Jean Tinguely

Zijn werk ken ik behoorlijk goed doordat we in het verleden regelmatig
op vakanite gingen in Zwitserland.
Jean Tinguely kwam daar vandaan en de stad Basel heeft
een groot museum aan zijn kunst gewijd.
Jean Tinguely maakte veel machines of apparaten als beeldhouwwerk.
Bekend zijn de fonteinen in Basel en Parijs.
Veel van zijn werk heeft hij samen gemaakt met zijn levensgezel:
Niki de Saint Phalle.

Vanaf 10 oktober 2007 kunnen we zijn werk gaan zien in de Kunsthal in Rotterdam.


Een keer bezocht ik het Tinguely museum in Basel.
De Kunsthal is best vergelijkbaar met het gebouw in Basel.
De afbeelding op de folder kwam me bekend voor.
Die stond namelijk ook op het kaartje uit 2000.

De twee toegangskaartjes boven elkaar. Zoals te zien is waren we er 29 december 2000.


In de folder stond deze mooie afbeelding:

De prachtige catalogus is te groot om in te scannen.
Daarom hier de foto.
De omslag toont een pluim op een boormachine.
Het is een detail van het werk Miostar no 2 uit 1974.
Het hele werk staat binnenkort op deze web log.

Wat zo enorm aanspreekt in zijn werk is die beweging.
De meeste apparaten bewegen.
De fontein in Basel is helemaal zwart.
Die in Parijs vol kleur.
Het is over het algemeen die kleur en die bewegingen die zo’n enorme
energie vertolken. Dat trekt me er zo in aan.
Al zijn veel van zijn thema’s niet zo zonnig.
Mengele Totentanz, Le Fontaine de la Mort zijn twee voorbeelden.

Kunstvaria



Mary Randlett, Above Paradise (Boven het Paradijs), Mount Rainier, 1992.

Deze foto is zo mooi ‘hard’, zo scherp.
Dat is vast niet eenvoudig geweest om deze foto te maken.
De condities op een berg zijn verre van ideaal.



Pablo Picasso, Still life with biscuits (Stilleven met biscuit), 1924.



Mary Cassatt, Two sisters (Twee zussen), 1896.

Je ziet niet vaak werk van vrouwlijke impressionisten.
Hier een voorbeeld van Mary Cassatt, een Amerikaanse van Franse origine.
Ze kende Degas goed.



Lucas Cranach de oudere, Detail van Madonna met kind, 1518.

Voor de datum en een afbeelding van het hele schilderij heb ik nog
op het web gezocht.
Maar kon niets vinden.



Gustav Klimt, Fabel, 1883.

Niet zo mijn smaak.
Altijd een beetje zweverig.
De personen en dieren op dit schilderij staan/liggen
er een beetje onnatuurlijk bij.
Ze zijn bij elkaar ‘gekwakt’, hebben niets met elkaar.



Frank Big Bear, Spirit warrior on horse.

‘Frank Grote Beer’ is een afstammeling van de Chippawa (Ojibwa).
Een van de grotere volkeren van Amerikaanse Indianen.
Thema’s uitzijn achtergrond dringen door in zijn werk.
Zoals hier.



Cheri Samba, J’aime la couleur, 2003.

Moderne kunst uit Afrika.
Zeldzaam.

Kunstvaria



Yu Yunjie, Kippen en bamboe, 1980.



Tibetaans, verguld bronzen beeld uit de dertiende eeuw.
Het stelt de Maitreya voor, de toekomstige Boeddha.



Steven Campbell.
Twee werken in deze log van deze onlangs overleden Schotse kunstenaar.





Salvador Dali, They will come from Saba.



Roy Lichtenstein, Crying girl, 1963.



Pable Picasso, Naakte vrouw met halssierraad, 1962.



Minjung Kim

Kunstvaria



Carravaggio, De roeping van de Heilige Petrus en Andreas, 1603 – 1606.



Claude Monet, Het Dogepaleis in Venetie, 1908.

Ongewoon beeld. Althans voor mij.
Meestal zie je van Monet Franse landschappen of Parijs of London.



Emily Carr, Kitsegukla, Skeena River, 1912.

Voor het eerst op deze weblog een afbeelding van deze kunstenaar.
Wereldberoemd in Canada.



Joe O’Donnell, President Franklin Roosevelt, Jozef Stalin en Winston Churchill.

