Oude beroepen

Ik kreeg via, via een PowerPoint slide show met daarin
een aantal foto’s van oude beroepen.
Sommige beroepen kende ik alleen van horen zeggen.
Die laat ik niet zien.
Maar de beroepen die mij bekend voorkomen laat ik hier wel zien.
Mooie foto’s trouwens.
Ik weet niet wie de maker van de foto’s of de PowerPoint show is.


Hoorspelacteurs.

Tegenwoordig is weer meer vraag naar deze mensen.
Nu noemen we het luisterboeken of hoorcolleges.
Soms heb je dan 1 voorlezer maar onlangs heb ik nog
een soort hoorspel op CD beluisterd.
Erg leuk.
De populaire serie podcasts Bommel van de NPS is eigenlijk precies hetzelfde.
Alleen kan ik luisteren naar mijn iTunes wanneer ik wil.


Huisvrouw.


Letterzetter.


Melkboer.

De melkboer die bij ons langs kwam had geen handkar meer
maar een soort klein electrisch vrachtautootje.
Volgens mij zal dat snel weer heel modern zijn.


Times top 200 kunstenaars (20 tot 50)




21 Paul Klee
22 Egon Schiele 
23 Donald Judd 
24 Bruce Nauman 
25 Alberto Giacometti 
26 Salvador Dalí 
27 Auguste Rodin 
28 Mark Rothko 
29 Edward Hopper 
30 Lucian Freud 
31 Richard Serra 
32 Rene Magritte 
33 David Hockney 
34 Philip Guston 
35 Henri Cartier-Bresson 
36 Pierre Bonnard 
37 Jean-Michel Basquiat 
38 Max Ernst 
39 Diane Arbus 
40 Georgia O'Keeffe 
41 Cy Twombly 
42 Max Beckmann 
43 Barnett Newman 
44 Giorgio De Chirico 
45 Roy Lichtenstein 
46 Edvard Munch 
47 Pierre Auguste Renoir 
48 Man Ray 
49 Henry Moore 
50 Cindy Sherman 




= Donald Judd op plaats 23.
Ik ken maar weinig van hem.

Wikipedia:

Donald Judd of Donald Clarence Judd (Excelsior Springs (Missouri), 3 juni 1928 xe2x80x93 Manhattan, New York, 12 februari 1994) was een Amerikaans minimalistisch schilder en beeldhouwer.







Donald Judd, Untitled, 1973.






Donald Judd, Untitled, 1984.






Donald Judd, Untitled, 1990.




= Bruce Nauman op plaats 24.
Bekend maar niet heel erg.





Bruce Nauman, Human need desire, 1983.






Bruce Nauman, None Sing, Neon Sign, 1970.





= Philip Guston op plaats 34.
Ook geen bekende van mij.

Wikipedia:

Philip Guston (Montreal (Canada), 27 juni 1913 – Woodstock (New York), 7 juni 1980) was een Amerikaans kunstenaar (schilder, tekenaar) die in de jaren vijftig van de 20e eeuw furore maakte als abstract expressionist. In 1966 brak hij radicaal met het abstract expressionisme. Hij begon sardonisch, cartoon-achtig werk te maken, op basis waarvan hij wordt beschouwd als een van de stamvaders van het neo-expressionisme.







Philip Guston, Pitt, 1976.






Philip Guston, White Painting, 1951.






Philip Guston, For M., 1955.






Philip Guston, The Street, 1977.




= Cy Twombly op plaats 41.
Voor mij onbekend.
Heeft al wel eens op mijn web log gestaan.

Wikipedia:

Cy Twombly (Lexington (Virginia), 25 april 1928) is een Amerikaanse schilder, beeldhouwer en fotograaf. Hij is een belangrijk vertegenwoordiger van het abstract-expressionisme.







Cy Twombly, Ohne Titel (Roma), 1969.






Cy Twombly, Quatro Stagioni Autunno, 1993 – 1995.






Cy Twombly, The Italians, 1961.






