

In 1933 trouwde ze met de Weense wapenfabrikant Fritz Mandl die, hoewel hij joods was, nauwe contacten had met Adolf Hitler en Benito Mussolini. Mandl was zeer jaloers, verloor zijn vrouw geen moment uit het oog, en verbood haar filmcarrixc3xa8re. Ze haatte haar man en de nazi-kringen waarin hij verkeerde, en vluchtte in 1937 voor hem naar Londen, waar ze haar artiestennaam Hedy Lamarr aannam. Vervolgens zette ze haar filmcarrixc3xa8re voort in Amerika. Lamarr speelde vaak rollen als elegante en raadselachtige donkere schone, maar was niet erg gelukkig in de keuze van haar films. Zo wees ze een hoofdrol in Casablanca af. Haar grootste commercixc3xable succes was haar rol als Delilah in Samson and Delilah van Cecil B. DeMille (1949). In 1958 speelde ze in haar laatste film (The Female Animal).

Uitvinding
Naast haar filmcarrixc3xa8re stond ze ook aan de wieg van de moderne communicatietechniek. Fritz Mandl, Lamarr’s eerste echtgenoot, was niet alleen wapenhandelaar, maar bouwde ook vliegtuigen en deed onderzoek naar besturingssystemen. Lamarr raakte gexc3xafnteresseerd en bedacht later het principe van frequency hopping; een methode waarmee radiocommunicatie ongevoelig gemaakt kan worden voor storingen van buitenaf. In samenwerking met componist George Antheil wist ze dit tot een bruikbare methode uit te werken voor het vanuit een op grote hoogte vliegend observatievliegtuig besturen van torpedo’s. Ze noemden hun uitvinding het Secret Communications System en vroegen op 10 juni 1941 een patent aan. Op 11 augustus 1942 werd het toegekend (nummer 2292387). Omdat het Amerikaanse leger de uitvinding van een actrice en een componist niet serieus nam en bovendien de elektronica destijds nog niet zo geavanceerd was, duurde het tot 1962 voor hun uitvinding werd toegepast. Die stond ook aan de basis van frequency hopping spread spectrum; een techniek die heden ten dage wordt toegepast in vrijwel alle draadloze digitale communicatietechniek, zoals GPS, GSM, Bluetooth en optioneel in Wi-Fi.






Diane Arbus, Tattooed man at a carnival, 1970.






Gustav Klimt, Portrait of a woman (Ria Munk).


Onlangs teruggegeven aan de Joodse familie waarvan dit werk
was gestolen door de Nazi’s.
Misschien niet echt een topwerk van Klimt.
Onder andere omdat het niet af is.





Helen Levitt, New York, circa 1940.






Juan Muxc3xb1oz, Figures seated with five drums, 1999.


Dit en het volgende werk staan per ongeluk bij elkaar.
Maar wat een leuk toeval.





Nayarit seated couple, Ixtlxc3xa1n del Rio polychrome style.


Dit is uit Mexico, een verbeelding van een chief paar.
Zeg maar het stamhoofd en zijn vrouw.
Proto classic period, West Mexico,
gemaakt tussen 100 voor Christus en 250 na Christus.





Peter Vanderwarker, Zakim bridge at night, 2003.


Prachtig van kleur.
Zakimbrug in de nacht.





Portrait of Henry VIII, 1513.


Dei is het oudst bekende portret van Hendrik de Achtste.
De maker is onbekend.
Knap dat ze dan toch weten dat het uit 1513 is (?)





Scribe: Sancho, miniturist: Florencio, Mozarabic Bible, Leon, 960.


Dit miniatuur uit een bijbel die van een bepaalde groep
Spaanse Christenen is (Mozarabic Bible uit Leon) en
die in staat waren hun geloof te belijden onder de heerschappij
van de Islam in Spanje.
Dit fragment is veel in het nieuws geweest omdat kenners beweren
dat Picasso dit werk gebruikt zou hebben als inspiratie voor de Guernica.
En er wordt dan specifiek naar dit plaatje verwezen.
Ik kan niet zeggen of dit wel of niet het geval is.
Wat mij wel opvalt is dat er slechts erg weining van de afbeeldingen
van deze bijbel te vinden zijn op het internet en dat
die afbeeldingen die er dan zijn heel anders van stijl zijn dan deze afbeelding.
Op zich is het niet vreemd dat Picasso zich zou hebben laten beinvloeden.
Bekend is de beinvloeding van de oude meesters en Afrikaanse maskers.
De schrijver van de tekst van deze bijbel is bekend: Sancho
en de maker van de miniaturen is Florencio.
Wat ik er zo van gezien heb lijkt het me een prachtig manuscript.
Picasso of niet.




De portretmedaillons in het Kasteel van Breda

Op de website Plaatsengids.nl staat de onder andere de volgende tekst
over de binnenplaats van het Kasteel van Breda:

De verbouwingen van 1826/28 zijn uit kunsthistorisch oogpunt bezien fataal geweest, omdat het paleis hierdoor voor een groot gedeelte zijn karakter heeft verloren. xe2x80x9cOp de binnenplaats van het Kasteel zijn nog wxc3xa9l 36 terracotta portretmedaillons met portretten en profil van beroemde Griekse en Romeinse figuren uit de Oudheid bewaard gebleven. De medaillons, in de boogzwikken van de zuilengalerij in de noord-, oost- en zuidvleugel, werden vermoedelijk ontworpen door de bouwmeester van het Kasteel ten tijde van Hendrik III van Nassau, Thomas Vincidor de Bologna. Uit het dagboek der verbouwing van 1827/28 blijkt duidelijk dat het behoud van deze en verdere xe2x80x98muursieradenxe2x80x99 aan het persoonlijk ingrijpen van koning Willem I is te danken.

Onlangs was in deze weblog nog een oude foto te zien
van een van deze portretmedaillons:

Foto: G. de Hoog, Medaillon Solon van Athene, binnenplein hoofdgebouw Kasteel Breda, Rijksdienst voor de Monumentenzorg, 28/08/1906.


En omdat ik gisteren wat foto’s kon maken in het Kasteel van Breda,
zie je vandaag hier ook een aantal foto’s van de medaillons.
Maar ook andere mooie plaatjes.

Aristides, Athene.

Aristides, bijgenaamd de Rechtvaardige,
was een Atheens staatsman ten tijde van de Perzische Oorlogen.


Solon, Athene.


Bloemmotief.

In de hoeken zit aan de ene kant dit bloemmotief terwijl
in de andere hoek van de binnenplaats een dubbelportret zit:


Dubbelportret.


Constantinus.


Pater et Fi.

Dit dubbelportret kan betrekking hebben op keizer Constantijn de Grote
(Flavius Valerius Aurelius Constantinus) en zijn zoon en opvolger.
Maar er kan ook best een ander verhaal achter zitten.
Hier moet ik nog verder naar op zoek.


Julius Ceasar.

Maar ga je door onderstaande Henricus-poort (Graaf Hendrik III)
dan zie je ook nog andere mooie dingen:


Henricus-poort.


Ik heb een zwak voor deuren en poorten.


Binnenplaats met medaillons.


De poort van binnenuit.


De omgang.


Cadeau (?) onderofficieren KMA 1928.


Huldeblijk oud-cadetten, 1978.



Geen idee. Nu in 2021 wijst een lezer er op dat dit een afbeelding is van een dolfijn. Een vrije interpretatie.




Laatste stukje deur voor vandaag.