Misschien geen kunst. Dit was meer een geval van erbij zijn.



Lucas Cranach de oudere, Adam en Eva in de tuin van Eden, 1530.



Pablo Picasso, Le Dejeuner sur l’herbe, 1960.

Picasso met een ode aan Manet.



Tom Otterness, De grote immigrantenfamilie.

Voor het eerst op deze weblog een werk van deze kunstenaar.
Hij geeft kritiek middels beelden met een ironische boodschap.

Kunstvaria



Chris Schwarz, Joods kerkhof in Czarny Dunajec.



Edward Hopper, Nighthawks, 1942.



Frans Hals, Dubbelportret van Isaac Massa en Beatrix van der Laan, 1622.



Libia Posada, anoniem portret, 2007.



Richard Estes, Telefooncellen.



Stan Hunt, Pugwis masker met Kingfisher.



Steven Weinberg, Whale rock boat, 2002.

Terug gevonden !

De Franse politie heeft bekend gemaakt dat ze drie werken
van Pablo Picasso, die begin dit jaar gestolen zijn
in het appartement van zijn dochter in Parijs,
terug gevonden hebben.

Mooi werk, die schildering van Picasso bedoel ik.



Pablo Picasso, Maya en de pop, 1938.

Kunstvaria

Weer een hele oogst.
Kunst uit alle werelddelen, verschillende stijlen.
Allemaal mooi.



Zittende vrouwenfiguur, Fangvolk uit Gabon.



Een van de veertig voorwerpen die het Getty museum zal teruggeven
aan Italie: Askos in the shape of a siren, 480 – 450 voor Christus.
Askos is een wword dat staat voor vaasje, flacon.




Canaletto, Venetie: een bootrace op het Canal Grande.



David Ruben Piqtoukun, Sharing the good food, 1999.
Moderne kunst van een Inuit (eskimo) kunstenaar.




Francesco Guardi, Rialto-brug in Venetie.



Kathy Ruttenberg, She lost her footing.
Gewoon erg grappig.



Keith Haring, Untitled.



Peter Siegel, Time Square @ 2 miles high.



Vincent van Gogh, Ravijn, 1889.

Kunst terug naar Italie

Het Italiaans Ministerie van Cultuur
en het J. Paul Getty museum
bereiken overeenkomst

1 Augustus 2007

Het Italiaans Ministerie van Cultuur en het J. Paul Getty museum
hebben het volgende gezamenlijke bericht uit doen gaan:

De Italiaanse minister van Cultuur Francesco Rutelli,
en de directeur van het J. Paul Getty Museum, Dr. Michael Brand,
kondigen vandaag aan dat zij een overeenkomst hebben bereikt
over de claim van het ministerie op objecten
in de collectie klassieke antiquiteiten van het Getty Museum.

De belangrijkste afspraken van de overeenkomst zijn onder ander:

“Het Getty museum zal 40 objecten overdragen aan Italie,
inclusief het beeld “Cult Statue of a Goddess”.
Afgevaardigden van Italie en het Museum zullen een tijdspad ontwikkelen
voor de overdracht van de objecten over de komende maanden
met als uitzondering de overdracht van het beeld “Cult Statue of a Goddess”,
dit beeld zal tot 2010 te bezichtigen blijven in de Getty Villa;

“De partijen komen overeen verdere discussies
over het beeld `Statue of a Victorious Youth` op te schorten
totdat de uitkomt van juridische procedures in Pesaro (Italie) bekend zijn;

“Italie en het Getty museum komen een brede culturele samenwerking overeen
die het uitlenen van belangrijke kunstvoorwerpen,
gezamenlijke tentoonstellingen en conserveringsprojecten zullen omvatten.

Beide partijen zeggen blij te zijn met deze overeenkomst
omdat men na lange en complexe discussies een overeenstemming heeft bereikt
waardoor men nu kan beginnen te werken
aan een hernieuwde relatie gebaseerd op samenwerking.

Vertaling van Argusvlinder.

In totaal gaat het om 40 objecten die zullen worden overgedragen
aan de Italiaanse staat.