Cy Twombly, The Rose IV, 2008.






Cy Twombly, The Rose installation view.





= Cindy Sherman op plaats 50.
Volledig onbekend bij mij.

Wikipedia:

Cindy Sherman (1954) is een Amerikaans kunstenares. Zij groeide op in Long Island, New York. Aanvankelijk studeerde ze schilderkunst aan de State University College in Buffalo. Al gauw zal ze de schilderkunst echter voor bekeken houden en zich toeleggen op de fotografie.






Cindi Sherman, Lucille Ball, 1975 – 2001.






Cindy Sherman, Untitled as Marlyn Monroe, 1982.






Cingi Sherman, Untitled # 213.





Nu ik haar foto’s heb gezien ben ik er volledig van overtuigd
dat ze in deze lijst helemaal niet thuis ho
ort.
Haar foto’s zijn aardig maar de ideeen zijn nou ook weer niet
zo opzienbarend en diepgaand dat we daar nog generaties plezier
van zullen hebben.
Ze is kunstenaar en model.
Goed gemaakt, aardig als serie maar niet in deze lijst.

Times top 200 kunstenaars

Met 1,4 miljoen reacties op het verzoek van The Times
om de favoriete kunstenaar(s) van de 20ste eeuw te benoemen
lijkt het zomerseizoen aan te breken.
De journalisten weten niet meer wat ze zelf
moeten schrijven en laten dan de lezer aan het woord.
Het geeft de Argusvlinder de kans weer eens wat andere
kunstenaars te tonen.
In de serie Kunstvaria kun je veel kunst zien
van kunstenaars die ook in deze lijst vermeld staan.
Maar soms zit er toch een ‘nieuwe’ naam tussen.
De top 20 heeft eigenlijk maar 1 verrassing voor mij.
Maar eerst maar eens de lijst, dat wil zeggen de eerste twintig.



1

Pablo Picasso 
2 Paul Cezanne 
3 Gustav Klimt 
4 Claude Monet 
5 Marcel Duchamp 
6 Henri Matisse 
7 Jackson Pollock 
8 Andy Warhol 
9 Willem De Kooning 
10 Piet Mondrian 
11 Paul Gauguin 
12 Francis Bacon 
13 Robert Rauschenberg 
14 Georges Braque 
15 Wassily Kandinsky 
16 Constantin Brancusi 
17 Kasimir Malevich 
18 Jasper Johns 
19 Frida Kahlo 
20 Martin Kippenberger 




De peiling is opgezet door de Times in samenwerking met Saatchi.
Een van de meest invloedrijke organisaties
en individuen in de hedendaagse kunstwereld.

Een paar reacties van mij:

= Ja, Picasso, op 1 lijkt me geen twijfel.
Is dan ook regelmatig op mijn log te zien.
Gisteren nog met twee werken.

= Gustav Klimt. Wat doet die op zo’n lijst op plaats 3?
Aangenaam om naar te kijken maar dat is het wel.
Hoge prijzen bij veilingen maar dat zegt niets.

= Constantin Brancusi op plaats 16.
Bij toeval stond gisteren een werk van hem op mijn web log.
Maar in de top 20 hoor hij niet.
Hij staat nu voor Beuys, Calder, Dubuffet, Giacometti,
Keifer, Klee, LeWitt, Miro, Munch, Nauman, Renoir en Rothko.
Om maar een paar van de kunstenaars te noemen
die nog volgen in de top 100.

= Ja, Frida Kahlo is regelmatig te zien op mijn web log.
Maar nummer 19 lijkt me overdreven.
Dat ze voorkomt in de top 20 is naar mijn idee niet terecht.
Daarvoor is haar oeuvre te beperkt en van te weinig invloed.
Natuurlijk is haar levensgeschiedenis meeslepend en dramatisch.
Maar daar ging het in deze peiling, denk ik, niet om.
Frida Kahlo had nogal wat tegenslagen in haar leven.
Niet in de laatste plaats was ze ongelukkig in haar relaties.
Dat verwerkt ze op een manier in haar werk
die wij surrealistisch of magisch realistisch zouden noemen.
In ieder geval heel, heel persoonlijk.