Een beetje cynisch is het bijschrift bij het beeld ‘Statue of a Victorious Youth’
in het J. Paul Getty museum:

Een naakte jongeling staat met zijn gewicht op zijn rechter been,
zichzelf kronend met een krans, waarschijnlijk van olijftaken.
De olijfkrans was de prijs voor een winnaar
van de klassieke Olympische Spelen
en identificeert deze jongeling als een succesvol atleet.
De ogen van het beeld waren origineel ingelegd met gekleurde steen of glaspasta
en de tepels waren ingelegd me koper
om zo een natuurlijk kleurcontrast te creeren.
Het beeld is gevonden in de zee voor de kust van Italie.
Dit beeld is een van de weinige levensgrote Griekse beelden die nog bestaan.
Vandaar dat het veel informatie geeft over de antieke techniek
van het bronsgrieten.
De oorsprong van het beeld is onbekend
maar het kan uit Olympia of uit de stad van de jongeling afkomstig zijn.
Waarschijnlijk hebben Romeinen het meegenomen van de originele locatie
in de eerste eeuw voor of na Christus.
In die tijd was het verzamelen van Griekse kunst door Romeinen
op zijn hoogtepunt.
Een Romeins schip vervoerde het beeld naar Italie terwijl het zonk voor de kust.
Op deze manier lag het beeld voor eeuwen op de zeebodem
en werd het geconserveerd.

Vertaling van Argusvlinder.

De pot verwijt de ketel, zou ik zo zeggen.
Bijzonder is ook dat het beeld niet voorzichtig van zijn sokkel is gehaald.
Het is bij zijn enkels afgebroken.
De Italianen zin er dus ook niet eerlijk aangekomen.

Het beeld wordt door sommige toegewezen aan de beeldhouwer Lysippos.

Het beeld is gevonden in 1964 voor de kust van Fano in de Adriatrische zee.
Het beeld werd in 1977 gekocht door het J. Paul Getty museum.

De Beyerd



Kort geleden was ik in Cafe de Beyerd en trof daar een folder aan,
nou zeg maar stencil, over het cultureel centrum de Beyerd.
Hierna volgt de tekst van dit document.
Ik heb inmiddels ook nog wat foto’s gemaakt.
Die zitten in deze log vervlochten.

Beierd – Beyaert – Hospitale de Breda – Gasthuys – Hospitium – Pesthuis –
Dolhuys – Oude Mannenhuis – Cultureel centrum `De Beyerd` –
De Beyerd, centrum voor beeldende kunst.



De Beyerd, centrum voor beeldende kunst is gehuisvest
in het vroegere oudemannenhuis aan de Boschstraat te Breda
en staat bekend als een van de oudste gebouwen van de stad.
Beyerd/Beyaert betekende volgens Verdam oorspronkelijk ziekenzaal,
gemeenschappelijke eetzaal in een gasthuis, passantenhuis.
De stam van het woord Beyaert zal wel verband houden met “baaierd”,
dat is “ordeloze massa, chaos”

“Verdam” verwijst naar J. Verdam. Hij en E. Verwijs waren de samenstellers
van het Middelnederlandsch woordenboek 1885 – 1952, 11 delen.


Reeds in het jaar 1246 wordt het gebouw gemeld:
Godfried van Schoten, Heer van Breda,
schenkt een bedrag van 31 Leuvense ponden aan het “Hospitale de Breda”,
de vroegere benaming van het gebouw.
Kort daarvoor schijnt het gebouw te zijn opgericht als “Gasthuys”.
Het was in verband met de ligging buiten de stad een herberg
voor vreemdelingen en armen.
Het Gasthuys lag dus oorspronkelijk buiten de oude stadskern,
die erg klein was en niet veel meer betekende dan centrum,
c.q. bolwerk van de Baronie.
In 1252 verkreeg Breda, ommuurd en omwald, haar stadsrechten
van Heer Hendrik van Breda.



De poort in de stadswal, die naar het Gasthuys voerde,
werd Gasthuyspoort genoemd,
gelijknamig aan de straat waarin het gebouw lag.
Later werd het Gasthuys door de urbanisatieplannen
van Graaf Hendrik III (circa 1540) binnen de stad getrokken.



Tot ongeveer 1325 heeft het Gasthuys of “Hospitium” tevens dienst gedaan
als verpleeghuis voor zieken.
Later werd De Beyerd als dependance van het hospitaal, vervolgens als Pesthuis
en tot slot als “Dolhuys” gebruikt.

Het Gasthuys werd spoedig een toevluchtsoord voor oude en gebrekkige lieden,
die eerst als Proveniers (dit zijn personen die een prove
of geregelde uitkering van spijs en drank genoten),
later ook als Broeders (vanwege de onderlinge band en verplichtingen
tussen de huisgenoten) werden aangeduid.
Vaak moesten deze proveniers en broeders een aanzienlijke som geld betalen
om opgenomen te worden in het Gasthuys,
vaak moesten zij ook hun bed en kleding meebrengen.
Voor zover het hun gezondheid toeliet moesten deze proveniers of broeders
door huishoudelijke en andere noodzakelijke arbeid in hun onderhoud voorzien.

Het Gasthuys had een eigen bakkerij, brouwerij en groentetuin.

In de zeventiende eeuw werden ook de zogenaamde buitenproveniers opgenomen,
personen die niet in het Gasthuys woonden, maar wel gekleed en gevoed werden
door de inwoners van het Gasthuys.

Voor deze mensen werden 16 kleine huisjes aan de Pasbaan gebouwd.
Na de verbouwing van deze woningen
werd de gevelsteen in 1883 opnieuw aangebracht.

De tekst op de steen luidt:

M.D.C.L.XXXIIII
TOT BORGERS GERIEF EN
GASTHUYS PROFYT
SOO HEEFT AL RENTMEESTER IN
SYN TYT
ADRIANUS VAN OVERVELT
DEZE HUYSINGEN GESTELT.

De voorgevel van De Beyerd werd pas in 1643 vernieuwd
door Meester Laureys Drijffhout,
Dordtenaar van geboorte, maar sinds lang in Breda wonend.



De twee figuren Thijs en Geert (boven de poort van Bentheimer steen’
zijn geliefd in Breda, wat blijkt uit het sprookje,
dat op de laatste dag van het jaar de twee mannen hun stok verwisselen
en dan een praatje maken waarbij de een tegen de ander zegt:
“Ja, ja, we worden oud en xc2xb4t staan in weer en wind
valt op den duur niet mee.
mijn broer, mxc2xb4n beste vrind”.







Het klokje van De Beyerd is genaamd “Maria”; het werd in 1502 gegoten
door de gebroeders Willem en Jasper.

“Willem en Jasper” staat er in de tekst.
Er staat geen achternaam bij.
Zou dit kunnen gaan om Willem en Jasper van Wou.
Zonen van Geert van Wou, de bekende gieter van klokken en kanonnen ?


Tot 1955 heeft het complex dienst gedaan als oudemannenhuis.
Toen bleek echter dat exploitatieniet langer mogelijk en nodig was,
dankzij de diverse sociale voorzieningen
en betere huisvestingsmogelijkheden voor bejaarden in de stad.
Het gebouw werd toen aangekocht door de gemeente Breda
en professor Eschauzier kreeg de opdracht het gebouw te verbouwen
tot cultureel centrum voor Breda en de regio,
het huidige centrum voor beeldende kunst.



Vanaf 1 april 2005 is de Beyerd gesloten.
In het voojaar van 2008 zal het heropenen
als Museum voor grafische vormgeving.





Beierd – Beyaert – Hospitale de Breda – Gasthuys – Hospitium – Pesthuis –
Dolhuys – Oude Mannenhuis – Cultureel centrum `De Beyerd` –
De Beyerd, centrum voor beeldende kunst.

De Beyerd museum voor grafische vormgeving

Binnenkort in dit theater.



Binnenkort ga ik naar deze voorstelling.
Hij ‘loopt’ al dus u kunt er ook al naar toe.
Het is altijd een geweldige ervaring, zo’n theaterstuk in de open lucht.
In Nederland valt dat niet mee.
Ook dit jaar helpt de zomer weer niet echt.

Puck:
Wees op uw hoede,
als u straks uw weg naar huis
probeert te vinden
in het aardedonkere bos
en fantomen van verbeelding
achter elke struik en stam
u proberen te verlokken.
Als u zich aan hun verleiding overgeeft,
zeg dan niet dat Puck
u niet gewaarschuwd heeft.