Met haar negentiende plaats is ze de hoogst geklasseerde vrouw in de lijst.

Hier volgen wat werken van haar:





Frida Kahlo, Zelfportret met halsketting, 1933.






Frida Kahlo, Vruchten van de aarde, 1938.






Frida Kahlo, Las dos Fridas, 1939.






Frida Kahlo, Diego on my mind, 1943.






FridaKahlo, Tree of hope, 1946.





= Martin Kippenberger. Wat doet die in deze lijst op plaats 20?
Heeft ongetwijfeld veel geld gegenereerd voor Saatchi.
Controversieel, altijd in voor een rel in de kunstwereld.
Maar ben je dan goed?
Ik zou hem niet gekozen hebben.





Martin Kippenberger, Lonesome (Eenzaam), 1983.






Martin Kippenberger, UN Building home of peace, 1984.






Martin Kippenberger, Untitled, 1996.





Kunstvaria


Alberto Giacometti, Three men walking.


Chrysoprase snuffbox with diamonds and carnelians, 1765.

Carnelian of cornelian is een edelsteen met een rode kleur.
Chrysoprase is een groene edelsteen.
Snuifdoos.


Constantin Brancusi, La muse endormie, 1910.


Edouard Manet, Still life with bag and garlic1862.

Stilleven met een zak en knoflook.


Franklin Wing, Bip chasse le papillon.

Bip (Marcel Marceau) achtervolgt een vlinder.


Franz W. Seiwert, City and country, 1932.


Joaquin Sorolla, The white boat, Javea, 1905.

Prachtige spiegeling in het water.


Johann Hermann Knoop, 1700 – 1769.

Naast op een veiling met voormalige bezittingen van Marcel Marceau,
belandde ik op een veiling met botanische boeken.
Een van die boeken had de vruchten tot onderwerp.
Hiervan een pagina met appels ed.
De kwaliteit van de foto is helaas niet zo goed.


Marco A. Cruz, Blind musician outside the clothing store “High Life” in Mexico City, 1987.

Foto van een blinde straatmuzikant voor een warenhuis in Mexico City.
Het warenhuis heet ” High Life” wat zoveel als het goede leven betekent.
In de kledingzaak hangt een foto van een paar grote, open ogen.


Masque Songye, Republique Democratique du Congo.


Oskar Kokoschka, Two nudes (Lovers), 1913.


Pablo Picasso, Composition A la mandoline.


Pablo Picasso, Deux femmes nues.


Paolo Veronese, The Petrobelli altarpiece, Dead Christ supported by angels, circa 1563.

Deel van het Petrobelli-altaarstuk.
Het is het bovensteen deel.
Centraal zie je de dode Christus.
Een belangrijke afbeelding in de Christelijke cultuur.
Engelen ondersteunen het lichaam.
Er staan verschillende soorten engelen op deze schildering:
engelen die het lichaam ondersteunen, putti die de instrumenten
van het lijden dragen (doornekroon, spijkers, gesel), cherubs
en aartsengel Michael (niet te zien op dit deel).
Waarschijnlijk staan de drie kleuren van de kleding
van de engelen voor de waardes: geloof, hoop en liefde.
Er staan planten op het schilderij:
met bloemen, vruchtdragend en met verdorde vruchten.
De levenscyclus.
Druiven als symbool voor de wijn in de eucharistie,
symbool voor het offer van Christus.
De perzik staat voor de redding en de de overwinning.


Paul Cezanne, Fruits, serviettes et boite a lait, 1880.


Pierre Bonnard, Montmartre in the rain, 1897.

Dit is een recente aankoop van het Van Gogh-museum in Amsterdam.
Prachtige, gedurfde kleur van het weerspiegelende licht
op de natte straat. Prachtig!.


Walker Evans, Damaged, West Virginia, 1935.

De naam (?) van deze foto ken ik niet maar als ik er een moet geven
dan zou het ‘Damaged’ zijn: beschadigd.


Willem van de Velde the younger, English warships heeling in the breeze offshore, 1673 – 1707.


 

Marcel Marceau

Wikipedia:
Marcel Marceau, pseudoniem van Marcel Mangel,
(Straatsburg, 22 maart 1923 – Cahors, 22 september 2007)
was een Frans mimespeler die een grote rol heeft gespeeld
bij de verspreiding van dit toneelgenre.

Tijdens mijn zoektocht naar onderwerpen voor Kunstvaria
kwam ik op de veiling terecht van voormalige bezittingen
van Marcel Marceau.
Zijn bekendste personage was meneer Bip.
Hier een paar voorbeelden van voorwerpen
die op de veiling werden aangeboden en verkocht.


Carillonfiguur, 19e eeuw.

Automate Carillonneur d’orgue limonaire en bois sculpte
polychrome figurant une femme
en habit de saltimbanque, Fin du XIXe siecle.

Op de veiling waren veel maskers en karakteristieke
afbeeldingen te zien van mensen.
Veel uit de wereld van het theater en het circus.


Jezusbeeld, Zuid Italie, 18e eeuw.

Enfant Jesus en bois polychrome, Italie du sud, XVIIIe siecle.


Indira Gandhi avec Marcel Marceau.

India, daar heb ik een zwak voor.
Maar het bovenste fotootje is interessant.
Dat is een ontmoeting waar ik wel bij had willen zijn.
Westers en Aziatisch toneel ontmoet elkaar.
Jammer dat het zwart-wit foto’s zijn.


Japans masker van een vrouwelijke duivel.


Bip.


Portraits du mime Marceau.


Marcel Marceau op een Picasso-tentoonstelling in Avignon.


Stan Laurel en Bip in gesprek, 1951.

De mime-speler van de film ontmoet de mime-speler van het theater.


 

3 mooie foto's





Elisabeth Blanchet, Canvey Wick.


Naast de vervreemdende kleur valt direct het onderbroken ritme op
in het onderste deel van de foto en de trap die nergens naar toe gaat.





Lance Rosenfield, Thirst for grit.


Uit een serie over rodeo in de Verenigde Staten.
Door de schaduwen blijft er een spookachtig hart van de foto over.





Michael Walter, Hinterland.


De rode, verlichte lijn heeft geen toelichting nodig.




Peter Korver; ambachtsman en kunstenaar





Rojo Alicante.




Al eerder was het werk van Peter Korver
te zien op mijn weblog.
Voor mensen die er meer van willen leren kennen
is nu de website van deze ambachtsman/kunstenaar geopend.
Dus als de afbeeldingen op deze website je nieuwsgierig maken
en je meer wilt weten over hoe je dergelijk werk kunt
opnemen in een kantoor, een Amsterdam’s grachtenpand
of in een boerderij, bezoek dan de volgende website:
Peter Korver





Terra Incognito.




Vibskov & Emenius – The Fringe Projects

Gisteren tijdens ons bezoek aan Middelburg heb ik de tentoonstelling
van Vibskov & Emenius – The Fringe Projects bezocht.
Super!





De folder van het museum.




De volgende tekst is van de website van het Zeeuws Museum:

De Deense modevormgever Henrik Vibskov en de Zweedse grafisch vormgever Andreas Emenius werken al jaren aan een project getiteld The Fringe Projects. De titel (randen, franjes) heeft betrekking op het feit dat de projecten in de marge van allerlei disciplines en in verschillende (gemengde) media worden uitgevoerd. De Projects, die tien delen omvatten, bieden performance, installaties, tijdschriften, videowerk en modeontwerpen. Het woord fringe moet ook letterlijk genomen worden: in alle projecten staan franjes centraal. Negen projecten waren voltooid en getoond in onder meer Milaan, Zurich en Kopenhagen en in het tijdschrift Dazed & Confused. In het Zeeuws Museum wordt het tiende project verwezenlijkt. Het is het eerste project van het duo dat in Nederland wordt uitgevoerd.