Kunstvaria

Vandaag weer een hele mooie verzameling kunst.Weer uit alle tijden en streken.Een bijzondere techniek die aan de orde komt heet ‘papieren negatief’,een oude techniek met een beschrijving en een voorbeeld.Pablo Picasso, Portret van Dora Maar, 1941.Mark Rothko, White center, yellow, pink and lavender on rose.Mark Rothko verrast altijd.Op het eerste gezicht zijn het maar wat kleurvlakken op een doek.Maar het werkt altijd.Je blijft er naar kijken.Pierre-Auguste Renoir, Le pont de Chatou, 1875.Ik moet voorzichtig zijn.Ik vond het blauw zo mooi.Maar ik weet hoe bedriegelijk foto’s qua kleur kunnen zijn.Keith Haring, Tree of life, 1985.Zeer herkenbaar.Ogenschijnlijk eenvoudig maar het intrigeert.Karna slays Kaikeya, Prince Vishoka, Battle Against Dhrstadyumna and Satanika,India, 1598.Peter Paul Rubens, Boerderij in Laken, 1617-1618.Rubens kan zo overdadig zijn.De techniek is prachtig maar als het zo overdadig is hoeft het van mij niet.Dit is bijna geen Rubens en daarom vind ik hem mooi.Philip Trager, John J. Kelly, 1988.Ik heb nog even wat andere foto’s van deze fotograaf bekeken op het internet.Dit is misschien nog de minst vervremende foto.Ken Hamilton, 09/11/2001.Jane Martha St John, het Collosseum, 1856.Een foto van het Collosseum.Op zich niet zo bijzonder.Maar kijk eens naar het jaartal: 1856.De fotografie bestaat dan maar amper.Dit is een voorbeeld van de ‘papieren negatief’-techniek.George Bellows, The hold-up (de overval), 1921. Lees verder

Kunstvaria

Heel appart vind ik het werk van de volgende kunstenaar.
Gemaakt met balpen.



Il Lee, BK-002, 2006.

Om het af te leren nog maar een voorbeeld:



Il Lee, BL-075, 2006.

Ik vind het soms net landschappen met bomen.
Dan is de stap naar het volgende landschap kleiner.



Claude Monet, Meadow with Haystacks near Giverny
(Wei met hooibergen in Giverny), 1885.




Sharon Lockhart, Untitled, 1996.

Complexe belichting, schittering in het glas.
Moeilijke foto.

Razmnama.

Hindoe en moslim geleerden bespreken de Mahabharata, 1598-1599.De Razmnama oftewel ‘het boek van de oorlog’is een manuscript uit 1598-1599.Het is gemaakt in India.Het is geschreven in het Perzisch op verzoek van de Moghul keizer Akbar (regeerperiode 1556 – 1605).Perzisch was in die tijd de officiele hoftaal.De Razmnama is een vertaling (een beknopte vertaling)van de Mahabharata.Dus het feit dat de tekst in het Perzisch is zegt nog nietsover de inhoud.De inhoud heeft niets met Perzie te maken maar betrefteen van de fundamentele teksten van het Hindoeisme.Yudhishthira met Bhihma, door Fattu, 1598.Razmnama, 1616-1617.Dit laatste blad is een blad uit de versie die gemaakt is voorAbd al-Rahim ibn Muhammad Khan-i Khanan,legeraanvoerder van Akbar.De scene die hier wordt afgebeeld is een veldslag vanArjuna en Raja Tamradhvaja. Lees verder

De Houghton Shahnama.

Een miniatuur van de Shahnama.
Sjah Abbas II en een ontvangst van een Moghul ambassadeur.
Regeerperiode Sjah Abbas 1642 – 1666

Dit miniatuur is een deel uit een boek dat is gemaakt voor een Sjah van Perzie,
Sjah Tahmasp.
Deze Sjah was hoofd van de zogenaamde Safavidische dynastie (1502-1722).
Het manuscript is gedecoreerd met 258 miniaturen die toegeschreven zijn
aan bijna alle belangrijke Perzische kunstenaars
van de eerste helft van de 16e eeuw.
Het Shahnama of het boek der koningen geeft een opsomming
van alle koningen in het Perzische rijk en kun bekendste wapenfeiten.
De tekst, in dichtregels, is geschreven door Firdausi
die ongeveer 35 jaar bezig is geweest met het schrijven
van de 30.000 coupletten.
Rond 1010 na Christus is de tekst voor het eerst openbaar gemaakt.
Deze versie van de tekst gaat terug op oudere teksten
maar die waren niet in dichtvorm.
Firdausi is onbetwist, de grootste dichter van het Perzische rijk.

Op Engelse en Amerikaanse web sites van onder andere museums
is informatie over deze afbeeldingen en deze teksten terug te vinden.
Wikipedia heeft geen informatie over deze Shahnama in het Nederlands.

Van de tekst van Firdausi zijn verschillende versies gepubliceerd.
Vaak met illustraties.
In vele musea zijn hiervan dan ook bladen terug te vinden.
Deze stammen van verschillende jaartallen.

De Houghton Shahnama wordt gedateerd rond 1520 – 1522.
Deze uitvoering van het verhaal werd in 1959 gekocht
door de erfgenaam van Corning Glass Works, Dhr. Arthur A. Houghton Jr.
Deze meneer haalde het boek uit elkaar en begon losse delen te verkopen.
Hij gaf een deel met 78 pagina’s aan het Metropolitan Museum of Art
toen hij voorzitter was van het bestuur van het museum.

Een aantal jaren geleden zijn 118 miniaturen terug gegeven
aan Iran in ruil voor een schilderij van Willem de Kooning.
Het schilderij, een vrouwelijk naakt, was eigendom
van de Sjah van Iran maar was door Ayatollah Ruhollah Khomeini
verbannen naar een opslag toen hij aan de macht kwam in Iran.

Firdausi/Firdawi met andere hofdichters.

http://shahnama.caret.cam.ac.uk/new/jnama/page/

Kunstvaria

Weer een serie mooie kunstwerken.
Vandaag een keer op alfabet van de kunstenaar (inclusief voornaam/letter).



Anselm Kiefer, Nigredo, 1984.

Anselm Kiefer is al eerder op mijn web log aan de orde geweest.
Met fotoxe2x80x99s en met een beschrijving.
Maar een keer extra kan geen kwaad.
Kiefer is geboren in 1945 in Zuid Duitsland.
Kiefer beschouwt zijn kunstuitingen als een bespiegeling
op historische schilderijen
in een tijd die pijnlijk gedefinieerd lijkt te zijn door oorlogen.
Hij is bexc3xafnvloed door zijn leraar Joseph Beuys (Duitsland 1921-1986).
Het dramatisch intense oppervlag van Nigredo
bevat zowel lyrische als ironische elementen.
Het schilderij is samengesteld uit lagen stro, schellak en verf bovenop een foto.
Het is een verbrand landschap waarop de zon reflecteert,
De mogelijkheid van nieuwe begin.



Derrick Santini, Mica Paris.

Mica Paris is een zangeres die nooit echt is doorgebroken.
Geboren in Engeland.
Hier een portretfoto van haar.
Prachtig van kleur en perspectief.



Erik Desmazieres, Jardin en Italie, 1978.

Oude techniek goed toegepast.
Ik vond nog een toespraak gehouden bij de opening van een tentoonstelling
van deze Franse kunstenaar.
Een paar stukken daaruit:

Speech Anne Lize van der Stoel
tentoonstelling van Erik Desmazixc3xa8res in het Rembrandthuis
17 september 2004

Als we de media moeten geloven gaat het momenteel slecht met de kunst,
en dan in het bijzonder de hedendaagse kunst,
en weer in het bijzonder de hedendaagse kunst in Amsterdam.
(…)
Wie echter wat beter kijkt en de blik ook buiten de gevestigde instellingen
voor hedendaagse kunst richt,
weet dat deze voorstelling van zaken niet klopt.
Sterker nog: de hedendaagse kunst is springlevend
xe2x80x93 slechts de kunst die almaar de platgetreden paden
van het modernisme is blijven bewandelen,
lijkt momenteel aan het einde van haar Latijn te zijn.
Te vaak wordt vergeten dat er daarnaast andere hedendaagse kunstenaars zijn,
die er bewust voor kiezen traditionele middelen te gebruiken
om hun verhaal te vertellen.
Die zich hebben toegelegd op artistieke media als de etstechniek
of het schilderen met olieverf,
waarmee ook illustere voorgangers tot grote artistieke hoogten wisten te komen.
En die de zichtbare werkelijkheid als vertrekpunt nemen
voor hun eigen interpretatie van die werkelijkheid.
(…)
Nu zet het Rembrandthuis de reeks voort met een expositie
van de grafiek van de Franse kunstenaar Erik Desmazixc3xa8res.
Desmazixc3xa8res, geboren in Marokko in 1948
en momenteel wonend en werkend in Parijs,
heeft in ruim drie decennia een omvangrijk grafisch oeuvre opgebouwd,
dat, zeker in Nederland, slechts in een kleine kring van connaisseurs
bekendheid geniet.
Onder hen geldt Desmazixc3xa8res als xc3xa9xc3xa9n van de grootste grafische talenten
van onze tijd.
Met een ongelooflijke technische virtuositeit schept Desmazixc3xa8res
zijn geheel eigen grafische universum, dat wordt gekenmerkt
door een grote thematische verscheidenheid.
In zijn vroege werk treffen we vooral fantasiebeelden aan,
verbeeldingen van imaginaire werelden en monumentale bouwwerken
die restanten lijken te zijn van verloren beschavingen.
In zijn meer recente etsen speelt de dagelijkse, zichtbare werkelijkheid
een steeds belangrijkere rol,
waarvan onder meer zijn fascinerende reeks gezichten op Parijs getuigt.
Maar ofschoon Desmazixc3xa8res die zichtbare werkelijkheid als basis neemt
voor zijn werk, is hij geen slaafse realist.
Hij beweegt zich altijd op de grens van realisme en wat je een geheel
persoonlijk surrealisme zou kunnen noemen.
Hij speelt als het ware met de zichtbare werkelijkheid en vervormt die
naar eigen goeddunken, tot het zijn werkelijkheid geworden is.