Het Zeeuws Museum toont als eerste instituut de complete serie. Vibskov en Emenius kregen het hele museum tot hun beschikking om de fringes te presenteren, een aantal als autonome werken, andere gemengd met de museale stukken en een derde groep als portaal naar en perspectief voor delen van de collectie. Het bijzondere karakter van de Fringe projecten krijgt hierdoor een extra dimensie: het verbindt zich met de lokale context, terwijl het die context tegelijkertijd ingrijpend verandert.

Het radicale besluit om het Zeeuws Museum drie maanden lang een compleet nieuw gezicht te geven komt voort uit de wens om de grenzen te verkennen van de museale dynamiek. Het onderzoek maakt van het museum zowel een laboratorium voor cultuurvermenging als een plaats waar de reikwijdte van ingrijpende perspectiefveranderingen kan worden gemeten.

Vibskov en Emenius
Henrik Vibskov (1972) is momenteel aan een ware opmars bezig met zijn eclectische ontwerpen waarin Afrikaanse en Scandinavische invloeden zich vermengen. Zijn waanzinnig vormgegeven shows bieden een kijkje in de bizarre en fascinerende wereld van deze jonge Deense vormgever waar couture en straatcultuur moeiteloos in elkaar vervloeien. Vibskov is ook beeldend kunstenaar, filmmaker (hij won met zijn korte film The Monk verschillende prijzen) en drummer in de band van de Deense muzikant Trentemxc3xb8ller. Andreas Emenius (1973) werkte na zijn afstuderen samen met de bekende kunstenaar Neville Brody in Parijs. Daarna werkte hij als ontwerper voor Kenzo en Adidas, maakte hij illustraties voor Nike Nederland, sculpturen voor DNP Tokio en ontwierp hij decors voor Das Schauspielhaus in Hamburg. Emenius is als muzikant werkzaam in de technoscene. Vibskov en Emenius leerden elkaar kennen tijdens hun studie op de kunstacademie Central Saint Martins in Londen.



Het werk zit vol humor.
Het is toch heel serieus gemaakt.
Ik vond het prachtig.
Hieronder een combinatie van zelf gemaakte foto’s,
foto’s van het web en scans van briefkaarten.

The Fringe Projects!





Deze kijkdozen toonden via de gaten kleiner werk.






Het zijn 10 verschillende projecten. Een richt zich op ‘zelfportretten’. Dit is er een voorbeeld van.






En dit was daar mijn foto van.






Er zijn ook portretten met rood als de dominante kleur. Dit is de omgeving waar je zulke foto’s kunt maken. Met en zonder flits.






Met?






Dan was er deze prachtige video waar een mens die omgekeerd aan het plafond hangt uitslaande en rondslingerende bewegingen maakt.






Vanaf de web site.






De ‘autowasserette’ in ruststand.






In beweging.






In beweging.






In beweging.






Vanaf de web site.






Vanaf de web site van het Zeeuws Museum.






Het werk stond tussen de ‘normale’ voorwerpen in. Zoals deze prachtige zijluiken van een drieluik met op een kant de regen van manna uit de hemel.






In de zaal met tapijten hing ook een werk van Vibskov & Emenius.






Vanaf de web site.






Zeer raadselachtig stuk aardewerk. Wat zou de functie hier van zijn?






Echt prettig zitten zal moeilijk zijn.






Nehalennia.






Toen ben ik nog eens over de tentoonstelling gelopen om nog wat extra foto’s te maken.






Bizar.


















Vibskov & Emenius: The Fringe Projects, project 06, briefkaart.






Vibskov & Emenius: The Fringe Projects, project 01a, briefkaart.






Vibskov & Emenius: The Fringe Projects, project 01b, briefkaart.






Vibskov & Emenius: The Fringe Projects, project 09, briefkaart.