J.M.W. Turner, Yarmouth sands, 1840.



Micha Klein, Crystal powder from God (kristalpoeder van God), 2000.

Heel apart dit werk van een Nederlandse kunstenaar, vj
en wat al niet meer zij.

Ik roep maar weer even de hulp in van Wikipedia:

Videojockey

Een videojockey of vj is een presentator op een muziekzender
op televisie (de MTV-stijl) of een getalenteerde producer
van eigen visueel materiaal voor clubs, feesten en evenementen.

VJ’s ( visueel/video kunstenaars )

VJ’s vertonen visuals and videoclips, meestal in dansclubs en discotheken.
De meest bekende Nederlandse vj is de computerkunstenaar Micha Klein.
VJ’s generen en bewerken beelden en video’s met verschillende apparatuur.
Het Digitaal genereren en bewerken is daarbij de laatste jaren
steeds populairder geworden.
Maar ook de meer traditionele videomixer wordt nog steeds gebruikt.
Met deze mixer kunnen de verschillende videosignalen gemengd
of afgewisseld worden.
Meestal zitten er op een videomixer ook nog verschillende effecten
die over een videosignaal heen gelegd kunnen worden.
De beelden worden meestal met xc3xa9xc3xa9n of meer beamers geprojecteerd
of op televisieschermen vertoond.
Door zijn beelden goed te kiezen kan een VJ spelen met de emoties
van zijn toeschouwers.



Nicolas de Staxc3xabl, Montagne Sainte-Victoire (Paysage de la Sicilie), 1954.

Een citaat van deze kunstenaar:

Ik wil dat mijn schilderij als een boom is.
Men gaat van een lijn, een fijne streek over in een punt, in een vlek,
..zoals een twijg overgaat in een stam.
Maar alles moet verband houden, moet op zijn plaats zitten.



Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947), The Treasures of the angels
(de schatten van de engelen).




Queen Elizabeth I, artiest onbekend, 1587.

Dit is een afbeelding gemaakt voor een boek.
Heel helder.
Rijzig, statig, machtig, streng, koninklijk.

Kunstvaria

Ook vandaag weer een leuke verzameling kunstwerken,
van alle tijden, kriskras door elkaar.



Desiderio Settignano (1429-1464), Heilige Constanze.

Uit de omgeving van deze rennaissance beeldhouwer.



Diego Rivera, Juchitan River, 1953-1956.



Lucian Freud, Sleeping Head, 1979-1980.



Marc Chagall, La Dance.



Michael D. Fay, Taking a knee, 2005.

De Amerikanen blijken ook kunstenaars mee te sturen op missies
in Afghanistan en Irak.
Fay is een van die kunstenaars.



Pierre-Auguste Renoir, La Yole, 1875.



Polly Apfelbaum, Painted desert, 2007.

De ontdekking van het landschap.

Er is een Vlaamse schilder, Joachim Patinier, die je mag omschrijven
als de ontdekker van het landschap.
In zijn schilderijen, die nog meestal Bijbelse namen hebben,
staat in werkelijkheid het weidse landschap centraal.
Van het leven van deze man is weinig bekend.
Albrecht Dxc3xbcrer heeft hem eens ontmoet en heeft daarvan
een aantekening gemaakt.
Verder zijn er maar weinig schilderijen van hem bekend (20-25).
Vaak heeft hij ook niet alleen aan deze werken gewerkt.
De datering van zijn werk is nogal een probleem.
De meeste werken zijn gedateerd als 1515 – 1524.
Dat is de periode van zijn active schildersleven.
Patinier (of Patinir) is geboren in 1480.


Joachim Patinier, Vlucht naar Egypte, 1524.

Dit is een goed voorbeeld van het landschap dat de hoofdrol overneemt.
Maria, met Christus, is centraal op het schilderij zichtbaar.
Alleen moet je wel zoeken.
De afbeelding van haar is erg klein.
Het landschap overheerst het schilderij.
Dat is het eigenlijke onderwerp van de afbeelding.


Joachim Patinier, Landschap met de verzoeking van de Heilige Antonius.


Joachim Patinier, The Penitence of Saint Jerome, 1518.


Joachim Patinier, Charon crossing the Styx.

Links zien we de hemel met engelen,
rechts de hel met een brandend gebouw.
Over de rivier de Styx vaart Charon, de bootsman.


Joachim Patinier, De doop van Christus, 1515.


Joachim Patinier, Alijah en de engel.


Joachim Patinier, Saint Jerome in a rocky landscape.



Joachim Patinier, Saint Christoffel, 1520-1524.

Kunstvaria



Titiaan, Venus with a mirror. (Venus met spiegel)



Paula Rego, Flood, 1996. (Vloed)



Michael Molnar, Fall harvest, 1998. (Herfstoogst)
Voorbeeld van Tromp L’oeil.




Faberge, Cigar Lighter in the form of a chimpanzee.
(aansteker in de vorm van een chimpansee van juwelier Faberge)




Titiaan, Venus having fun with love and music, 1555.
(Venus vermaakt zich met de liefde en muziek)


Even wat anders: Indiase moderne kunst

Kunst die de markt beheerst komt voornamelijk uit ‘het Westen’.
Werk uit Azie, Afrika en Zuid Amerika speelt maar zelden een rol.
Daarom tref je maar zelden werk uit de andere werelddelen aan.
Vandaag een uitzondering.
Een paar werken van de Indiase kunstenaar Jehangir Sabavala.
Deze kunsternaar is beinvloed door het impressionisme en het cubisme.
Geboren in 1922 in Calcutta (Kolkata).



The Chorten, 2005.



Lunar magic.



The friendly shepards.



Pilgrimage III.

Kunstvaria

Weer een willekeurige greep uit de kunstgeschiedenis.
Heel gevarieerd.
Allemaal verschillende stijlen, uit verschillende tijden.
Veel verschillende technieken.
Maar allemaal mooi.



Claude Monet, Waterloo Bridge, 1901.

Een waterverf, sorry aquarel.
Dat zie je niet vaak van deze schilder.



Vincent van Gogh, Boomgaard met zicht op Arles, 1888.

Deze keer een tekening.



Leonard Baskin, Pleading warrior, 1961.

Deze meneer kende ik niet.
Is vooral bekend als illustrator maar ook als beeldhouwer.
Deze Amerikaan maakte veel naam met twee (oorlogs-)monumenten.
Zo leverde hij reliefs aan voor het Franklin Delano Roosevelt Memorial.



De naam op dit werk is van Muhammad Zaman, Iran (Isfahan), 1680.
De titel is ‘Judith with the severed head of Holofernes’.


Dit is een bekend thema in de kunst.
Judith (vrouw uit Judea) is de vrouw die er in slaagt om de grote
legeraanvoerder door een guerrillatechniek te verslaan.
Men laat het leger eerst de overwinning behalen en op het moment
dat het leger (en hun aanvoerder) zich veilig voelt,
dronken feest viert, slaat Judith toe.
Het is een bekend bijbelverhaal.
Isfahan is een oude stad in het hart van Iran.
Deze afbeelding is een boekillustratie.



Joe Rosenthal, Old glory goes up on Mt. Suribachi, Iwo Jima, 1945.



Joan Miro, Le Coq, 1940.



Nicolaes Maes, Familieportret, 1676.

Het is misschien niet in Nederland uitgevonden,
maar de portretkunst, van individuen, paren, families en groepen,
kwam in de Gouden Eeuw enorm tot bloei.



Thierry Breton, Danaes.