De auto stond buiten maar het regende wel erg hard. Vergeten op de foto te zetten, website van de kunstenaars.






Ontwerpen voor flesjes bier, website van de kunstenaars.











Vandaag een kort bezoek aan Middelburg

Het weer was zo mooi vanochtend.
De regen plensde in Middelburg met bakken uit de hemel
en nu in Breda is het ook niet best.
Alles bij elkaar een kort maar toch leuk bezoek aan Middelburg.
Hier wat foto’s.


Koepoort vanuit de stad.


Volgens Wikipedia:

De Koepoort is een stadspoort uit 1735 in Middelburg.

Vroeger waren er in Middelburg acht stadspoorten. Daarvan is er nog maar xc3xa9xc3xa9n over: de Koepoort. Deze poort is in Barokstijl opgetrokken en is gebouwd door de architect Jan de Munck en de beeldhouwer J.P. van Baurscheit jr.







Koepoort van buiten de stad af.
























Lange Jan.




Laurentiuskerk Breda

Gisteren was ik in de gelegenheid foto’s te maken
in en rond de Laurentiuskerk in het Ginneken in Breda.
Deze kerk is gebouwd in 1902 door J.Th.J. Cuypers
& J. Stuyt, (1901-1902).
De architecten zijn dezelfde als de architecten
van de voormalige St. Annakerk in Breda (1905).
Daar was ik zelf jaren parochiaan.
Als ik het goed zag zijn een aantal van de beelden van de St. Annakerk
hier in de Laurentiuskerk terecht gekomen.

Als iemand dat kan bevestigen hoor ik dat graag!





Gezien vanaf de Ginnekenmarkt.






Beeldengroep boven de hoofdingang.






Beeldengroep boven de hoofdingang (detail): Ik ben de weg, de waarheid en het leven.


Ego sum via veritas et vita=
Ik ben de weg, de waarheid en het leven (Johannes 14).





Hoog boven de ingang.






Geen alziend oog maar een wijzende hand.






Lam Gods.






St. Laurentiuskerk met Heilig Hart-beeld.


Dit beeld ig ontworpen door August Falise.
Het beeld is uit 1926.





St. Laurentius gekooid tegen de duiven.


Het betreft hier de beelden van Sint-Laurentius, Romanus en Hippolytus.
De laatste twee waren beide paus en net als St. Laurentius
belangrijke strijders voor de katholieke kerk in de beginjaren in Rome.
Laurentius was een van de vervolgden.





Dit tableau en het hieronderstaande, is afkomstig uit de St. Annakerk. Daar maakte het, volgens mij, deel uit van het Anna-altaar.







Altaar.






Hoog gewelf.






Detail gewelf.






Detail gewelf.






Kruisweg: Jezus wordt in het graf gelegd.






Kruisweg: Jezus wordt van het kruis genomen.






Kruisweg: Jezus vermaant de wenende vrouwen.






Doopkapel.






Kruisweg: Jezus valt voor de eerste maal onder het kruis.






Kruisweg: Jezus wordt ter dood veroordeeld.






De heilige Laurentius wordt diaken gewijd.






De heilige Laurentius wordt gevangen genomen.












Torengewelf.






Modern glas-in-lood.






Nogmaals de wijzende hand.






Vredesduiven (?).






Adam en Eva in het paradijs.






zicht op een aantal kruiswegstaties.






Beeld uit de St. Annakerk (en anders was daar een beeld dat hier erg veel op leek).






St. Antonius (van het Antonius-altaar uit de St. Annakerk).






Mariabeeld.






Plafondschildering in doopkapel: Johannes de Doper doopt Christus.






Torenzicht.




Claudia Rogge

Haar foto’s gaan over massacultuur, zijn theatraal,
met zorg gemaakt maar het gevaar bestaat
dat het een kunstje wordt en geen kunst.

Hoeveel wordt hier digitaal gemanipuleerd ?

Ik heb niet bij alle werken een titel kunnen achterhalen.




Die Pathologie der Parteiganger IV/2